lunes, 3 de octubre de 2016

LUIS ENRIQUE NEGRINI MORALES. GUITARRISTA Y CANTOR QUE CELEBRA 45 AÑOS DE ACTIVIDAD ARTÍSTICA.

Luis E. Negrini
Realizo esta reseña previa una operación quirúrgica a la que tenemos que someternos, porque hallo a un personaje distinto y que no puedo postergar. Luis Enrique Negrini Morales, además gran amigo, nació en Bellavista, Callao, pero, según confesión propia, creció y se desarrolló en Surquillo. Viene el primer entendimiento, porque este reseñador nació en ese distrito. Estudió su primaria en el colegio fiscal 401 de la calle San Miguel, pasó a secundaria en la  la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma hasta el tercero, porque José Chiarella, famoso entrenador surquillano, se lo llevó al Colegio Nacional Guadalupe. Es que Negrini dominaba la de cuero y el "profe" lo necesitaba. Ya se había probado en las divisiones inferiores del Alianza Lima y Sporting Cristal con relativo éxito y teniendo a Rafael Castillo y Rafael Asca como preparadores, pero más pudo la música y en buena hora para el cancionero criollo.

Aquí posa con Alberto Beltrán.
Descendiente de Doña Hilda Esperanza Morales Rodríguez, hija de José Morales Alcántara, puntero zurdo del Alianza Lima, aquél de "Manguera" Villanueva, y que jugó por la selección peruana que participó en las Olimpìadas de Berlín. Quizá de allí su vocación futbolera, porque los Morales fueron varios hermanos que destacaron en el fútbol nacional. Tenía 16 años cuando conoce a Don Porfirio Vásquez e inicia su contacto con la guitarra. Estudia unos meses con él y decide continuar con su hijo Vicente Vásquez el que va descubriendo su talento y lo va alejando de su pasión deportiva. Alterna con Carlos Hayre, otro surquillano que le inyecta más amor al criollismo y que lo hace aprender el Contrabajo, hasta hallar su verdadera vocación de músico. Todos sabemos de la calidad y fama de los personajes que hemos mencionado líneas arriba.

Con la eterna Xiomara Alfaro
Así, en 1971, ingresa al mundo artístico y realiza sus pinitos en el Fraternal Surquillo. Unos amigos de los Barrios Altos lo vienen a buscar, porque necesitaban un guitarrista cantor para su agrupación Estampas Peruanas que iba a participar en la Primera Vienal del Folclore Latinoamericano con la  de más de diez países, incluyendo a Cuba. Ya tenía veintidos años y el bichito por la música criolla ya señalaba interés por él. Era su vocación final, como lo demuestran estos cuarenta y cinco años que han pasado fugaces acompañando a los más célebres cantantes del país e internacionales, tales como Roberto Ledesma, Alberto Beltrán y Xiomara Alfaro entre otros. La lista es larga, porque Luis Enrique viaja por diferentes países del mundo y debió secundar a muchos artistas célebres o no.

Grato recuerdo de Nedda y Quique con Oscar De león
Luis Enrique Negrini es un excelente cantor y con estilo propio. Ha logrado grabar temas criollos que hemos tenido el gusto de escuchar, como aquel de Juan Requena Cueva "Barrio de Mercedarias" y del cual hace una excelente versión y ocupando primerísimo lugar de sintonía. Han pasado cuarenta y cinco años dedicados a la música y en medio de ellos está su admiración a su compañera de actuaciones Nedda Huambachano, por la que siente mucha admiración. Lo manifiesta siempre y estamos de acuerdo. La personalidad de esta artista de mucho mayor renombre, es grande. Hay que oírlos en Radio Perú Visión y esos especiales que suelen ofrecer, donde combinan comentarios francos y veraces con la bien seleccionada discoteca, propia de un buen coleccionista que conoce de música de todos los tiempos.

En pleno ensayo con el famoso "Gordo Porcel".
Los proyectos siempre están presentes en su mente. Por ejemplo, un programa gigante y en buen escenario con música cubana del recuerdo. Las canciones de Carmen Delia Dipini, Olga Shorens y otras estrellas del disco que dejaron huella en nosotros. Idea que comparte con Nedda Huambachano y que tendría como título "Noche bajo las estrellas". Guarda buenos recuerdos de sus actuaciones por el mundo y que se codeó con famosos de su época. No extraña los viajes en avión y ya se acostumbró a permanecer en su querido Perú y que considera que como él no hay igual. Se presentó en Miami acompañando a Porcel en un espectáculo titulado "Un gordo cantando boleros" y que, como es sabido, el ya desaparecido comediante argentino dominaba muy bien.

Nuestra música criolla primero en su voz y canto.
Apenas tiene  67 calendarios de vida, conserva la misma tonalidad de voz y sigue entregándose a cantar nuestra música criolla. Por supuesto que tiene preferencias por los ritmos cubanos, pero eso tampoco le impide, si la situación lo exige, cantar una zamba argentina. Hombre versátil y que ha sabido acompañarse con su propia guitarra y salir airoso de oportunidades que le brindó el mundo del escenario. Citar la inmensa cantidad de artistas a los que ha acompañado, es perder valioso espacio en su reseña. Lo ha hecho en la radio, la televisión o los locales en los que se da rienda a lo nuestro y respetando la tradición. Es de los pocos artistas que anima  y presenta con gran soltura a las estrellas nacionales o las que nos visitan. Un gran gusto haber reseñado a LUIS ALBERTO NEGRINI MORALES, talentoso artista al que felicitamos por sus 45 años de intensa actividad y deseándole todo lo mejor en su carrera. Gracias.

sábado, 24 de septiembre de 2016

JOSÉ VILLALOBOS CAVERO: EL REY DEL FESTEJO". BUEN COMPOSITOR DE RITMOS AFRO PERUANOS Y AMANTE DE NUESTRA TRADICIÓN CRIOLLA.

Pepe Villalobos
Muchas veces nos hemos preguntado en este trajinar por el mundo del espectáculo: ¿De quién nos falta realizar su reseña para este blog? Y la respuesta es automática: De José Villalobos Cavero, nada menos que Don Pepe "El Rey del Festejo". Que nació con esa virtud de sentir correr por sus venas un torrente de compases rítmicos y que se han plasmado en ocurrentes títulos como "Mi comadre Cocoliche", "El negrito Chinchiví" o su otro gran éxito "El Galpón". Como es lógico de suponer, teniendo el compás de festejo, llamado a cumplir con la orden de "Mueve tu cucú".

Así, con esos titulares, hemos dejado al descubierto a un personaje querido y notable en el mundo afro peruano. ¿Quién sabe tiene savia de "Kunta Kinte" y eso significa hombre de especial talento. Frases muy a su manera: "Guitarra, cajón y olla es la música criolla". La puritita verdad. Podrás convivir en lo más humilde de una vecindad y cuando celebras un cumpleaños o lo que sea, no puede faltar la maravillosa vihuela, el ritmo marcado por un cajón y la sazón más exquisita cuando te luces con una "frejolada criolla". Y su título más notable lo adquirió en la "Universidad del Callejón".

"El Rey del Festejo".
Así como aprendimos a visitar los centros más importantes tales como el "Carlos A. Saco" o el "Felipe Pinglo Alva", por citar dos de los más notables, Pepe Villalobos se adoquinó en el Callejón del Buque de la Victoria y cuya estrella fue Valentina Barrionuevo, ícono del baile y cantos de sabor aliancista. Lo manifiesta siempre en cuanta entrevista acepta. Era como considerar a nuestra música criolla una religión y cuyo templo de reverencias lo obligaba a permanecer allí por varios días y sin el permiso de la patrona. ¡Qué tal aguante! Por supuesto, el de ella, la consecuente esposa.

Algo bueno tuvo que suceder, porque el inspirado compositor le cantó a esa extraordinaria negra que nos llenaba de arroz como si nos estuviéramos casando. Una pincelada histórica titulada "Las cosas de Tina" y que, lamentablemente para Pepe Villaobos, no logró estrenarla en su presencia. Nos llena de ritmo cunado con su guitarra acompaña un festejo. Mantiene la tradición de la "Quijada de burro", aquel instrumento que identificara a Juanito Criado y que hacía "rechinar" los dientes del que fue alguna vez jumento. Y algo más: "Las cucharas". Por allí se esconden muchos de sus secretos. 

"La Casa de Pepe Villalobos".
Somos contemporáneos y "ochentones", pero de buena memoria. Por eso es que lo admiro cuando se refiere a emisoras como radio Central o Mundial, en las que nos lucimos como locutor. Nuestro maestro fue José Lázaro Tello en radio Victoria, que nos obligaba a concurrir a las clases de criollismo en vivo y en directo y a las que también asistía el notable alumno de doce años Pepito Villalobos, ya acostumbrado a cantar marineras limeñas, festejos, pregones, zamacuecas, etc. Rómulo Varillas le grabó su vals "Copas Mías" y que lo sitúa en el campo de lo notable.

Ha sido condecorado con las Palmas Artísticas en el grado de Maestro y otra serie de diplomas o bien recibidos trofeos ganados en buena lid. Gran recopilador y creador de su propio "cajón peruano" con características originales. Tiene una joya que brilla con luz propia: Cantante de lujo y notable como "Victoria Villalobos". Se da el tiempo para continuar en la lucha y los viernes y sábados está presente en su acogedora "Casa de Pepe Villalobos" en la Av. Militar 2036 de Lince. Ya puede marcar tarjeta a las nueve de la noche. Se prenden las luces y esto ya es material para una nueva reseña. Tarea cumplida y esperamos refleje la inmensa historia de "Don Pepe". Gracias.

jueves, 21 de julio de 2016

GABY ZEVALLOS "LA REINA DEL BOLERO". VOZ CAUTIVANTE Y ROMÁNTICA.

"Gaby Zevallos".
La radio ha sido nuestra primera cuna de locutor. Radio Victoria nos dio cabida en la década de 1950 y en la siguiente pudimos actuar en Radio Central. Es aquí donde realizábamos en horas de la noche el programa "Noches de Central" y tuvimos la suerte de ser visitados por el personaje que engalana esta reseña: Gaby Zevallos. Nos veíamos durante el día, porque igualmente hacíamos noticias y otro programa muy querido por nosotros: "El Bodeguero" con la risueña actuación de Juvenal Malpartida "Pachitea". Era al mediodía y recibíamos sus discos .

Gaby Zevallos nació en el Callao y cantó desde niña, sintiendo la admiración de su familia y en el colegio, el aplauso escolar y el compromiso de actuar en cada festividad que se conmemoraba. Muy tranquila y, según leímos un reportaje, tenía inclinaciones a ser religiosa. En ese caminar y muy endulzada de recibir aplausos, fue cambiando de parecer hasta encontrar un medio donde realizarse como cantante.Se presentaba en programas de aficionados y cada vez más convencida que su futuro sería el disco, meta de todo cantante en sus inicios.

"La Reina del Bolero".
Sus éxitos llegaron a oídos del profesor de música de su colegio, Don Alberto Carpio, quien, sin más preámbulos la llevó a una de las academias de canto de mayor renombre en el puerto chalaco. Allí su prima Gabriela Schiafino le enseñó las primeras técnicas de canto. Gaby Zevallos  y su repertorio era en base a los artistas de moda: Sarita Montiel, Miguel Aceves Mejía y llegando a realizar "falsetes" como el cantor mexicano. El popular Blackie Coronado, conociendo la hermosa voz de Gaby, tuvo el acierto de aconsejarla para que tomara como base de su aprendizaje, el repertorio de Olga Guillot.

Y como todo artista empezó su carrera buscando oportunidades diversas. Le llegó la noticia que en Radio Central se organizaba un concurso para descubrir nuevos valores artísticos. Se inscribió y fue allí que superando eliminatorias, llegó a la gran final y por consiguiente su primer triunfo. En aquel local de la calle Belén 1038, también funcionaba Radio Libertad del recordado broadcaster Umberto Panficchi, hermano del "Pato" Jorge Álvarez "El Rey del Jingle". Conoció allí al amor de su vida, José "Pepe" Espinoza, un gran programador de éxitos discográficos.

Su voz es eterna.
Ya está inmersa en ese mundo y graba sus primeros discos. No todo es fácil, pero gracias a Pepe Espinoza va logrando que se oigan en la radio. Va adquiriendo fama, llegan las giras y por supuesto la televisión. Ya es Gaby Zevallos "La Reina del Bolero y se imponen para siempre temas como "Tú sabes", "Corazón Herido", "Ese Hombre", etc. Incluye en su repertorio los temas de Juan Gabriel y es solicitada por los compositores famosos para que les cante sus producciones. La fama la tomó de manera serena y fue muy prolongada su existencia en el mundo artístico internacional.

Al concluir esta reseña de Gaby Zevallos, lamentar su reciente deceso y que se veía venir. Estaba muy afectada por la muerte de su esposo y entró en una peligrosa depresión. No logramos escribir su pequeña historia y que ella la disfrutara, pero queda como artista preferencial en este blog. Todos los diarios, la radio y la televisión le rindieron homenajes póstumos, quedando así esta huella de una verdadera intérprete del bolero. Pasa a ese otro mundo donde la espera Pepe Espinoza y tantas otras voces románticas que nos hicieron soñar con el amor. Descansa en Paz. Gracias.

miércoles, 13 de julio de 2016

"PICAFLOR DE LOS ANDES". FUE BALUARTE EN EL CANCIONERO ANDINO. COMPOSITOR Y CANTANTE.

"Picaflor de los Andes".
Hace 41 años pasó a la inmortalidad el conocido trovador de la canción huanca "Picaflor de los Andes". Los huaynos, mulizas y yaravíes que cantaba Víctor Alberto Gil Mallma siguen vigentes. Fue dueño de una prodigiosa voz que se identificó con todos nuestros pueblos de costa, sierra y selva. Falleció en 1975. Su historia en el arte la inició desde los 17 años de edad y dirigiendo una compañía musical con la que divulgaba el folclore en los asientos mineros del país. Su voz dejó de vibrar, su corazón ya no latía al compás de sus vivencias, pero sus canciones quedaron ligadas en la inmortalidad de nuestra de nuestra historia musical.

Todos los públicos aún lo recuerdan con su impecable canto. Sus admiradores siguen entonando aquellas canciones que lo hicieron muy popular en su meteórica carrera artística. Era el año 1958 cuando el todavía desconocido Víctor Alberto Gil Mallma, integrando el conjunto "Los Picaflores de San Mateo", debutaba  en el programa "Buscando Estrellas" de Radio Excelsior de la calle Amargura. Es así que los éxitos logrados en sus primeras presentaciones en diversos escenarios limeños, lo llevaron a clasificarse en la Casa de la Cultura en 1960 y donde nació oficialmente como "El Picaflor de los Andes".

Recordamos sus primeros temas grabados para una pequeña disquera cuyo nombre nos evoca a Lucy Smith y creo que era de su padre: "Discos Smith". Con la orquesta típica "Ritmo Alegre del Canipaco" que dirigía Máximo Coronel, lanzó al mercado los temas "Margarita Huambla" y "Aguas del Río Rimac", esta última, emblemática canción con los sentimientos de alguien que vivió un triste momento en el valle de San Mateo. Simultáneamente a sus actividades en el arte vernacular, el artista seguía con sus labores en el taller de soldadura y pintura en la primera cuadra de la Av. Aviación. Sus seguidores ya disfrutaban de sus grandes producciones como "Corazón Mañoso" entre otras.

Las inquietudes personales del llamado "Genio del Huaytapallana" lo llevaron a luchar por la formación del Sindicato de Artistas Folclóricos, hecho que logró en compañía de las grandes figuras pioneras de la canción andina. La importante carrera artísitica de Víctor Alberto Gil Mallma consiguió la grabación de mas de doscientas canciones huancas y de otras regiones. Sin temor a equivocarnos, todas calaron profundamente en los pueblos peruanos. Hasta pocos días de su sensible desaparición en 1975, el bardo de nuestra cultura musical mantenía todas sus facultades para ir incrementando de nuevas versiones, nuestro cancionero andino.

Fue tan intensa su producción como compositor e intérprete que, hasta la actualidad, muchos jóvenes valores del canto andino siguen cultivando expresiones como "Corazón Mañoso", "Mi Chiquitín", "Un pasajero en tu camino", "Agua Rosada·", "Compañerita de Amor", "Mi dueña", "Mi dulce amor" y "Golondrina" entre otras páginas musicales que han quedado en el alma de los pueblos y que conservan viva la figura del inolvidable "Picaflor de los Andes". Cumplimos en "Artistas en el Perú", el dar cabida también a los personajes musicales del mundo andino. Gracias.

NOTA.- Esta reseña nos fue proporcionada por Julio Héctor Manrique Aragón. Dirige la importante empresa "Radio Tauro" y realiza incansables proyectos a favor de la difusión de nuestro folclore andino. Le agradecemos su gentileza.

miércoles, 1 de junio de 2016

DANIEL ALOMÍA ROBLES Y SU "CÓNDOR PASA" QUE VUELA POR TODO EL MUNDO. ORGULLO DE HUÁNUCO.

Daniel Alomía Robles
Nuestro querido Perú es tierra de artistas y de grandes compositores. Uno de ellos, y creemos el principal, es Daniel Alomía Robles. Tuvo una celestial inspiración y quizá hurgando en el espacio y descubriendo algo que lo llenó de fantasías. Nada menos que un ave al que sólo se admiraba por su gran tamaño y majestuosidad. El cóndor. Ave rapaz diurna, especie de buitre, de mucha fuerza y que vuela a grandes alturas. Vive en los Andes y es la mayor de las aves que vuelan. Lo que sabemos es que el título "El Cóndor Pasa" corresponde a una zarzuela que compuso Daniel Alomía Robles y que estuvo escondida mucho tiempo. La famosa melodía escapó de aquel misterio y ha sido objeto de múltiples grabaciones por artistas de nivel mundial.


Nació en Huánuco el tres de Enero de 1871 y nos dejó el 7 de Julio de 1942. Fue estudiante del Colegio Guadalupe y de niño se interesó por el dibujo, la pintura y la escultura, pero más pudo la música que lo encumbró a destinos insospechados. La ciencia también lo cautivó y experimentó muchas facetas. Un ser muy humano y de padre francés. Fue instruido en el solfeo y en el canto coral y nos imaginamos a un inquieto personaje en busca de aventuras. Recibió lecciones de Claudio Rebagliati, músico italiano que armonizó y orquestó nuestro Himno Patrio. A los veinticuatro años de edad ya era un experimentado en todo y viajero incansable. Coleccionaba huacos y recopilaba instrumentos autóctonos y también música andina.

Autor de "El Cóndor Pasa".
Muchos recuerdan "El Cóndor Pasa" en la versión que hicieran "Simon y Garfunkel" con letra del primero. La aprendieron del grupo "Los Incas" y lograron un permiso de esta agrupación para, en cierto modo, explotarla. Aún recordamos que en los discos no figuraba para nada Daniel Alomía Robles, puesto que consideraban a esta melodía, como una reliquia autóctona sin dueño. Así se dieron el lujo de lograr regalías y sin ningún beneficio para el verdadero autor. Comercialmente se impuso esta versión a nivel mundial, pero no estuve de acuerdo en que se le agregaran unas variantes que nada tenían que ver con el "pasacalle" original. No recuerdo que se hicieran reclamos por estos hechos y que, al fin, colaboraron en su fama internacional.


Daniel Alomía Robles compuso muchas obras regionalistas y sobrte todo impulsando ese estilo serrano y muy autóctono. No vamos a nombrar todas sus obras, pero si su famoso "Amanecer Andino" y que lamentablemente ha dejado de oírse. Obra sinfónica y que comienza con unos sonidos de cantos de aves del campo y murmullos de vertientes de ríos y todo aquello que nos trasladaba imaginariamente al medio rural. Luego toda la inmensa melodía, preciosa y reflejante de la vida en el campo. El gran compositor peruano nos ha dejado muestras de su talento en verdaderas obras de arte musical. Dejó la medicina que empezó en San Marcos y no dejó de recopilar melodías, costumbres y tantas identificaciones de nuestro pueblo serrano.


Orgullo del Perú.
De su segundo matrimonio es el famoso cineasta Armando Robles Godoy. Director de muchas películas de renombre y polémico crítico que obtuvo gran notoriedad. No heredó el talento musical de su padre y en este blog también ha sido reseñado. En síntesis, Daniel Alomía Robles es "El Cóndor Pasa". Esta melodía ha sido interpretada por artistas notables, personajes de diversos países y no tiene fronteras. Un orgullo para nosotros, porque basta mencionarlo para salir a relucir el nombre de nuestro querido Perú. Esta no es su historia. Es una entusiasta reseña que pone de manifiesto la importancia del gran compositor huanuqueño. Esperamos haber estado a su altura. Escrita en momentos de nuestra salud precaria, pero llena de optimismo por seguir reseñando a nuestros grandes artistas. Gracias.

viernes, 29 de enero de 2016

JORGE MONTORO. ACTOR PERUANO DE TRADICIÓN Y "JUDAS" EN SEMANA SANTA. DEVINO EN LA TELEVISIÓN COMO "EL POETA HIPPIE".

Jorge Montoro
Cuando éramos sólo proyecto de futuro locutor y ni soñábamos con tener un lugar en el campo de los artistas, concurríamos a los cines en Semana Santa. Exhibían "Jesús de Nazaret" con José Cibrián y eran tan creyentes los peruanos que la sala se convertía en una resonancia de lloros y caras tristes. De la misma manera esta parte de nuestra historia sagrada se representaba por compañías de teatro y teníamos sobre el escenario a artistas de la talla de Leonardo Arrieta, Carlos Ego Aguirre, José Luis Romero, Luis Álvarez y uno muy especial, Jorge Montoro, actor caracterizado como "Judas". Los aplausos premiaban su actuación, porque no hubo otro actor que expusiera tanto su talento como Jorge Montoro. Igualmente en los radioteatros, su voz resonaba lastimera cuando invocaba perdón por haber entregado a Jesús a los fariseos. Era espectacular verlo colgado de un árbol y expirar ante cientos de miradas que seguían el espectáculo.

Es así como se le conocía a Jorge Montoro. Como actor clásico en muchas obras teatrales pero esta de Semana Santa era muy esperada. La radio era la otra vía que ayudaba a los actores teatrales a buscarse el sustento. A modo de anécdota les diré que la gran mayoría de artistas buscaba la manera de ganarle tiempo al tiempo para actuar en diversas emisoras. Felizmente se dio que muchas de estas empresas radiales tenían sus estudios en el centro de Lima y, lo decimos por experiencia, había que correr para lograr un bolo y llevar algo bueno a la casa. Famosos por estos trajines fueron él y Carlos Ego Aguirre, "Don Rafael del Junco en "El Derecho de Nacer".

En 1953 nos dimos con la oportunidad de ingresar a un elenco de radioteatro. Completamente nuevos y sorprendidos de hallar en radio "El Sol" a renombrados actores y entre ellos a Jorge Montoro. Pasar la prueba ante tremendo "jurado", un honor y premio que nos concedió la vida. No lo podíamos creer. Elías Roca, que sobrevive aún, nos aprobó para protagonizar al malo de la novela. Teníamos tan sólo 19 años y fue muy de suerte el realizarnos como actor cuando todavía no culminábamos la secundaria. Fue allí que tuve el primer contacto con Jorge Montoro.

Supimos que era barranquino, muy sencillo y criollo. Lejos de los personajes que interpretaba. Por supuesto que fue figura en "Collacocha" con Carlos Gassols y otros al lado de Luis Álvarez. Llegaría la televisión y en voces de esta gran mayoría de actores, se alejaban las oportunidades. Solamente se requerían las caras bonitas. Todo dio un vuelco al aparecer programas como "La Tuerca", "Risas y Salsa", "El Tornillo", etc. El argentino Guillermo Guille fue, en cierto modo, quien adaptó chistes y los llevó a las pantallas y surgieron así Álvaro González, Fernando Farréz y Jorge Montoro entre otros. Nadie puede negar que fueron muy famosos.

Nuestro personaje estaba ligado al arte en su esencia teatral y practicaba la filosofía de los grandes de la humanidad. Hasta ahora podemos apreciar a Jorge Montoro en una serie de aquellas escenas cómicas a las que supo adecuarse y convertirse en el "Poeta Hippie". ¡Qué gran diferencia! Como le sucediera también a Mario Velásquez Quevedo, recordado como "Achicoria". En esta reseña destaco la verdadera personalidad de Jorge Montoro, nada que ver en la vida real con las caricaturas a las que se vio obligado a representar. A la izquierda su personaje famoso: "El Poeta Hippie".

Montoro y Lolo Fernández.
Hizo igualmente cine nacional, disciplina en la que obtuvo buenas actuaciones, pro de efímeros recuerdos. Gran compañero de trabajo y tan real en sus actuaciones que muchos de sus personajes cubrieron su imagen personal. Pasó al retiro y continuó tal como fue. Sencillo, de vida apacible y sin sentir las nostalgias que no superaban sus verdaderos sentimientos.Desapareció calladamente del espectáculo farandulero y se cobijó en su Barranco querido. Hincha de la "U" y, por supuesto, del ídolo máximo Lolo Fernández. Más que figura de la televisión fue actor teatral y de los buenos. Abandonó este mundo en silencio y debe sentirse feliz de que lo evoquemos tal como fue en vida. Gracias.

martes, 5 de enero de 2016

HAMILTON ZEVALLOS TRUJILLO Y SU FACETA DE ACTOR TEATRAL. ACTUÓ EN "EL EXCÉPTICO" y "CASTILLOS EN EL AIRE".

Hamilton Zevallos T.
Allá por 1956 Hamilton estudiaba Periodismo en San Marcos. Era el muchacho de apenas 20 "Eneros" que deseaba abrirse un porvenir en la vida. Recuerda que un paisano suyo, Max Pardón Claudio, conocedor de su afición al micrófono, lo inscribió, sin él saberlo, a participar en un Concurso de Aficionados que se efectuaba en "Radio Restauración" y cuyo local fue el famoso cine "La Mútua" de la Lima que se fue y en cuya frecuencia de transmisión funcionaría más tarde "Radio Inca" con Julio Irei y Bartolomé Dextre, ya legendarias figuras de la radiodifusión en el Perú. Los ganadores fueron Manuel Recalde y Hamilton Zevallos. Para estos dos triunfadores la vida les depararía una continuidad de éxitos y que han sabido cosechar. La foto pertenece a su etapa de locutor de Radio Excelsior de Lima cuando funcionaba en la calle Amargura.

Relacionista Público.
Nuestro personaje destacaría luego como excelente conductor de producciones suyas y su voz sería oída en radio Panamericana, Excelsior, precisamente la emisora en la que tuvimos el grato placer de conocernos a principios de la década de 1960. También fue voz de Radio  Libertad y muchas más. Fundó Radio Tingo María y fue director de Radio Horizonte. En Radio Cora, la emisora de Juán Ramírez Lazo, tuvo una audición ligada al Cooperativismo. Su condición de periodista le hizo ocupar importante cargo en el área de Relaciones Públicas e Imagen Corporativa del Banco Nacional de Cooperativas (BANCOOP). La Jefatura de Relaciones Públicas en la famosa "CCC" y en otras entidades de prestigio nacional como la Empresa Comercializadora de Alimentos ECASA y la colonización Tingo María, Tocache, Campanilla. Un gran profesional de RR.PP. Igualmente laboró en el Congreso de la República entre otras entidades.

Juan Romero Sovero
Otra de sus facetas fue el cine y actuó en la producción de Robles Godoy "La Muralla Verde" como médico rural en el Amazonas y cuyo actor principal fue Julio Alemán, reconocida figura del cine mexicano. Esta inclinación por actuar la pone en práctica desde los 18 años de edad. Perteneció al elenco de teatro del Instituto Cultural Peruano Brasileño con la dirección de Juán Romero Sovero y recuerda con nostalgia la sátira política "Castillos en el Aire" de autor anónimo y que fue seleccionada por el diario "La Prensa" en su "Caravana Cultural" con presentaciones gratuitas en los colegios y grandes Unidades Escolares. Evoca a  los Hnos. Rafael y Ludmila Purizaga, concertistas de violín y piano que representaban el área musical selecto. En el ballet estaban las bailarinas Betty Missiego, luego gran cantante internacional, y Aydeé Caycho, más adelante figura en el campo actoral.

Carlos Miro Quesada Laos
Por 1960 del siglo pasado y ya en la televisión a través de Canal 9 de "Radio El Sol" del diario "El Comercio", debutó como integrante del elenco que llevó a sus pantallas "El Escéptico" de Carlos Miro Quesada Laos y convirtiéndose en la primera obra teatral llevada a la televisión en el Perú. Antes de que sucediera lo narrado, "El Excéptico" tuvo exitosas presentaciones en el teatrín del Insituto Cultural Peruano Brasileño que funcionaba en el Jr, Contumazá en pleno centro de Lima. Se tuvo que montar el respectivo escenario en el set del Canal 9 de Radio "El Sol". Fueron muchas sus facetas, porque también dirigió el Teatro de la Universidad Agraria de la Selva, "TUNAS", en Tingo María, habiendo realizado una excelente y prolífica labor durante catorce años. En el periodismo no se quedó atrás. Estuvo en "El Comercio", "Expreso" y muchas revistas especializadas en Banca y Cooperativismo. 

Hamilton detrás de Rosa Wunder y a la derecha Sergio Vergara
Algo muy importante y digno de destacar. Desde 1973 somos vecinos en la urbanización Santa Isabel de Carabayllo. Un amigo al que le agradezco su participación constante en las celebraciones por el Día del Locutor cada 8 de Diciembre en nuestro hogar. Su palabra es siempre esperada por los asistentes y le da jerarquía a esta cita casi familiar.. A la derecha tenemos uno de los tantos ensayos para poner en escena la obra "El Excéptico" con artistas de renombre como Violeta Cáceres, Rosa Wunder, Carmen Escardó y Sergio Vergara entre otros.

Zevallos y Romero en la obra "Castillos en el Aire".
Hamilton Zevallos Trujillo conserva muy buenos recuerdos fotográficos de su labor artística. Como se puede apreciar a la izquierda, está completamente maquillado para la obra teatral "Castillos en el Aire", seleccionada para la Caravana Cultural del diario "La Prensa". Sonoras carcajadas fueron fiel reflejo del éxito interpretativo de nuestro reseñado y Juan Romero. Nos falta espacio para agregar sus muchas otras actuaciones en los escenarios teatrales de Lima y otros departamentos del Perú. Dado este bagaje artístico, creemos que hacemos justicia al talento poco difundido de Hamilton Zavallos Trujillo. Gracias.

sábado, 28 de noviembre de 2015

WILLY TERRY SÁENZ. VIRTUOSO DE LA GUITARRA, GRAN SEGUNDA VOZ Y ARREGLISTA EXTRAORDINARIO. FIGURA DE NUESTRA MÚSICA CRIOLLA.

Willy Terry Sáenz
En estos años dedicados a reseñar artistas cuya labor ha merecido destacar, nos hallamos ante un personaje de verdadero perfil bajo y que, podríamos afirmar, es depósito de alma buena y romántica. Ya estamos en la era de la televisión y es casi frecuente verlo secundando a grandes cantantes, pero sin animarse a buscar el lugar que ya se merece como estrella del criollismo. Así es y seguirá siendo Guillermo "Willy" Terry Sáenz, nacido en un hogar musical  y en el que destacan sus hermanos Jackeline Terry, brillante soprano nacional y el percusionista Roberto Terry. La mamá, Doña Clotilde, es buena intérprete, como todas aquellas de ayer que soltaban su voz cuando realizaban la labor diaria.

Enorme guitarrista y estupenda segunda voz.
Estaba ya superando la decena de años y hubo una ocasión que considera vital para su futuro de vida. Una navidad y viviendo ya ese ambiente tan especial para los niños, recibió como regalo de Papá Noel una guitarra. Algo debieron intuir mamá y papá para hacerlo. Podría haber sido un buen juguete, pero existía allí, en ese instrumento de cuerdas, toda una futura profesión. Y el muchachito aprendió a quererla y fue nada menos que Don Nicolás Wetzell, el famoso laudista , quien le mostraría sus secretos.¡En qué buenas manos cayó! Aún recordamos aquella su etapa de compositor e integrante del conjunto de Filomeno Ormeño y con sus hijas, triunfador dúo de ayer como "Las Hermanas Wetzell".

Buena labor peruanista al lado de Lucy Avilés.
Nació un día como el de hoy. Un 28 de Noviembre y que aprovechamos para lograr datos que hicieran posible esta reseña. Es como mostrar sus manos y en cada una el número 5. Unidas, su edad. Cincuenta y cinco años y de ese total, 35 dándole al "tundete". Toda una vida y que recuerda su debut en un escenario, reemplazando al bajista como emergencia para el espectáculo de Edith Barr en la recordada "Palizada". A los veinte años demostró su buen oído con el bajo electrónico y sin freno que lo detenga. Es oportuno decir que se inició tocando melodías con "el Cuatro", una guitarra de igual número de cuerdas, y que lo adiestró para dominar el famoso "punteo", aquel al que dio vida "Oscar Avilés".

También poeta y compositor.
Willy Terry es un músico creativo y son muchas las producciones en las que ha intervenido casi siempre en segundo plano. El acompañante de muchos artistas y sin ánimos de "figurete". Saludamos esta virtud. Sus dedos han dejado marca en casi treinta discos y perdemos los nombres de los artistas famosos que se han visto privilegiados con su actuación y dirección. Nos impresionó oír a su soprano hermana cantando el vals "Secreto" con versos de Amparo Baluarte y hermosa melodía de Francisco Reyes Pinglo, un pianista de Sullana que también hizo la música de la polca "Mañanita". Ha hecho grabar a Doña Clotilde, su madre, y que no tiene nada que envidiar a una cantante profesional.

¿Nos permite acompañarla? ¿Y qué le responde?
Ya hemos hecho desfilar en este blog a muchas figuras de nuestro criollismo. Cumplimos un anhelo justo de reseñar a "Willy Terry". No tenemos el gusto de conocernos, porque ya hace mucho estamos fuera del ring musical. La constancia es así. No es esta una biografía. Es simplemente una instantánea, pero que todo lo muestra. El locutor y músico, ya en los otoñales inviernos, se da cita a diario con su "computadora" y da rienda suelta a escribir con amor. Justo en el día de su cumpleaños nació esta reseña  y que la obsequio con mucha modestia a tan grato músico peruano. Willy Terry Sáenz tiene mucho que dar y felizmente es un buen caminante, siempre apoyado en su amada guitarra. Gracias.

domingo, 22 de noviembre de 2015

" HOY ES DÍA DEL MÚSICO". ESPECIAL HOMENAJE AL MÚSICO OLVIDADO. AQUÉL QUE NADIE RECONOCE Y CUYA INSPIRACIÓN MELÓDICA HIZO FAMOSOS A OTROS.

¡Un abrazo a nuestros músicos!
Hoy 22 de Noviembre de 2015 se recuerda a Santa Cecilia, patrona de los músicos en el mundo. Esta reseña, además de ser un saludo para quienes, como nosotros, hizo de la música su medio de vida, va dedicada de manera especial a los inspirados autores de célebres canciones y que, sin ningún afán de desmerecer poesías, jamás son recordados. Están incluidos aquellos humildes iletrados que, siguiendo erradas costumbres de antaño, tomaban de cualquier libro o revista un poema de bonita letra y, con su natural talento, la adornaban de su música y así llegaba al corazón del pueblo.

No somos los peruanos y especialmente, los "criollos", los que practicamos esta costumbre. Se dan casos en muchos países de Europa y América. Lo que tratamos es de hacer justicia a muchos músicos a los que, de manera compulsiva, muchos "investigadores", en su afán de lograr notoriedad, tratan de "plagiarios" a notables músicos conocidos y anónimos, sin medir las consecuencias. Tampoco nos referimos a los actuales "historiadores". De ninguna manera. Es casi una tradición hacerlo y se puede comprobar revisando cancioneros y revistas del siglo pasado.

Pondremos varios ejemplos y entre ellos uno primero. El vals criollo "Muñeca rota". Salta de inmediato y por ignorancia, que la autora es la gran poeta "Serafina Quinteras", Esmeralda Gonzáles Castro y, repito, sin ánimos de crítica hacia ella, recibió condecoraciones, homenajes y distinciones muy merecidas y sin tomar en cuenta que la MÚSICA fue de su prima "Serafina Quinteras", la gran pianista EMMA CASTRO y que nadie conoce. (No me refiero a los estudiosos). Y detrás de muchos de sus poemas hallamos a músicos como Márquez Talledo, Martínez Smart, etc.

El otro caso de compositora famosa es el de Amparo Baluarte, la gran poeta de Moquegua y que adornó con su foto los cancioneros de ayer, siempre en primer plano y considerada la letrista Nro. Uno de la época de oro del criollismo. ¿Y los músicos que hicieron famosas sus letras? Allí tenemos en primer plano a Francisco Reyes Pinglo que adornó musicalmente al vals "Secreto" y la polca "Mañanita". Nicolás Wetzell con "Plenilunio", "Así será mi suerte" y la mayoría de sus temas. Igualmente Filomeno Ormeño, Alcides Carreño y otros grandes músicos peruanos.

Hoy, que es Día del Músico, nos permitimos esta reseña diferente. Sin ninguna mala intención. Sólo rendirle homenaje a ese músico inspirtado. Gracias a él, por ejemplo, son famosos "Cholo Soy y no me compadezcas", "Ocarinas", "Mar de Sombras", más conocido como "El Pirata", "Ódiame" y tanta poesía que, gracias a su buena música, adquirió fama. Al margen quedan los comentarios ácidos de aquellos críticos, de ayer y hoy, que buscan notoriedad, sólo viendo lo negativo. Nosotros, que sentimos el arte, gritamos: ¡FELIZ DÍA DEL MÚSICO! Gracias.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

ALFONSO ROSILLO Y "EL TRÍO LOS TUMIS". ARTISTA PERUANO QUE ENALTECE A TUMBES.

Alfonso Rosillo Soto
Es momento de citar a un romántico por excelencia y que ha dedicado su vida al "bolero". Es Alfonso Rosillo Soto, que desde muy pequeño se dedicaba a escribir acrósticos para sus compañeros y versos que le salían de lo más profundo de su alma. Era el muchacho que siempre prefería la soledad del campo o sentarse a la orilla del mar y ver el horizonte hasta que llegara el crepúsculo. De allí, su temperamento romántico. Fue la época en la que aparecieron "Los Panchos" y sus discos y películas. Envolvieron a la juventud con "Rayito de Luna", "Sin ti" y su alegre "Me voy p'al pueblo", siendo Alfredo Gil y su famoso "requinto", el que creó en él una alocada emoción con sus brillantes introducciones musicales. En su linda tierra norteña, Tumbes, buscó de hacerse de una guitarra. 

Alfonso, Julio y Víctor: "Los Tumis"
Sabemos que un pueblo siempre tiene un contenido más romántico que una ciudad. Y admiraba a su paisano Paco Maceda de "Los Kipus", que demostraba su talento en cines, reuniones, etc. Lo observaba e iba aprendiendo los secretos de aquel instrumento de cuerdas. Fue muy amigo de sus hermanos y ello favoreció que lo observara y de manera insospechada, adquiría los conocimientos básicos de la guitarra. Debutó en reuniones familiares y como fue natural, en todas las veladas escolares. Formó un trío al que bautizaron "Del Pacífico" con Mario Medina, que luego tocaría al lado de Paco Maceda con "Los Tumpis". El otro integrante fue Carlos Apolo y que cantó tiempo después con "Los Caballeros del Perú" y presentándose en los teatros tumbecinos. 

Con J. Sánchez y A. Calderón
Cumplió los 17 años y fue tanta su constancia que aprendió casi todo el repertorio de "Los Panchos". Primeros intentos con diversos cantantes y emulando siempre al famoso trío. Así emprendió viaje a Lima y en un costalillo protegió a su vieja guitarrita. No sabía qué iba a hacer en la capital, pero su corazón le decía: Adelante. Ya en Lima, siguió escudriñando a la guitarra con Alfredo Gil metido en su cabeza. Un sueño tocar boleros como "Ya es muy tarde", "Caminemos" y "Sin un Amor" entre otros. Quizá este último bolero hizo que llegara el amor y así conoció a una chica que se llamaba Gina, a la que hizo dueña de sus primeros versos. Partió ella al más allá y entendió la soledad. Le fue entonces fácil componer boleros. 

"Los Tumis" en Estados Unidos
Había que ganarse el sustento y logró un trabajo de portapliegos en una entidad bancaria. Como buen provinciano, la cosa era subsistir y hasta la hizo de "canillita", el voceador de periódicos. Tenía una hermana que poseía una chacra y todos sus tiempos libres los pasaba en el campo, porque allí se sentía mas feliz. Y observando el cielo azul, se inspiraba en componer sus primeros boleros. Este soñador empedernido encontró en Lima otros amigos que dominaban sus guitarras y cantaban. Fue allí que se le ocurrió formar un trío y tomar como base el repertorio de "Los Panchos". Como ya había compuesto los propios, empezó a incluirlos en su repertorio y convertirse en compositor. Nada menos sirvió para sus inicios, vivir en el Rímac. 

En la 7ma. Avenida Nueva York
Tuvo experiencias en la Escuela de Comunicaciones, fue becado y viajó a Panamá para hacer un curso en el Fort Gulick con el ejército de USA. Allí se hizo amigo de Bienvenido Granda, Cuco Sánchez y otros. Se le metió ser artista y así formó, ya en Lima, "El Trío Dominó"con Germán Silva y Carlos Erroch, este último gran primera voz y que estudió con él en su Tumbes querido y lo encontró en Lima. Así le llegó el turno a "Los Enigmas" con solamente temas de su inspiración. La etapa con "Los Tumis" le hizo alternar en el Sheraton con Celia Cruz, "Los Chalchaleros" Cuco Sánchez y el famoso Armando Manzanero. Se podría decir que es su etapa internacional, porque actuaron en el extranjero y con notable suceso. 

Romance eterno en sus voces.
Julio César Sanmiguel fue la primera voz. Víctor Ajen, segunda voz y guitarra. Alfonso Rosillo Soto, primera guitarra y tercera voz. Sus compañeros ya no están y fueron la última conformación de "Los Tumis". Hubo integrantes mexicanos en sus presentaciones en la televisión de Estados Unidos. Ha realizado muchas grabaciones y es autor también de temas criollos que le grabaron Manuel Donayre, Edith Barr, María Obregón y Nedda Huambachano entre otros. Maritza Rueda, "La Tumbecina de Oro", le canta su marinera "Tumbes mi tierra querida". Ha sido una reseña nostálgica de "ALFONSO ROSILLO", el artista de Tumbes que triunfó en la capital y el extranjero con su trío "LOS TUMIS". Gracias.