miércoles, 17 de septiembre de 2014

SALVADOR ODA. COMPOSITOR TRUJILLANO Y AUTOR DEL VALS "EL ÁRBOL DE MI CASA".

Salvador Oda
Un vals que jamás pasa al olvido, cuya letra y música ha sido siempre cantada por intérpretes de todas las décadas que hemos vivido, es "El Árbol de mi casa". Su autor es nada menos que un músico perteneciente a la notable generación que nos dado lo mejor del criollismo. Salvador Oda, viajero incansable y conocedor de todo lo bueno del departamento "La Libertad" y que nació en Chicama, puerto norteño de singular fama e inspirador de muchos éxitos musicales que han llenado las páginas de nuestros cancioneros.. 

Lo conocimos bastante mayor de edad  allá por 1955 y nos parecía increíble que fuera el autor de aquel vals famoso. Nació a la bohemia cuando apenas había cumplido 18 años de edad y mostraba su talento acompañándose con la guitarra. Salió de su querida tierra en 1936 para conocer la Lima de esos tiempos  y hacer amistad con músicos de la talla de Laureano Martínez Smart y reencontrase con su amigo de la infancia Alcides Carreño, quien lo ayudó a compenetrarse en aquel nuevo ambiente para él. 

El Árbol de mi casa
Siempre comentaba que le agradó la manera cómo tocaba el piano Carlos A. Saco. Lo conoció al obeso pianista gracias a que su primo y extraordinario laudista Juan Araujo lo llevó a una encerrona criolla en los Barrios Altos. Daba gusto oírle decir que las manos del famoso y obeso pianista se deslizaban suavemente por el teclado. Salvador era buen guitarrista y a la vez un excelente pianista. Confesó que quien lo inspiraba a componer era el autor de "Rosa Elvira" y el fox incaico" Cuando el indio llora". 

Hemos visto muchos títulos de sus composiciones y de todas ellas destaca plenamente "El Árbol de mi casa". Algo similar al autor de otro vals popular llamado "Gloria" de Lucho Dean y de quien no se conoce mas composiciones. Por allí leíamos que Salvador Oda había compuesto "Una carta al cielo" y que era uno de los últimos valses que había compuesto. No tenemos la certeza, pero la letra de ese famoso tema ha sido cuestionada y se mantiene un juicio al respecto.

Antiguamente en Lima se celebraban muchos compromisos con orquesta y era el pianista generalmente la base. No existían los sistemas de amplificación de sonido y por lo tanto había que incrementar el número de músicos para darle mayor sonoridad al conjunto. Eran presentaciones en vivo y en directo con sus guitarras, trompetas, etc. Esa fue la época en la que Salvador Oda, muy conocido como "el chino Oda", amenizaba muchas reuniones sociales y alegrando a los festejantes. Gracias.


lunes, 15 de septiembre de 2014

"VICTORIA VILLALOBOS". UNA INTÉRPRETE CRIOLLA DE LO NUESTRO Y CON ESTILO PROPIO.

"Victoria Villalobos"
Hace mucho tiempo que no veíamos surgir una cantante que le diera otro sabor a nuestra canción criolla. Con una voz delicada, dulce y muy bien trabajada, va imponiendo su estilo y creemos que no ha de tardar en convertirse en la nueva estrella que necesitamos. Nos estamos refiriendo a "Victoria Villalobos" y a la que apreciamos por primera vez en una entrevista por la televisión. Nos sorprendió su solvencia para responder y dejar buena huella en los televidentes. Esto es muy positivo y alentador. Ante la falta de figuras que reemplacen a las grandes que le dieron fama y prestigio al cancionero criollo, ella es una opción que nos atrevemos a pronosticar como verdadero valor artístico. 

Hay que escucharla interpretar el vals "Horas de Amor" que compusiera Felipe Pinglo Alva, para darnos una idea cabal de lo que esta dama promete. Sus versos son cantados con gracia e intención que convencen. Se podría decir que vive el tema y sabe transmitir su mensaje. Una canción de las tantas que el maestro dejó y que tendría que ser cantada, no a la manera común casi establecida, sino de forma sublime y hasta expresiva como la hemos visto interpretar en una de las escenas de la película nacional "Sigo Siendo". El escenario es un solar antiguo y ella deslumbra con su bien modulada voz, a los festejantes de algún acontecimiento que los ha convocado. Nos quedó esta impresión y es lo que comparto con ustedes.

Victoria Villalobos Ruiz hereda genéticamente el arte y su amor a lo nuestro, de su padre Pepe Villalobos, compositor y percusionista del cajón de dilatada trayectoria en este mundo del criollismo. Es profesora del CENDUC y ofrece contínuos Talleres de Canto Popular en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su formación artística la ha logrado en base a varias instituciones del canto, al margen de sus condiciones vocales innatas. Indica que hizo sus estudios en el Colegio Nacional "Virgo Potens" y se pueden ubicar vía You Tube una serie de presentaciones en vivo e igualmente grabaciones en las que demuestra su arte vocal e interpretativo. Grata revelación de la canción criolla.

Al margen de lo que aquí hemos comentado hasta ahora, cumple con brindar su arte, por ejemplo, al Día de la Bibliodiversidad", que tiene mucho que ver con la cultura del libro y que genera su encuentro con gente joven y entusiasta a la que conquista para cultivar nuestras costumbres, especialmente el canto y el baile. Allí ensayan entre acordes de guitarra y el sonido acompañante del cajón criollo. Cuenta con el cariño de sus alumnos, porque es una excelente profesora. Trabaja por lo nuestro. Porque se conozcan costumbres ancestrales y no se pierdan por dejarlos ir. Viajera y buena embajadora nuestra en diversos países del mundo, hecho que la convierte en un baluarte de apoyo a la cultura.

Sorprendente verla actuar y cantar en el sólo del "triste" de una pintura musical norteña y donde nos regala su voz y talento cantando sus sentidos versos. Se completa  con el tondero y la intervención de los jóvenes danzantes para "Una Noche de Espectáculo". Maravilloso. Mucho ensayo y trabajo. Ese es el mundo de "Victoria Villalobos", conquistada por el canto. Superando las faltas de oportunidad en los medios de comunicación y apoyando a su padre en "La Casa de Pepe Villalobos", donde intervienen en familia y reciben con los brazos abiertos a quienes desean disfrutar de su espectáculo. Al margen de lo artístico, se supone que hay buena olla criolla con los potajes más exquisitos.

"Victoria Villalobos" presentará su producción discográfica titulada "Mi Raíz", un trabajo que tenemos la seguridad será bien recibido por quienes amamos nuestra música. Esta reseña habla poco del pasado, porque realmente está en vuelo una carrera profesional del canto y muy bien conducida por Victoria Villalobos Ruiz y a quien deseamos todo lo mejor en sus hermosos proyectos. Ojalá nuestra televisión pose sus cámaras en sus producciones artísticas y así el Perú conozca mejor a esta artista limeña y mazamorrera. Nosotros seguimos cumpliendo con reseñar a quienes nos regalaron antes su arte y, con mayor razón, a las nuevas generaciones de cantantes, porque así seguimos haciendo Patria. Gracias.

martes, 9 de septiembre de 2014

"MARIO MORENO", EL DIBUJANTE PERUANO QUE CARICATURIZABA A LA VIDA. FUIMOS COMPAÑEROS EN "CINCOMANÍA".

Mario Moreno.
Como siempre estas reseñas no tienen edad. Los recuerdos están siempre vigentes y son acompañados por una juventud que no envejece. Es por eso que, después de muchas Lunas, evoco a un querido amigo, sencillo, de pocas palabras y que más se comunicaba con sus dibujos. Su "atelier" en el set de televisión, un rincón o esquina cualquiera, siempre con su maletín y dentro los implementos para cumplir la tarea: Una cartulina y un plumón de tinta negra. Época de "Telecentro" en los estudios de Panamericana Televisión. Tarea a cumplir: Convertirnos en "El Diccionario Parlante". Ojear el gran libro y buscar el significado de las palabras que cada concursante debía descubrir y acertar. El programa se llamó "Cincomanía" y tenía como conductores a Humberto Martínez Morosini. Ernesto García Calderón e Ignacio Cané Pardo. Directora nada menos que Bianca Casagrande que nos dio ocasión de animar.

El Diccionario Parlante
Durante el tiempo aquel, comulgamos con Mario Moreno de la ostia de la amistad. ¿Cómo describirlo? Un personaje blanco, muy blanco y sin mancha alguna que diera sombra a su imagen. Por primera vez teníamos contacto con un caricaturista profesional. Nos captó en una de sus travesuras apenas nos había conocido. Desfilaban los concursante lanzando las bolitas y desde su esquina, con ojos telescópicos captaba rasgos y gestos que reproducía mágicamente en sus blancas cartulinas. Nació con ese don de "fotografiar"  y sin negativo alguno, lograr un retrato casi siempre divertido. Eso era el diario vivir de este maravilloso cusqueño que, por su forma de ser, había asimilado posturas de mismo limeño. Lo que si logró es tener un "modelo" casi exclusivo para sus graciosas caricaturas. A la derecha, justo, la del "Diccionario Parlante" y que nos dedicó con todo su aprecio.

Hombre del Acordeón
A este homónimo de "Cantinflas" se le veía siempre apurado. Aquella maleta que portaba con sus tesoros para dibujar, se nos antojaba un misterio. Usaba la tradicional tinta china y pinceles demostrando con destreza su habilidad y arte para regalarnos dibujos con rasgos seguros. Todo de frente al papel. Sin lápiz y sin hacer borradores. Con la inspiración siempre latente y logrando sorprendentes y risueñas caricaturas. Le hizo muchas a Humberto Martínez Morosini, a Ernesto García Calderón y recuerdo que el director de "24 Horas", el querido amigo Julio Estremadoyro, lucía las suyas en lo alto de una de las paredes de su oficina. Es que nos dibujaba con amor. Sin exagerar defectos y generalmente en los que se apoyan los artistas para lograr un buen trabajo. En este programa nos bautizó Humberto Martínez Morosini como "El Hombre del Acordeón" y que adoptamos para nuestras presentaciones con nuestro grupo instrumental.

Carmencita Thomas y Serván
Además de ser personaje en nuestra televisión, solía "trabajar" en establecimientos en los que discurría mucha gente. Su especialidad, los niños. Los captaba instantáneamente. Compra segura de los padres consentidores. "La Feria del Hogar" fue otro de sus sitios predilectos. Tenía su propio "stand". Cualquier lugar para acomodarse y dar rienda suelta a su creatividad. Hombre feliz y trabajando para su familia. Jamás lo vimos triste ni negativo. En cierto modo, silencioso. Hablaban sus dibujos. De buena presencia y dulce como su propio corazón. Cumplía su tarea y nos parecía imposible que se quedara a matar el tiempo. Ni las empanadas de "Berisso", que compartimos una vez, lograban "sujetarlo". Siempre apurado por retornar a su hogar o, quien sabe, otros lugares en donde demostrar su arte y llevar dinero para sus molinos.

Serván y Martínez Morosini
Ya lejanos de aquellos tiempos, nos causó sorpresa saber de su mal estado de salud. Lo veía en las noticias y quedábamos asombrados de los esfuerzos familiares para lograr atención. Pensábamos que todo había pasado, pero leyendo lo que publica el fabuloso ARKIV PERÚ, nos enteramos que falleció víctima de un mal renal en los fríos ambientes del Hospital Rebagliatti de ESSALUD. Se nos fue temprano. Sólo había cumplido 64 de edad y soportó su mal durante nueve años. Nosotros vamos por los 80 y no hemos querido dejar de reseñar a tan brillante artista del dibujo. "Mario Moreno". Un peruano que dignificó su arte con entrega total a su profesión y al que jamás dejamos de evocar. Gracias.

Serván, Moreno, Martínez, Cané y García Calderón

jueves, 4 de septiembre de 2014

JUAN REQUENA CUEVA. COMPOSITOR DE LOS BARRIOS ALTOS CON VALSES COMO "MERCEDARIAS" Y OTROS RITMOS POPULARES.

Juan Requena
Cueva.
Todavía mantenemos en nuestras evocaciones a compositores muy queridos. La etapa de 1950 en la que ingresamos a Radio Victoria, cuando estaba considerada como "La Emisora de los mejores programas" y tenía a brillantes solistas y conjuntos del criollismo. Allí actuó la mayor cantidad de veces nuestra Jesús Vásquez y fue la sede para que lucieran sus voces, en doble programación, "Los Embajadores Criollos". Actuaban los Lunes, Miércoles y Viernes en horario estelar de la noche con la animación de Carlos Alfonso Delgado, y los Martes, Jueves y Sábados al medio día con José Lázaro Tello. Alternábamos la locución comercial con  Ana María Álvarez y Alberto Arenas.

Cómo olvidar a Félix Pasache, Clemente Reynoso, Lucho Dean y Juan Requena Cueva, que además era cantor y tenía su trío tropical. En esa sala de ensayos que lindaba con el pasadizo hacia el salón auditorio, había casi siempre una oportunidad para los compositores que deseaban les cantaran sus canciones "Los Ídolos del Pueblo". Sabíamos además que Rómulo Varillas, Carlos Correa y Alejandro Rodríguez, hacían sus ensayos fuera de la radio en casa de los Caballero, una familia que residía en la Av. Manco Cápac y que nos hizo conocer en una oportunidad lo que era "una encerrona criolla". Con José Lázaro Tello y otros queridos amigos, quedamos prisioneros durante tres días. Esto es otra historia.

No recuerdo exactamente el nombre que adquirió uno de los tantos tríos que formó Juan Requena Cueva. Se trataba de lucir vistosos atuendos y una máscara que cubría sus rostros. Dedicados a cantar boleros y en especial composiciones del "barrialtino". Citaré de los que recordamos: "Que me importan los años", "Naciste para mi" y "Busca tu gente". Tenían buen swing y letra cantinera. Lograron imponer sus grabaciones en la radio y debemos reconocer la tremenda voluntad de triunfar que le acompañaba. Juan Requena Cueva cantó muchas veces en las famosas "Matinés de Criogenine Lumier" e igualmente se presentaron en programas estelares en Radio Victoria. Todo un éxito resultó su cumbia "Amor Divino".

Hizo "Mercedarias".
Quizá su vals emblemático en el criollismo sea "Mercedarias" y en el que logró ese punto exacto de pintura de los Barrios Altos. "Barrio de Mercedarias, rincón de tradiciones; cruzaron tus veredas grandes criollos de ayer, cuando se oían trovas y alegres serenatas cantadas con guitarras, castañuelas y cajón". Este precioso vals fue cantado por casi todos los buenos cultores del criollismo, incluyendo los famosos. Tiene una melodía que te sitúa en los grandes solares de nuestra Lima y evoca los nombres de cantores y autores que hicieron historia como Felipe Pinglo, Samuel Joya, Pancho Estrada y David Suárez. Hay sitio para "el cojo Ballón", "el cholo Nicolás" y nuestro inolvidable "Panchito Arciniegas", rey del cajón.

Las emisoras locales tocaban también su cumbión "Hoy si, mañana no" y una guarachita pegajosa titulada "Que nazca la guagua". La verdad es que desconocemos la cantidad exacta de composiciones de Juan Requena Cueva, pero si fueron muchas. Nos pasa lo que nos sucedió con Clemente Reynoso. Perdimos contacto con él, pero era de pasarnos la voz cada vez que cruzábamos el río de la vida. Falleció el 15 de Noviembre de 2011, luego de soportar una invalidez que lo postró a la silla de ruedas. Su música criolla está latente en "Alianza Lima Campeón", "Arriba Perú", "Qué lindo es mi Perú", "Mujer caprichosa", "Soledad", "Agua que nos has de beber" y "Padre y Amigo", tema que con "Mercedarias" lograron premios especiales.

Fue fundador de la Asociación Peruana de Autores y Compositores, "APDAYC" y siempre luchó por lograr el pago de sus derechos. Se perdió en el olvido y nos toca, tal como lo venimos haciendo, reseñarlo con el derecho de haber alternado con él en sus mejores momentos de vida. Juan Requena Cueva, un compositor que enaltece a los Barrios Altos y se inspiró en la calle "Mercedarias" para componer su mejor homenaje a nuestra Lima querida. Seguiremos con esta empresa, porque es nuestro legado y homenaje a todos los cantores y autores que tiene y ha tenido nuestro querido Perú. ¡Viva la Canción Criolla! Gracias.

martes, 12 de agosto de 2014

"AL PIE DEL MISTI": VALS DE EDUARDO RECAVARREN GARCÍA CALDERÓN. GRAN ÉXITO DE "LOS DÁVALOS".

José y Víctor Dávalos
Para no pecar de historiadores, por que sólo reseñamos nuestras experiencias, esta vez titulamos esta semblanza como "Al Pie del Misti", vals del intelectual arequipeño Eduardo Recavarren García Calderón y que por esos privilegios de nuestro oído musical memorizáramos de niño. Épocas en las que se anunciaba en la radio el nombre del compositor y así, quienes nos aficionábamos al criollismo, quedamos "preparados" para escribir, como nosotros, las reseñas que publicamos en este o cualquiera de nuestros quince blogs. Debemos anotar que, además, son principales: "Locutores en el Perú" y ¡Qué Notables Fueron!

Ya hemos reseñado a otros autores de esos tiempos como Luis Duncker Lavalle y Jorge Bravo de Rueda, cuyas músicas fueron muy difundidas en épocas pasadas. Nos habíamos hecho el propósito de rescatar el hermoso vals "Al Pie del Misti" y que viéramos y escucháramos cantar con tanta emoción a nuestros amigos "Los Dávalos" cuando se presentaban en Radio Victoria y nos encargábamos de la locución comercial y era presentador nada menos que Carlos Alfonso Delgado. Nos agrada sobremanera la grabación realizada por estos artistas con la magistral introducción de Rafael Amaranto, excelso guitarrista peruano. Le han cantado a Arequipa también Chabuca Granda y su "Arequepay", Mario Cavagnaro con "El Regreso" y Rafael Otero con "Ciudad Blanca".

Los Dávalos y Rafael Amaranto
Eduardo Recavarren García Calderón de profesión abogado y por tanto ligado a hacer cumplir las leyes, tenía afición a la música y tocaba el piano. En aquella Arequipa de ayer, había mucha influencia de lo que se podía escuchar desde las radio emisoras de la Argentina y es así que se aprendía la música vienesa que de seguro influenció en Recavarren. Compuso además de "Al Pie del Misti", el vals "Ausencia" y otros títulos como "Perlas Limeñas", "Insinuaciones" y que son posibles de oír porque existen sus partituras para piano. Nos agrada "Ausencia" casi del mismo corte musical del tema que nos ocupa.

Este intelectual arequipeño fue igualmente literato y autor de algunas obras de teatro y su andar artístico transcurrió tanto en Lima como en la tierra que lo vio nacer. Hijo de padres arequipeños. Sabemos de cómo la gente de Arequipa disfruta de su música cuando en Lima se celebra su fecha. Justo en Agosto solíamos amenizar con nuestro grupo musical, muchas fiestas de familias mistianas. Con nuestro baterista Don Raúl Sáenz y el acordeón electrónico de Carlos Serván, hemos hecho danzar a mucha gente con sus pampeñas, marineras y estos tradicionales valses, especialmente en el Club Departamental Arequipa.

Rafael Otero y Ciudad Blanca
La letra de "Al Pie del Misti" se agregaría mucho tiempo después y pertenece a la maestra arequipeña Doña Eva Miranda de Zaráuz: "Al pie del Misti, mi blanca y bella, está Arequipa mi tierra querida. Tierra gentil y generosa. Fecunda tierra, cual lava ardiente de tu majestuoso Misti, se sintió tu rebeldía. Canta gozoso mi corazón. De tu pasado canten las glorias, entonemos un Himno de amor, Arequipa cuna de Melgar. Las marineras, yaraví en las guitarras, lindas serenatas y las barricadas; alegres campanas, corridas de toros, fecundo fervor y revoluciones. Esa es mi Arequipa, mi Blanca Ciudad". Casi un poema. Un compositor norteño que le dedicó "Ciudad Blanca" a Arequipa, fue Rafael Otero López y que aparece en la foto con "Los Dávalos" y la primera guitarra de Álvaro Pérez.

Y al completar esta reseña, volvemos a sentir la satisfacción de rescatar del olvido a quienes como Eduardo Recavarren García Calderón, autor de la música de este inmortal vals, y a otros grandes músicos que dejaron huella en nuestro espíritu musical y trasladarnos a las páginas de "Artistas en el Perú". Hemos realizado grabaciones particulares al teclado y ojalá podamos lanzarlas al espacio como muestra de nuestro modesto talento. Sólo agregar que estamos muy agradecidos a quienes nos escriben y agregan comentarios, muchas veces de gran refuerzo a estas reseñas. Gracias.

domingo, 10 de agosto de 2014

LUIS A. MOLINA H. COMPOSITOR LIMEÑO AUTOR DEL VALS CRIOLLO: "EL TÍSICO".

Luis A. Molina
Allá por 1938 y según reporta el cancionero "Voces en Onda", Luis A. Molina era un joven guitarrista y compositor limeño de mucho arraigo entre quienes cantaban nuestra música criolla. Empezó a rasguear su instrumento desde muy niño. Hombre de trabajo encontró en la mecánica su medio de subsistencia y aprovechaba sus horas libres para dedicarse a componer valses criollos. Ya se conversaba mucho sobre él y su característica al componer se basaba en extraer cuadros reales de la vida.

Por ejemplo en su vals "El Tísico", que resulta el más famoso, recoge la tragedia de un enfermo atacado por la tuberculosis que se halla desesperado, casi solitario en un hospital. Y nos conmueve cuando en su letra exclama a su amada: "No me beses, que estoy muy enfermo, no me beses, te pido por favor; hace tiempo no como ni duermo, de pensar en este cruel dolor. Mucho tiempo ya llevo postrado en la cama de un hospital, ya la ciencia me ha desahuciado, contagioso y malo, dicen que es mi mal".

Bueno. Este vals alcanzó su mayor popularidad por la versión grabada de "Los Embajadores Criollos". Fue siempre tema cantado por diversos artistas, pero los ídolos del pueblo consiguieron darle el verdadero sentido con la voz primera de Rómulo Varillas y secundado por Carlos Correa y la primera guitarra de Alejandro Rodríguez. Luis A. Molina le cantó siempre a la vida y extrajo sus penas con hondo dolor. Se decía que muchos de sus temas tenían que ver con su propia existencia y pareciera que fue así.

En su vals "Sacrificio" muy popular cuando lo cantaban Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña, "Las Criollitas", le dice a su madre: "Madrecita de mi alma: ¿por qué te sacrificas, dándome de tu sangre si yo no he de sanar? Alcánzame la tabla de reconocimiento; verás que no te miento, verás que estoy de más". Y continúa: "Ya te has sacrificado con tu perdido sueño, me has velado diez noches y yo más grave estoy". Daría la impresión que esta historia tiene mucho que ver con su vals "El Tísico".

Otro dúo que también supo interpretar las canciones de Luis Molina fue el de "Las Estrellitas". En aquel número de "Voces en Onda" se anunciaba el estreno de su vals "El Responsable" y que, tan igual a los que les hemos descrito, era casi una súplica de amor: "Como yo te quería jamás en la vida nadie te querrá. Eres un hombre indigno, eres el desprecio de la humanidad. Buscaste mi cariño para poder saciar los perversos instintos que te pidió el placer. Hoy que ya tengo un hijo, me das las espaldas y luego te vas".

Pero no todo tampoco fueron tristezas. Le dedicó una de sus inspiraciones: "A las Criollitas": "Criollitas de voces platinadas. Criollitas que saben conquistar simpatías y aplausos bien ganados, por que cantan sólo el alma popular". Hay poco testimonio de Luis A. Molina, pero sin duda impuso un tema de resonancia sin igual como "El Tísico". Es este vals el que nos inspiró a buscar a su autor y lo hemos reseñado gracias a los pocos datos obtenidos del cancionero "Voces en Onda" de 1938. Gracias. 

LUIS DUNCKER LAVALLE. MÚSICO DE AREQUIPA E INMORTAL CON SU FAMOSO VALS INCAICO "QUENAS".

Luis Duncker Lavalle
Quienes hayan tenido la suerte de escuchar el vals incaico "Quenas" de Luis Duncker Lavalle, habrán sentido toda la sentimentalidad del alma profundamente peruana. Los que hemos nacido en este glorioso y querido Perú, pleno de todas las sangres y que a través de su historia nos hemos remontado al viejo imperio de los Incas, llevamos sus rasgos musicales . Algo nos eleva el espíritu de tal manera que, cuando una melodía tan especial como lo es esta música, sentimos que los Andes nos llevan a sus alturas y desde allí observamos la grandeza de sus ríos y la belleza de sus valles. Sólo la creatividad de un verdadero artista pudo lograr este milagro.

Duncker Lavalle nació en la blanca ciudad de Arequipa el 15 de Junio de 1874 y transcurrida su interesante existencia, falleció el 29 de Octubre de 1922. Estudió música bajo las técnica de la enseñanza clásica. Su instrumento fue el piano y le debe mucho para lograr lo que hizo a su padre, Don Federico Guillermo Duncker Van Goch, casado con la dama arequipeña Doña Celmira Lavalle Arauzo, sobrina de un prócer de nuestra indepencia, el argentino Juan Galo de Lavalle. Como se puede apreciar, perteneciente a la alta aristocracia arequipeña y que le permitió rozar con toda la alta sociedad.

Es bien sabido que en las familias más distinguidas y con cierto abolengo aristocrático, parte del adorno que las acompañaba, debían mostrar dentro del aspecto cultural una vocación hacia el arte. El joven Duncker Lavalle, con condiciones propias para el estudio de la música, fue desarrollándose de manera paulatina y conociendo los secretos del piano bajo esos cánones. Fue un autodidacta, es decir, aprendía solo. Dominó su instrumento musical que fue el piano y haciendo sus propias averiguaciones llegó al campo de la composición, adquiriendo su sello propio. De tendencia nata al estudio y muy admirador de la naturaleza.

Con el propósito de lograr entender las partituras de diversa música, se daba el lujo de practicarla dando enseñanza a muchos poblados. Su obra está catalogada en un doble concepto entendible. Tiene mucha tendencia a lo europeo, pero sabe aplicar el mestizaje de su raza a la música que compone. Era costumbre oír siempre melodías. Todas las versiones de las que hemos podido apreciar, han sido arregladas como para una orquesta filarmónica o sinfónica. Es Duncker Lavalle parte del "Romanticismo" peruano. Compuso muchas obras, en especial para piano. Se le ha llamado "forjador de la música mestiza".

El yaraví, el vals y otros estilos de música, fueron muy aprovechados por Luis Duncker Lavalle. Dominador de muchos idiomas extraños como el inglés, el francés, italiano, alemán, latín y griego, a través de ellos se conectó con importante gente y que le permitió componer, además de "Quenas", joyas tituladas: "El Picaflor y la Doncella desconsolada", "Leyenda apasionada", "Luz y Sombra", "Llanto y risa", "Lágrimas", "Nostalgia Apasionada" entre otras, pero sin ninguna duda el tema que más brilla y ha sido interpretado por cantantes y orquestas es su vals "Quenas", que nos eleva a los cielos serranos.

Luis Duncker Lavalle dignifica a la ciudad de Arequipa. Muy curioso desde niño y hábil para entender las lecciones, fue contratado muy joven, a la edad de 15 años como asistente en el Observatorio mistiano y tiempo más tarde tuvo la suerte de descubrir un cometa. Así participó en la ascensión del volcán Misti que, en su época, era digno de hazaña. Instaló una estación metereológia en 1983, caso de repercusión internacional, al ser considerada la altura del Misti como una de las más altas del mundo. Esta es síntesis la pequeña biografía de Luis Duncker Lavalle, músico que es un orgullo sea peruano. Gracias.

JORGE BRAVO DE RUEDA COMPUSO "VÍRGENES DEL SOL". NACIDO EN CHANCAY- HUARAL.

"Jorge Bravo de Rueda".
La música peruana ha tenido compositores, se podría decir clásicos, de gran resonancia en el ayer. El que nos toca reseñar en esta ocasión, es Jorge Bravo de Rueda y que nos ha dejado para la posteridad uno de sus mejores fox incaicos titulado "Vírgenes del Sol". Éramos niños cuando, a falta de televisión, acudíamos a los locales de los "cines de barrio" a ver a las compañías folclóricas como, por ejemplo, la famosa del Cusco "Ollanta". Así apreciábamos en excelentes versiones de arpa, violín, quenas y guitarras, la interpretación del tema que estamos indicando. Como comprenderán, todo ese lujo escénico quedó prendido en nuestros recuerdos desde la década de 1940.

En Radio Nacional del Perú debutaba "Ima Sumac" y teniendo en su repertorio, además de "Vírgenes del Sol", "La Pampa y la Puna" de Carlos Valderrama. Jorge Emilio Bravo de Rueda Querol, nació en el distrito de Chancay que pertenece a la provincia de Huaral y desde muy niño mostró inclinaciones especiales por la música. Estudió el piano, ligado a la clásica de los grandes maestros, pero tuvo la virtud de crear el ritmo de la "danza incaica" que se identificó luego como "Fox Incaico". Con Luis Duncker Lavalle, autor de "Quenas", Carlos Valderrama, de "La Pampa y la Puna", Daniel Alomías Robles y "El Cóndor Pasa" entre otros, son compositores de un nivel superior y que han llevado al pentagrama música de real valía.

Nosotros cumplimos en reseñarlos y dejar estos bocetos de sus vidas poco tratadas en nuestra historia musical. Recordamos que en nuestros colegios primarios se daban celebraciones según el calendario cívico escolar y estas canciones se representaban con mucha frecuencia. De Jorge Bravo de Rueda conocimos también su "Canción del Rímac", cuya melodía tenía visos criollos, porque estaba dedicada a lo que ese distrito, en el que transcurrió la mayor parte de su vida, significa como eslabón del criollismo. "Clásicos Limeños", "Corazón de Gitana" y "Noche Invernal", son otras tres de sus composiciones que están inspiradas en su corta existencia transcurrida en nuestra capital.

Existen partituras de estos temas y sería necesario que nuestro Ministerio de Cultura se preocupe en sacarlos del olvido, como muestras de nuestras riquezas musicales. En el año 2006 hubo un proyecto de ley para crear la Universidad Nacional "Jorge Bravo de Rueda" que, según parece quedó solamente como tal en los archivos del Congreso Peruano. El fox incaico "Vírgenes del Sol" se graba por primera vez en la voz de Ima Súmac en 1944, en discos ODEON de Buenos Aires y que se difundió y popularizó mucho a través de la radio. Declarado por el Instituto Nacional de Cultura como Patrimonio Cultural de la Nación. Ha sido caballito de batalla de muchas de nuestras famosas sopranos.

En 1951 nos llegaron grabaciones de técnica moderna y cuando nuestra gran cantante Ima Súmac brillaba como soprano notable en todo el universo y que llegó a actuar en el cine norteamericano. Nunca tuvo letra, que se sepa. La interpretación de la gran mayoría de sopranos es como una especie de "solfeos" y trinos de voces con tesituras de gran altura. Jorge de Bravo Rueda nació el 13 de Setiembre de 1895 y dejó este mundo el 22 de Noviembre de 1940, cuando sólo había cumplido 45 años de edad. Su esposa fue Victoria Figueroa y León y tuvieron cuatro hijos: Jorge, Rosa, Zoila y Consuelo. Una reseña de lujo para "Artistas en el Perú", nuestro blog que cumple una vez más con rendir tributo al arte peruano. Gracias.

viernes, 4 de julio de 2014

LUIS ALBERTO GUERRA ALVARADO. "CRIOLLO POR SIEMPRE". CANTOR Y DEPORTISTA.

Luis A. Guerra
Le solicité datos que me orientaran en la grata tarea de reseñarlo y parece que no lo tomó en cuenta. Es que hay siempre un punto de partida para iniciar una historia. Sin embargo y debido a que nos frecuentamos en nuestros muros de Facebook, lo vamos conociendo y es por eso que iremos directo a descubrir a Luis Alberto Guerra Alvarado, querido ex compañero de estudios del Colegio Nacional "Ricardo Palma" de Surquillo, nuestro Alma Mater. Cada aniversario es el dinámico Maestro de Ceremonias, labor que realiza con un entusiasmo y alegría contagiantes. Pertenece a la promoción 63, la de Carmelino, Caycho, Filomeno y otros grandes y queridos amigos nuestros. Nosotros somos de la primera "promo", la de 1954, la que inauguró la Gran Unidad Escolar "Tomás Marsano" en 1950 con la presencia del Presidente Manuel A. Odría. Fue en esta casa que nos iniciamos en lo que ha sido nuestra profesión de locutor.

Con Víctor Villacorta y Cubillas
Recuerdo que estuvimos presentes en una de estas actividades y que concluyó con un almuerzo en nuestro querido Surquillo. Allí se mostró en su otra faceta: la de buen cantante criollo. Con chispa y ganándose los aplausos y simpatías de los allí presentes. "Luis Alberto Guerra" lleva sangre de artista y empezó como todos. De niño y mostrando su talento y voz en cada celebración escolar. Lo debe haber hecho en la primaria y su inquietud debe haber sido muy enorme, porque guarda sus tesoros fotográficos como digno testimonio de sus andanzas en los escenarios. Aquí se muestra con Víctor Villacorta Alegría, Director del colegio y quien fuera colega nuestro en Canal 4 como camarógrafo de televisión. También figura el famoso "Nene" Teófilo Cubillas.

Jesús y Pocha Vásquez.
Es un criollazo que ha sabido presentarse en audiciones radiales de prestigio como "Fin de Semana en el Perú" por Radio Nacional. Se ha codeado con nuestras grandes figuras y se mantiene en constante actividad. Ha logrado un buen prestigio como cantor criollo y se ha presentado con mucho éxito en diversos escenarios. En esta otra foto posa nada menos que con nuestra eterna Reyna de la Canción Criolla "Jesús Vásquez" y su hija Pochita. El año 1968 fue su inicio como profesional en esta actividad y, como comenta él, fue cuando recibió por vez primera un pago por su actuación. Es un buen difusor de sus experiencias y recuerdos a través de su muro en Facebook, que nos permite reseñarlo captando todas sus experiencias y que las cuenta con gran regocijo. Desde aquí lo felicitamos porque realiza una excelente de todo lo criollo y con gran veracidad.

La profesora "Naty".
Está casado con su alma gemela. La señora Natalia Catalina Reyes Mora, la muy querida profesora Naty, cultora de las danzas afro peruanas y muy en especial de la marinera limeña y otros estilos con los que ha logrado incentivar en los alumnos de nuestro querido colegio, el amor a lo nuestro. Realmente una pareja de esposos dedicados a una tarea que pocos entienden, pero de gran significado cultural y artístico en beneficio de nuestra querida juventud. Luis Alberto Guerra Alvarado es profesor calificado en Educación por el Arte en el Ministerio que corresponde y con estudios en la Escuela Superior de Folklore Peruano. Una extensa y dilatada labor a través de Talleres y muy bien dictados Seminarios que lo enaltecen como maestro. Excelente esposo, buen padre y amoroso abuelo. En esta última faceta se manifiesta como "querendón" y debido a que, antes, por sus innumerables trabajos no supo experimentar con sus hijos. 

Posa con Lucho Barrios
Ha sido coordinador en la enseñanza del cajón peruano y toda clase de instrumentos criollos en la USE-10 y que se extendía a los Asilos y Colegios Especiales. Igualmente propició Talleres de Folklore en la Gran Unidad Escolar "Ricardo Palma" y difundiendo música Latino Americana. Gracias a ello, han egresado buenos y calificados profesionales en estas especialidades. Lo que más se felicita es haber compartido escenarios con muy buenos artistas. Nada menos que con la primera guitarra del Perú, Oscar Avilés, los grandes del bolero Lucho Barrios y Ramón Avilés, por citar dos. Haber viajado por diversos lugares y recibido el aplauso de quienes sabían reconocer su talento de cantor. No olvida jamás al Centro Musical Fraternal Surquillo, institución que en cierto modo lo formó. Siempre lo cita en su muro de Facehbook y hay fotos muy interesantes.

Con Héctor Chumpitaz
Por supuesto que fue buen deportista y así excelente arquero, ágil, felino y seguro de manos. No sólo en el colegio "Ricardo Palma". Tuvo oportunidad de jugar con muchos jugadores de nuestra selección y es así que tiene muchos y valiosos recuerdos como el de la foto de la izquierda y que posa nada menos que con Héctor Chumpitaz, el gran capitán. Es abiertamente declarado hincha crema y tiene como ídolo máximo al gran Lolo Fernández. Como podrán apreciar en esta reseña de Luis Alberto Guerra Alvarado, "el criollo por siempre", hay mucho más que decir. Nosotros cumplimos en evocarlo como compañero del colegio, como el gran artista que es y deseándole siempre lo mejor en su agitado mundo del arte. Es un hombre feliz y todavía con mucha cuerda para rato. Gracias.



domingo, 25 de mayo de 2014

"GUIDO VIGNOLO CASTILLO". EL COLUMNISTA FAMOSO DE "ÚLTIMA HORA". PERIODISTA Y COMPOSITOR.

Guido, Filomena y la tía Esther
"Soldado de a pie".
En esta ocasión se trata de un versátil personaje y que su nombre destacó en una popular columna de espectáculos del diario "Última Hora". No es Guido Monteverde, pero si Guido Vignolo Castillo. De ágil pluma y presente con los personajes populares del espectáculo artístico. Nos ha dado gusto haber tenido un encuentro con él y evocar tiempos pasados. Además, sus fotos, hablan por si solas. La de la izquierda posando con su amada esposa Filomena y la "tía mamá", Doña Esther, vital en su vida y en su formación, porque le obsequió su primera máquina de escribir al futuro periodista. Piensa editar un libro con sus andanzas y al que titulará "Soldado de a pie". Considera que el periodismo tiene parte de lucha y mucho sacrificio. Así lo entiende él. Combatientes para buscar la información.

Al lado de Leonardo Fabio
Con Claudia Cardinale
Se inicio en el diario "Expreso" y como ayudante de Luis Loli Roca. Fue Carlos Sánchez Fernández quien lo invitó a escribir en el importante suplemento de aquellos años y conocido como "Estampa", haciendo entrevistas a Eduardo Ramírez del Villar y a Segisfredo Luza, un psiquiatra que dio mucho que hablar. En "Última Hora", el famoso vespertino que introdujo la "jerga y la replana criolla", es en el que tiene ocasión de codearse con estrellas del cine y del disco, casos como Leonardo Fabio y la actriz Claudia Cardinale con las que aparece en estas fotografías. Un gran lujo.

"Los Rufino" cantando alegres "Triana Morena".
Guido Monteverde, su maestro según propia confesión, lo puso a duras pruebas hasta confiar en él para que firmara sus editoriales.El muchacho Vignolo corrió rápido, porque nació para eso. Siempre atento a la llegada de artistas y con la pluma en la mano para arrancarles entrevistas que se publicaban en primera plana. Con "Los Rufino", artistas que triunfaron en nuestra naciente televisión en el "Hit de la Una", supo ganarse sus simpatías con sus notas promoviéndolos para sus giras por nuestro territorio patrio. Guido Vignolo se ganaba el afecto de todos. Nacionales y extranjeros. Es por eso que lograba estos recuerdos que tienen mucho valor y reflejan su trabajo periodístico en aquel mundo de espectáculos de ayer. Su columna del diario "Última Hora", es evocada con mucha simpatía.

Egoaguirre, Avilés y Cortés: "Los Morochucos".
La columna de Guido Vignolo era muy solicitada por la lectoría que sabía conseguir. Obtenía las primicias para hacer vender a su diario. Era innata esa cualidad y no se aprende en la escuela. Nos ha cedido fotos muy interesantes y no publicadas antes. Recuerdos para él y que nos sirven para detallar su reseña. Gozaba del afecto del gran trío criollo "Los Morochucos" y allí lo tienen entre la cordialidad de Augusto Egoaguirre, Oscar Avilés, la "Primera Guitarra del Perú", recientemente fallecido, y Alejandro Cortés la gran primera voz de "Los Caballeros de la Canción Criolla". Esa ha sido su rutina y vaya una sincera felicitación para él.

Guido y "Rocío Dúrcal".
Entrevista a "Marisol".
Nos cuenta y quiere que destaquemos el suceso. Se casó con Filomena, su amor de toda la vida, en la Iglesia de la Inmaculada de la Colmena un 28 de Diciembre de hace 45 años. Ha logrado como su felicidad cinco hijos que no le creen que tocaron para ellos absolutamente gratis: "Los Destellos", "La Sonora Casino" de Hugo Macedo y "Papo y su Combo Sabroso".  Otra revelación es que Filomena les tenía celos a "Rocío Dúrcal" y a "Marisol", grandes y bellas juveniles estrellas españolas, a las que entrevistó muchas veces durante su carrera de periodista. Todos las recordamos y seguimos admirándolas, porque han dejado películas inolvidables.

Al lado del gran "Raphael".
El célebre "Paul Anka".
Como compositor le grabaron sus temas Lucho Barrios, Ramón Avilés, "Panchito" Jiménez, Gaby Zevallos y "El Grupo Caracol" entre otros. Ganó el Festival Infantil de Yola Polastry en 1980 con "Hip Hip Húrra". "Anamelba" le cantó su bolero "Lo nuestro" y con la vocalista Lastenia Castillo les ganó en un Festival Criollo nada menos que a Manuel Acosta Ojeda y a Luis Abelardo Núñez. Acaba de reeditar un CD con sus mejores canciones y que cierran su agitada vida profesional en sus 45 años de periodista activo. Otro gran secreto de Guido Vignolo es confesar que componía sus canciones entre el ruido de los ómnibus repletos de pasajeros y que hasta ahora no comprende el por qué. Cosas de poeta, periodista y loco, como él lo afirma.

Esperamos que en esta reseña se refleje su recordada vida de reportero y amigo que sabía brindar ayuda a los artistas con espectáculos a los presos de Lurigancho y al Penal de Mujeres en Chorrillos. Loable y meritoria labor que pinta de cuerpo entero su generosa humanidad de buen profesional. Ganó muchos trofeos y estos documentos de "Los Panchos" y la "Sonora Matancera" son una muestra de lo que significó "Guido Vignolo" en el sentimiento de los artistas a los que entrevistó y apoyó en sus presentaciones en nuestra gran Lima. Sin ningún interés de su parte. Pasó con él y ese fue su gran mérito. Además, buen futbolista y campeón al lado de Alfredo Aguirre y otros artistas. Por todo ello, mil felicitaciones. Gracias.



viernes, 16 de mayo de 2014

"LUCRECIA SARRIA". ORGULLO DE LA LÍRICA PERUANA. CON SU VOZ PASEÓ EL NOMBRE DEL PERÚ EN LOS MEJORES TEATROS DEL MUNDO.

Lucrecia Sarria
Pareciera que con la desaparición de Luciano Pavarotti. el célebre tenor italiano, se acabaron las pocas oportunidades de observar transmisiones de programas con grandes voces líricas. José Carrera y Plácido Domingo, con los que conformaran "Los Tres Tenores", pareciera ya no tienen la actividad que tuvieron. Un tenor peruano que nos llenó de orgullo, porque lo vimos actuar, es Luis Alva. La historia nos dice que Alejandro Granda fue extraordinario en la Ópera y aún hay débiles recuerdos de su etapa de profesor en el Conservatorio Nacional de Música. Nos referiremos en esta ocasión a una soprano ligera de coloratura que si fue famosa y paseó el nombre del Perú en los más prestigiosos teatros del mundo.

"Lucrecia Sarria", que no ha tenido sucesora y que me disculpen todas las magníficas sopranos, que han pisado el Teatro Municipal, con esta afirmación. La hemos conocido en vida y se la veía en nuestro Conservatorio de Música dictando clases. Su fama la teníamos presente por los recuerdos de gente mayor que supo de sus extraordinarias condiciones vocales. Gracias a Dios llegó a grabar para la RCA Victor varias arias y otras canciones del repertorio lírico y en las que, al oírlas, quedamos convencidos que fue extraordinaria. Somos amantes del "Bel Canto" y coleccionista de grandes voces mundiales y la de nuestra Lucrecia Sarria fue impresionante. Además de su extraordinaria tesitura, un dominio natural de las notas agudas.

Teatro Municipal, escenario de sus grandes triunfos.
Según su historia, nació en 1907 y falleció en 1992. Tuvo actividad escénica entre 1930 a 1945. Debutó siendo muy joven, a los 20 años de edad y sorprendiendo al exigente auditorio del Teatro Municipal de Lima. Por esos tiempos era casi normal recibir delegaciones de compañías italianas y se fomentaba la cultura lírica. Lucrecia Sarria decidió formarse como se debe y viajó a Italia, cuna de este arte, tomando clases nada menos que en Milán con el profesor Dante Lari que la perfeccionó y la hizo debutar, después de tres años de estudios, cantando la difícil ópera para soprano de coloratura "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti y que resultó un triunfo notable por su afinación y juegos vocales con escalas y trinos casi celestiales. Se percibe en sus grabaciones.

No pretendemos dar una clase de conocimientos sobre el "Bel Canto". Citaré las más renombradas óperas como "Rigoletto" de Verdi y la historia de Gilda y su jorobado padre. También "El Barbero de Sevilla" de Gioachino Rossini y su aria famosa y muy especial para el lucimiento de una diva. Fueron muchas más obras las que permitieron que Lucrecia Sarria demostrara su arte y se le abrieran las puertas de las más grandes salas para este espectáculo. Nuestra intención al reseñar a Lucrecia Sarria, es revalorarla para que nuestras nuevas generaciones sepan que existió. No puedo olvidarla en el recital que diera en el ICPNA, el tenor Carlos Vásquez, su alumno y ahijado y que nos permitió saludarla y admirarla en silencio.

Edmundo Pizarro, Alejandro Granda, Rosa
Mercedes Ayarza, Luis Alva y Lucrecia Sarria.

Tres grandes tenores y una super soprano peruana.
Mucho nos conversó también sobre ella, quien fue nuestra querida esposa y que estudió canto lírico en el Conservatorio. Fue igualmente soprano de coloratura y llegué a conocer a quien fuera su profesora y que lamentaba no prosiguiera la carrera. Por supuesto que Lucrecia Sarria ya no cantaba. Perdió sus agudos a consecuencia de una mala operación a las amigdalas, pero sus clases eran maestras. Recuerdo haberla visto en 1955 en el Teatro Municipal cuando llegó desde Buenos Aires el tenor italiano Tito Schipa y nosotros hacíamos la transmisión para Radio Selecta de Lima en cadena con Victoria y 10 emisoras de provincias. Habían actuado en Radio Belgrano en 1940 y fueron grandes amigos.

Esperamos hayan percibido la importancia de "Lucrecia Sarria". Recibió muchas distinciones en nuestras ciudades peruanas como Arequipa y Trujillo. El municipio limeño le otorgó la Medalla de la Ciudad en ceremonia que se realizó en su salón dorado. No podían faltar las Palmas Magisteriales en su más alto grado de Amauta y otorgado por el Ministerio de Educación. Donó todo su valioso material de repertorio a la Escuela Nacional de Música y que ha servido para que muchas sopranos lograran conocer las obras de los grandes maestros de la Ópera. Un homenaje póstumo le hizo el Conservatorio distinguiéndola como Maestra Honoraria en su legendario local del Jr. Cusco. ¡GRACIAS LUCRECIA SARRIA! Muy modesta nuestra reseña para ubicarla en el lugar que se merece. Gracias. 

miércoles, 14 de mayo de 2014

"NICOMEDES SANTA CRUZ". PRIMER DECIMISTA PERUANO Y SU FRASE "VIEJOS RECUERDOS DE ANTAÑO QUE MI CORAZÓN EVOCA Y DICE ASÍ:"

"Nicomedes Santa Cruz".
Nos hemos demorado demasiado para recordar a Nicomedes Santa Cruz, el talentoso decimista que tanta honra dio a nuestro querido Perú. ¿Y cómo se dio a conocer cuando todavía era un ilustre comediante que intentaba avanzar en el mundillo del teatro? Pues, en la "Peña de Augusto Ferrando". Quien sabe el gran animador de "Trampolín a la Fama" se llenaría la boca con su famoso: "Yo lo descubrí". Mucho más antes de ello ya sabíamos de los éxitos de su hermano César como compositor de música criolla y de un estilo verdaderamente limeño. Se nos ha ido el título de un un vals que allá a finales de la década de 1940 se oía por la radio y entonaban nuestros tíos. Es autor de muchos trabajos sobre la historia del vals criollo. A la derecha una de sus últimas fotografías del talentoso decimista perunao.

Con Vicente Vásquez.
No soy seguro en decir los años, pero creo que en 1947 ya daba que hablar su hermano Rafael y que hacía sus faenas enfrentando a los toros en la Plaza de Acho. Un asombro ver en el ruedo a un negro con virtudes extraordinarias, larguirucho y dominando bien el capote y mandando con ley en la arena. Es por eso que en sus inicios se le conocía Nicomedes "como el hermano del torero". Tuvimos la suerte de conocer a Rafael Santa Cruz que visitaba los estudios de América Televisión allá por 1980 y nos dimos un buen baño de anécdotas y recuerdos. Ya destacaba en toda la expresión de la palabra su hermana Victoria y que con Nicomedes compuso el vals "Callejón de un solo caño", gran éxito de "Fiesta Criolla". A la izquierda el recuerdo del "bordonear" de Vicente Vásquez y deleitando a su público congregado el año 1958 en el que fuera famoso Teatro Perricholi de Lima.

Jugó al fútbol.
Nicomedes Santa Cruz Gamarra nació el 4 de Junio de 1925 nada menos que en La Victoria, el famoso barrio del Alianza Lima, en la calle Sebastián Barranca y donde radicaba la concentración de gente negra que más fama le ha dado al Perú. Su padre fue un reconocido dramaturgo, Don Nicomedes Santa Cruz Aparicio, del que hereda esa vena artística para escribir. La mamá fue Doña Victoria Gamarra Ramírez, hija de un pintor de fama, Don José Milagros Gamarra, último compositor de zamacuecas del siglo XIX. Era costumbre antiguamente, en las mujeres de ayer, que estas cantaran mientras lavaban la ropa y Nicomedes en su niñez no solamente oía a su madre interpretando valses, sino "décimas" que recitaba con gran talento escondido. Su hogar fue la escuela natural en la que bebió arte y cultura. De su album biográfico rescatamos la foto en la que luce vestimenta de futbolista, años de su juventud y según testigos no lo hacía mal.

Obsequiando disco a Pelé.
Laborábamos en la primera década de 1960 en Radio "El Sol", cuando esta emisora presentaba todavía excelentes programas de auditorio. Allí conocimos a Nicomedes Santa Cruz, que ya ostentaba cierta fama y nos concedía el privilegio de conversar con él. Una voz tremenda y una expresión de su rostro que se transformaba al comentar los hechos del día. Ejerció el periodismo y colaboró en "El Comercio" y el diario "Expreso" entre otros medios escritos. Recordaba sus inicios al lado de su hermana Victoria en 1956 con una compañía teatral en busca de revivir el folklore afroperuano y que les costó mucho, pero ganando experiencia. Es para nosotros un honor escribir esta reseña, en cierto modo, de la familia Santa Cruz y de diez hermanos, Nicomedes fue el noveno. Todos con arte en sus venas y en diferentes actividades.

España Radiodifusión 1966
Relataba que debutó en el Teatro Municipal en 1957 con las famosas estampas de "Pancho Fierro" y gran suceso. Dirigió el Primer Festival de Arte Negro en San Vicente de Cañete en 1971 y tres años después viajaría a África al coloquio "Negros de América Latina". Fue un embajador que dejó recuerdos de su arte en Cuba, México, Japón, Panamá y Colombia entre otros países. Actuó en la televisión y recuerdo que cada vez que iniciaba sus actuaciones repetía con su estilo tan distinguido esta frase: "Viejos recuerdos de antaño que mi corazón evoca. Y dice así: ". No ha existido en nuestra Lima, otro decimista que lo reemplace con el éxito que este extraordinario personaje de nuestro criollismo logró en vida. Por ejemplo, el ser distinguido en el país ibérico con el "Premio España de Radiodifusión 1966".

En Dakar, Africa, 1974.
Quedan en grabaciones sus queridas décimas "La Pelona": ¡Cómo has cambiado pelona..! "A cocachos aprendí.." o "La Escuelita". "Meme Neguito" y muchas más. Nadie para decirlas como el gran Nicomedes Santa Cruz Gamarra que aprendió a ser herrero y nos dejó como recuerdo el enrrejado del mausoleo de Felipe Pinglo Alva con sus hermanos Pedro, amigo de Pinglo, y César, el compositor y escritor. En 1981 fue a Madrid y residió en esa ciudad con su familia hasta que la muerte lo sorprendió el 5 de Febrero de 1992, víctima de un cáncer al riñón. Es el máximo exponente de lo afroperuano y debido a ello en 2006, nuestro gobierno designó el 4 de Junio, fecha de su nacimiento, como "Día de la Cultura Afroperuana". Visitó Africa y llegó a Dakar, ciudad en la que respiró el aire venerado de sus ancestros. Gracias.