viernes, 30 de diciembre de 2011

¡FELIZ AÑO NUEVO ARTISTAS DE TODO EL PERÚ! MUCHO TRABAJO Y AMISTAD ENTRE NOSOTROS. ALLÍ EL SECRETO DE LA FELICIDAD.

¡2012!
Siempre existe la esperanza de que todo año nuevo será mejor. Eso está en la mente de todos. El arte que es tan variado y noble, nos da la posibilidad de mejorar en la profesión. Tanto el famoso como el de perfil bajo, sienten la misma sensación. Cada cual en su escenario. Puede ser un pintor que ara entre pinceles y tintas y adornado por la inspiración, crea su obra y sólo él la entiende mejor. El bailarín de ballet, con una disciplina enérgica de ejercicios, transmite con su cuerpo toda la belleza de una historia imaginaria o de la vida real.

La meta es el triunfo. No sólo lo hace el famoso. El anónimo triunfa en el silencio de su esfuerzo. Los días se hacen cortos y los plazos también. Ingresar al escenario es subir por el aplauso o el fracaso. Casi siempre se logra y se disfruta del mismo. No sólo aplausos y vivas. También cuenta el dinero. Un folklorista andino tiene tanto costo de inversión en ropaje, como se le exige al más famoso internacional. Todo el año es inversión. Ensayos agotadores y entrega sacrificada que nadie entiende pero que él disfruta.

Alterné durante estos 77 años de vida con actores, músicos y cantantes de lo más diversos. Los famosos del mundo, los peruanos y los que alternaron contigo en el grupo musical, quedaron para siempre en nuestra memoria fotográfica. Cada día revelamos un negativo y extraemos luego la copia que publicamos en este blog. Tratamos de que esa imagen sea nítida y fácil de observar. Durante los 365 días, tratamos de contruir una historia. Ese es nuestro pago por pasar horas enteras frente a estos teclados.

Pido permiso para nombrar a mis primeros compañeros de trabajo: mi baterista y amigo Manuel Revilla Villafuerte. A él le debo haber ingresado al mundo de las fiestas. Nos secundaba con su guitarra romántica Roberto Uceda Porras, ex integrante de "Los Guajiros". Este fue el conjunto "Los Galenos". Nuestro primer nombre artístico y perdimos la cuenta de fiestas que animamos. Hacíamos bailar hasta a los cojos. Es cierto. Un señor con muletas y contagiado por nuestro ritmo, no aguantó sus ganas y deslumbró al respetable.

Han trabajado a mi lado Oscar "Papi" Cornejo, el "dolton" Fernando Bolarte, Alfonso Juárez, "Carita" Estrada, Jorge Neciosup, Alex Prada, José Aponte y el inolvidable maestro de la batería Don Raúl Sáenz. Hay otros más que he olvidado sus nombres. Guitarristas como Carlos Monteodoro y Roberto Uceda. Mi vocalista de siempre Lucho Vivar Galagarza. Actuamos como "Los Mismos" y llegamos finalmente a ser lo que nos aplicó Humberto Martínez Morosini que nos bautizó como "El Hombre del Acordeón".

Los Bailes de Año Nuevo fueron nuestras mayores ganancias. Compartí con mis músicos de manera justa y amenizamos cientos de bailes a todo dar. Aquellos tiempos acabaron y hemos optado por el arte de escribir. Ya son otros teclados con las letras del abecedario y todas sus puntuaciones. Un nuevo arte que se ha apoderado de nosotros y nos permite extraer de la memoria los recuerdos de mayor afecto. Un saludo a todos ellos y a los nuevos del espectáculo que sigan haciendo bailar a la gente, Gracias.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

LA NAVIDAD Y EL AÑO NUEVO DEL ARTISTA, CASI SIEMPRE FUERA DE CASA Y ALEGRANDO A OTROS.

¡FELICES Y
MUSICALES
FIESTAS!
Voy a nuestras experiencias pasadas, las épocas de las grandes fiestas hogareñas y sociales. Gente que recibía la Navidad y el Año Nuevo a toda orquesta. Agradeciendo a Dios por el trabajo, aquella Noche Buena nos impedía recibir a Jesús en el calor de nuestro propio hogar. Muchas veces, bastante lejos de casa, llegada la medianoche e interpretando "Noche de Paz", dábamos la bienvenida al Niño. Bombardas, luces de bengala y todo un luminoso espectáculo que invadía el cielo, quebraba la quietud de la noche.

Era el momento del abrazo y de comer las uvitas para que nuestros deseos se cumplan. Igualmente, aquel maravilloso momento se convertía en nostalgia y al darnos el abrazo entre colegas, las lágrima fluían pensando en nuestras familias. Lejos de casa y de los hijos. Había que cumplir la misión y alegrar a los que requerían nuestros servicios. No teníamos celular o habían pocos. Ni cómo enviar un mensaje. Compensaba todo el hecho de que volveríamos trayendo un dinerillo y darnos el gusto el 25 o el 1ro., si no existía otro contrato.

Nos sucedió decenas de veces. Poco a poco acostumbrándonos a la profesión pero sin dejar de pensar en la familia. Músicos, cantantes, actores y todo artista que adquiría una obligación de contrato, eramos afectados por las Fiestas de Navidad y Año Nuevo fuera del hogar. Durante mis años de ardua labor, tanto en Navidad como en Año Nuevo, nuestra misión era alegrar. Aquello del payaso se convertía en realidad. Tristes por dentro y tocando pitos y todo lo que causara algarabía, disfrazábamos nuestra tristeza, profunda y cierta.

Son los gajes de una profesión hermosa y cautivante. El artista, quien sea, debe poseer esa fuerza que lo desvincule de la realidad. Todo lo que hacemos por demostrar nuestras virtudes, tiene un precio injusto. Las malas noches, los esfuerzos de días enteros, los ensayos y todo lo que nos desvincula de casa, merma nuestra personalidad, pero si hay Alma de Artista, una llama de conformidad nos protege. Para eso nacimos. Dios nos dio esa hermosa tarea y nos premia con el honorario que debe ser muy bien usado.

Debemos a la música, como otro aporte a nuestros ingresos, el tener las comodidades y disfrutar de lo que supimos sembrar. Lejos de los vicios que están siempre presentes y a los que debemos sortear para evitar sus consecuencias. Nuestro Ángel de la Guarda, nos protege de día y de noche. Y el Padre Nuestro que no nos deja caer en tentaciones. El artista se protege orando y pidiendo que todo salga bien. Los más famosos que conocí, siempre se santiguaban al ingresar al escenario. Y, les iba muy bien.

Sea esta ocasión para saludar a mis amigos y colegas artistas. Agradecerles por habernos acompañado en tantas jornadas musicales y, con sus instrumentos, el logro del éxito. A quienes nos solicitaron y nos dieron bienvenida en sus hogares, muchísimas gracias. A la familia que nos entendió y dejamos en fechas de tanta trascendencia, nuestro respeto. ¡Una Feliz Navidad y Próspero 2012! Es la frase que impera y debe estar hoy más utilizada que nunca en el mundo entero. ¡Felicidades! Gracias.  

jueves, 15 de diciembre de 2011

CONOZCAN A "ANDRÉS SILVA Y SU ORQUESTA". FUE PRECOZ BATERISTA Y SIGUE DÁNDOLE A LOS TAMBORES.

Andrés Silva
y Teresita Velásquez
Un apellido que prestigia a los músicos del Perú es el que lleva Andrés, nacido un 10 de Abril de 1947 en Lima. Por supuesto, es el mismo que en 1955 integró la Orquesta Infantil de "Los Hermanitos Silva Tirado" siendo el pianista y acordeonista de la agrupación con Santiago, Mauro, Lucho y Pepe y que causaron sensación por sus virtudes musicales. Don Mauro Silva Cornejo, el padre, prestigiado arquitecto y al que conocimos con gran agrado, los diseñó con cálculo y precisión al formarlos tiernamente con sus primeros instrumentos para el arte del sonido. Colaboró mucho Doña Queta, la querida mamá. Esta es una etapa inolvidable en su vida. Andrés, que sabía los secretos del piano, el acordeón y la batería, optó por elección espontánea dedicarse a las baquetas y los cueros. Algo halló en ellos como para liberarse de una energía poderosa que venía con él. Poco tardó en decidirse y así fue creciendo y encontrando la coordinación para extraer de la batería, los más endiablados ritmos o embeberse en el jazz o la balada y el bolero.

El pequeño Andrés Silva
Todo Miraflores sabía de estos hermanos que, con sus orquestas, han animado las más selectas fiestas sociales y hogareñas. El temperamento de Andrés es de la extraversión más notable, al igual que los otros Silva. Es un triunfador que conoció de los éxitos y de los premios. Su agrupación fue considerada como la mejor Orquesta del 2009 por la acreditada revista "Gente". Siempre han estado presentes en los más renombrados eventos sociales. De 1983 al 87, obtuvo el "CIRCE", el "Guido", "El Globo de Oro", "Diana" y diplomas de IPAE, AHORA y el ICPNA, Todo debido a la bondad de sus trabajos y que siempre han sido de lo más musicales y variados. Distinguida su orquesta por dominar todos los ritmos: valses, pasodobles, rock, salsa y hasta el huayno y la marinera. Allí radican sus éxitos en este difícil y competitivo mundo. Es esta su satisfacción de contar con un selecto elenco de músicos y cantantes. Especialmente sus sonidistas y quienes manipulan las luces.

Posa con Domingo Rullo
Andrés es nostálgico y recuerda con mucha pena como perdió su cajón criollo, aquel que le confeccionara para él nada menos que Abelardo Vásquez y que se quedó en el Francis Hotel de los Estados Unidos. Vive agradecido a sus maestros Rodolfo Coltrinari, Domingo Rullo y Carlo Berscia con los que aprendió el acordeón y el piano. Los dos primeros ahora están tocando con los ángeles del cielo y tiene unos grandes deseos de visitar y conversar con Carlo Berscia, ese acordeonista italiano que triunfara con su orquesta en los grandes bailes a inicios de 1950. Nos encargó un saludo especial para este maestro.

Con July Pinedo, Freddy Ro-
land, Lucho Macedo y Luis
Abanto Morales
A Lucho y Hugo Macedo, capos de la música y el ritmo y que triunfaran con sus Sonoras y éxitos del disco. De ellos aprendió mucho para dominar los ritmos bailables. Evoca con aprecio al recordado flaco Freddy Roland, su maestro y gran amigo. De allí su formación. No olvida a su profesora Lily Rosas de Saz, en cuya academia se sumergió profundamente en el pentagrama. Es tanto el vigor que dispone, que en una oportunidad en el tradicional Baile de Carnavales de Barranco, rompió los parches de su tarola y el bombo. Felizmente tenía repuestos y todo culminó sin novedad.

Con el baterista Budy Rich
Creo que Juán Pablo Segundo marcó con su visita al inquieto Andrés Silva. Fue una sublime presentación en la Plaza de Armas de Lima y se sintió bendecido por el inolvidable Papa. Ha alternado con los más famosos artistas, llámense Raphael, Django, Olga Guillot y todas las estrellas que han visitado nuestra capital o cuando le tocó compartir escenarios en el extranjero. Bruce Ludmir, el hijo de Pepe, lo invitó a ver al más grande baterista del mundo, Budy Rich. No se contuvo y subió al escenario a felicitarlo y tomarse fotos con él. Es sabido que en los Estados Unidos está prohibido este tipo de manifestaciones pero, no pudo con su temperamento y aquí se luce nada menos posando con el extraordinario baterista. 

Equipos de Sonido y Luces
Actualmente está dedicado a la importación y venta de equipos de sonido y luces. Motores para bicicletas. Es un experto en Bienes Raíces o Corretaje de propiedades y, según me ha confesado, pronto inaugurará el nuevo Centro de Convenciones en Miraflores, para realizar toda clase de eventos sociales, culturales y artísticos en beneficio de su querido distrito. Hay ANDRÉS SILVA para rato, con su orquesta cada vez más reluciente y a la moda, con los ritmos de actualidad y, si lo desean, con los de ayer. Toda mi admiración y aprecio al colega de la percusión. Gracias.


lunes, 12 de diciembre de 2011

JUVENAL MALPARTIDA, UN GRAN CÓMICO DE CERRO DE PASCO Y FAMOSO COMO "PACHITEA".

Esta mente mía está para evocar. Poco a poco voy extrayendo de mis vivencias a personajes queridos de la radio y de la televisión. En este caso, es un artista que triunfó en los teatros y cines de barrio de todo el Perú. Viajó incansablemente por los escenarios de provincias, aquellos en los que los espectáculos de géneros diversos, llámense "Embajadas Musicales Folklóricas", "Cancionistas Criollos", "Compañías Teatrales" o simplemente "Comediantes". A este último grupo perteneció Juvenal Malpartida "Pachitea". Era 1949 y con mis 15 años de edad y buena estatura, me las ingeniaba para ingresar a esos espectáculos  

El famoso "Varieté" o variedades simplemente. Un desfile de luminarias de la radio que incluía cantantes, "presti-digitadores" o magos, bailarines y "ventrílucuos" con sus muñecos hablantes. No existía la malicia ni la lisura y  grosería que hoy se da en los llamados imitadores. Era la época todavía de Edmundo Moreau, Angel Crespo "Pelito" y Paco Andreau. Alguien más: "Alex Valle". Bailarines estrellas como "Luis Rebachea". Los "setentones" como yo deben recordarlos. Entre esos famosos se presentaba un joven provinciano que no necesitaba imitar a nadie para lograr un personaje. 

Copiando el dejo de un típico hijo de la provincia de Pachitea en Huánuco, saltó a los escenarios a contar historias. Se me quedó grabada la del niño que respondía sobre la tabla de multiplicar y con ese sonsonete característico llegaba a la del 2: "2x2, 4; 2x3, 6, etc.". Cuando llegaba a la tabla del 3, sólo tarareaba el sonsonete. ¡Es que sabía nada más que la música! Con estos chistes ingénuos y contando más de una aventura, "Pachitea" se impuso con su arte. Por aquellos años triunfó "La Escuelita Nocturna" en Radio Central y actores como Carlos Egoaguirre que personificaba al "Profesor Pajonales", Benjamín Ureta, el niño repetitivo llamado "Valecuatro" y otros, sentaron cátedra de buen humor. Libretos de "Pedrín Chispa".

"Pachitea", era el niño provinciano que cuando se le decía que era feo, respondía: "No seré lindo pero soy un melocotón". Una audición de éxito y que no tenemos espacio para describirla mejor. En la década del 60 y, cosa curiosa, en la misma emisora radial, a Felipe Sanguinetti que era el Director Artístico, se le ocurrió crear el programa de concurso y de regalos "El Bodeguero". El personaje conductor recayó en mi y el ayudante, "el cholito", nada menos que "Pachitea". Diariamente a las 12 del día. Sintonía bárbara y era un "tete a tete" con Juvenal que siempre tenía una ocurrencia genial. Al principio nos guiábamos por un libreto. Luego, debido a las intervenciones del público concursante, se nos dejó la creatividad. 

Nacería allí una amistad con Juvenal Malpartida que, luego de cada audición, terminábamos diariamente en un famoso "recreo" de la calle Belén o Amargura y entre "emparedados" y "piqueos" y, sobre todo, la cerveza, se nos iban las horas. Allí llegaban el famoso futbolista "Pichón" León de la "U" y el que fuera famoso cantante de años atrás, Billy Billiers. Como lo dice un tango, aprendí todo lo bueno y todo lo malo. Aquella etapa solamente duró el tiempo que realizamos "El Bodeguero". ¡Felizmente! Llegaría tiempos después la televisión y el programa "Estrafalario" dirigido por Felipe Sanguinetti. 

Una mezcla de la "Escuelita Nocturna" y "Loquibambia", grandes éxitos de la radio en el pasado. Allí, entre actores e imitadores como Guillermo Rossini, César "el loco Ureta" y otros, Juvenal Malpartida "Pachitea", puso punto final a su carrera artística. Era frecuente encontrarnos allá por 1974 en la urbanización Santa Isabel de Carabayllo en la que resido y en la que tenía un hermano, excelente periodista y amigo nuestro también. Ya los años habían hecho mella en su persona y la falta de actividad en los escenarios le crearon una lógica depresión. No era el mismo "Pachitea" de los tiempos gloriosos. Me enteraría de su muerte y lo sentí mucho. No pudimos repetir lo que hicimos en el famoso "Yambao" de la calle Belén. Fue un extraordinario comediante del que fui su amigo. Gracias.

domingo, 11 de diciembre de 2011

"ALEX NECIOSUP". EL NOTABLE PERCUSIONISTA DEL PERÚ Y TRIUNFADOR EN EL MUNDO.

Alex Neciosup
Quienes como nosotros conoce el aplauso del publico como artistas de la música, no nos imaginamos lo que habrá sentido y sentirá "Alex Acuña", luego de sus exhibiciones en los grandes escenarios de los Estados Unidos y otros del mundo, incluyendo nuestro querido Perú. En nuestra Patria, todos conocen a este magistral maestro de la percusión. Lo conocimos cuando llamó por primera vez nuestra atención y  trabajábamos por esos años de 1964 en Victoria Televisión Canal 2, aquel de Don José Eduardo Cavero en la Av. Tacna. Teníamos el cargo de locutor off y presentador, con Carmencita Aguilar, de todas las promociones y espectáculos del canal.

Alex el de ayer y de siempre
Recuerdo que llegó nada menos que Dámaso Pérez Prado "Cara de Foca", el famoso "Rey del Mambo" y  como es costumbre, armó su orquesta e incorporó en los ritmos a un jovencito que llamó nuestra atención. Era una agrupación con elementos nacionales y no recuerdo si trajo a sus hombres fundamentales como lo hiciera antes y que significó que un músico argentino, Freddy Roland, se afincara para siempre en el Perú. Lo que causó más suceso que el propio Pérez Prado, fue el joven baterista Alejandro Neciosup Acuña. El apellido que ostenta, es significado de músicos de gran valía en las orquestas de Lima. Los Neciosup, son una casta de artistas inacabable y tuve el gusto de contar con Jorge "Coqui" Neciosup como mi percusionista. Le envío un nostálgico saludo.

Una pintura de artista
"Alex Acuña" está acostumbrado a las felicitaciones y a actuar entre el sonido de sus tarolas, timbales y hasta el famoso "cajón peruano". Es un súper peso completo del ritmo. Aquella vez en Canal 2, el jovenzuelo dejó mudos a los críticos y debido a su sensacional actuación, siendo todavía un adolescente, aceptó viajar con Pérez Prado y triunfar en el mundo. Poco se supo de su faena y algo de él quedó en "el Dengue", ritmo nuevo del creativo Dámaso con Daysy Guzmán. Sin ninguna duda es un triunfador y todo lo que ha hecho al lado de internacionales figuras del mundo es un honor para el Perú. Lo hemos apreciado en sus presentaciones con Magnet y su saxo y eso basta para haber bebido algo de su arte. 

Con su amada Diana
En los Estados Unidos tiene un sitial y cuando lo vemos con su esposa en los caminos del Facebook, comprobamos que está completa su figura. Un artista de hogar, de buenas costumbres y amante papá. ¡Bravo Alex! Se nota que es un hombre feliz y Dios le otorgó ese privilegio de subsistir con lo que más le gusta hacer. Super dotado que no dejó de ser sencillo y noble. Sus fotos hablan por él. No incluimos el nombre de tanto personaje extranjero al que este baterista, compatriota nuestro, ha acompañado. Son muchos. Le entra a todo. El "Jass", la "Salsa" y todos los ritmos habidos y por haber son "papayita" para este extraordinario percusionista. Es un "Hombre Espectáculo".

¡Alex es puro ritmo!
Tiene una vitalidad increíble y siempre está viajando. Es solicitado de todas partes y tratándose de un arte que requiere mucho físico, nos imaginamos guarda una disciplinada vida para poder cumplir a cabalidad con sus contratos. "Artistas en el Perú", al reseñarlo con tanto aprecio, sólo hace justicia con "ALEX ACUÑA". Su talento es elogiado por doquier y él lo sabe. No se deja engañar por la fama y tiene los pies muy bien puestos donde pisa. Sentimos orgullo de haber conocido sus inicios, de haber visto al humilde muchachito de rasgos muy peruanos, actuar como los grandes y triunfar. Te debemos mucho, amigo. Gracias.




domingo, 27 de noviembre de 2011

"BORIS ACKERMAN". COMPUSO "SOY PERUANO" Y ES UN RUMANO QUE SE ACRIOLLÓ Y SE QUEDÓ PARA SIEMPRE.

Boris Ackerman
Muchas veces la vida le abre camino a uno por sendas que jamás pensó seguir. Eso es lo que pasó con el personaje que ocupa mis reseñas. Se trata del querido y siempre recordado "gringo" Boris Ackerman y a quien le debemos un vals generoso en todo el sentido de la palabra: "Soy Peruano". ¿Qué cantor nacional no lo ha interpretado? Sobre todo en las Fiestas Patrias y en el extranjero. Nos llega al alma por su letra. Están allí las grabaciones de "Los Dávalos", Edith Barr y los "Zañartu" por decir tres notables intérpretes.

Se imaginaría Boris, cuando niño, ¿que podría convertirse en un compositor popular de música peruana? Nos remontamos a sus cinco años de edad y fue en 1935, -teníamos un año de nacidos- cuando llegó con sus padres  a esta tierra que tanto le gusta. Una de las tantas familias europeas que emigraron a este continente huyendo de la masacre nazi. Boris nació en Rumania y el llegar a tan corta edad, lo convirtió en ciudadano peruano por que bebió de nuestras fuentes de vida y consumió estos aires hasta lo más profundo de su ser.

Creció con otro paisano suyo Boris Roseznic, ya fallecido y músico de muy buen talento. Imagínense que hizo el vals aquel que cantaron "Los Troveros Criollos" "Por qué no volverás" en complicidad con Luis Abelardo Núñez. No podría decir si fue el autor de la letra o de la música. Lo cierto es que fue una composición que caló en el sentimiento popular. También fue autor del vals "Noche Feliz" y muchas otras composiciones que han pasado al olvido. Dos "colorados" que se asimilaron a lo nuestro con mucho empeño.

Boris Ackerman es un personaje de amplios conocimientos culturales. De una aparente tranquilidad y con una parsimonia en su hablar. Muy locuaz y con alegría espontánea. Es autor además de "Soy peruano", de estos otros títulos: "No quiero oír tu nombre", "No se qué fue" y "Tu adorador", temas grabados y muy difundidos. Sin ninguna duda, un compositor inspirado y que siempre gustó de la música latina, especialmente los boleros y otros ritmos que antes intentó componer o los hizo. Pasó los 80 y deseo los pase bien..

Creo que por este mes celebra un año más de vida y me aúno a los saludos. Para componer "Soy Peruano y que viva el Perú", ampliando el título para favorecer su recuerdo, dice que se inspiró en un poema escrito por otro paisano suyo de Argentina. El poeta Boris Elkin y que escribiera esta frase: "Yo nací en tierras lejanas" y así, poco a poco, fue dándole forma a su mejor vals compuesto. Un agradecimiento al río hablador y a su Lima querida, completó la inspiración con guitarra y cajón. 

Creo que con esta reseña que dedicamos a Boris Ackerman, va nuestro agradecimiento por habernos regalado un vals que, cuando se canta, nos hace vibrar de emoción. La primera versión grabada y sin temor a equivocarme la hicieron Víctor y José "Los Dávalos" y cuando se reforzaban con la guitarra del querido Rafael Amaranto. Elija su intérprete y recuerde con nosotros a este genial rumano de origen, pero más peruano que los más pintados. Gracias Boris y un abrazo sincero por la fecha. Gracias. 

martes, 8 de noviembre de 2011

"PEPITO FLORES". GRAN GUITARRISTA QUE SE LUCIÓ EN LA RADIO Y LOS TEATROS LIMEÑOS ALTERNANDO CON FIGURAS FAMOSAS.

"Pepito Flores"
La vida es muy interesante y siempre da sorpresas. Nunca me imaginé que en mi lugar de residencia y en el que estamos desde 1973, habríamos de encontrar a un amigo de antaño muy vinculado a esos tiempos de radio y las famosas "varietés" en los teatros de barrio. Se trata de "Pepito Flores", un exquisito guitarrista y a quien hemos vuelto a ver gracias a Gonzalo Chávez, cantor mollendino, amigo de siempre y que en una de sus incursiones en los escenarios "peñeros" de Santa Isabel, descubrió a quien presentamos en esta ocasión.

Posa con Jesús Vásquez y
Rafael Amaranto.
Lo interesante del reencuentro con "Pepito Flores" es que nos dio una bienvenida en su hogar y nos regaló un grato momento al  sorprendernos con su colección de fotografías que acreditan su paso por los escenarios del arte. Realmente joyas del pasado y basta observarlo nada menos que con Jesús Vásquez, nuestra eterna Reina de la Canción Criolla y Maritza Rodríguez. Años gloriosos y que reflejan la adorada juventud, aquella que nunca muere en el alma de un artista. Podemos agregar  en las que posa con Amaranto y Casaretto, sus compañeros en tantas giras.

Aquí con Maritza
Rodríguez
"Pepito Flores", está identificado así. No permite que le digamos José porque, según él, nadie de su época lo reconocería. Nos ha permitido las fotografías de "Los Hermanitos Luchita y Gerardito Ravina", cuando niños figuras de "Radio Club Infantil" de Radio Mundial con Maruja Venegas Salinas. Gracias a este aporte ya tiene foto la reseña de "Luisa Ravina", locutora de Frecuencia Latina. Nos cuenta que ha sido acompañante del espectáculo que presentaba Jesús Valencia, el recordado "Tin Tan Peruano". Allí están los recuerdos.

Haciendo bailar
a Nelson Pinedo
Hay unas con Nelson Pinedo, el famoso cantante de Colombia y que triunfara con "Momposina" y otros éxitos inolvidables con la "Sonora Matancera". Refiere con alegría que lo que más le agradaba al cantor, era ese "vacilón" con la guitarra y que le permitía dar esos pasos bailarines que tanto lo han identificado. "Pepito Flores", es un experto con la guitarra. Puede ser primera, segunda y conoce todos sus secretos. Hasta integró un trío azteca con dos artistas de México e hicieron gira por diversos países de América.

"El Charro Pepito
Flores"
Vive muy sosegado y siempre confesando sus experiencias con los artistas que triunfaron en todo el Perú. Es que viajaba mucho y conoció así nuestra Patria. "Pepito Flores", jamás dijo no a las giras. Allí radican sus queridas y nostálgicas historias. Al lado de su querida esposa e hijos, ha tranquilizado su inquieta vida. No deja el arte de la guitarra y siempre apoya esta virtud en toda celebración y colabora en los diversos centros de criollismo tanto en Santa Isabel como donde se le requiera.

Con Nelson y el
"Tin TanPeruano"
Mi agradecimiento a sus aportes fotográficos y que nos permiten mostrar testimonios de un pasado que no volverá. Lo que verdaderamente nos agrada, es oírlo con su guitarra y contagiarnos de su espíritu luchador y siempre divertido. "Pepito Flores", es el acompañante predilecto de los artistas de ayer y que continúa en el arte de la guitarra. Hoy se ha convertido en amigo de este reseñador y tendremos muchas sorpresas que narrar debido a sus aportes, muy importantes y que daremos a conocer muy pronto. Gracias.




domingo, 30 de octubre de 2011

29 DE OCTUBRE. INGRESAMOS AL MUNDO DE LOS BLOGS. "LOCUTORES Y ARTISTAS EN EL PERÚ" FUE EL PRIMERO. ES NUESTRO SEGUNDO ANIVERSARIO.

José Carlos
el Artista. 
El 29 de Octubre de 2009 ingresamos al mundo de los blogs. Titulamos al primero "Locutores y Artistas en el Perú". Desde un inicio tuvo gran acogida y para sorpresa nuestra recibimos buenos comentarios. Ya lo hemos manifestado cómo así nace esta idea. Estábamos recuperándonos de una operación al colon y mi hija Zoila Gabriela tuvo la feliz idea de obsequiarme su computador. Eso fue en Abril de 2008 al mes de haber dejado el hospital. Pasaría un tiempo y adquirimos el acceso a Internet.

Todo un tiempo lo pasamos visitando You Tube y sus musicales que eran nuestra distracción principal y el correo, con todas sus variadas formas de envíos y reenvíos interesantes. Hallamos amigos en el camino y esto nos levantaba el espíritu. De pronto descubrí un blog con el nombre de mi hermano César Augusto y que era producido en Suiza. Osiris, mi sobrino, lanzaba  comentarios, actuaciones de sus hijos y muchas fotos. Lo vi como algo interesante y le consulté cómo podría ingresar a ese mundo.

La respuesta fue inmediata y de pronto me encontré con la orden: "Empiece a escribir". Me pareció fascinante. Mis neuronas de adulto mayor se movilizaron vertiginosamente y me sugirieron un título: "Locutores y Artistas en el Perú". Una primera página de saludo e idea del propósito. Luego, volver al pasado y extraer de él a los locutores y artistas que nos deslumbraron con sus actuaciones. Era una carrera contra el tiempo y empezamos a escribir reseña tras reseña sin parar para nada.

Recuerdo una primera notificación de Google y en la que se comentaba que este usuario iba llenando páginas de manera incontenible. Eso me hizo recapacitar y opté el 30 de Marzo de 2010 por dedicar ese primer blog sólo a los locutores y agregar otro para los artistas. Antes, el 10 de Febrero del mismo año ya había lanzado al espacio "El Surquillano" y "Qué Notables Fueron".  Me había sumergido en uno de mis grandes deseos de juventud: escribir.  Había llegado la ocasión.

Ese mismo año nacieron el 26 de Mayo "Remembranzas", el 10 de Julio "Carabayllo y Yo", el 25 de Agosto "La Foto y su Leyenda" y el 5 de Octubre "Hablemos de Amor". Todo un record para un principiante que, por otro lado, paliaba su temor al cáncer que amenazaba su vida. Una buena terapia que aceptaba nuestra oncóloga, ahora mi gran amiga, la Dra. Patricia Pimentel Álvarez del Hospital Sabogal. Culminamos ese año 2010 con ocho blogs y muchos comentarios favorables.

Este año llegamos a la docena con "Es mi Salud" nacido el 9 de Febrero y "Saludos" que llega el 14 del mismo mes. En Marzo y el 25 nace "De todo un Poco" y el 28 "Musiencuentros". Son 140 mil visitas a mis blogs y pronto mis primeros 100 dólares gracias a "monetizarlos" con ADSENSE. Alternadamente sigo mi tratamiento oncológico y puedo afirmar que gracias a escribir con amor y evitar en lo posible las preocupaciones, sigo con el favor de Dios en este mundo de los blogs. Un reconocimiento especial a los amigos personales y lectores  que me alientan constantemente. Gracias. 

lunes, 17 de octubre de 2011

"FÉLIX CASAVERDE VIVANCO". LA ARMONÍA PERFECTA EN SU GUITARRA CRIOLLA. ARTISTA Y MAESTRO.

Félix Casaverde Vivanco
Ayer domingo en horas de la tarde nos enteramos que Félix Casaverde, el guitarrista excepcional y diferente en tratar su instrumento, nos había dejado. Sorpresa total porque lo habíamos visto en varias entrevistas por la televisión y escuchado igualmente por la radio. Siempre tan natural y positivo. Admirado como guitarrista por la sensibilidad de sus armonías y estilo único. Un fuera de serie. Un artista especial para recitales y dejar el grato recuerdo de que seis cuerdas sirven para labrar infinitas joyas con notas musicales.

"Frejol con
Blackie".
En nuestra convivencia con guitarristas de todos los tiempos y a través de dúos, tríos y conjuntos, podemos asegurar que Félix estuvo con todos y con nadie. Sabía adecuarse al grupo y lo recuerdo con el famoso cantor Blackie Coronado, integrando "Los Frejoles Negros" y con otra menestra musical llamada Rufino Ortiz. ¡Que no hicieron estos endemoniados! La historia es larga y su permanencia se corta de improviso. Apenas 64 años y con muchos proyectos y camino que recorrer. No le bastaba el largo trajinar por México.

Les recomiendo que viajen por You Tube y encuentren a Félix Casaverde con otro anónimo y privilegiado guitarrista llamado Riber Oré, haciendo el vals de Oscar Molina, "Idolatría". Una combinación de estilos y donde la sorpresa recae en el maestro. Creo que nadie espera esos "cambios" de compás y de ritmo. Surgen los aplausos espontáneos ante el malabar de dos buenas guitarras. Juventud y experiencia, unidas en busca del documento que los califique y haga pasar de año. ¡Qué maestría!

Un disco de
colección.
Su disco "Memorias" es otra joya. Títulos como "Elegía a María", acordes dedicados a la Virgen Madre de Dios. "Improntus", su nombre lo indica. "Festejo 1900", como para zapatear en concurso. "Zambalandó" y "Motivo de Jarana", para que Ud. sienta el calor de una reunión criolla, vibrando entre cuerdas maravillosas. Ha sido acompañante de todas las figuras de nuestro cancionero e internacionales y estuvo mucho tiempo en México con Tania Libertad y la ayudó con su sapiencia y buen acompañamiento.

Féliz fue concertista de cuna. Había que verlo interrumpir su actuación y acotar mensajes de alto valor, con palabras bien aplicadas en esos recitales llamados de "Fusión". Me siento corto de inspiración para decir lo que no se ha dicho de Félix Casaverde Vivanco. De pronto decirle "Mago". Esas "séptimas disminuídas" que causaban asombro y te quitaban espacio. Síncopas a granel y un modo propio de aplicar secretos de armonía de "Bossa Nova". A veces, poco entendido por ignorancia de sus secretos de virtuosidad.

¡Somos amigos!
De algo me lleno de orgullo de este astro de la guitarra. Estudió en mi Alma Mater: el emblemático Colegio Nacional  "Ricardo Palma" de Surquillo y en donde jugaba al bolero con Caitro Castro de la Molina. Dos negros de Diamante. Acompañaron a Chabuca Granda y viajaron por todo el mundo. No ha partido al más allá cualquiera, no. Tiene un contrato con Dios y hará revolución entre los ángeles cuando aplique aquello que lo hizo famoso y todos aplaudimos. ¡Buen Viaje Félix! Un tremendo escenario te espera. Loas a un gran guitarrista y que ha dejado escuela y muchos alumnos que seguirán sus pasos. Una reseña con color y que pinta de cuerpo entero a FÉLIX CASAVERDE VIVANCO. Gracias.


domingo, 16 de octubre de 2011

EL DR. ALFONSO ORTIZ TIRADO. TENOR MEXICANO FAMOSO Y QUE SE PRESENTÓ EN LIMA.

Alfonso Ortiz
Tirado en
"Radio Central".
Los años 40 del siglo pasado y muchas voces líricas a través de la radio. Nuestras preferencias se inclinaban a las canciones de Agustín Lara, María Grever, Rafel Hernández y otros autores famosos. Épocas de Juán Arvizu, Nestor Chayres y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Buenos tenores mexicanos y cuyas canciones eran realmente muy bellas. Lucían sus voces a través del disco y aquellos éxitos se repetían indistintamente por las pocas emisoras que ocupaban el dial. ¡De pronto! ¡Llega a Lima el Dr. Alfonso Ortiz Tirado!

Toda una novedad y los periódicos empezaron a cargar sus páginas con semblanzas de este emblemático tenor. La emisora que lo trajo fue Radio Central, "La emisora más popular". Todo un acontecimiento. Nuestro hermano Ángel consiguió un cancionero especial con todos sus éxitos y que se obsequiaba a los oyentes que asistían a su auditorio de la calle Belén. Cuantas colas tuvimos que hacer para ingresar a ese recinto de gente espectadora. Tenía tan sólo 13 o 14 años. Íbamos acompañando a nuestra mamá y a mi hermana María.

El ingreso estaba asegurado por cuanto Ángel trabajaba con Artacho en "Pregón Deportivo". Las voces de Fidel Ramírez Lazo, Fernando Farrés y Nelson Arrunátegui, el animador, acompañaron a las presentaciones del gran tenor. No recuerdo la hora pero fue de noche. Muy elegante y luciendo un frac blanco, subió al escenario entre palmas de toda la concurrencia. Un vals canción "Rondalla", sirvió para que iniciara su recital. Seguirían "Lamento Borincano", "Cabellera de Plata", "La Feria de las Flores" y todos y cada uno de sus éxitos.

Era un sueño verlo y tan gentil con todos. Un gran señor y con una voz muy especial y clásica. Creo que su timbre y modo de cantar, es fácilmente reconocible por cualquier amante de la música. Estilo único. No nos perdimos ninguna de sus actuaciones a través de la radio. También se presentó en Radio Nacional del Perú que contaba con un extraordinario auditorio. Casi todos los artistas de fama que llegaban contratados a Lima, actuaban obligatoriamente por la emisora del Estado Peruano. Casi una regla.

Ortiz Tirado, era muy querido y respetado en México. Médico de profesión y de generosas actitudes para con los necesitados de atención en su salud. Soy coleccionista de todas sus grabaciones y lamento no haber conservado ese cancionero que se lo autografió a mi hermana. Esta mañana escuchaba su voz en una radio que sintonizo los domingos y que propala música del ayer con mi amigo Jaime Pizarro. "Radio Amistad" de Huaral. En nuestra capital, es imposible hallar este tipo de programación. Felicitaciones.

El Dr. Alfonso Ortiz Tirado, llegó a cantar cientos de canciones líricas y fue también tenor clásico y algunas arias de ópera o romanzas de zarzuela, existen con poca difusión. Fueron sus primera grabaciones hasta que se dedicó plenamente a grabar su repertorio famoso. Ahora ya lo encuentra en "digital" y sería interesante lo haga oír por sus hijos y nietos. Una escuela de canto y un deleite para el oído. Una de las glorias de México al lado de Agustín Lara, Jorge Negrete y aquel cine que no se repitió jamás. Gracias. 

sábado, 15 de octubre de 2011

"JAEL BEJARANO". CANTANTE DE MOLLENDO EN AREQUIPA. GRABÓ CON LA ORQUESTA DE PORFIRIO DÍAZ.

Jael Bejarano
Cuando conocí a Jael Bejarano en persona, no me imaginé que era el autor del vals "Sueño un Cariño" que interpretaban "Los Embajadores Criollos". Fue en 1955, si mal no recuerdo, que este artista debutó en el salón auditorio de Radio Victoria, con una publicidad mínima. Retornaba a Lima, no podría asegurarlo, después de muchos años de ausencia en Chile. Era de buen porte y usaba unos bigotes y peinado al modo argentino. Su buena gomina y se presentaba ante un público ávido de volverlo a ver. 

Por supuesto se habían dado cita muchos artistas de ayer y personas como José Lázaro Tello con el que, luego de su actuación, haríamos un brindis de estilo. Verlo cantar con esa clásica voz afinada y de registro alto, no gritón, me hizo volver a los tiempos de la "Victrola". Alberto Aro era el pianista y las guitarras de la estación Samamé, Velásquez y Augusto Rojas. Empezó cantando "El Árbol de mi Casa" y notamos que se hallaba muy emocionado. Continuaría "Pescadorita", "Tus Ojitos" y muchos temas de su repertorio grabado.

Hombre sencillo y muy comunicativo. No puedo olvidar como, después de finalizada su actuación, hubo una gran cantidad de admiradoras que lo rodearon. Impactante para nosotros fue cuando se encontró con una dama querida y a la que abrazó y besó con efusión. Ignoro quién fue. Lo real es que ese reencuentro con los amigos y admiradores que se hicieron presentes, lo impactaron profúndamente y llegó hasta las lágrimas. Era un veterano cantor que alternó en tiempos pasados con los grandes de nuestro cancionero.

Pianista chileno que dominaba
varios instrumentos musicales y

acompañó a Jael Bejarano.
Tanto José Lázaro Tello y Carlos Alfonso Delgado vivieron de la misma manera esa cita. Luego de pasadas las emociones y a través de un acuerdo, me imagino previo, tuvimos la ocasión de brindar con este caballero de nuestra canción. Sus antíguos discos de 78 RPM los memorizamos en jaranas de nuestro hogar y cuando estos llegaban como parte del alquiler del "pick up" y escogidos por nuestra madre. Su dotación de agujas, una especie de pequeños clavos que se cambiaban cada 5 o 10 reproducciones.

En el tiempo que realizamos nuestro programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú, alguien nos obsequió un cassette con los temas grabados por Jael Bejarano. "Tus Ojitos", "Adela", "Arequipa", "El Árbol de mi Casa", "Chilenita" y varias polcas y marineras con el acompañamiento de la orquesta de Porfirio Díaz, músico chileno que grabó también con "Matrouk y Abril" y allí está su famosa versión de "Rocío Matinal", la polca de Melitón Carrasco o los valses "El Plebeyo" y "Me duele el Corazón". Inolvidables.

Agradezco la sugerencia del amigo Pareja que suele llamarnos y nos solicitó ingresáramos esta reseña de Jael Bejarano, según los mollendinos, de su querido puerto y de muchos arequipeños que lo proclaman nacido en la Blanca Ciudad. Lo cierto es que fue un grande en su época. Entregó su vida a difundir sus temas sureños y todo lo perteneciente a la música criolla peruana. Aclaro nuevamente que no soy historiador. Simplemente transcribo mis recuerdos y procurando no exagerar en lo más mínimo estas experiencias. Gracias.

lunes, 10 de octubre de 2011

"EDMUNDO PIZARRO". UN TENOR DE CATEGORÍA EN LA MÚSICA LÍRICA Y LOS PREGONES LIMEÑOS.

Edmundo Pizarro
Debemos sentirnos orgullosos de nuestras voces líricas. Los inicios de Luis Alva y que cantaba en la radio y demostraba ese talento especial, tenía en Edmundo Pizarro un competidor de audiencia. La radio era la vía de lucimiento de estas voces. Había otro tenor de especial canto, Humberto Ferreira. Son vagos mis recuerdos pero sus voces claras. El que nos ocupa hoy y gracias a la evocación de Eduardo Navarro que me sigue nutriendo de personajes del ayer, fue uno de los grandes tenores de su época. Nació en 1919 y luego de largas temporadas sobre los escenarios y cumpliendo su otra profesión de profesional de la abogacía, nos dejó en el 2002 del presente siglo.

Gran recuerdo fotográfico
Como caso anecdótico, tuve a Edmundo Pizarro Dávila de invitado especial sorpresa cuando producía mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú. Aprovechando los pianos del auditorio de aquel entonces, lo animé a recordar algunos temas líricos populares que fueron sus éxitos. Por ejemplo "Quiéreme Mucho", la inmortal canción de María Grever y otras. Lo hizo con la calidad de sus años mozos y la técnica que jamás se olvida. Fue una experiencia que me llena de orgullo ocurrida antes del 2000. Las fotos que publicamos se las debemos a su hijo Reynaldo Pizarro Antram, quien ha tenido la gentileza de escribirnos y enviárnoslas para este blog. 

Un señor galán.
El tenor Edmundo Pizarro, cantaba frecuentemente en la emisora del Estado y en radio "Victoria", "Central", "Selecta" y otras que tenían programas de auditorio. Concurría expresamente a verlo y era notable para nosotros como, sin hacer mayores esfuerzos, lograba tonos altos y muy bien modulados. Algunos títulos de canciones famosas y que hoy ya nadie canta: "Un Viejo Amor", "Lamento Borincano", "Siboney", "Júrame", "Te quiero dijiste" o más conocida como "Muñequita Linda". Un repertorio de lujo y para el ensueño ¿verdad? Cantaba muy bien "Plaisir D' Amour", "Canción de Cuna". De nuestro repertorio "La Pampa y la Puna", "India Bella" y "Malabrigo" entre otras. Nos parece sentir como fluía esa voz de tenor con tanta fuerza y delicadeza a la vez. Tenía otro sobre nombre, "Juán Carlos Dorcal" y utilizado para canciones netamente románticas y populares.

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Edmundo Pizarro, Alejandro Granda,
Rosa Mercedes, Luis Alva y Lucrecia
Sarria. Lírica peruana de primera.
Otro de sus fuertes era el clásico ramillete de canciones tradicionales del Perú. Los pregones criollos como "La Tamalera", "El cholo frutero" y otras recopilaciones de Rosa Mercedes Ayarza. "Cuando la Guitarra Llora", un triste con fuga de tondero, muy solicitado y popular en el repertorio de los cantantes líricos. Época de Lucrecia Sarria, Maruja Pons, Amelia Fornari y de nuestra querida amiga Ana María Parodi. También alternó con nuestra exquisita artista Teresa Guedes.  Hizo dúo con muchas de ellas y por supuesto cantando romanzas de Zarzuelas famosas y con que gusto. Hay grabaciones discográficas.

De notable personalidad
Una gran acompañante de estos cantores líricos al piano fue Doña. Elvira Calcagno. Siempre presente en los recitales y notable por su talento y vocación musical. Edmundo Pizarro, viajó al extranjero y compartía su arte con su profesión de abogado y aportes a favor del artista. Por algo se le anunciaba muchas veces como el doctor y podríamos agregar que se doctoró igualmente en el canto. De voz muy suave y acariciadora. No llegaba a las estridencias para conseguir impactar en el escenario. Amplio dominio técnico de la voz e igualmente del escenario. Un caballero del canto que sentó cátedra de su talento y perteneciente a la mayor generación de profesionales del canto como Alejandro Granda y Luis Alva.

Lucida elegancia
Dichosa Juventud
Creo que hemos logrado el objetivo de reseñar a Edmundo Pizarro Dávila, un tenor peruano que recreó los oídos de miles de sus admiradores. Y algo más. Es hermano del abuelo de un famoso futbolista que triunfa en la selección peruana y ganado fama en Alemania. Nada menos que Claudio Pizarro. ¿Habrá heredado algo del buen gusto musical del gran tenor? Nos contentamos con que haga muchos goles para nuestro equipo. Un gusto tremendo el haber evocado a un artista que brilló en mejores tiempos y nos deleitó con su voz y con su canto inmortal. Gracias.


domingo, 2 de octubre de 2011

RUBÉN FLÓREZ. VISTIÓ CON SU VOZ Y LE DIO GALA A LA CANCIÓN CRIOLLA. "EL CANTOR DE CHABUCA".

Rubén Flórez
Nacido para cantar y triunfar. Algo congénito porque se repite a través del tiempo y familia. Su hermano o primo Edgardo Flórez, integró uno de los tríos más famosos del cancionero melódico del Perú allá por los 50 del siglo pasado y que triunfó como "Los Caballeros de la Noche" con Lucho Ríos y la primera voz de Humberto Pejovés. Y lo más palpable y que lo llena de orgullo, su hijo Juán Diego Flórez, el tenor peruano que sigue la tradición de Alejandro Granda y Luis Alva, ya en historia de la lírica mundial.

Rubén Flórez Pinedo, con una personalidad distinta y entregado a su arte canoro, nos sorprendió dándole un matiz distinto a la música criolla. César Miró, autor de letra y música de "Todos Vuelven", ponderaba su particular manera de cantar su vals. No diría lo mismo del famoso salsero Rubén Blades que, cuando salió el disco con su versión, indignado protestaba por haberlo deformado. Allí notarán la gran diferencia. Rubén, en un tiempo de grandes intérpretes criollos de otros matices, se distinguió por su exquisita voz y su particular manera de cantar.

Con su amigo
el gran "Raphael".
Mario Cavagnaro, el autor de "La Noche de tu Ausencia" lo calificó como "El cantor lírico del Vals y de las canciones de Latino América". Una verdadera pintura esta expresión. Pero sin ninguna duda lo que afirmó Chabuca Granda de él, fue indiscutible: "Es el intérprete más exacto de mis composiciones". Siempre oigo ese L.P. grabado con Pepe Torres y su guitarra y que verdaderamente atesoro. Ha grabado mucho y actuado en diversos escenarios como en la televisión. Siempre elegante y distinto. Una Voz de Oro.

Nuestra profesión de músico hizo que alternáramos con él en diversas celebraciones y acompañarlo. Actividades del Rotary Club y de lo mejor de la sociedad limeña. Siempre en los mejores escenarios y haciendo oír su voz entre los aplausos de sus admiradores. Por esa época nos llamó por teléfono para algo que nos resultó una grata sorpresa: Amenizar su matrimonio con la novia que le daría un hijo, orgullo del Perú, Juán Diego Flórez. Los hice bailar el célebre "Danubio Azul" y un arreglo espontáneo nuestro de "La Flor de la Canela". ¡Fiesta inolvidable!

En familia y con Juán Diego.
El inició su trayectoria profesional en el canto, cuando la autora de sus éxitos, Chabuca Granda, recibió "Las Palmas de Oro de Hollywood" y al ser designada como "La mejor compositora latino americana". Actuó al lado de Betty Misiego, Porfirio Vásquez y su "Espectáculo Negro", Oscar Avilés, Manolo Ávalos y como era natural, la propia Chabuca. En 1982, ganó el último Festival  de la Canción Peruana y cantando "La Esquina", compuesta por Gonzalo Rose y Víctor Merino. Triunfos que lo elevaron pero jamás marearon.

Continúa siempre cantando y haciendo lo nuestro. Siente un orgullo natural de ser padre de Juán Diego y es frecuente oírlos cantar a dúo, cada vez que llega el tenor a Lima y evocando tiempos pasados. Risueñamente comenta que antes se decía que Juán Diego era hijo de RUBÉN FLÓREZ. Hoy es al revés. Tanta es la fama de nuestro divo y se siente complacido de que así sea. Desde aquí nuestra reseña y decirles que me da gusto ser amigo del mejor cantor de nuestra música criolla e internacional. Este, nuestro modesto homenaje. Gracias.

NOTA DOLOROSA. Agregada el jueves 14 de Mayo de 2015. Los medios de comunicación han dado a conocer el sensible fallecimiento de este gran personaje de nuestro criollismo, acaecido la madrugada del miércoles 13. Pérdida tremenda y que enluta al Perú entero. Nuestras sentidas condolencias.

sábado, 1 de octubre de 2011

ERNESTO RÁEZ MENDIOLA Y SU HOMENAJE A ROSA WUNDER. UNA VALIOSA CONFESIÓN.

"Rosa Wunder".
Fuego letal es la mirada y la Rosa fugaz se nos marchita en un tiempo sin medida que sólo los recuerdos rescatan del naufragio. Conocí a Rosa Wunder en los años sesenta. De hermosa presencia, espíritu impaciente y apasionado amor por el teatro. Soñaba entonces con interpretar a los mejores autores de la época. Así logró llevar a escena con el gran actor Alfredo Bouroncle, “Calígula”, de Albert Camus, en el Teatro Colón que, por aquellos días recuperó su original condición de espacio teatral. 

En otra ocasión por oponerse dignamente a interrumpir una temporada pactada en el Teatro La Cabaña, fue desalojada a la fuerza por la policía, la cual tuvo que recurrir a los gases lacrimógenos para que saliéramos los compañeros del teatro donde habíamos ido a darle nuestro apoyo directo, como se hacía en aquellos tiempos en que sin más organización que la camaradería no dudábamos en manifestarnos abiertamente contra la injusticia. Ahora se requieren acuerdos de directiva nacional para que los teatreros se pronuncien. 

No cabe duda que los tiempos han cambiado. Rosa Wunder fue pionera en la lucha por hacer de nuestro teatro una expresión cabal. Hay que recordarla así. Sobre todo las nuevas generaciones que siempre creen que ellos son los primeros en asumir determinadas actitudes. Fue, como tantos quijotes del teatro, una artista llena de sueños que concretó a veces sí y muchas no, pero que no se detuvo jamás, ni dejó de esforzarse por realizarlos. No me sorprende que se denuncie que un funcionario o varios funcionarios declarasen no conocerla. Así han sido siempre los burócratas de la cultura. 

¿No fueron así acaso los funcionarios del primer Ministerio de Cultura?. Este, el de Susana, trata de cantar otra canción, ojalá que les salga tan entonada y sensible como las que sabe interpretar nuestra embajadora de la UNICEF, ahora cabeza de un honrado contingente de bien intencionados funcionarios. No dudo que estarán tomando nota y enviarán a alguien a representarlos porque, si bien es verdad que hay que dialogar con los vivos para definir planes futuros, también hay que dialogar con los muertos para rendir homenaje a los esfuerzos del pasado. 

Yo, que la conocí como un alma vehemente sé que se lo merece por su trayectoria límpida, sin dejar de lamentar que los últimos tramos fueran parecidos a los de tantos de nuestros hermanos que han ido dejándonos en los últimos tiempos. La vida sigue. Pero ausencias como las de Rosa Wunder, provocan el silencio de las estrellas, porque el teatro con el que soñó aún no ha llegado y nada es más fuerte que el reclamo intenso de los que esperan desde la eternidad. 

(Importante: Lo dedicado a Rosa Wunder en los párrafos anteriores, es la transcripción directa del correo a este blog, de las palabras del actor, director y hermano en el arte Don Ernesto Ráez Mendiola, que conoció todo el dominio de la escena en la que estuvo involucrada nuestra querida actriz Rosa Wunder. Un aporte que aprovechamos para dar relieve a su figura). Gracias.

viernes, 30 de septiembre de 2011

CARMINA CANNAVINO. UNA PERUANA QUE CANTA PARA SER OÍDA EN SUS COMPOSICIONES DEL ALMA.

Carmina, tan
natural y bella
¿Qué se necesita para ser artista? En el caso que nos ocupa, además de poseer voz, buen timbre y excelente oído, querer serlo. Ese es el caso de Carmina Cannavino, con todas las condiciones y medios para lograrlo. Creció en medio de la música. Respiró desde su niñez notas musicales y estuvo invadida de los sonidos que extraían de sus intrumentos musicales, sus padres. No hubo reacción negativa como sucede en muchos casos y surge la rebeldía. Aceptó su hábitat y fue recogiendo melodías conforme crecía.

Pertenece en su estilo, muy propio, a ese canto generacional dirigido a la vida, a la Naturaleza, a todo lo que se acerca a sus formas espirituales. No interesa el éxito ni el ratting. Canta por que ama lo que compone y se expresa con todo lo que sus condiciones intelectuales se lo permiten. No está sujeta a las reglas generales que llevan al éxito, ni acepta una vestimenta que adorne y distraiga lo que canta. Se siente feliz cuando de sus labios y gargante fluyen las melodías y mensajes, y nota que la entienden. Para qué más.

Un encanto cuando
canta esta calandria
Tiene un recorrido extraordinario en Festivales, Concursos y grandes Certámenes Internacionales del canto y de la música. Información sobre ello, toda la necesaria para que se entere de su curriculum, en Internet. No es nuestra idea referirnos a ese aspecto que sobradamente conocen quienes la rodean y los amantes de este tipo de creaciones. Lo que podemos afirmar, es que tiene talento heredado de su madre Doña Olga Aguilar y de ese gran violinista argentino Pascual Cannavino, miembro de la Sinfónica Nacional.

Lo que quiero dar relieve es la gran amistad que tuvo Cannavino con Domingo Rullo, ambos integrantes de "Los Embajadores del Tango", toda una historia con matices especiales y que solía oír en mis visitas a la Casa Sterling en Miraflores. Hasta jugaron fútbol contra el equipo de Radio Colonial que cedió una Copa y hubo un gol de Domingo nada menos que a Juán Criado, "el arquero cantor". Pascual, jugó en la delantera y verlos recordar sus hazañas, era un deleite. Así era el padre de Carmina Cannavino.

Carmina Cannavino
Creadora de un
canto divino
Nuestra estrella radica en México y jamás olvida su Lima que la vio nacer. La estuve oyendo en su canción "Amor Libertador", uno de los temas que integra sus varios discos grabados. Ha realizado viajes por Corea del Sur, Uruguay, Argentina, Ecuador, Brasil, Estados Unidos, Roma, la ciudad eterna de Italia y por muchos lugares de nuestro querido Perú. Dedicó a Chabuca Granda este título y canto: "Patria Granda Por Donde Andes". Muy sugerente y con todo el estilo de Carmina Cannavino.

Evoca al "nono" Luigi y su paso por el "Antonio Raymondi". Corre sangre italiana por sus venas como savia enriquecedora de canto y arte. Creció entre música peruana y las tradicionales de su padre, como tangos y chacareras. Se inició cantando en 1982 y se convirtió en figura trovera para en el 85 radicarse en México. De allí retorna las veces que puede, pero su contacto es diario con sus amigos a través del Facebook. Creo que he sido sincero en presentar a la verdadera Carmina Cannavino. ¿Les parece? Gracias.

jueves, 29 de septiembre de 2011

MARIO CAVAGNARO. COMPUSO "OSITO DE FELPA" Y FUE CREADOR DE MÚSICA DE REPLANA CRIOLLA.

Mario Cavagnaro
Uno de los grandes de la composición musical del Perú con una versatilidad para crear motivos populares. Su mejor momento lo vivió cuando compuso sus temas que llevaron a la fama a "Los Troveros Criollos", Pérez y Garland. Llegó al pueblo de tal manera y cada historia era una tragedia de callejón o una pintoresca escena musical del trajinar diario. En los medios periodísticos y paralelamente a sus éxitos, los canillitas voceaban el diario del pueblo "Última Hora". Épocas de los "carretas" y "patitas".

Sin embargo, un tiempo atrás, se identificaba con un trío melódico que hizo sensación con uno de sus boleros más hermoso: "Osito de Felpa". Me refiero a "Los Caballeros de la Noche" que integraran Pejovés, Flores y Ríos. Ellos le hicieron conocer el tema a "Los Panchos" cuando ya habían integrado al trío a esa voz inmortal de Raúl Shaw Moreno, un boliviano que suplió a Avilés luego que "Los Panchos" originales nos visitaran. Existe una grabación de Moreno con "Los Peregrinos" de "Osito de Felpa", extraordinaria.

La entrega a Mario de un
Diploma de la Asociación
de Locutores del Perú.
Mario Cavagnaro se tornaría en Director musical de la disquera "Industrial Sono Radio" y allí realizó una importante gestión. Dio oportunidades a los artistas peruanos que, por correspondencia, incluían un tema suyo y que por su calidad se convertía en el "hit" del disco. Allí están "El Rosario de mi Madre" y "La noche de tu ausencia" en magistrales versiones de Roberto Tello. Todo su romanticismo expresado con melodías de música que llega al corazón. ¿Y donde queda "El Regreso" por "Los Dávalos"? Puro sentimiento arequipeño.

Por 1995 y cuando ejercíamos el cargo presidencial de la Asociación de Locutores del Perú, entre muchos de los compositores a los que rendimos un homenaje especial por el Día de la Canción Criolla, figuró Mario Cavagnaro Llerena. Fue una ceremonia inolvidable y en la que contamos con César Miró y Lorenzo Humberto Sotomayor, por nombrar a dos de nuestros más calificados compositores. Acto realizado en el local del Colegio Departamental de Periodistas de Lima y con una concurrencia que premió con sus aplausos a los homenajeados.

Mario y César Miró
departen cordialmente
La convocatoria a esta reunión la hacíamos a través de mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional y días antes interpretamos con nuestros teclados electrónicos nuestra versión de "Osito de Felpa". Alguien le pasó la voz a Mario y este nos llamó por teléfono para felicitarnos y agradecernos esa versión instrumental de su famoso bolero. Muy criollo, de gran chispa y gran amigo. Lo admiramos siempre y le contaba que en una jarana surquillana por 1950, bailé sus valses replaneros a todo dar y que aún recuerdo.

"Yo la quería patita", "Carretas aquí es el tono", "Te han visto por Orrantia", "Afane otro estofao" y "Cutato por qué te baten", cinco títulos que creó Cavagnaro para Pérez y Garland "Los Troveros Criollos". Un fuera de serie y que falleció un día como hoy 29 de Setiembre. Soportó con valentía una cruel enfermedad que lo llevó a una silla de ruedas y con gran buen humor se decía: "Yo te quería patita". Al terminar esta reseña de MARIO CAVAGNARO, las notas de su vals "La Noche de tu ausencia", hacen eco en mi corazón. ¡Gran compositor! Gracias.

viernes, 23 de septiembre de 2011

JOSE "PEPE" LADD. EL ARMÓNICO MÁS COMPLETO DE TODOS LOS TIEMPOS. INTEGRÓ "LOS CHALANES", "LOS GALANES" Y "EL TRÍO LOS TROVEROS CRIOLLOS".

Pepe Ladd
Nada más emotivo para nosotros que reseñar a José "Pepe" Ladd. Once años mayor que nosotros y que nació en la Lima criolla un 2 de Julio de 1923. Mostró talento para la guitarra y el canto desde niño y se entregó de por vida a lo que más amó: la música. De inteligencia especial para memorizar letras y melodías. Oído único. Capaz de identificar las notas en base a ese talento. Lo recuerdo, ya en 1948, como el armónico de "Los Chalanes", agrupación que dirigiera Lorenzo Humberto Sotomayor. El "gringo" Ladd, era el más notable.

Tuve gran amistad con Lorenzo Humberto y cuando evocábamos a "Los Chalanes", afirmaba prescindir de todos, menos de Ladd. Es que las armonías de esa agrupación se basaban en su arte, de gran paciencia y dedicado a su labor. No sólo era diestro en la voz. Llegó, gracias a su oído único, aprender armonizaciones que distinguieron a "Los Chalanes". El mismo Ernesto Samamé, primera guitarra, lo afirmaba en los ensayos en Radio Victoria, inolvidable etapa de mis inicios de locutor y aspirante a músico.

"Los Chalanes" con Herrera, Samamé, 
Sotomayor, Barr, Campos y "Pepe Ladd".
Conociendo a muchos "genios" con los que compartió triunfos, José "Pepe" Ladd Cácerez era impenetrable a muchos de sus abruptos estados. Creo que no poseía hígado. Mantenía un buen carácter. Casado con Doña Elvira Soto de Ladd y una familia de hijos querendones y amables como su padre durante 60 años de feliz matrimonio. Hace aproximadamente tres años mantuvimos con él una larga conversación telefónica y en la que nos ilustró con detalles la historia de "Los Chalanes". Se refirió a Alejandro Cortés como primer primera voz del grupo y de aquel viaje a Chile en donde grabaron muchos temas de Sotomayor. Nos habló de Gonzalo Barr, de Manuel Campos, hermano del gran Oswaldo y de Ernesto Samamé, primera guitarra.  Samuel Herrera al contrabajo, fue un músico muy peculiar y amante de hacer show con su gran instrumento.

Samamé, Herrera y Ladd. Aba-
jo: Barr, Sotomayor y Cortés.
Conocí al hijo de Samuel Herrera, como integrante del Coro Filarmónico de Lima cuando laborábamos en Radio Luz.. Lorenzo Humberto Sotomayor, de carácter muy especial y músico ciento por ciento era el director y desde su piano marcaba los tiempos. Pepe Ladd, jamás serio, se lucía haciendo segundas y otras voces, dependiendo de cada tema. Su guitarra, era fundamental como base. Integró "Los Chalanes" desde 1945 a 1950. Tuve oportunidad de verlos pero con otra sensacional primera voz como lo fue Humberto Sánchez y del que poseo un solo a capella del vals "Rosas de mi Jardín" de Eduardo Márquez Talledo.

"LOS GALANES" Zelada y 
Ladd con Lolo Fernández.
Continuó en la brega conformando con Adolfo Zelada y otra primera voz, Luois Pérez, el Trío "Los Galanes" y de quienes publico una foto con Lolo Fernández. Ese "cuartel primero" de Matallana, Adolfo "la vieja" Suárez y el propio Ladd, dejaron espíritu criollo que hasta hoy podemos respirar. En mi contacto con viejas glorias de la canción y de la locución, se hacen gratos los recuerdos cuando se conversa sobre Pepe Ladd. Cantor y guitarrista desde niño y toda una trayectoria inmensa de experiencias. Elemento fundamental en toda jarana limeña con mucha chispa y elegante acento. Quedo corto para reseñarlo y aún lo tengo en mis pupilas cuando se presentaba con "Los Chalanes" en ese querido auditorio de Radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Esperamos que nuestro relato sirva para jamás olvidar a este gran artista criollo.

Humberto Pejovés, el director
Lucho Garland y Pepe Ladd.
LOS TROVEROS CRIOLLOS
La etapa con el trío "Los Troveros Criollos" con Humberto Pejovés y Lucho Garland, es otro lujo que se dio nuestro cancionero. Muy diferente al dúo, de simpática simpleza.  Gracias a Pepe Ladd Jr., esta agrupación puede ser oída en You Tube y quiero felicitarlo porque vive su historia con mucha emoción. José "Pepe" Ladd, nos dejó un 17 de Mayo de 2008, pero "Los Chalanes" y "Los Troveros" pueden ser oídos en Internet como en sus mejores tiempos. No dejen de oírlos. Hay muchas sorpresas y reliquias grabadas para los historiadores de hoy. Me siento satisfecho de haber reseñado a JOSÉ "PEPE" LADD CÁCEREZ, la voz armónica más completa del cancionero criollo. Gracias.