martes, 31 de marzo de 2015

"CARLOS HONORES PANDO". CANTOR SURQUILLANO Y PERCUSIONISTA DEL "CAJÓN PERUANO". PUNTAL DE LA AGRUPACIÓN MUSICAL "ALMA CRIOLLA".

Carlos Honores
Reseñar a Carlos Honores Pando es volver a los años de la infancia en nuestro querido Surquillo. Con su hermano Lucho, con el que compartimos carpetas de primaria en el Centro Escolar 401 o en la del recordado "Chato" Zegarra de la calle San Agustín. Épocas que podíamos demostrar nuestros talentos artísticos en las fiestas del almanaque y en esas matinales que se solían efectuar en el Marsano o los cines Surquillo y Miraflores. Bolo fijo para demostrar su canto era Carlitos Honores Pando que vivía en la calle Dante y que, como buenos niños, supo jugar al "lingo", "el mundo", "el runrún" y todos los juegos habidos y por haber. Cada vez que retornábamos de comprar el pan en "La Nacional" de Don Manuel Migone, existía un encuentro con este querido amigo, amante de la música y de la alegría y al que hoy extrañamos de verdad. Además, buen padre de familia y con hijos que hacen honor a su apellido. Nació el 8 de Marzo de 1931.

Un marco musical de primera para Carlos Honores
Recuerdo la última vez que nos saludamos, pocas semanas antes de su desaparición el 1ro. de Noviembre de 1993. Íbamos en busca de nuestra movilidad en la calle Dante y tropezamos con él. Ese apretón de manos nos resultó alarmante. Nos explicó su mal y con el fin de sacarlo de su preocupación, recordamos las buenas reuniones en casa de la familia Naranjo y que desde muy joven asistía para cantar a todo pecho. Evocamos a los poetas César Calvo y Reynaldo Naranjo, habitúes a matar las penas previos ¡salud! A la derecha y demostrando su canto con el acompañamiento de músicos ilustres como Carlos Valdivia, Don Juan Araujo, laudista de primera y Luis Samanamud en el Centro Musical "Ricardo Palma" de Surquillo.

Cantó nuestra música.
Dejamos el barrio que nos vio nacer y nuestra actividad se situó en la radio y la televisión, este medio en donde lo veíamos actuar con la agrupación "Alma Criolla". Y la verdad es que destacaba como figura del conjunto y tocando majestuosamente el cajón peruano. Además era el cantor de los ritmos negros y las marineras, que tenían en él su mejor soporte. Un cuarteto especial digno de representar turísticamente a nuestro querido Perú. Lo conformaban Luis Samanamud Palacios, Jorge Ibáñez, Pancho Salvatierra y el flaco primera guitarra Víctor Flores. No sabemos si este grupo continúa en actividad o dejó de existir cuando falleció Carlos Honores. Les rindo un homenaje merecido a nombre de los peruanos que amamos nuestra música criolla y sean estas reseñas una manera de mantener en la memoria el paso de magistrales artistas y cantores. 

"El Trío Nacional" con Samanamud y Flores.
El trajinar por el mundo del arte fue extenso. Gracias a Luis Alberto Guerra Alvarado, "Criollo por siempre", y condiscípulo de nuestro emblemático Colegio Nacional "Ricardo Palma", podemos decir que en "Alma Criolla" alternaron otras primeras voces como Francisco "Pancho" Salvatierra, Emilio Neuman y al que reemplazaba en ocasiones el propio Guerra. Según Guillermo Zurita, buen amigo surquillano, Carlos Honores Pando hubiera celebrado un año más de vida el 8 de Marzo. Nuestro gran amigo Sócrates Aranibar lo relacionaba con el "Tipuani" y del que es presidente actual Pancho Salvatierra, el Centro Social Musical Breña y otros. Lo cierto es que Carlos Honores Pando perteneció al Centro Musical "Ricardo Palma" de Surquillo.

La agrupación "Alma Criolla" con Carlos Honores
Manuel Ortiz, el eterno cantor de "Los Morunos", nos agrega que tuvo el honor de contar con la agrupación "Alma Criolla" cuando presentaban espectáculos en su restaurante de los Morunos en el sótano de Shell en Miraflores y era un show de buena calidad musical. Nos regaló la foto que acompañamos. Aquí lucen elegantes y demostrando peruanidad con atuendos de colores blanco y rojo. El señor del cajón es Carlos Honores Pando. Esta agrupación contaba con una buna afiatación de voces en armonías con sonoras guitarras y plenas de criollismo.

Sonrisa eterna y amistad.
Se casó con María Nieves Aguirre un 27 de Abril de 1960 y gracias a ello llegaron a este mundo Carlos, César Augusto, Luis Gabriel, María Cecilia, Javier Manuel y Amparo Pilar . ¡Cómo no recordar a la Sra. María y sus finas atenciones! A César Augusto y su magnífico restaurante y administrado con buena mano. Supo guiar a sus hijos y hoy son muy buenos ciudadanos. Agradecemos a los amigos y familiares que nos dieron datos de la agrupación "Alma Criolla" y en especial del reseñado CARLOS HONORES PANDO que cumplió con su ley: Irse de este mundo, cantando. Lo hizo en una "Peña" el 31 de Octubre y se despidió de sus amigos. Al día siguiente un infarto nos lo quitó para siempre. Pequeñas historias que vamos agregando paso a paso y que se convierten en testimonio de lo que fue y es el criollismo peruano. Esta reseña tiene la virtud de haber vuelto a nuestra niñez y recordado no sólo a un artista, sino también a un gran amigo. Gracias.

miércoles, 25 de marzo de 2015

"LUCY AVILÉS". DE ESTIRPE CRIOLLA, GRAN VOZ Y MEJOR INTÉRPRETE.

"Lucy Avilés".
Es muy difícil para una persona que hereda apellido y fama de un grande del cancionero criollo, como lo fue Óscar Avilés "La primera guitarra del Perú", encontrar el sitio que le corresponde. Es casi una misión imposible. Trataremos en esta reseña de destacar las virtudes artísticas de "Lucy Avilés" y basados en lo que hemos podido apreciar en sus presentaciones. En los últimos tiempos suele cantar con otras destacadas estrellas y logra así reafirmar su nombre. Aunque no es un tema propio de la canción criolla, porque se trata de una publicidad comercial, si tuvo connotación especial y así fuimos conociendo de su existencia. Lo recordábamos en ocasión de visitar su hogar, gracias a especial deferencia, que aquel comercial de "Ron Pomalca" que se veía en la televisión y se oía a través de la radio, constituyó su primera carta de presentación. Y nos enteramos que en un principio fue "mamá Lucy Valverde, quien lo cantó primero. Lo cierto es que sirvió de trampolín a esta gran cancionista criolla, para posicionarse en el lugar de los favoritos. 

Desde allí nos encantó y comentábamos siempre entre colegas, esta anécdota. Preguntamos: ¿Por qué será que nos gusta tanto recordar el pasado? Es un buen pasatiempo y recomendable para volver a vivir. Lo hemos confirmado a través de otras experiencias.También muy agradable verla y oírla cantar con el acompañamiento de ese magistral guitarrista y artista llamado Willy Terry, de refinado oído y muy buena segunda voz. Lucy Avilés, a diferencia de otras artistas, es muy conservadora del arte de ayer. Nos parece que esos valses con especial tradición son de su preferencia y los canta con todo el sabor y salero que se merecen. Imaginamos que los aprendió creciendo y al compás que le marcaba papá Avilés. No tenía salvación, porque también doña Lucy Valverde, la singular esposa del maestro, que nos "cobraba en dólares por posar con ella en unas fotos", es otra catedral del criollismo. Suerte para el Perú que así sea.

¡Cómo nos encantó su amor a la memoria de su padre! Es un recuerdo que ya se nos hizo imborrable. Con qué orgullo conserva para ella la primera guitarra que usó Oscar Avilés en sus presentaciones triunfales. La conoce al derecho y al revés. Para nosotros fue un honor que nos la mostrara y tocarla, sentir su fina madera e imaginarnos que de ese instrumento bendito salieran tantos buenos "puntéos" que creó el maestro para tantos valses y polcas registradas en su haber. Con esa guitarra diría muchas veces Oscar Avilés: "Quiero cantarle a mi tierra".

Para este improvisado reseñador que encontró una buena fórmula de sobrevivir a la jubilación, es un placer dedicarle estos párrafos a Lucy Avilés Valverde, otra garantía, como su hermano Oscar, para que permanezca en la memoria de todos los peruanos la obra de "La Primera guitarra del Perú". Es admirable todo el inmenso trajinar en audiciones radiales y presentaciones en la televisión, con ese salero que demuestra en esta foto. Nada artificial. Pura esencia de fino criollismo que se esparce como el perfume de hermosos jardines. Conste que esta inspiración de reseñarla, nace de verla tan radiante y hermosa.

Hay mucho camino por delante y también ansias de recorrerlo por parte de "Lucy Avilés". El canto es su vida y mientras lo haga será un baluarte que perennizará el amor a lo nuestro. Nada como el conservar la tradición. Dios, nuestro Creador, ha sabido elegir a sus hijos predilectos para esta misión. Ella representa lo limeño y lo que jamás debe olvidarse: La buena jarana con baile de punta y taco. Voces en todo lo alto y marinera con resbalosa y cajón. Serenatas, cumpleaños y "jorobas" con buena mesa, fino trago y copas que nos lleven al brindis para decir: ¡Salud, Lucy! Por todo lo que nos regalas y por dejar bien en alto el apellido "AVILÉS". Gracias.

lunes, 16 de marzo de 2015

CARLOS TEODORO DEL ÁGUILA SINUIRE. SIMPLEMENTE: "EL BARDO DEL PERÚ". HUANTINO DE CORAZÓN EN AYACUCHO.

Carlos T. Del Águila S.
La música de Ayacucho tiene una resonancia especial en nuestro querido Perú. Para nosotros es de gran sentimiento y la llevamos en el alma desde nuestra infancia. Nuestro padre, el Teniente de la Guardia Civil y fundador de ella, solía cantar, ya en sus tiempos de reposo, el huayno "Adios Pueblo de Ayacucho" y que nos marcó para siempre. A pocos meses de su partida al Reino de Dios, en uno de nuestros traslados por la vieja Lima, viajábamos en un ómnibus y subió al vehículo un grupo de jóvenes cultores de la música andina y les pedí me interpretaran esa canción. Quedamos con los ojos invadidos de lloro y en completo silencio evocando a mi padre. Hubo buena propina. Jamás había sentido tanta pena y evocando a esa hermosa ciudad y a mi padre. Una manera de querer lo nuestro profundo.

"El Bardo del Perú".
Luego de este preámbulo que salió de la inspiración natural, paso a reseñar a un amigo que hemos conocido a través de nuestras comunicaciones en Facebook y que resulta ser nada menos que Carlos Teodoro Del Águila Sinuire, nacido en Madre de Dios y que aprendió desde niño a amar la música. Radicado en la ciudad de Huanta de Ayacucho, ancló, como barco que da término a sus viajes, en esta pródiga ciudad de sentimentales artistas. Él lo es. Canta y toca la guitarra como si fuera oriundo. Ama su naturaleza y fue Don Ranulfo Amador Fuentes, el mas grande compositor ayacuchano de todos los tiempos, quien lo bautizó como "El Bardo del Perú" y que le cae a pelo. La foto es la precisa para corroborar lo de bardo. Es incansable en sus citas con las canciones de nuestro criollismo.

Los Errantes de Chuquibamaba
Le doy la bienvenida a este blog de Artistas en el Perú", porque nos ha mantenido informados desde Junio de 2014, de todas sus actividades en Huanta. No hay festividad que se pìerda. Es una ciudad donde se celebran muchas tradiciones y Carlos Teodoro es fiel seguidor. Goza de fama y alterna con las máximas figuras artísticas que visitan esta ciudad. Nos cuenta de sus experiencias con nuestro querido poeta compositor Juan Mosto, que en paz descanse, y al que sabía entretener cuando en alguna ocasión estuvo de visitante. Esto como un ejemplo de lo que decimos. En la foto posa con "Los Errantes de Chuquibamba", notables cultores del sentimiento musical de Ayacucho.

Cholo soy y orgulloso de serlo
Otra sorpresa que nos depara Carlos Teodoro del Águila Sinuire: es un buen locutor y sabe conducir con acierto una audición en una emisora local y en la que, muy gentilmente, nos hizo una entrevista y que nos dio oportunidad de saludar al pueblo huantino y a todo Ayacucho. Lo hemos estado oyendo y realmente conduce su programa con mucho amor a las comunicaciones. Demás está decir que tiene mas preferencia por difundir nuestra música criolla y canta "Cholo soy y no me compadezcas" con estilo propio y que emula muy bien a su autor, el querido Luis Abanto Morales. No somos amantes de lisonjear a los artistas, si estos realmente no tienen valor. Lo que hemos oído de Carlos Teodoro Del Águila Suinare, nos da razón para obsequiarle esta reseña.

Con Ricardo Dolorier Urbano.
"El Bardo del Perú" sigue en actividad permanente en la hermosa ciudad de Huanta, a la que quiere como suya y en la que entrega todas sus querencias. En una oportunidad nos hizo llegar el famoso huayno "Flor de Retama" del notable compositor Ricardo Dolorier Urbano y que es una ofrenda en memoria de quienes entregaron su vida, allá por 1969, cuando se dictó un Decreto Ley que abolía la gratuidad de la enseñanza. Salieron a las calles en protesta multitudinaria, dejando 69 cadáveres, entre adultos y jóvenes, regados como muestra de su protesta. Esta obra musical es ampliamente conocida e interpretada por múltiples artistas de Ayacucho.

Huantino de corazón.
Para completar esta reseña de Carlos Teodoro Del Águila Sinuire, "El Bardo del Perú", lo felicito por su amor a lo nuestro. Por ese afecto que nos ha brindado desde aquel primer contacto en Facebook. Recuerdo que lo escuché interpretando el vals "Maestro" de Hugo Almanza Durán y por quien guarda hondo respeto y admiración. Es tremendamente sentimental y se entrega a la amistad con la sinceridad de un ser humano noble y generoso. Sigue su senda de bardo cantor y hay siempre un horizonte al que trata de llegar sin importar las distancias de sus metas. Un saludo a la ciudad de Huanta, la patriota y mártir, y otro, con abrazo cálido,  a la eterna Huamanga y añorada por nosotros desde que residimos en ella en nuestra niñez. ¡Viva Ayacucho! Gracias.

viernes, 6 de marzo de 2015

CARMEN LEYVA "LA CRIOLLÍSIMA". EMBAJADORA MUSICAL NUESTRA EN LA ARGENTINA CON EL "GRUPO CANELA FINA" DE "PEPE CONTRERAS".

"La Criollísima".
Continuamos con el deber de resaltar las actividades de nuestros artistas criollos. Estamos cumpliendo con reseñar a muchos de ellos olvidados en el tiempo y otros que, en plena actividad, no obtienen que la prensa especializada destaque sus actuaciones. Llegar a Carmencita Leyva fue por una información que nos preocupó mucho. Nos pareció increíble, pero, no pudimos dejar de mostrar nuestro pesar en el muro de Facebook. Resulta que temprano nos dieron la mala noticia y luego al ingresar al muro nos dimos con una fotografía de "La Criollísima" sin anotación alguna. Pareciera que esa coincidencia era la afirmación de lo que lamentábamos. Ya estábamos cerca a la medianoche y publicamos la primicia. Sólo fueron segundos y Zoraida Arias, colega dedicada de lleno a comentar el ambiente criollo, nos llamó para decirnos que había conversado minutos antes con Carmencita Leyva. Inmediatamente eliminamos la noticia y poco después fue la propia cancionista que nos llamaba desde Argentina, indicándonos que estaban en plenos ensayos y solicitándonos una explicación. Llamamos al informante y nos dijo que se trataba de "La Criollísima del Callao".

Nuestra "Carmencita Leyva".
Gracias a Dios esto no trascendió, pero nos permite reseñar en algo la actividad que viene realizando esta gran exponente del cancionero criollo. Esta gran artista nacional salió de las canteras del barrio de Miraflores y residió mucho tiempo con su familia en la querida calle Enrique Palacios. Allí empezó su trajinar por el arte a los diez años de edad, muy niña y mostrando una excelente voz. Integró el coro y el ballet de la Universidad de San Marcos y así ganando repertorio y experiencia. Llegaría su etapa de conocer Radio Nacional del Perú y alternar con los grandes del criollismo. De a poco se fue cimentando hasta que le llegó la oportunidad de realizar giras por nuestras provincias y convirtiéndose en elemento estelar por su gracia al interpretar su buen repertorio. Toda una interesante historia.

José "Pepe Contreras".
Sabemos que en la Argentina existe buena colonia peruana, gente que emigró para buscarse un alivio laboral y que, increíblemente, la consiguió. Semillas de nuestra canción fueron sembradas hace mucho tiempo en la Argentina por Jesús Vásquez, la eterna Reina de la Canción Criolla, Delia Vallejos, "Los Trovadores del Perú", "Los Morochucos y Jorge Huirse entre otros. Hoy es Carmencita Leyva "La Criollísima", la que cumple tan importante misión con resonantes éxitos y un espectáculo musical de primera. Conocer a "Pepe Contreras", fue realizar otro de sus caros sueños: Viajar al extranjero y así con su gran entusiasmo llegaron a la Argentina y conquistaron Tucumán, Córdova, Santa Fe, San Luis y otros escenarios importantes.

Es "Canela Fina".
Hoy con la agrupación "Canela Fina" es la figura estelar, porque se prodiga en ser la animadora del espectáculo. Secundada por músicos muy profesionales, regalan lo mejor del folclore nacional. Quizá los ritmos afro peruanos sean su mayor distinción y todo esto es muy bien recibido por el publico del hermano país argentino. Hemos disfrutado viéndola en You Tube en el Festival de Quilmes y es una gran sorpresa percibir sus triunfos. Creemos que con esta reseña estamos valorando la entrega de "La Criollísima" a favor de nuestra canción popular. Verdadera embajadora al lado de una agrupación muy bien llamada "Canela Fina", porque todo lo que hacen tiene ese aroma peruanísimo de nuestra canela. Nos recuerda saludar a su guitarrista Carlitos Helfers y desearle lo mejor. Fue uno de sus puntales elementos que la apoyó en su carrera artística y cumplimos con Carmencita Leyva.

Pergamino de "El Show de Roxana".
José "Pepe" Contreras es el director musical de "Canela Fina" y además excelente compositor. Autor de "Mamá Juanita", "Torito Pintao", "Cuánto te extraño Perú", "Voy cantando" y "Don Victoriano" entre otros dedicados a la música afro peruana. Es el soporte y la base de muchas triunfales presentaciones. Nos cuenta que nada es fácil fuera de nuestro querido Perú. Hay que soportar y superar malas actitudes de equivocados peruanos que nos desprestigian. Se siente orgulloso de que con estos esfuerzos han logrado ganarse un  sitio de honor en el corazón de los hermanos argentinos y obteniendo distinciones especiales como el gran pergamino que se luce en esta reseña, además de otros de gran importancia.

"La Criollísima" al lado de "Pepe Contreras".
Carmencita Leyva "La Peruanísima" tiene gran trayectoria artística entre nosotros y sus actuaciones en Radio Nacional del Perú. Buena intérprete y con voz que transmite sentimiento y alegría. Con "Pepe Contreras" tienen dilata unión en el arte y se podría asegurar que es una gran familia familia peruana la que nos representa en el extranjero, difundiendo lo mejor de ayer y hoy cuando suben a los diversos escenarios y se entregan a la música con alma, corazón y vida, como reza aquel famoso vals que diera fama a "Los Embajadores Criollos". Felicitaciones a toda la agrupación de "Canela Fina" y que continúen los éxitos para satisfacción nuestra. Gracias.

martes, 24 de febrero de 2015

"CÉSAR ALTAMIRANO". UN CANTOR INOLVIDABLE DEL CALLAO CON EXTRAORDINARIA VOZ. UNA NOSTÁLGICA RESEÑA DE SU VIDA.

César Altamirano
Digamos que su trampolín al estrellato fue "Cancionísima" de Panamericana que animaba Pablo de Madalengoita, el concurso que resultó uno de los programas de mayor atractivo en nuestra televisión. Nuestro querido CésarAltamirano superaba los obstáculos, como los nervios, problemas con la voz y esa incertidumbre casi eterna que acompaña al concursante. Pero estaba firme en su ideal y, más aún, era un "caballero cadete" del Colegio Militar "Leoncio Prado". Esas mecidas en el columpio a la espera del tema y una vez identificado a correr hacia la campana, hacerla sonar, decir el título y cantarla. Ganó "Cancionísima" con la clásica aprobación de Pablo y fue el comienzo de sus triunfos inmediatos en la televisión y en todo escenario que pisaba. Se metió en el corazón de los televidentes y empezó una gran carrera artística y muy recordada.

"Mono" por "Monalisa".
Debemos confesar que en este blog de "Artistas en el Perú", teníamos una deuda pendiente con César Altamirano Alcázar. Ya hemos reseñado a "Regina Alcóver", "Pepe Miranda", "Gustavo Hit Moreno" y "Elmo Riveros entre otros, pero faltaba quizá el más carismático personaje juvenil de aquellos tiempos como lo fue el querido "Mono", apelativo que se ganó por "Monalisa", un tema tradicional que cantaba en familia y entre amigos. Todavía disfrutábamos de la televisión en blanco y negro y no se puede negar que la aparición de este artista causó verdadero furor en 1967 en el que se conoció "Cancionísima". Algo antes en 1964 fuimos locutor de Victoria Televisión Canal 2 de José Eduardo Cavero Andrade y en el que Sergio Vergara lograra éxito notable con su "Sow de la Nueva Ola" y la aparición de cantantes como los que nombramos párrafos arriba.

Cantó siempre "Por Amor"
Debemos insistir que no somos historiadores ni investigadores. Recurrimos mayormente a nuestras propias experiencias en la radio y durante los tiempos inmersos en la televisión. Hemos sido buenos oyentes y televidentes. Es así que nos impactaron las apariciones de Pablo de Madalengoita y de Kiko Ledgard que, ajenos a la tradicional locución radial, impusieron sus talentos y cultura. Es en ese medio en el que nació también César Altamirano, dueño absoluto de una simpatía natural y que, sin la experiencia debida, sabía cuadrarse frente a cámaras e interpretar sus canciones. Conservo entre mis viejos discos su versión de "Por Amor", un tema melódico que se impuso en la programación diaria de las radio emisoras de mayor audiencia. Es que tuvo una voz que le ayudaba a cimentar sus canciones.

Un cantor triunfador.
Recuerdo mucho aquel Festival Internacional de la Nueva Ola que se llevó en una carpa en el Campo de Marte con la participación de cantantes argentinos, chilenos, brasileros y mexicanos, entre otros. Creo que el tema con el que ganó fue "Corazón". Hubo también una canción que ganó popularidad increíble: Deben recordar "Juego de amor" y comenzaba así: "Todo empezó como jugando...". Con ella que ganó "El Festival de Trujillo". Hoy al reseñarlo y con las nostalgias del caso, debo admitir que ese tema reflejaba algo de sus esperanzas cuando se presentó en "Cancionísima". Porque "empezó como jugando y ganando". Quiero destacar que guardamos una amistad virtual muy cercana con su hermana Angélica, que, en cierto modo, nos inspiraba hace ya buen tiempo a poder reseñar a este gran cantante peruano.

Inolvidable gran cantante.
César Altamirano nació en el Callao un 20 de Mayo de 1944 y si hubiera estado entre nosotros este años estaría cumpliendo 71 años de edad. Se nos fue relativamente antes de tiempo. Un infarto lo sorprendió en Nueva York el 9 de Agosto de 1993 a los 49 años. ¿Qué si sentimos los peruanos su desaparición tan prematura? Cierto. Se le recuerda como "caballero cadete" del "Leoncio Prado" y que conformó su orquesta bajo la dirección del recordado profesor saxofonista Black. Nuestro hijo Juan Carlos estudió también en dicho colegio y así nos convertimos en "padre Leoncio Pradino". Allí conocimos a Koko Montana, también ex alumno y de la época de César Altamirano. Participó en el Festival de la OTI y otros importantes eventos internacionales y del Perú. La foto, quizá una de sus últimas y en la que muestra el paso de los años.

El astro de "Cancionísima".
Es considerado hijo predilecto del Callao y se sabe hay una de sus calles con su nombre. Contrajo matrimonio con María del Pilar Portocarrero Zanetti, gran dama con la que tuvieron una descendencia que se siente orgullosa de su padre. Nos sorprendimos una vez en You Tube al escuchar canciones de "Los Panchos" en su voz y mucho mas antes que el famoso "Puma" José Luis Rodríguez realizara el suyo. Hay también otras baladas y recuerdos de sus "fans". Sugerimos una vuelta por ese mundo cibernético para escuchar a "CÉSAR ALTAMIRANO ALCÁZAR" e integrarlo a estas reseñas que, modestia aparte, se han convertido en guías para quienes buscan datos de sus estrellas triunfadoras. Un "trabajo" ad honorem y que cada vez cuenta con mayores lectores. Seguiremos agregando otras historias. Gracias.

jueves, 29 de enero de 2015

"VICKY ZAMORA". LA CONOCIMOS EN RADIO VICTORIA Y CON "LA SONORA DE ÑICO ESTRADA" IMPUSO "PEPITO MI CORAZÓN".

"Vicky Zamora".

Cada vez que nos sentamos frente al teclado para empezar una reseña, nos llenamos de nostalgias. Es que empezamos a vivir en el mundo real del espectáculo muy temprano y a inicios de la década de 1950. Cuatro años después habíamos ingresado a Radio Victoria como locutor de planta y alternaba con Carlos Alfonso Delgado, Alberto Arenas y otros que lucían sus voces en el salón auditorio. Lo bueno e interesante fue que también, y esto es lo bueno, fuimos testigos del nacimiento de una estrellita del canto tropical y que con alegría y estilo peculiares lanzaba al éxito su grabación "Pepito mi Corazón". Surgía entonce la Celia Cruz peruana, nada menos que "Vicky Zamora", gran vocalista principal de "La Sonora de Ñico Estrada", un percusionista peruano que destacó dirigiendo su agrupación con mucho éxito. En carrera, y con sus "gemelas" luciendo su ritmo de futuro sonero, emergía igualmente Pablo Villanueva "Melcochita". 

"Pepito mi Corazón".
Las coincidencias se dan en la vida y "Vicky Zamora", cuyo nombre real es Martha, nacía un domingo 20 de Octubre a las diez de la mañana en Surquillo, nuestro querido barrio de cuna. Ella culminó su Secundaria en el "Juana Alarco de Dammert" en 1958 y nosotros lo hacíamos en la Gran Unidad Escolar "Tomás Marsano", hoy Colegio Nacional "Ricardo Palma", cuatro años antes. Tradicional era que alumnas y alumnos de ambos planteles, terminaran años después en el Altar. Lo cierto es que la futura triunfadora "Vicky Zamora", dos años antes de culminar sus estudios, cantaba ya en la "Sonora Capri" y en la que también probaron sus condiciones Oscar "Zambo" Cavero que era "tumbador" y otros como Nelson Ferreira, Johnny Arce "Mister Macondo" y Paco Amayo, este último radicado en Venezuela desde hace muchísimo tiempo.

Estrella Inolvidable.
Por supuesto que era motivo de sana envidia el que nuestra pequeña diva tropical, conociera del éxito mucho más antes que los famosos nombrados. Somos testigos del auge y popularidad que consiguió por esos tiempos "Vicky Zamora". Había captado todo el sabor de la inmortal "Celia Cruz". Y no la imitaba. Se dio el caso de timbres vocales parecidos y esto favoreció a su encumbramiento. El salón auditorio de Radio Victoria se colmaba de gente, sólo para verla. Eso era la radio. Otro lugar fue el recordado "Grill Bolivar" y en donde se daba cita la sociedad. Llegaban orquestas y artistas de todo el mundo y en ese escenario fabuloso, una casi frágil chiquilla tomaba dimensiones gigantes y alegraba a su público con su canto extraordinario y pleno de sabor tropical matancero. Ya tenía seguro su destino: las marquesinas de los escenarios internacionales de mayor prestigio.

Figura central en el escenario
Desde el 2009 que iniciamos estas reseñas, hemos tratado de evocar a la mayor cantidad de artistas con los que alternamos en la radio y en la televisión. Nuestro estilo no es el de historiador. Volcamos nuestros recuerdos y es así que le corresponde a "Vicky Zamora" y que está colaborando con fotos que son un lujo mostrarlas. Aquí exponemos sus ansias de triunfo que la acompañaban desde niña y todas sus inquietudes de presentarse en programas de la radio para cantar. Se siente pionera de nuestra televisión en blanco y negro a través del aquel entonces Canal 13 de Panamericana y el 4 de América. Grabó con "Ñico Estrada" cha cha chás, boleros mambo, guarachas, guajiras y todos lo tropical de moda. También grabó con Lucho Macedo y la "Sonora Sensación" de Mario Cavagnaro.

Accediendo a una entrevista.
Le llegaría un contrato fabuloso de Europa y nada menos que con la famosa "Lecuona Cuban's Boys" y su oportunidad de presentarse y recibir el aplauso de Suecia, Estocolmo, Alemania, Francia, Suiza y España entre otros. Realmente extraordinario y nos es grato descubrir esto para orgullo del Perú, la tierra de esta linda surquillana que triunfó en el mundo. Mas tarde radicaría en España en Asturias y donde se le ocurrió probar negocio con una fuente de soda y que le resultó buena. Conoció a quien sería su esposo, un ciudadano alemán con el que vivieron un enamoramiento feliz y con el que volvió para casarse en el Salón Dorado de la Municipalidad de Lima después de diez años de ausencia. El recordado Pepe Ludmir la entrevistó para Panamericana y guarda entrañable cariño por el inolvidable comentarista de cine.

Carlos Miranda y M. Cavagnaro
Ahora radica en Gijón y pinta y expone sus cuadros. Lleva el arte en sus venas y hereda en sus hijas lo que mejor tiene. La mayor es concertista y la segunda, licenciada en Bellas Artes y Restauración. Estuvo hace poco en Lima y disfrutó del cariño de su gente y artistas con los que compartió triunfos sobre los escenarios. Promete volver pronto y bailar con nosotros "Pepito mi Corazón". En España sigue su curso de Pilates, integra un coro que le permite expandir su voz, extraña a su esposo que la acompañó como empresarios y dejó para siempre un 10 de Abril, pero jamás lejos de su corazón. Una síntesis de toda una vida dedicada al arte. "VICKY ZAMORA" es una artista peruana que engalana nuestras reseñas y nos ha dado mucho gusto darla a conocer a la nueva generación. Gracias.

jueves, 15 de enero de 2015

"RAFAEL AMARANTO". EL GUITARRISTA MÁS VERSÁTIL DEL PERÚ. TODA UNA VIDA DEDICADA A SU PASIÓN MUSICAL Y EJEMPLO DE PERSEVERANCIA.

Rafael Amaranto
Cumplimos con uno de nuestros anhelos más ansiados. Dedicarle esta reseña al admirado guitarrista Rafael Amaranto Castillo, dinámico músico y que prestigia al Perú por todo lo que ha sabido darle con el arte de su guitarra. Se puede decir que es el más completo instrumentista del que tengamos memoria. Se iniciaba la década de 1950 y aparecía en el firmamento artístico y en la radio de aquellos tiempos, con Modesto Pastor y Julio Arrieta de primera voz como "Los Porteños". Algo tendría que ver con Chimbote en donde residió antes de llegar a Lima. Cantaban los boleros románticos y los vi actuar cuando participaron en un concurso de música criolla y el premio era "La guitarra de los Panchos". El famoso trío nos visitaba por primera vez con Avilés, Gil y Navarro. Obtuvieron dos guitarras y cuenta Amaranto que Gil le enseñó unos secretos a cambio de un punteo criollo de su inspiración.

Su primer trío: "Los Porteños".
Es oriundo de La Libertad, de un pueblito llamado Coyna y del matrimonio de Filiberto Amaranto y Doña Mercedes Castillo, nacido un 24 de Octubre de 1935. Cinco años más tarde se trasladan a Trujillo y Rafael siente desde niño esa inquietud por la música, especialmente la guitarra. Hay nueva mudanza y la familia Amaranto Castillo se traslada a Chimbote en 1948 y el niño de 13 años, como suele suceder con los genios, ha captado sus secretos para que, en 1950, con Modesto Pastor, el mismo de "Los Morunos" y el cantor romántico Julio Arrieta suban a los escenarios como "Los Porteños" que, igualmente, eran intérpretes de música criolla..

Rafa y Jesús Vásquez.
No se harían esperar las grabaciones y es justo Don Manuel Guerrero, el propietario de Discos MAG, el que hace debutar a "Los Porteños". Los éxitos de este trío se hacían notables y ya estaban en actividad otros tríos como "Los Caballeros de la Noche", "Los Claveles" de Enrique Delgado, "Los Ponchos", etc. Sin embargo es cuando retorna Luis Abanto Morales de la Argentina, luego de sus sucesos con "Los Mensajeros del Perú" y con los hermanos Nicho de "Los Aguarunas" debuta en la radio sin mayor suceso. Tallan entonces Amaranto y Pastor en Radio América y la guitarra de Rafael es elemental para hacerlo que triunfe definitivamente. Grabaron juntos muchos grandes éxitos de nuestro cancionero criollo y hasta hoy son testimonios de esa etapa triunfal con el gran Abanto Morales. Desde allí es ya muy famoso Rafael Amaranto.

Extraordinario trío criollo.
Viene otra de sus etapas felices al lado de "Los Dávalos" y con los que igualmente grabó e hizo super famoso el vals "Gitana" de Héctor "El Diablo" Torres Becerra, con esa creativa introducción con aires españoles. Dado el exíto obtenido salen de gira a Panamá, periplo poco conocido de estos artistas. Se separan, siempre buscando otros futuros, y reaparece en el disco nada menos que con Oscar Bromley, la ex primera voz de "Los Chamas" y Félix Cassareto, experimentado artista, como "Los Caciques" de corta duración en los escenarios, pero que lograron plasmar un ramillete de canciones muy bien cantadas y que fue objeto de buenas críticas, como el vals"Recuerdo de Amor", letra de Pinglo y música de Abelardo Núñez.

Un "Larga Duración" exitoso.
Llegarían también "Los Tres del Perú" con la primera voz de Edwin Montoya y segunda voz y guitarra de Juan de Dios Rojas, con temas típicos del centro. Llega a Sono Radio y acompaña a la mayoría de estrellas de nuestra canción. Es incansable y vuelve a los estudios para grabar su LP "Guitarra Peruana" en el que sobresale el huayno "Lawllillay" que, inclusive, es característica del Noticiero de América T.V. Realmente una joya musical que poseemos, pero que debería editarse en digital para beneficio de la difusión de nuestra música. Nos reafirmamos en opinar que este artista peruano con todas sus producciones, supera ampliamente a muchos de los grandes guitarristas que nuestro querido Perú ha tenido el gusto de poseer. Es autor del vals criollo "Iluminado".

"Una y Mil Voces" con Bartola.
Para completar esta reseña tocamos ahora su LP "Bailando con Amaranto" y que es una verdadera nueva forma para incluir dos trompetas y guitarra eléctrica. No contento con esto y ya en 1970 la música andina se refuerza con su producción "El Sentir Serrano de Amaranto" con carnavales, huaynos y marineras del centro del Perú. Estamos en el siglo 2000 y todavía se ha podido apreciar a RAFAEL AMARANTO CASTILLO haciendo de las suyas en nuestra televisión. Felices de producir esta reseña, porque era un anhelo hacerlo. Se trata de un célebre artista y compositor e igualmente un excelente armónico con su voz. Fuerte abrazo MAESTRO. Nuestro querido Perú le reconoce toda su producción lograda y jamás lo ha de olvidar. Gracias.

lunes, 12 de enero de 2015

DORIS CONTRERAS JARRA: "LA LIMEÑÍSIMA". VOZ Y TALENTO DE MUJER EN LOS ESCENARIOS.

Doris Contreras
Desde el 29 de Octubre de 2009 empezamos la grata tarea de reseñar a los artistas que hemos tenido el gusto de conocer durante nuestra prolongada actividad en la radio y la televisión. Así, haciendo un poco de memoria, creemos que están en este blog la gran mayoría de compositores e intérpretes del cancionero criollo. En esta ocasión nos damos la oportunidad de reseñar a Doris Contreras Jarra, una amiga que conocimos en Radio Nacional del Perú y cuando realizábamos uno de los programas que mas satisfacciones nos dio: "Musiencuentros", una producción dedicada a la música y a evocar el pasado con Juan Felipe Montoya y Juan José Ugaz al finalizar el siglo. Fue coordinadora de "El Libro de Oro de la Canción Criolla" que dirigiera Humberto Sarmiento. Desde allí no la hemos olvidado y esta es una magnífica oportunidad de que "Artistas en el Perú" la acoja con toda nuestra admiración. Lo que hacemos es rendir un modesto homenaje a quienes nos brindan su arte.

Entonces sabíamos de sus presentaciones en los programas criollos y de sus bondades para el canto. Colaboraba mucho con el maestro Mario Cavagnaro, gran amigo y al que le habíamos rendido justos homenajes durante nuestra presidencia de la Asociación de Locutores del Perú. Lamentamos que ya se movilizara en silla de ruedas, pero tenía en Doris Contreras a una fiel colaboradora para su empresa de descubrir nuevos talentos para el Perú. Esta labor encontró en nuestra cancionista el mejor centro de colaboración para su empeño. Ella, a su vez, estaba muy entregada a lo que ha sido siempre su pasión: el canto. Dueña de propio estilo, repertorio tradicional y moderno y una voz que ha sabido imponer con gran calidad.

Se ha hecho famosa como "La Limeñísima" y que le cae muy bien. Con todo ese encanto de nuestras mujeres y la chispa propia de quien sabe mucho del ambiente criollo. Tuvimos en el 2014 un reencuentro con dos entrañables amigos y allí supimos de que no todo en su vida es canto. Casada y profesional en Psicología, egresada de San Marcos, en la que también estudió Licenciatura en Educación, graduándose en 1972. Quizá este párrafo nos saque de nuestro contexto artístico, pero es bueno destacar que es, además, especialista en Capacitación en el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Como apreciarán, Doris Contreras es una "Limeñísima" adornada con virtudes muy elogiables en el canto, pero que mantiene otro perfil casi de manera anónima.

A quienes interese conocerla en el mundo de Facebook, mantiene dos muros de lo más interesantes. Publica allí sus actividades y sabe compartir hermosos pensamientos y otras notas que realmente entretienen. De entre sus fotos que hemos hallado en sus muros, esta de la izquierda es una de las que mas nos agrada. Se podría decir que luce esplendorosamente todo su garbo limeño. Don Ricardo Palma, observándola, nos habría regalado en sus famosas tradiciones, una estampa con todo el gracejo que ella inspira. Confesaré que no es fácil inspirarse para realizar una reseña, pero esta dama ha logrado que hallemos el secreto para poder regalarle este nuestro homenaje. Con toda modestia, muy bien merecido.

Doris Contreras Jarra está involucrada en las comunicaciones. Es casi frecuente oírla responder muchas entrevistas en los programas de la radio. Sabe sostener polémicas y esto la ubica en lugar especial. Está a la espera de una oportunidad y que deseamos se haga realidad para gozar de su espontaneidad frente al micrófono. Son escasos los espacios en la televisión peruana, pero gracias a esos pocos hemos tenido la ocasión de verla cantar y observarla en la pantalla chica. Como casi todo el talento nacional criollo, sabe brindar presentaciones a buen nivel en locales de categoría, renombrados restaurantes turísticos, "peñas criollas", etc. Su repertorio es siempre renovado y está rodeada de excelentes guitarristas y músicos de renombre.

Ha sido reticente a proporcionarnos datos para guiar esta reseña, pero creemos que estamos cumpliendo con ella, no por amistad, sino por que realiza todos los esfuerzos para merecerla. Tampoco es un Oscar, pero cumplimos en destacarla. En esta foto final la vemos tan comunicadora y hasta podríamos certificar que ha nacido con voz y talento una señora locutora. Gran premio para nosotros el reseñar a "La Limeñísima" Doris Contreras Jarra, con varios producciones grabadas y que no deben faltar en su discoteca. Desde ya mi reclamo para que nos las autografíe y oírla con esa satisfacción de gozar de su entrañable amistad. Gracias.

sábado, 13 de diciembre de 2014

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ "EL PUMA". MARAVILLOSO EMBAJADOR MUSICAL DE VENEZUELA.

José Luis Rodríguez
Los que como nosotros estamos inmersos en el mundo del espectáculo artístico que se aprecia en nuestra Lima querida, tenemos que ponderar el paso de un cantante que se ha adueñado de todas las simpatías que su arte derrocha. Nos referimos a José Luis Rodríguez "El Puma", de maravillosa voz y que a través de muchos años, con sus temas que son un mensaje de amor, se ha hecho cómplice de muchas íntimas aventuras que nadie confiesa. Aquí no hacemos historia. Sí hacemos caso a sus muchas entrevistas y de las que podemos desarrollar esta reseña.

Lo tenemos en nuestra capital integrando un grupo de "entrenadores" que selecciona cantantes para la versión peruana de "La Voz", concurso que tiene su origen en Europa, en los Estados Unidos y ya desde hace mucho tiempo. A través del cable lo hemos podido apreciar en varios países de Sudamérica y entre ellos la Argentina, en el que precisamente participó como tal. Se podría decir que no es un novato en esta faena y por lo tanto es un amplio conocedor de la misma. Su propia experiencia de concursante en Venezuela, allá en sus inicios, le da esa categoría que muestra entre nosotros.

"El Puma".
No ha sido fácil conseguir la fama para "El Puma". Según nos consta por experiencias de artistas nuestros en ese país, muy complicado. José Luis Rodríguez, el último de once hermanos producto de su padre, un buen comerciante que falleció cuando sólo contaba seis años, un niño, y de una ama de casa, además activista política que huyó del régimen dictatorial de Marcos Pérez Jiménez para refugiarse en Ecuador, lleva en si una pesada historia sobre sus hombros. Al volver a Caracas e iniciarse en el trabajo se emplea como electricista, actividad que aprendió en un instituto técnico de su ciudad.

La otra faceta, la innata, la que lleva en su prodigiosa garganta y como talento natural, le sirve también para ganarse el sustento dando serenatas. Es su etapa de pruebas e integra grupos de voces juveniles que no llegan al éxito, porque se separan. Decide abrirse campo y tal como podemos apreciar a los concursantes de hoy en "La Voz Perú", él incursiona en lo mismo. Participa en muchos eventos de esta naturaleza y sin la suerte debida. Nos imaginamos que hoy en su desempeño de maestro en el concurso en mención, debe evocar toda aquella poco feliz etapa de su vida dedicada al canto.

Cantante, actor y empresario.
Hasta llegó a grabar un disco con el que no pasó nada. Probó fortuna en la famosa orquesta "Billos Caracas Boys" y reemplazando nada menos que a Felipe Pirella, un grande de Venezuela que tomaba rumbo de solista y que nosotros admiramos y conocimos de su historia. Incursiona José Luis en la actuación y se va llenando de experiencias, pero no logra obtener lo que más anhela: el triunfo. No consigue comentarios favorables, pero no ceja en su empeño. Graba muchos discos bajo la sombra de aquel nombre famoso de la orquesta caraqueña y había que continuar en el intento.

Protagonizaría la telenovela "Una muchacha llamada Milagros" y es allí en la que personifica al "Puma", personaje central y que le da el nombre que hoy ostenta. Va a España y Manuel Alejandro compone la balada "Voy a perder la cabeza por tu amor", tema de una telenovela que lo consagra definitivamente en el gusto del público. Hasta aquí nuestro relato sobre José Luis Rodríguez "El Puma". Hay muchas y mejores publicaciones sobre su vida, pero nosotros sólo nos dedicamos a reseñar a quienes nos han dado el gusto de saborear su arte y este es el caso de tan singular hermano de Venezuela. Gracias.