lunes, 31 de marzo de 2014

RAFAEL MATALLANA TIRADO. CONSIDERADO "EL CABALLERO DE LA CANCIÓN CRIOLLA".

Rafael Matallana
Hay personajes que se quedaron en mis recuerdos desde la primera oportunidad de verlos. Es el caso de mi amigo Rafael Matallana Tirado, al que conocí allá por 1955 y si nuestros cálculos matemáticos no fallan tenía 25 años. Con Enrique "Chiquitín" Borjas y Julio "El Chavo" Velásquez, dos excelente guitarras y voces, se presentaba por esos tiempos como "Los Costeños". Para ser más precisos, en la matiné musical "Criogenine Lumiere de los Domingos" en Radio Victoria. Era segunda voz de "Chiquitín" y el "Chavo" la primera guitarra. Las presentaciones de este trío eran exitosas. Con los tres hemos mantenido una gran amistad.

Con el "Carreta" Jorge Pérez
Con Enrique "Chiquitín" Borjas en la Asociación de Ex alumnos salesianos y con Julio "Chavo" Velásquez, de la dinastía de guitarristas del famoso apellido, en ocasiones de presentarse al lado de Alfredo Leturia y que resultó algo novedoso. Una última vez fue en la Hermandad de San Judas Tadeo y que fuimos a conducir su actuación. Volviendo a Rafael Matallana, nadie olvida cuando apareció con el "Carreta" Jorge Pérez como su segunda voz y grabaron temas secundados por el piano maravilloso de Miguelito Cañas y la guitarra de Jorge Malborg. Fue una novedad. 

Víctor Reyes y Alberto Urquizo
Ahora si deseabas ver a Rafael y encontrarlo con toda seguridad, concurrías al Centro Musical Unión y en esa mata del criollismo, disfrutabas de su arte y compañía. Por supuesto, compartías momentos agradables con Pedrito Otiniano y Alberto Urquizo. Esta parejita y si no me equivoco con Víctor Reyes, eran los muy solicitados integrantes del "Trío Continental". Hay pruebas, porque todos ellos hicieron posible esos cuatro discos maravillosos del nombrado "Centro Musical Unión. Allí está, evidente, la voz de Rafael Matallana.

Animó en la televisión.
Algo análogo al famoso Luis Alberto del Paraná, sucedió con Matallana. Ambos fueron segundas voces en sus tríos y tenían sus "solos" en ciertas partes de la canción. Nadie hubiera recordado a Luis Meza, primera voz de los Paraguayos si, con mucho acierto, no lo hubieran invitado a probar de solista. Lo mismo pasó con Rafael. Era una excelente voz, cubierta por la de otros famosos, hasta que salió a la luz y triunfó. Además, tenía tanta personalidad y carisma que pasó rápidamente a ser figura estelar y animador en la televisión.

El Caballero de la Canción
En Canal 5 de Panamericana, recuerdo en la conducción de los programas dedicados al criollismo, a Edith Barr, a Cecilia Barraza, a Jorge Pérez y por supuesto, a Rafel Matallana. Algo muy importante. Llegada la fama, este honorable señor jamás se descompuso. Siempre fue el cordial y sencillo artista que todos hemos conocido. Comentaba con él y, ojalá lo recuerde, aquella gira que hizo con "Los Morochucos" Egoaguirre y Avilés a los Estados Unidos. Sirvió para consagrarse como "El Caballero de la Canción Criolla", título que se merece por propios méritos.

Simpatía a raudales.
Realmente me es grato evocar a Rafael Matallana. Lo importante es que este muchacho de Monserrate, cantor y de pura sangre, con un repertorio de noble tradición musical y una voz y estilo propios, podría considerarse un ídolo. Su nombre merece un marco acorde a su arte y sencillez. "RAFAEL MATALLANA". Está en nuestros corazones y allí permanecerá para siempre, porque es criollo de verdad y bien peruano. Es una reseña que se la dedicamos por lo que significa en nuestro cancionero criollo. Padre generoso y honesto con una familia unida y feliz. Admirado por propios y extraños como el gran solista y "Caballero de la Canción Criolla". Gracias.


jueves, 27 de marzo de 2014

ENRIQUE "CHIQUITIN" BORJAS. BUEN CANTOR Y GUITARRISTA. INTEGRO AGRUPACIONES FAMOSAS.

Enrique Borjas
La primera vez que tuvimos contacto con Enrique "Chiquitín" Borjas, fue allá por 1954. Nuestros inicios de locutor en la legendaria e inolvidable Radio Victoria en los bajos de "La Cabaña". Nada menos que "La Emisora de los Mejores Programas" y porque era cierto. Traía artistas famosos y en su elenco nacional figuraban los mejores como "Luis Abanto Morales", "Los Embajadores Criollos y "Jesús Vásquez", por citar tres de sus estrellas. Hubo un programa dominical y que se recuerda como "La Matiné Criogenine Lumiere" y fue allí en la que se presentó un trío criollo que nos sorprendió por su cosecha de aplausos: "Los Costeños". Su primera voz, nada menos que "Chiquitín" Borjas y que tenía como segunda a Rafael Matallana y de primera guitarra al querido "Chavo" Velásquez.  Nuestro personaje llevaba a cuestas muchísima actividad en los escenarios artísticos. Quién no cantó su vals "Rinconcito" o el otro "Por tu mirar". Fue un excelente compositor.

Primera viola de "Los Cholos"
No vamos a respetar el orden cronológico en el que fue integrante de famosos tríos, porque no recordamos las vfechas. Por ejemplo con "Los Cholos", siempre dirigidos por Miguel Cabrejos y que contó con la primera voz de "Pajarito" Bromley, tiempo después famoso integrante de "Los Chamas" con los hermanos Gómez. En "Los Cholos" mostraba su habilidad de primera guitarra y tercera voz. Es que Borjas tenía el don de adecuarse a todo y lo hacía bien. Hombre sencillo y querido y dispuesto al saludo cordial con todos. Siempre nos conversaba que tenía gratos recuerdos de esta etapa musical con "Los Cholos" y de todas sus peripecias.

"Los Trovadores del Valle".
La otra agrupación de leyenda en la que también demostró su talento de guitarrista y voz, fue la de "Los Trovadores del Valle" con los legendarios Pozo y Vera. Aquí la canción criolla se vistió de lujo con esas interpretaciones de nuestra "Marinera Limeña". ¡Cómo poder olvidarlos! Estuvieron en la jarana cumpleañera del famoso arquero aliancista Zegalá, suplente del "Mago" Valdivieso en "Abajo el Puente". Allí fuimos testigos de una verdadera jarana con Rosita Ascoy, Oscar Avilés y los "Hermanos Ascuez". Año 1955 y que nos impactó hasta ahora. Por eso la importancia de "Chiquitín" Borjas y que gozó de ese apelativo desde su niñez y que mantuvo toda su vida. Su gran sello, porque decir "Chiquitín" era la referencia más notable para recordar a Enrique Borjas.

Rómulo, Pedrito, Abelardo y "Chiquitín" Borjas.
Otro sitio en el que frecuentamos y disfrutamos con la presencia de este gran artista criollo, fue en la Asociación de Exalumnos Salesianos de Breña. Cita de muchos criollos y futbolistas que estudiaron en sus famosos "Oratorios". Por ejemplo Gilberto Torres, jugador que se hiciera notable en la "U" como "La Bailarina Loca", seudónimo que le puso el periodismo cuando, en una ocasión, se posó sobre la pelota y guardó equilibrio casi formando una figura de ballet. Un gran cantor de tangos. Aquí posa con Rómulo Varillas, Pedro Otiniano y Abelardo Vásquez, este último con el que grabó "El Vergel" y luce su primera voz pícara y jaranera con la segunda maravillosa de Abelardo. Búsquelos en You Tube y disfrute de este tremendo vals.

Una selección del criollismo con "Chiquitín".
Integró también "Los Paladines" con los no menos famosos Salomón Alarco" y Guillermo Ocharán y llegando a grabar discos con ellos. También estuvo con "Los Ruiseñores" y hacía bailar a medio mundo con la Orquesta "La Happy Cuban Boys", porque "Chiquitín" llevaba ritmo y sabor en sus venas. Una trayectoria larguísima como acompañante de cantores en la radio a través de sus conjuntos estables. Grabó "Cumanana" y "Socabón" apoyando a Victoria y Nicomedes Santa Cruz. A la izquierda, una celebración en las Pampas de Amancaes con Juanito Criado y su "Quijada de burro", Carlota Villasante que posa su mano en la chiquilla Iraida Valdivia. A la derecha Alfredo Monteodoro, autor del vals "Madrecita" y Juan de Dios Rojas. También es fácil de identificar al joven Arturo "Zambo" Cavero. Nuestra memoria no puede recordar los nombres de los otros personajes de esta foto. ¿Dónde no estuvo "Chiquitín?

Al lado de "Jesús Vásquez".
Para muchos, Enrique "Chiquitín" Borjas resulta un ignorado artista y que fue importante pieza en "Perú Negro" al lado de los Campos. Lo vimos con Carlos Hayre acompañando a Alicia Maguiña. Le hacemos justicia, porque fue víctima del olvido. Ya no está con nosotros y sabe que gozó de nuestra admiración y amistad. Debemos agradecer algunos aportes que nos hizo llegar en otra ocasión, Carlos Fidel Borjas Díaz, allegado a su familia y que nos reclamaba esta reseña y cumplimos con él. Fue un artista de nobleza extrema y que jamás decía no a los compromisos. Alternó como acompañantes de nuestra eterna Reyna de la Canción Criolla "Jesús Vásquez" y le puso marco con su guitarra a un dúo que improvisó con el famoso Pedro Vargas y en oltra ocasión con Libertad Lamarque. Nos falta espacio para seguir reseñando con todas sus actuaciones, dentro y fuera del país, a Enrique "Chiquitín" Borjas. Gracias. 

sábado, 8 de marzo de 2014

"EULOGIO MOLINA". MUSICO CELEBRE PERUANO QUE DESTACO Y TRIUNFO CON SU ORQUESTA.

Eulogio Molina
Otro de los queridos personajes que nos da gusto reseñar en esta ocasión es "Eulogio Molina". Se puede decir de él, que no perteneció al grupo común de los músicos que buscaban fama a través de la prensa o el escándalo. Han sido, en nuestra carrera de locutor, muchas las veces que tuvimos que anunciar sus grandes éxitos discográficos. Conservamos muchas de sus grabaciones en MAG y creo que no hubo otra orquesta, tan competente como la suya, para animar los grandes bailes que el carnaval de antaño exigía. Con su "saxo de oro" y sin ánimo de buscar tontas comparaciones, fue nuestro "Fausto Papetti" peruano. ¿Lo recuerdan? Pertenece a esa generación de grandes orquestas y que tenían que reforzarse con mayor cantidad de músicos para hacerse oír en multitudes. Hoy la realidad es otra con el avance tecnológico.

Entrevistado por Guido Monteverde en Canal 9
Los sistemas de gran amplificación no existían en sus años primarios y aún recuerdo a "Roberto Mori", tiempo "ha", anunciando más de 30 profesores como garantía de ofrecer gran sonido. "Eulogio Molina", supo hacerlo a su manera, pero donde brilló con luz propia, fue en el mundo de las grabaciones de discos. Lanzaba al mercado un sencillo 45 o un fastuoso L.P. Boleros, cumbias, valses criollos y todos los ritmos bailables se condensaban en esos doce surcos y que muchos conservamos como un tesoro musical de ayer. En la vista de la derecha es entrevistado por el famoso columnista del diario "Ultima Hora" y reapareció en la televisión a través de Canal 9, cuando todavía pertenecía al grupo de América Televisión.

Exito de "Xiomara Alfaro".
Las radio emisoras contrataban a "Eulogio Molina y su Orquesta", para poner marco musical a estrellas tanto nacionales como visitantes. Ese fue el caso de "Xiomara Alfaro", la cancionista cubana que llegó por vez primera a Lima y se hizo famosa con dos temas que grabó en MAG : "Luna Rosa", tema italiano, y "Sube Espuma" con ritmo de mambo. Se podría decir que fue Eulogio Molina quien la catapultó al estrellato. Fueron dos éxitos musicales que se oyó en todo el Perú. Para suerte nuestra, conservamos ese famoso 78 RPM, disco rompible y que se tenía que reproducir con aguja especial. Desde allí, la fama de "Xiomara Alfaro" creció. De completamente desconocida, pasó a ser una estrella de fama internacional.

Gran Director Musical
Recordemos que por 1957 sólo se hablaba de "rock and roll" en Lima. En Radio Victoria nació el "Club del R&R" y con gran sintonía. Nuestro gran amigo Billy Villier, tremendo vocalista peruano, fue el primer intérprete que triunfó haciéndolo en Lima. Cómo no recordar a "Bill Halley y sus Cometas" cantando "Al Compás del Reloj" y que se presentó tiempo después en "Victoria TV. Canal 2".  ¿Por qué tantos recuerdos? Por que fue Eulogio Molina, siempre inspirado en la buena música, quien formó una agrupación de talentosos instrumentistas y grabó con ellos siempre para el sello que le dio fama, especialmente aquella novedad de ritmo en la que supo imponer su talento creativo. Fue oportunidad para su vocalista "Mike Oliver", que supo aprovechar tan brillante ocasión y triunfar. Está registrado entre los vocalistas que destacaron en aquella gran década.

Con la orquesta de E. Molina
Integraron su orquesta, reconocidos talentos de esos tiempos: José Marcilio, guitarrista brasilero y que actuaba con "Los Reyes Do Zamba"; "Willy Marambio", Adolfo Bonariva, tremendo baterista, Elías Ponce y otros. Además tenía el apoyo de casa con sus hermanos Manuel, el del "Contrabajo" y le seguían Pepe en el Saxo tenor y "Lolé" en la trompeta. La vocalista estrella nada menos que "Olga Molina", una super hermana que, además de cantar, también era baterista y muy buena. Nos extrañaba que esta agrupación no hubiera tomado alguna vez el nombre de "La Orquesta de los Hermanos Molina". Hubiera sido en cierto modo lo correcto. Léase claramente que en el disco de 78 RPM figura el nombre de nuestro querido artista.

Impactante LP de E. Molina.
Eulogio Molina ingresó a IEMPSA e hizo mucho por nuestra música peruana. Se recuerda su incursión con los "Bossa 70 Jazz Band" y sus impresionantes solos de clarinete o saxo. Fue un músico completo y tocaba de todo. Amenizaba fiestas de nuestra sociedad y estaba siempre presente en los más importantes eventos. Esta familia Molina vivía en la esquina de Tomás Guido y Av. Militar y fue prestigio del distrito de Lince. Nuestro homenaje en el recuerdo a tan admirado y sencillo maestro, como los grandes que hicieron historia. Dio prestigio a un apellido que se hizo inolvidable y que perdura por siempre. "EULOGIO MOLINA". Un creador de grandes éxitos musicales y pionero en arreglos especiales para todos los géneros. Gracias.


domingo, 23 de febrero de 2014

"ANAMELBA". NACIÓ PARA EL CANTO Y SE CONSAGRÓ COMO "LA NOVIA DEL BOLERO".

"Anamelba".
Ha pasado tanto tiempo desde que empezamos con "Artistas en el Perú" y hemos reseñado a decenas de figuras del teatro, del canto, de la composición y nos faltaba una mujer que fue sensación en la década de 1960. Su voz era cálida y de una sonoridad especial. Muy pequeña de potencia, pero que corría, por su timbre de soprano, como casi con magia. Lo que se decía en aquellos tiempos: "Voz microfónica". Ella es "Anamelba" y lo decimos así, porque sobrevive a través de las muchas grabaciones románticas que nos dejó: "Albricias", "Aceptaré" y "Amor Incomparable", por citar tres de sus innumerables éxitos. Realmente esta cancionista causó asombro por su especialísimo y natural estilo de cantar. Batió records de venta e hizo ganar buenos dividendos a muchos compositores y que hasta ahora lo hacen.

LP."Albricias".
A pesar del tiempo transcurrido hay todavía buenos propulsores del bolero que jamás dejan de incluir sus canciones en sus correspondientes programas. Por esos tiempos brillaban otras cancionistas como "Linda Lorenz" y "Gaby Zevallos", cuyos discos se alternaban con los de "Anamelba". El Perú ya tenía a Lucho Barrios, Pedrito Otiniano y Ramón Avilés, entre otros, como los máximos exponentes del bolero "cantinero", de aquel que se oía, como los de nuestra artista, en los restaurantes, bares y en el transporte público. Fue el pueblo el que la encumbró. La dulzura de su voz, muy natural, y su canto que llevaba en la sangre, hicieron que el triunfo siempre la acompañara. No estamos exagerando. Vivimos esa época.

"La Novia del Bolero"
Como lo declarara en repetidas entrevistas,  Melba Ana Pinzas Salazar se inició desde niña cantando temas clásicos del repertorio lírico en su ciudad natal de Huánuco, y a la que jamás supo negar. Era su orgullo y lo proclamaba a los cuatro vientos. Ingresa al campo profesional en 1961 cuando aceptó realizar una gira con "Los Kipus". Paco Maceda le propuso cantar abriendo el espectáculo como número preliminar.   La reacción del público, ante su talento, fue tan arrolladora que la aplaudieron mas que a nadie. Así nació y se encumbró, de la noche a la mañana, "Melba Ana". Contaba que desde allí tuvo a Genaro Ganoza como su representante y que fue el que le sugirió cambiara su nombre a "Anamelba". La verdad es que fue acertado. 

Posando con "Tin Tán".
Tenía tan solo 20 años cuando grabó su primer Larga Duración "Albricias". No había emisora popular que no lo incluyera en su programación. Había comenzado con un éxito inimaginable y tuvo a sus pies a los más consagrados compositores para que les interpretara sus canciones. De contextura obesa y a la que ella no le daba importancia, comprobó que cantando como lo hacía, tenía todas las de ganar . Poseía un carácter a prueba de todo. Una vez cantando "Noche de Ronda" en Chimbote y haciendo lo que le daba en gana con su voz, ya a punto de finalizar, un impertinente le gritó: ¡Buena Cara de papa! No se enojó. Festejó aquello llena de risa y fue tanta la gracia que le causó, que no pudo cantar más ante los aplausos multitudinarios.

Homenaje en los Estados Unidos a "Anamelba".
Otra de sus historias que se acostumbró a contar fue aquella la de su matrimonio con Julio Jaramillo. Decía que no se podían ver. "Esta gorda es una chinchosa", le decía Julio. Ella replicaba: ¡Calla negro para lo que sirves tú"! Fue una gira de 45 días con los grandes del bolero, hasta que se dio cuenta que se había enamorado de él. Fue el cantor el que le propuso matrimonio y se casaron en 1967 en Puente de Piedra "con todas las de la Ley". Tres años después ella le pidió el divorcio, asumió los trámites y pudo comprobar que de nada valía hacerlo. No tenía validez, puesto que Julio Jaramillo se había casado varias veces y probó que había sido engañada. Contaba que se rió de su suerte y solamente pensó en su futuro.

Una última foto en USA
Fue casi heroica su vida en los Estados Unidos. Le habían detectado cáncer y había perdido 14 años tratándose de otro mal. Quería vivir. Fue operada y no pudo volver al canto. Jamás se desanimó. En Setiembre de 2011 nos dejó, lejos de su Perú querido a los 69 de edad y, pudimos comprobar, con tristeza, que nadie le rindió, en nuestro país, el homenaje que se merecía esta extraordinaria mujer. Se ganó la vida transportando a niños especiales como conductora de ómnibus escolar. Fue objeto de homenajes que agradecía con frases de elogio a los Estados Unidos, pero repetía que tenía el orgullo de haber nacido en el Perú. La reseña pudo ser más extensa. "ANAMELBA" es un personaje digno de una gran producción televisiva y que se conformó con lo que vivió, sus dramas ocultos, y eternamente como "La Novia del Bolero". Gracias.

miércoles, 19 de febrero de 2014

"CLEMENTE REYNOSO". GRAN COMPOSITOR HUANCAINO DE MUSICA CRIOLLA E INOLVIDABLES BOLEROS.

Clemente Reynoso fue un sencillo muchacho que conocimos en la década de 1950 y cuando visitaba a "Los Embajadores Criollos" para que le cantaran sus temas. Epoca de Félix Pasache, Emilio Peláez Montero, Lucho Dean y muchos más que sería largo enumerar. De baja estatura y de pocas palabras. Para que tengan una idea de lo que fue e aquí los títulos de algunas de sus populares canciones: "Brujerías", bolero que popularizaron Lucho Barrios y Jhonny Farfán. "Luchita", vals criollo del inmortal repertorio de "Fiesta Criolla". "Egoísta", otro bolero al que dieron fama "Los Morunos". "Hipnotizado", del repertorio de "Los Embajadores Criollos". "Señor Abogado", grabado por Eddy Martínez y a quien acompañé con mis teclados en la Peña del Club Arequipa. 

"Aquella Noche", vals con letra de Pablo Méndez y cantado por el trío de "Los Troveros Criollos", Pejovés, Garland y Ladd, en una armoniosa interpretación, completa este pequeño grupo de sus composiciones. Por la calidad y fama de los intérpretes y que no son todos, podrán colegir que se trata de un genial compositor, demasiado humilde y con el que hicimos amistad en nuestros inicios de locutor en Radio Victoria, cuando esta emisora funcionaba en los bajos de la Cabaña. Creemos, como que les pasó a muchos de nuestros compositores y algunos queridos cantantes, tuvo que recurrir a mostrar su talento en restaurantes y a los que visitaba con otro guitarrista o cantor. 

Lo vi por última vez en Santa Beatriz, cuando laborábamos en Canal 4 y luego de la faena, en viernes, celebrando algún acontecimiento. Allí descubrimos a Clemente Reynoso, al que habíamos dejado de ver muchísimos años atrás. Nadie sabía algo de él. Los comensales no tenían la más mínima idea de que este señor era el autor de famosos valses y boleros populares. Recuerdo que nos reconoció y al saludarnos efusivamente causó sorpresa entre los colegas. Como tenía que ser y estando presentes gente de la televisión, antes de que complaciera nuestros pedidos, hice una breve referencia de lo que sabía de su arte y personalidad. 

Le dije: "Regala a este público el tema de tu inspiración que más satisfacciones te ha dado". Clemente y su acompañante empezaron cantando "Brujerías". Fue allí que todos dejaron de hablar. Pusieron oído a la música y los aplausos emergieron como por encanto. Entendiendo nosotros que el "trabajo" tenía que seguir por otros rumbos, le pedimos nos cantara algo de su repertorio criollo y fue allí que se ganó a todo el público concurrente. Llovieron las propinas y decidí ahorrarme el precio de unas "chelas" y con todo mi aprecio, lo cedí, con algo más, para Clemente Reynoso. Confesaré que tuve interés en reseñar a Clemente Reynoso desde mis inicios en este blog. 

Al margen de las anécdotas que relato, tuvimos que "investigar" algo más. Y así, gracias a datos importantes que recibimos, podemos decir que este compositor fue natural de Huancayo, tierra de mi madre, y de la que es un verdadero ídolo. Compuso "Paraíso Serrano"  y que en la voz de Paul Bauer cobra especial resonancia. Es el himno de los huancaínos. Una letra sentimental y una música muy bien lograda. No he podido averiguar cual es el número total de sus composiciones y nos agradó saber que la APDAYC en Julio de 2010, le otorgó un Premio de Cuatro Mil Soles Oro. Dicha institución rindió homenaje a 20 compositores olvidados y entre ellos a Clemente Reynoso. Ese mismo año, un 20 de Setiembre, dejó de existir.

Radicaba en Huancayo y según el testimonio de muchos de sus paisanos, dejó este mundo en el más completo abandono. Clemente Reynoso Mercado componía porque le nacía eso. Se llenaban de gloria los cantantes y, quien sabe, también de buenas ganancias a través de sus valses y boleros. En otros países y con instituciones que avalaran y reconocieran su talento artístico, no estaríamos reseñando su triste final. Eramos contemporáneos y por lo tanto afirmaré que no llegó a los 80 de edad. En cierto modo, no muy veterano. Lo hemos rescatado del olvido y nos satisface agregarlo a nuestras reseñas. Vamos cumpliendo con todos. Gracias.

domingo, 12 de enero de 2014

"HERNÁN ROMERO". POCO DEMOSTRATIVO DE SU TALENTO FRENTE A CÁMARAS EN LAS ENTREVISTAS. ES UN ACTOR DE GRAN HISTORIA.

Hernán Romero
Ha sido casi frecuente ver a este actor desfilar ante cámaras cuando debe promocionar sus obras y que, a través del tiempo, han sido muchas y de gran resultado artístico. Lo curioso es verlo tan poco risueño y no representar, siendo actor, un poco de optimismo. Siempre hemos tenido deseos de añadirlo a estas reseñas y que debió haber sido mucho antes. Hernán Rpmero Berrios es un chalaco nacido en La Punta el 5 de Junio de 1942. Le llevo 8 años de diferencia y no se por que razón lo siento mayor que yo. Me impresionó cuando le vi por la televisión en un monólogo de una obra universal y descolló en medio de ese haz de luz que lo distinguía en la oscuridad. Todo un caballero de la escena nacional.

Su faceta de actor.
Debo confesar que no soy experto en esto del teatro. Le agarré temor en mis inicios y a pesar que compartía mi labor de locutor con geniales actores como Don Leonardo Arrieta, Luis Álvarez, Aracelly Márquez y otras figuras que recurrían al radioteatro con gran éxito. Ver a Gloria María Ureta, muy jovencita y bella, enfrascada en memorizar textos y del mismo modo a otros de estos personajes famosos. Lo digo con humor: "Sentía escalofríos". Gustamos siempre de leer e interpretar a la vez. El radioteatro fue hecho para nosotros. Y me tentaban, especialmente Don Leonardo, hombre carismático y que me hacía el honor de oír mis palomilladas de joven, para ingresar a su mundo. Se nace para ello y este es el caso de este admirado personaje del teatro peruano. Lo nuestro fue la locución y la música.

¡Qué seriedad!...
Hernán Romero. El serio de la pantalla. No tengo el gusto de haber alternado con él, porque ya estábamos alejados de los personajes de estas especialidades histriónicas. Lo conozco y se de sus actuaciones más en la televisión que en el cine. Somos poco afectos a ver las producciones nacionales y que, debo señalarlo, no nos ayuda a realizar como debe ser esta otra vocación de reseñar a artistas. Sin embargo están los datos y es así que puedo afirmar que se inició en el teatro un 14 de Diciembre de 1961 y cuatro años después ingresó a la televisión. Que estudió Derecho en la Católica y en plenos estudios halló su vocación de actor. Tiró abajo todas las aspiraciones de su padre, pero esa fue su decisión final y en buena hora, porque nos damos el gusto de admirarlo en cada actuación.

Dichosa juventud.
Queda demostrada entonces su personalidad. No nació para ser médico ni abogado y menos militar, carreras que antaño eran metas de todos. Siempre menciona la casona de Barranco en la que disfrutó su niñez. Su ingreso al Colegio "Los Sagrados Corazones Recoleta" y de allí pasar al Colegio Militar "Leoncio Prado" para hacer del tercero al quinto de secundaria. Tuvo la suerte de estudiar con Ricardo Muller y que se convertiría tiempo después en hombre brillante del periodismo nacional en la televisión. Cuando estaba en la Católica, fundó con Ricardo Blume y otros el Teatro de la Universidad, TUC, y es allí donde realmente se entrega de lleno a su vocación. Estudió en la escuela de cine de Armando Robles Godoy y dirigió documentales.

En algún monólogo.
Sería muy fácil volcar aquí todos los nombres de las obras teatrales que ha representado. Podemos mencionar si que en la televisión destacó en "Simplemente María", "El Adorable Profesor Aldao", "El Diario de Pablo Marcos", "Nino" y "Me llaman Gorrión" por citar alguna telenovelas famosas. El cine no le sido ajeno y lo han podido ver en películas como "No se lo digas a nadie", "Caídos del Cielo", "La Muralla Verde" y "En la Selva no hay Estrellas", por citar las que más hicieron fama. Sin ninguna duda, un gran esfuerzo en los casi 50 años de actuación en tan difícil arte de la actuación. Se dice un comunicador de sentimientos y mensajes y que entrega lo mejor de si siempre. Afirma que no se hubiera dedicado al teatro si no fuera optimista y sonríe cuando lo declara. 

Frente a Enrique Victoria.
Hernán Romero se siente rescatado por Dios y lo afirma por su grave experiencia de salud que logró superar gracias a su creencia y fe en el Señor. Piensa que las oportunidades de hacer algo nuevo lo hacen vivir. No existe para él, el límite de edad. Y le doy la razón. En el 2000 nos retiramos de lo que fue nuestro mundo y en 2008 encontramos esta válvula de escape que es reseñar en mis 15 blogs, culpa de nuestro cáncer al colon. Hernán Romero es un ejemplo a seguir. Su labor es excepcional. Ha recorrido el mundo con "La Palabra Sola" y alimenta su espíritu aprendiendo "El Evangelio de San Marcos" y que durante dos horas desarrolla en brillante monólogo. Sigue en actividad y no se pierdan ninguna de sus actuaciones que son un deleite para el buen gusto. No hay espacio para más y tienen HERNÁN ROMERO para rato. Gracias.

LUIS ALBERTO DEL PARANA Y "LOS PARAGUAYOS". ARTISTA GUARANÍ QUE SE HIZO EN EL PERÚ.

Luis Alberto
del Paraná.
Es bueno ir hacia el pasado y encontrar artistas que triunfaron en el mundo y especialmente en Lima. Este es el caso de "Luis Alberto del Paraná", cantante paraguayo que se llamó realmente Luis Osmer Meza, nacido el 21 de Junio de 1926 y que integró una de las más brillantes delegaciones artísticas viajeras de su país. Sabíamos de "Los Paraguayos" cuando llegaron sus primeros discos y eran sus integrantes Agustín Barboza, Luis Meza y Digno García. Ya sonaban "Recuerdos de Ipacaraí", "Mis Noches sin ti" y otros grandes éxitos, Aquel trío triunfaba en los escenarios de todas las latitudes, hasta que por 1948 visitó el Perú. En el camino se quedó su primera voz, Barboza, que hizo carrera como solista y cuando íbamos a Radio Victoria a ver las presentaciones del trío "Los Paraguayos", no nos imaginábamos ingresar a la radio, pero ansias teníamos. Éramos estudiantes y nos agradaba concurrir a los auditorios radiales en busca de sana distracción y quizá futuro.

"Los Paraguayos".
En esas épocas oíamos a este trío con la primera voz de Humberto Barúa y con el que se iniciara en los años 40 en el Paraguay. Continuaba Digno García, arpista y Luis Meza, voz segunda y que destacaba por sus sólos en las "guaranias". Se fueron adueñando del público y es aquí en donde comienza la verdadera historia de este personaje que hoy ocupa nuestras reseñas. Hemos leído otras versiones en Wikipedia y que tergiversan y no citan para nada a Lima, Perú, como el inicio de su carrera. Cada vez que Meza lo hacía en calidad de solista, recibía estruendosos aplausos del público. Sin ninguna duda ya se presentía que este artista lograría un lugar de mucha preferencia en el gusto del público peruano y mundial. Fue también una época triunfal del famoso trío "Los Paraguayos".

Fue Luis Alberto Meza.
Ya en nuestra etapa de locutor de Radio Victoria y conversando con Carlos Alfonso Delgado, el gran animador y a quien hube admirado antes, supimos que él había sugerido y bautizado con "Luis Alberto del Paraná" a Meza y él sabía reconocerlo. Porque, dado los éxitos que obtenía dentro del trío "Los Paraguayos", se le dio ocasión para presentaciones estelares en Radio Victoria y se necesitaba de un buen nombre para ello. Es por eso que había audiciones de "Los Paraguayos" lunes, miércoles y viernes en horario estelar y otras los martes, jueves y sábados como "Luis Alberto del Paraná, cantando temas internacionales. Esta es su verdadera historia y aprendida de testimonios reales. Siempre hay antojadizas versiones que nada tienen que ver con la realidad de lo que aquí reseñamos.

Hizo dúo con Roberto Tello.
Nuestra estrella radicó en Lima mucho tiempo. Sus compañeros fueron por otros rumbos y él se hizo dueño de la farándula de aquel entonces y es así que grabó música criolla como solista y haciendo dúo con Roberto Tello, el gran vocalista peruano. Se podría decir que "cansó" al público y, como suele suceder, había que cambiar de aire. Viajó por todo el país y siempre logrando el aplauso por su gran voz y simpatía. Llegamos a conocerlo sin intimar y algo presentíamos de que emigraría muy pronto en busca de nuevos horizontes. Quizá también la bohemia local le hizo daño. Llegó a grabar música peruana con "Los Violines de Lima", pero sin resultados notables: "Todos Vuelven", "Cuando llora mi guitarra", "Mi Perú" y otros populares temas de nuestro cancionero criollo están registrados con su voz.

La Burrerita de Ypacaraí.
En 1955 es que reaparece triunfante a través de un hermoso larga duración, "El Trovador Musical", y con canciones internacionales como "El Día que me quieras", "Cuerdas de mi Guitarra", "Uno", "Venganza" y otros más con la orquesta de Andrés Ferreyra, un arreglista fabuloso que lo llevó a la fama mundial y creo registrado en México. Y lo importante es que conservaba el nombre que como artista logró en el Perú: "Luis Alberto del Paraná". Fue su mayor logro disquero y llegó a realizar otras grabaciones e inclusive participar de películas como "La Burrerita de Ypacaraí" con Isabel Sarli, gran estrella del cine argentino. Supo aprovechar su buen momento y en las últimas grabaciones tuvo que apelar a la voz de su hermano que le secundó con gran acierto. Triunfó en los principales escenarios del mundo y al lado de artistas de ese nivel.

"Luis Alberto del Paraná y los Paraguayos".
Lo interesante de esta reseña es que este gran artista paraguayo, que falleció en Londres de un derrame cerebral el 15 de Setiembre de 1974, no se olvidó jamás de nosotros los peruanos y hasta le compuso un tema a la Lima que lo llevó a la fama. Su sepelio en la ciudad de Asunción fue multitudinario en el Teatro Municipal y de allí al Cementerio Italiano donde reposan sus restos mortales. Nos visitó nuevamente, pero ya cuando los años lo hacían declinar de mayores triunfos y quizá pasó desapercibido por que se trataba de otros tiempos. Es por todo esto que siempre habrá un lugar en nuestra memoria para evocar a "LUIS ALBERTO DEL PARANÁ". Se hizo querer y aunque sus grabaciones están cubiertas por el polvo del olvido, cumplimos en rendir con justicia este homenaje a su gran talento de artista. Gracias.


viernes, 27 de diciembre de 2013

LUIS OCTAVIO PAREJA RIVERO NOS REGALA SU LIBRO "AREQUIPA Y SU MÚSICA". ¡MUY BUENA ILUSTRACIÓN!

Luis Pareja Rivero
Luis Octavio Pareja Rivero nació en Arequipa en 1963. Es autor de la obra documental "Arequipa y su Música" en la que incluye un trabajo de investigación arduo y prolongado sobre su discografía de 1913 a 2013. Es bachiller en Ciencias de la Comunicación Social y Licenciado en Periodismo de la Universidad Católica de Santa María. Periodista que ha laborado en diversas radio emisoras y cuya labor docente está relacionada con su experiencia en esos medios. Es así como también proyecta escribir sobre "La Radio en Arequipa" y a la que ve como una historia no tan reciente. Por lo tanto es para nosotros muy grato incluirlo en estas reseñas y felicitarlo por el esfuerzo desplegado en lograr su gran objetivo. Una manera de hurgar en el pasado musical de la tierra de Melgar.

Obra literario musical.
La música en Arequipa tiene varias centurias de práctica social. Un 20 de Setiembre de 1913, hace 100 años, cinco arequipeños dejaron registradas sus voces en discos de 78 RPM y ellos fueron los dúos "Velarde y Medina" y "Escobedo y Núñez" a quienes acompañó con su guitarra Emilio Sirvas. Reconoce Pareja que antes lo fueron en Lima los famosos "Montes y Manrique" que también registraron yaravíes, tristes y un vals de Arequipa. Y le damos la razón cuando afirma que no pudieron darle el acento característico de los del Misti. Nos dice que la necesidad de reforzar hoy la identidad arequipeña a través de su música, es la razón de este trabajo muy rico en ilustraciones, anécdotas y datos que considera deben estar en la memoria colectiva de quienes viven al pie de tres volcanes. Nada más acertado.

Víctor Dávalos
Para nosotros los limeños nos es grato observar esta foto de Víctor Dávalos en el 2012. Con su hermano José conformaron el dúo de mayor prestigio arequipeño en el Perú y en toda su historia musical. Otros fueron Jorge Azpilcueta y sus hermanos Luis y Nelson que conformaron "Los Montoneros", trío que triunfó en Continental y en teatros en los que se presentaron. Jorge Delgado, primera guitarra del cuarteto de "Los Hnos. Delgado" y cuya segunda era Isaac. Las voces fueron Juan de Dios y Hermenegildo. Una muestra de un pasado lleno de nostalgias y personajes valiosos que ilustra a propios y extraños del sur. Un valioso documento al que damos la bienvenida y que tanta falta nos hace como ejemplo de peruanidad.


Puro sentimiento arequipeño.
Luis Pareja Rivero, nos hace el honor de seguir este blog y sugerirnos nombres de recordados arequipeños del arte y a los que hemos reseñado, caso de Jael Bejarano, los Hnos. Quintana y otros. Gracias a "Arequipa y su Música" se nos refrescan los recuerdos y tenemos en mente muchos nombres más. Sin lugar a dudas cada canción mistiana es un mensaje fraterno y  que Benigno Ballón Farfán lidera con su música inmortal. El haber actuado en las peñas del Club Arequipa de Lima, nos avala para afirmar que cada mollendino, camanejo, etc. tiene un corazón lleno de amor por la tierra que los vio nacer. 


Discos acompañan la obra.
"Arequipa y su Música" que es un regalo para la lectura, nos obsequia en cada ejemplar con dos discos que son una muestra de la labor meticulosa de su autor. Música antigua y recopilada con dedicación se puede oír en cada uno de ellos. Es una obra ejemplar y que debe imitarse en todas nuestras regiones. Una manera de amar lo autóctono y lo que fue de un pasado lleno de maravillosa tradición. Por citar nombres populares como "Los Dávalos", "Las Hermanas Romaní" y otros artistas que tuvimos el privilegio de ver actuar y que algunas de sus reseñas ya figuran en este modesto blog. Nos sentimos acompañados en la inmensa tarea  de evocar el ayer artístico del Perú.

"El Cholo Berrocal".
De ese ayer también hemos escrito sobre "El Cholo Berrocal" y que confirma que no hay nada más hermoso que nuestro pasado. Juntos animamos muchas fiestas e impuso su versión de "El Payaso". Un país que no posee historia, no existe. LUIS OCTAVIO PAREJA RIVERO dedica esta obra a su esposa Nexmi, a sus hijos Dickson, Bertolt y Grecia. Vaya nombres exquisitos. También a los autores de sus días Doña Inés y Don Federico. Verdadera gratitud y que nos asegura que estamos ante un comienzo de grandes esfuerzos. Le agradecemos el obsequio y que tenga la plena seguridad que se convierte en un nuevo texto de consulta por su contenido de datos y fotos. Observamos su grata confianza en nuestras reseñas y de las que utiliza muchas citas y testimonios gráficos que cedemos con especial aprecio. Gracias.


martes, 17 de diciembre de 2013

ZOILA ROSA Y CARLOS ALFREDO: "LOS HERMANOS TRIGO". UN DÚO VOCAL CRIOLLO MIXTO Y CON HISTORIA.

Los Hermanos Trigo
Esta reseña está dedicada a Zoila Rosa y Carlos Alfredo: "Los Hermanos Trigo". De larga trayectoria en nuestro querido cancionero criollo y el dúo mixto que ha sabido prestigiar su nombre en sus presentaciones. Se podría decir que esta bella historia nace en el Puericultorio "Pérez Aranibar" y que iban de niños para aprender las lecciones que los prepararían para la vida. Siempre con la vocación por el canto "Los Hermanitos Trigo" integraban el Coro de aquella institución. Resulta que Carlos Alfredo, no quería saber nada con los ensayos y esto ocasionaba cierto malestar en las monjitas. Sin embargo: ¡Oh sorpresa! Cuando se cuadraba en el escenario él ya se sabía lo correspondiente a su segunda voz. Innata habilidad y que le ha servido para consagrarse en el campo profesional del canto.

"Dame el tono Carlitos...".
Para nuestra generación los Hermanos Trigo son ampliamente conocidos. Nosotros los evocamos desde sus inicios. La época de la radio y cuando una de las grandes, Radio América", presentaba a Pedro, el hermano mayor, y Carlos Alfredo como "Los Hermanos Trigo". Nada menos que el famoso animador Pepe Delgado anunciaba a estos criollos que cantaban valses, polcas y marineras con estilo propio. Fue en la época de oro de nuestro cancionero. Conocimos a Pedro en Surquillo, ya alejado de los escenarios y muy alegre de nuestras evocaciones. Es por eso que en esta reseña, le brindo mi homenaje a esa primera etapa de "Los Hermanos Trigo".

Carlos Alfredo y Zoila Rosa
Todos conocemos a las leyendas de nuestra canción. Aquellos de los inicios de la radio y triunfadores como Jesús Vásquez, Delia Vallejos, Los Trovadores del Perú, etc. Es en 1950 que cobra un mayor relieve nuestro cancionero por el progreso de las casas discográficas, la aparición de nuevas emisoras radiales y la llegada de la televisión. Es en ese ámbito, en 1954, es que triunfan Zoila Rosa y Carlos Alfredo, ya como dúo mixto y de polendas. Los recordamos en "El Rinconcito CriolloCosta" y auspiciado por "Muebles Costa", conducido por el carreta Jorge Pérez en Panamericana Televisión. También en las "Danzas y Canciones del Perú" y "Los Grandes del Criollismo" por citar algunas de las decenas de programas que existieron por esos tiempos.

Triunfando en la Televisión
Sabemos como músicos y metidos en el ambiente de la bohemia, que es difícil escapar a las tentaciones de los excesos de diversión. Gracias a Dios no pasó eso con nosotros y tampoco con esta pareja de hermanos que llevó una vida muy sana. Escuchar a los "Hermanos Trigo" era como poner ritmo a los pies. Buen compás, mucha alegría en el cantar y el contagio de lo nuestro, de lo criollo. Verdadero ejemplo y que nos da gusto comentarlo. No dejaron de cantar nunca. Los famosos "Rinconcitos criollos", "Peñas" y acreditados restaurantes vieron desfilar en sus escenarios a estos incomparables hermanos. Con "Irma y Oswaldo", se convirtieron en otro de los grandes dúos mixtos en la historia de nuestro cancionero criollo.

Nacieron para cantar.
En los años 70 fueron ganadores del Festival de la Canción Criolla con el vals "Bandida" de Pancho Quiroz y tiempo después otro triunfo inobjetable con el tema "Cambio de Guardia". El Presidente Alan García, en su primer gobierno, les otorgó "Las Palmas Artísticas", máxima condecoración para todo intérprete criollo. Más de medio siglo en vigencia en un campo muy competitivo y sin perder las ganas de hacerlo. Carlos Alfredo nos sorprendía en muchas de estas actividades cumpliendo con su otra afición, la fotografía, y captando escenas de sus compañeros de arte. Su otra actividad fue en ENAFER PERÚ, su seguridad de trabajo, pero que no lo alejó de su amor al arte. Han permanecido fieles y superando todas las dificultades que se dan para sobrevivir en este medio artístico.

Cantantes y músicos
Sabemos que Zoila Rosa reside ahora en los Estados Unidos y Carlos Alfredo, luego de su accidente que le ocasionó la fractura de su cadera, se mantiene alejado de los escenarios. El paso del tiempo ocasionó que en 2008 se retirara de lo que más ama: cantar. Vive al lado de su inseparable compañera Irma y que lo cautivó para siempre cuando allá por 1950 le oyó cantar. Tiene una maravillosa hija, Mariella, que está pendiente de ellos y a la que agradecemos su generosa colaboración con nosotros, desde los Estados Unidos, para poder realizar esta reseña de "Los Hermanos Trigo". Un saludo para estos grandes artistas y que nos han inspirado para dedicarles nuestro modesto homenaje en "Artistas en el Perú". Gracias.


martes, 12 de noviembre de 2013

LUIS DEAN SAAVEDRA. COMPOSITOR DEL VALS "GLORIA". GRAN ÉXITO PERUANO DE LA DÉCADA DE 1950.

Luis Dean S.
Seguimos en este recorrido por nuestro pasado y que nos permite recordar a muchas figuras que triunfaron en la radio. Hoy ni se tiene idea de qué hicieron y quienes cantaron sus éxitos. Lo curioso es que "Lucho Dean", se hizo famoso con un sólo vals y titulado "Gloria". Lo veíamos haciéndole guardia a "Los Embajadores Criollos" y a todos los artistas que en la década de 1950 brillaban en la cartelera de éxitos. Nosotros nos iniciamos en Radio Victoria y que tenía bajo contrato a los mejores solistas, dúos y tríos del criollismo. Cariñosamente le decían "flaco". Algo serio y de carácter reservado. Casi siempre ubicado en un rincón y compartiendo su música con los más famosos y los nuevos autores. 

Fueron "Los Cholos" de Cabrejos los que grabaron su vals y lo hicieron famoso. Letra sencilla, pero amorosa. Se podría decir que fuimos "grandes amigos". De mayor edad a la nuestra, pero al que tuve la suerte de caer bien. Siempre nos gustó buscarle conversación a esa gente que colmaba la sala de ensayos o los pasadizos de la emisora de la Cabaña. Ya se hacían presentes Clemente Reynoso, Luis Abelardo Núñez, Félix Pasache y Augusto Polo Campos. Veíamos a diario a Adalberto Oré Lara. Alto, espigado y quizá de carácter apagado. Ya asomaba Manuel Acosta Ojeda, al que Lucho Dean le acusaba de no tener condiciones para componer letra y música de un vals. Tenía sus deslices y este fue uno de ellos.

"Gloria de mi alma, cariñito de mi vida, tú me has robado toda la calma. Y como un niño te seré sincero y por eso te quiero y te voy a cantar. Quiero que sepas mi Gloria, como te quiero yo a ti. De ti deseo no más, besar tus labios en flor. Y así juntitos los dos, formaremos un nido de amor y seremos felices mi dulce querer". Esta letra fue tan famosa porque en esos tiempos tanto cantantes mujeres y hombres cantaban casi siempre las canciones de moda. Muchas veces las letras de estos valses no concordaban con el artista. Subsisten grabaciones  de Jesús Vásquez, Delia Vallejos y otras famosas cancionistas que le cantan a otra mujer. Poco a poco fue perdiéndose este modo de no tomar en cuenta el sexo para nada. 

Ya en la era de las grabaciones y que esta modalidad se imponía con gran suceso, es que el artista se vio obligado a adaptar las letras como correspondía. La versión de "Gloria" por los Embajadores Criollos, resultó igualmente un gran suceso, e inclusive superó a "Los Cholos". Sin ninguna duda, fue un gran vals y de tremenda popularidad. Luis Dean fue de los Barrios Altos y muy querido en su ambiente. Falleció en completo olvido y nos sentimos muy apenados al conocer su desaparición. No recuerdo haberlo visto en la famosa "botica" de 28 de Julio, lugar de todos los fines de semana para las sesiones con el Dios Baco. Alternar con los criollos, era anecdótico. Nos contaban sus historias. 

Repetiré hasta el cansancio que le debo mucho a José Lázaro Tello que nos inducía al mundo del criollismo, como presagiando nuestro futuro. Hubo muchas fiestas y allí también alternábamos con Luis Dean Saavedra, el "Hombre Quieto". Por esa década nos íbamos caminando como siguiendo al tranvía con él y Abelardo Carmona, el autor del inmortal vals "Lucy Smith. Nos parecía lo más natural. Hoy, pasado el tiempo, estas composiciones han adquirido un cuerpo enorme y el prestigio de compositores como "Lucho Dean", cobra otra dimensión. Aún recuerdo que Juán Felipe Montoya, nos decia que le pidiéramos a Dean, nos cantara su vals. Y no tenía mala voz. Muy entonado, pero guardando su estilo.

Cumplimos una vez más y debemos corregir ciertas reseñas que dan a Lucho Dean como autor del vals "Zenobia" y que pertenece a Manuel Torres Quiroz y Juan Paz Ayala. Por allí también se discute la autoría de una polca. Lo cierto des que nosotros, a pesar que sabíamos que enseñaba su música a los cantantes y conjuntos criollos, sólo recordamos "Gloria". Seguiremos incluyendo a los artistas que nos faltan. Todo esto es un reto y sólo con los deseos enormes de perennizarlos con nuestros modestos aportes. "Artistas en el Perú" cumplió el 29 de Octubre de 2013, su cuarto aniversario en el mundo del Internet. Un abrazo a todos los artistas de ayer y hoy, y sepan que siempre habrá un lugar para ellos. Gracias.

jueves, 31 de octubre de 2013

DIA DE LA CANCION CRIOLLA. UN RECUERDO EN FOTOS DE "ARTISTAS EN EL PERÚ" POR EL 31 DE OCTUBRE.


El Presidente Prado y famosos
compositores.
Jesús Vásquez
Cinco personajes ligados a la historia de la canción criolla. En primer lugar observar al Presidente Manuel Prado, que declaró el 31 de Octubre, en 1944, como fecha para celebrar tan magna fecha. Los compositores Eduardo Márquez Talledo, Manuel "El Chato Raygada" y Alicia Lizárraga. A la derecha, Jesús Vásquez, la eterna "Reina y Señora de la Canción Criolla". Nuestro saludo a todas las buenas cancionistas que luchan por dejar en alto al cancionero criollo del Perú.

Montes y Manrique
Los Embajadores Criollos
El dúo "Montes y Manrique, primeros en grabar nuestro cancionero e íconos del criollismo. Larga y maravillosa historia. "Los Embajadores Criollos", el trío que copó de máxima sintonía a la radio y llenaba auditorios con su nuevo estilo. Realmente los ídolos del pueblo y a los que se les recuerda siempre.

Los Trovadores del Perú
Adrián Flores Alván
"Los Trovadores del Perú", toda una leyenda de la Canción Criolla y los primeros en triunfar en el mundo del disco en la década de 1940. Con su vals "Alma, Corazón y Vida", Adrián Flores Alván, a la derecha, dio fama a los Embajadores Criollos. Compuso "Como una Visión" y ·Los Dávalos" hicieron una versión de mucho sentimiento. Son parte de la Canción Criolla que hoy celebra su fecha.

El Cholo Berrocal
Esther Granados
Un cantor sentimental fue el "Cholo Berrocal" y que también contribuyó con su esfuerzo a hacer grande nuestro cancionero. Destacó con su versión del vals "El Payaso", de autor anónimo. La eterna Esther Granados le dio alegría a la Canción Criolla e impuso su frase "Solita me jaraneo". Una gran cantante de largo peregrinaje en los escenarios. Los dos se mantienen con sus discos en el mundo de la Canción Criolla.

Las Limeñitas
Eloísa Angulo
Las hermanas Graciela y Noemí Polo "Las Limeñitas" y que con "Las Criollitas" de Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña, son los dúos femeninos de mayor raigambre en la historia. Por su parte Eloísa Angulo se impuso como solista y  cantó como nadie "Las Madreselvas". Esta reseña fotográfica no necesariamente los destaca como máximos exponentes. Hay toda una relación de conocidos autores y cantantes que, por falta de espacio no consignamos. 

Felipe Pinglo Alva
Pedro Espinel
Felipe Pinglo Alva no podía faltar. Su obra ha sido estudiada y comentada en toda nuestra historia criolla: "El Plebeyo" y su "Oración del Labriego" lo retratan de cuerpo entero. Foto sin retoques y al natural. De la misma manera quien le dedicara uno de los valses más sentidos a Pinglo: Pedro Espinel y "Murió el Maestro". Es el famoso soberano de las polcas criollas y su obra es una muestra de su talento maravilloso. 

Vaya para todos ellos nuestro recuerdo en "El Día de la Canción Criolla y sigamos apoyando todo acto que los dignifique. Tenemos un rico historial con compositores y cantantes que es necesario no caigan en el olvido y ojalá estos modestos aportes en "Artistas en el Perú", sean y contribuyan de algún modo a rescatarlos. Un fuerte abrazo a las nuevas generaciones que se entregan a nuestra canción y todos los mejores deseos de que logren sus objetivos de triunfo. ¡VIVA EL DÍA DE LA CANCIÓN CRIOLLA". Gracias.