viernes, 14 de agosto de 2015

PEDRO A AUGUSTO BOCANEGRA. AUTOR DE "LA ALONDRA" Y "EN TU DÍA", BOHEMIO CHICLAYANO DE LA AMISTAD.

Pedro A. Bocanegra
Este ilustre compositor chiclayano vio la luz del día por primera vez un 4 de Junio de 1890 y fue el mayor de sesenta hermanos del prolífico herrero de la ciudad Don Santiago Bocanegra y que tenía su negocio en la calle Santo Domingo. Se comentaba que no sabía el nombre de sus hermanos. Eran tantos. Con el sol y sobre una barandilla del buque "Zaña", Pedro Augusto Bocanegra se despedía virtualmente del puerto de Eten. Ya estábamos en 1910 y se preparaba para hacer el servicio militar en Lima. En aquellos años se vivía ya el conflicto fronterizo con el Ecuador y no nos imaginamos cuales serían sus pensamientos para afrontar todo aquello.

Así se incorporó a la Escuela Militar de Chorrillos y su talento de músico tuvo ocasión de probarse tocando el "redoblante" y aprender los secretos del clarinete y el pistón, un trompetín que necesitaba buenos pulmones para hacerse oír. Muy aceleradamente se vio interpretando una larga lista de marchas y polcas, entre estas últimas aquella famosa "Los Voluntarios", dedicada a su coronel Soyer durante sus maniobras castrenses en el cerro Atocongo. Fueron dos años de entusiasta servicio y pensando, quien sabe, su destino estaba en la música. Después saldría de baja como ex integrante de la Banda de Guerra y en vez de retornar a Chiclayo, su tierra, puso meta hacia Lima.

Seducido por la bohemia y siendo además buen cantor y guitarrista, empieza a crear y componer valses como "Entre los dos", "La Alondra", "Separación" y la serenata "En tu día" y que se conoce igualmente como "La Bóveda Azulada". Así conquistó fama de trovero entre la gente alegre del Cuartel Primero. Se hizo amigo de los motoristas y conductores de los tranvías y del cine La Mútua", matarifes del antiguo camal, brequeros y maquinistas del ferrocarril y muchos más. Alegre y divertido en su cuarto del Callejón del Pino, en la calle "Patos", se dedica intensamente a las vigilias festivas y a los licores gratos entre las guitarras y las mujeres de ocasión.

No solamente se dedicó a disfrutar de la Lima criolla. Tuvo sus andares por el mundo de nuestra serranía y así compuso "A Orillas del Mantaro" y "Soy la hoja desprendida", con todo el sabor adquirido en su tránsito por la ciudad de Huancayo, en breve destierro de salud decretado por el médico. Pasado el problema volvió a Lima restituyéndose a la bohemia del Cuartel Primero. Cantó con Sixto Villavicencio, Humberto Queirolo, el "chueco" Sánchez y el "burro" Cerna, acompañado por la guitarra de Emilio Herrera, muy cotizado en esos vergeles. La voz de Pedro Augusto Bocanegra era moda en las serenatas de Malambito.

Tras los festejos del Año Nuevo se 1927, una pulmonía fulminante postró al zorzal chiclayano a su modesto aposento del Callejón del Pino, en la quinta cuadra de la actual Av. Emancipación y en el que recibe la visita del siniestro Ángel de la Muerte. Tiempo después sus cenizas se pierden para siempre en el Cementerio Presbítero Maestro. Una ironía de la vida para quien vivió colectivamente rodeado de amigos. De allí que el Centro Social Musical Bocanegra no efectúa romería alguna, porque no existe su tumba. Pero la música del bohemio de Chiclayo es más poderosa y cuando se canta, recibe con el aplauso, el mejor de los homenajes. Gracias.

lunes, 10 de agosto de 2015

VALENTINA BARRIONUEVO DE ARTEAGA. DAMA CONTRAMAESTRE DEL FAMOSO "CALLEJÓN DEL BUQUE" EN LA VICTORIA Y GESTORA DEL CONCURSO DE BAILE "LA VALENTINA DE ORO".

Valentina Barrionuevo
Los costeños, y con las facilidades de tener mar cercano, no hemos tenido la suerte de sumergirnos en alguna embarcación y conocer su fondo marino. Pero, eso sí, mas de uno ancló en la Victoria cuando existía el famoso "Callejón del Buque". Podríamos asegurar que se trataba de adquirir nuestro brevete para naufragar, sin morir, en el lugar preciso en el que su negra capitana nos rociara de fideos de letras y arroz, a modo de bautizo. Nos referimos a esa exquisita mujer que se llamó Valentina Barrionuevo de Arteaga y que trataremos de reseñarla de la manera mas natural que ser humano la hubiera tratado. Un símbolo de la buena comida criolla y del baile con tradición. No hubo en Lima mujer que disfrutara tanto nuestros valses y marineras como ella lo hizo 

Participante en "La Valentina".
Todo lo que podríamos decir, tiene relación con nuestros primeros años de locutor y como amante de nuestra música criolla. Nos metía a este mundo, por nosotros ignorado, José Lázaro Tello Cordero. Por esto es que recuerdo con gran afecto a Radio Victoria. Estábamos a "pocos pasos" del famoso callejón y cuando el hambre y la sed se posicionaban de nosotros, el recurso era ir a saborear los potajes de Valentina y quedar satisfechos con sus ocurrencias y la gran calidad tradicional de su sazón. Éramos nadie en comparación con las figuras que allí llegaban: Jesús Vásquez, Oscar Avilés, Humberto Cervantes y una lista interminable de "socios". No se si cobraban por actuar, pero cantaban.

Inolvidable fue su consurso "La Valentina de Oro".
Tomó resonancia este famoso "Callejón del Buque", cuando su "contramaestre" en genial inspiración convocó a las chiquillas de la "color" ansiosas de demostrar su talento para el baile". Nacería el gran concurso "La Valentina de Oro" y saldrían a la fama innumerables artistas. Hasta "Perú Negro", sin temor a equivocarnos, dio los primeros pasos antes de su total consagración. Hay historia y eso se escribió en los principales diarios y revistas de la época. Valentina Barrionuevo era un torrente de vida en comparación con su marido el famoso Alejandro "El Manchao" Arteaga, metido en sus recuerdos, pero que, a la hora de cantar, poseía un sobreagudo mayor.

Con Alicia Maguiña y Hayre.
Por la década de 1970 y gracias a Carlos Palá, locutor y entusiasta fundador de la Asociación de Locutores del Perú, que residía precisamente en el famoso callejón victoriano, llegábamos a coordinar acciones y no había forma de evitar probar una y mil veces la sazón de la querida tía Valentina. Más nos embarcábamos en horas de almuerzo que en sus noches de bohemia. Inevitablemente volvían los recuerdos de antaño, cuando esta mujer mostraba todo su talento para el baile mazamorrero con esa gracia que Dios sólo otorga a sus elegidos. Todavía sentimos las respiraciones de Augusto Ascues y esa delegación que comandaba Don Luciano Huambachano en el cantar de lo tradicional nuestro.

Norma Arteaga recibe el diploma de la ALP.
Mucho se ha escrito sobre Valentina Barrionuevo y con soberbios relatos. Sobre todo comentando sus inolvidables cumpleaños y que sabía festejar como nadie quizá hizo. Realmente reina de la jarana con una locuacidad extrema y candor que se iban agotando. Nos dimos la gran satisfacción de otorgarle un "Pergamino Especial"  en nuestra gestión presidencial al frente de la Asociación de Locutores del Perú y que entregamos a su hija Normita Arteaga conmemorando el Día de la Canción Criolla. Fue César Miró quien con frases alusivas a la fecha hizo entrega, además, de un Diploma de nuestra querida Asociación. Asistieron Mario Cavagnaro, Alicia Lizárraga, Pocho Ugarte y una interminable lista de compositores, cantantes y artistas ligados al criollismo.

El 5 de Mayo de 1984, Valentina Barrionuevo, la "Reina de las peñas criollas" dejó este mundo. Tuvo que soportar una larga y dolorosa enfermedad que la llevó a la tumba. Los criollos de todos los tiempos lloraron su ausencia y hasta hoy recordamos que el sepelio, acompañado de gran cantidad de gente, salió de la "Peña Valentina", en la cuadra nueve de la Av. Iquitos, hacia el "Callejón del Buque en la tres de Luna Pizarro. Jamás se olvidará en la historia de nuestro criollismo, aquel primer sitio de Sáenz Peña, cerca a la puerta del teatro "Olimpo", en la que estableció su hogar al lado de Alejandro Arteaga "El Manchao". Dios quiera que este recuerdo llegue al cielo y lo disfrute como se debe. Es eterna "Valentina Barrionuevo". Que en paz descanse. Gracias.

sábado, 8 de agosto de 2015

ADRIANA ESTHER DÁVILA COSSÌO "BARTOLA". ARTISTA DE LA CANCIÓN CRIOLLA QUE DESTACA EN LA TAREA DE CONDUCTORA EN LA RADIO Y EN LA TELEVISIÓN. "UNA Y MIL VOCES".

Simplemente "Bartola"
Son muchas las estrellas del cancionero criollo que han incursionado en la radio y en la televisión con notable éxito y en especial el elemento femenino, en el difícil campo de conducir programas. Esta vez hemos elegido para dar relieve a su gran trayectoria en estos diversos escenarios, a la singular cantante "Bartola". Acostumbrada desde niña a superar dificultades y haber logrado, al margen de su canto y potente voz, ser la actual conductora del programa "Una y Mil Voces" que emite el Canal 7 TV. Tiene su Facebook y reparamos que dejó de conducir un programa radial y hay gran cantidad de oyentes que la reclaman. Hasta aquí, una muestra de lo que significa Adriana Esther Dávila Cossío en en el gusto de sus seguidores. Felicitaciones.

Adriana Esther Dávila Cossio
Pero, para darnos una idea mas amplia de su vida, recurro a sus propias palabras escritas con sincera expresión: "Nadie mejor que mi madre me convencería que todo inicio es doloroso. Por eso, cuando me aplicó aquel "cucharanazo de palo" por escaparme del colegio para ir a cantar, sin saberlo, estaba marcando el inicio de mi carrera artística. Las tiernas rodillas de la adolescente de 15 años soportaron el castigo en aquellos tiempos de las "Caravanas Culturales" que propiciaba Martha Chávez. Quedé fascinada, pero existía un reto mayor: Mi madre. Consideraba que no era lo adecuado para una chica de casa. Fue la que indujo a mi padre a convencer a la autora de mis días. Gané el concurso, mas 10 mil soles, para comprobar que su hija "tenía talento".

Conduce "Una y Mil Voces".
Por supuesto que Martha Chávez "La Peruanísima" fue su madrina artística y a la que hemos reseñado también en "Artistas en el Perú" cuando surgió como el dúo "Martha y Pablo", de grata recordación. No estamos muy de acuerdo con en el sobre nombre que lleva. Creo que se lo sugirieron al notar que ella poseía condiciones innatas para bailar la marinera y fue como rendir homenaje a la famosa Bartola Sancho Dávila, la recordada bailarina de las tradicionales Fiestas de Amancaes. "Esther Dávila" no hubiera quedado mal. Si mal no recordamos, por esos tiempos tuvo también el apoyo de Augusto Ferrando y el nombre de "Bartola" ingresó a la popularidad por la puerta grande. De lo que si estamos seguros es que el Sr. Dávila se hubiera sentido orgulloso.

Buena cantante de tangos.
Y el camino a recorrer se fue ampliando y las experiencias se acumularon para dejarla expedita a retos mayores. Otro músico excepcional y gran amigo y gestor de haber ingresado al mundo del acordeón, Domingo Rullo, tenía admiración por "Bartola", porque la consideraba una gran intérprete del tango argentino. Y la tuvo como invitada especial en muchas de sus actuaciones y nos decía que cuando la acompañaba, su bandoneón adquiría la prestancia debida. Incluyo estas memorias, porque dan relieve a la reseña de nuestra querida cantante. Tuvimos ocasión de charlar con ella, hace ya buen tiempo, en el programa "De la Noche a la Mañana" que conducía Milagros Valverde Bustinza en Radio Programas del Perú y que se hace extrañar.

Triunfadora en el Perú.
Adriana Esther Dávila Cossío "Bartola" nació en 1955 y es la quinta de nueve hermanos y siempre sobresalió como excelente bailarina de marinera limeña, aunque fue su talento de cantante el que le valió llegar al lugar que ocupa. "El Sol que ilumina mi vida" fue el evento con el que celebró sus 50 años y en beneficio de la asociación "Un Día de Esperanza" que atiende a los niños enfermos con el VIH SIDA. Es así que se muestra con un profundo espíritu solidario y de amor al prójimo. Ha grabado infinidad de discos y uno de los de mejor éxito "Color de Noche" durante su presentación en el Teatro Segura. Hay mucho mas que decir de esta singular cantante peruana y es un placer haberla reseñado con el entusiasmo de haber cumplido la tarea. Gracias.

jueves, 6 de agosto de 2015

"OLGA MILLA": INTÉRPRETE QUE CANTA LO NUESTRO IMPONIENDO SU ESTILO. CONSTANTE EN SU LUCHA POR LA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA PERUANA EN EL EXTRANJERO.

"Olga Milla".
La excelente artista que hoy reseñamos es bastante difícil de poder describir. De una personalidad particular y franca en sus decires. La escuchamos en una entrevista confesar que no quiso ser exactamente una cantante. Es Olga Milla, quizá no un nombre con las resonancias de la fama, pero que su arte nos inspira a regalarnos describiéndola con plena admiración. Nacida en Lima en 1956, está identificada con nuestra música criolla en todas sus formas costeñas. Tiene alma de luchadora y se extraña que los ritmos foráneos penetren con facilidad en el Perú, como lo hacen las cumbias y otros estilos. Que lo propio nuestro, no tenga la recepción debida en otros países. Comulgamos en esta su manera de pensar. El arte peruano debe tener una mayor consideración posible en el exterior.

Productora independiente.
De todo esto nacen sus ansias de producir a su manera y que es un reto muy difícil de afrontar. Luego de más de 25 años fuera de la patria y donde desarrolló muchos proyectos  a favor del cancionero urbano, sus temas fueron presentados al Museo de Historia, Antropología y Arqueología del Perú en sus ciclos de cantautores. Olga Milla se interesó desde el colegio por nuestra cultura popular y es así que se convirtió en una productora independiente. Descubre lo que quiere hacer, pero a su manera y a su ritmo. Nada de imitar, copiar o de lo mismo. Hemos ido descubriendo sus actuaciones en diversos programas de la televisión y anunciando programas muy particulares. Se la puede admirar en Internet a través de You Tube en excelentes presentaciones.

Le cantó a Mercedes Sosa.
Como intérprete Olga Milla se ha lucido en el Auditorio Rimac, en Asia, como parte del tributo a Chabuca Granda y convocada por Lucy Avilés y Willy Terry, siendo acompañada por el talentoso guitarrista peruano Lucho Gonzales. Nos agradó su intervención en el programa Miski Takiy cantando "Gracias a la Vida", secundada por el guitarrista Edmundo Vargas. Les recomiendo esta actuación y a la vez una entrevista al lado de Luz María Quirriquirry y Fabiola Bernardo, también cantautoras y que realizan un trío de voces armónico y muy agradable con el tema "La Cigarra". Fue parte del homenaje a Mercedes Sosa a quien ella entrevistó en Nueva York. Un gran gesto de rendir homenajes a los artistas que visitaron nuestra patria y triunfaron en el mundo.

Posa con Manuel Acosta Ojeda
El vals "Monserrate" es un volver al ayer en tan criollísimo barrio limeño, evocando a personajes, calles y tradicionales festividades. Debemos destacar entre otras de las virtudes de Olga Milla, su apoyo ante la Comisión de Educación y Deporte en el Congreso de la República, por la preservación de nuestra música criolla en la juventud del Perú. No nos estamos refiriendo sólo a una intérprete, sino a quien toma rumbos distintos en busca de sus ideales. Fue invitada al Primer Gran Encuentro Femenino de Música Peruana en el teatro "Yuyachkani", producido por la agrupación "Ambiente Criollo" e integrada por artistas peruanas. Fue entrevistada en "El Heraldo Musical" de Manuel Acosta Ojeda en Radio Nacional del Perú y del que guarda este recuerdo fotográfico.

Gran comunicadora social.
El camino de Olga Milla en la canción popular costeña se inició allá por 1976, cuando cursaba estudios en la Universidad de Lima y es convocada a grabar "El Carbón y sus amigos". un álbum IEMPSA que reflejaba el ambiente de una "peña limeña" bajo la tutela del maestro del tondero Don Rafael Sánchez Cerro, de gran impacto entre los amantes de nuestra música criolla en lugares tan remotos como Suiza y Francia, mucho antes de que el término "World Music" se acuñara. En 1980 reside en España y colabora desde allí con "Déjame que te cuente" en Lima y el diario La República, enviando reportajes sobre nuestra actividad cultural en ese país. Su inquietud por todo lo nuestro, hace que se multiplique y muestre su talento con la calidad que posee a raudales.

Triunfó con "Repercusión".
En el 2005 produce en los Estados Unidos "Repercusión", considerado como uno de los cinco mejores álbumes hechos por latinos aquel año. Contó con la presencia de Carlos Hayre, Félix Casaverde, Oscar Estagnaro y el célebre charango de Jaime Guardia, además de un triunvirato de percusionistas como Carlos Soto de la Colina, "Chocolate" Algendones y Octavio Sirio "Pititi". Además de ser comunicadora social, OLGA MILLA presentó en 1997 su "Tributo a la Música Mestiza del Perú en Nueva York, donde colmó el auditorio con una delegación artística que quedó para el recuerdo. Esta es solamente una síntesis de su gigantesca labor. Realmente quedamos cortos en reseñarla. Todo un valor artístico en nuestro querido Perú. Gracias.

domingo, 26 de julio de 2015

RECORDANDO A "FERNANDO CAZ" EL CANTANTE DE LA ORQUESTA "CAPRICHO ESPAÑOL" QUE VISITÓ EL PERÚ EN LA DÉCADA DE 1950.

Fernando Caz
Habíamos reseñado a la Orquesta "Capricho Español" casi cuando nos iniciáramos en este blog con los artistas que visitaron nuestro país. De esa gran agrupación instrumental recordamos a su vocalista Fernando Caz, dueño de una simpatía especial y que se ganaba el aplauso de los concurrentes al salón auditorio de Radio Victoria de Lima. Gracias a su hijo Fernando Caz González, que, desde España, nos regala fotos y datos importantes, nos enteramos que nació un 12 de Febrero de 1926. Del barrio de Lavapies de Madrid y definido "gato", porque así se trata a los verdaderamente castizos de esa ciudad y a la que quería y admiraba. Allí se encuentra el Rastro, donde la gente paladea los típicos aperitivos y los domingos son del "Chotis" y del organillo.

Tengo de fondo musical "Pasodoble te quiero" y que fue uno de sus grandes éxitos. Puedo afirmar que Fernando Caz vivió aquella época en la que el toreo paralizaba España y el mundo. Recordaba la fatal muerte de Manolete ante el "Islero" y se enteró de ella por los vendedores de periódicos. Fue noticia terrible. Todo el mundo le cantó y hubo elegías al diestro, las que recitaba Miguel Herrero. El cantante tenía apenas diez años de edad cuando sucedió la famosa guerra civil española. Padeció los asedios de tropas, bombardeos y el hambre. Terminó sus estudios elementales con la suficiente capacidad para elegir lo que quisiera seguir. Dominaba las matemáticas y era autodidacta, como lo es la gran mayoría de artistas. Leía mucho y era capaz de sostener conversación alguna con quien sea.

Viene ahora lo mas importante. Cómo así nació su vocación para el canto. Se trató de celebrar algo y con su padre, ya en el ambiente grato de una cervecería, se le ocurrió cantar canciones de Pepe Blanco, un cantor muy popular de la época y dio la casualidad que un representante artístico allí presente lo oyó y quedó impresionado por su voz. Tenía apenas 16 años y aquel señor le recomendó a su padre que lo hiciera examinar para hacerlo cantante profesional. Tenía que ser aprobado por un jurado especial y esta era norma impuesta por el régimen de Franco. Meses después lo hizo, se presentó en un teatro de Madrid y el Jurado Examinador le dio el visto bueno en medio de aplausos y le expidieron el carné de artista, con el que podía dedicarse al canto y vivir de su arte.

En efecto. No le faltó el trabajo. Cantó en los locales nocturnos mas exclusivos de Madrid como Villa Romana, Moroco, Villarosa, Montotoria y fue donde conoció a celebridades de esos tiempos como Ava Gardner e Yvonne de Carlo, por citar dos de las grandes estrellas cinematográficas. Actuó en "Radio Madrid", "Intercontinental" de la misma ciudad, "Radio España", etc. Actuaría también en Barcelona y empezaría su etapa de grabar discos. Adquirió mucha popularidad e hizo galas por toda la península ibérica y hasta que al fin debutó en el extranjero, nada menos que en el Líbano, llamado en ese entonces la Suiza de Oriente Medio. Actuó al lado de Maurice Chevalier y, como es natural, adquiriendo fama y prestigio. 

Llegaría su inolvidable etapa con la orquesta "Capricho Español" y es así que empezó su gira por las Américas. Llevando el mensaje de la música hispana visitaron Cuba, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Chile, Uruguay y Brasil. Recalca aquí su hijo y sin que esto signifique halago fácil, que el país que más le impresionó y quiso fue el nuestro. Y no lo desmiento. Somos testigos de esos triunfos en sus presentaciones y que resultaban un espectáculo musical interpretando la "Capricho Español" el famoso intermedio de "La Leyenda del Beso", "El Baile de Luis Alonso" y las canciones tan recordadas en su voz: "Lisboa Antigua", "Abril en Portugal", "Pasodoble te quiero" y muchas mas. Eran llenos de público amante de la música española, muy de moda por esa década de 1950.

Finalmente ancló en Venezuela y después de disuelta la "Capricho Español" hizo presentaciones en diferentes salas de fiestas, grabó discos y no retornó a su España querida. Allí nació quien aporta esta historia, su hijo, a quien agradecemos tanta bondad. En Colombia vio la luz su hija y contaba como anécdota Fernando Caz, que fue engendrada en el Perú. Retornó a España en 1974 y trabajó en la Banca. Fue siempre un hombre muy hogareño, un gran padre y fiel esposo de Isabel González, la chica de Valladolid en Castilla la Vieja. No fue amante de la bohemia y se olvidó de aquello. Prefirió tertulias musicales con amigos íntimos y familia. Falleció en Madrid en Semana Santa de 2005, poco antes de Juan Pablo II. Muy mal de salud y casi delirando, repetía insistentemente que tenía que ir a cantar. Epílogo nostálgico y que nos conmueve sobremanera. Gracias.

lunes, 20 de julio de 2015

DÉCADAS DE 1940 Y 50. YA EXISTÍA RADIO MUNDIAL Y ACTUABAN OLGA, IRMA, ALBERTO, ENRIQUE Y OSCAR: "LOS HERMANOS AVILÉS".

Oscar Avilés Arcos
Desde fines de la década de 1940 íbamos a la Radio Mundial llevados por nuestro hermano mayor Ángel. Fue inaugurada en 1942 y se convirtió en una de las emisoras mas sintonizadas y de mayor popularidad. En el viejo receptor Philco de la casa se escuchaban los radioteatros dirigidos por Pepe Muñoz y Amalia del Valle, en el que actuaba el animador mexicano Alfonso D'Alessio. El otro era dirigido por Queca Herrero y José María Linares Rivas, actor español que después destacó en el cine azteca. Sin duda y con otros programas de auditorio daba cabida a "Los Hermanos Avilés", un cuarteto que se quedó grabado para siempre en nuestras retinas. Llegaron al público nada menos que cuando triunfaban "Las Limeñitas" y otros grandes de la época como el dúo "Costa Monteverde" y "Los Hermanos Govea".

Olga Avilés Arcos
Según consta en el libro "Confesiones en Tono Menor", biografía de Oscar Avilés escrita por Raúl Serrano Castrillón, el presentador del programa de aquel debut fue Armando Ortiz Lambert y que, con libreto y glosas en mano, iba anunciando los temas de aquel cuarteto juvenil. Ya tenían fama hogareña los Avilés en 1942 y habían debutado justo en la inauguración de este auditorio cantando "Petita" de Víctor Correa y causando sensación. Y agrega: "Óscar, aún no acostumbrado al aplauso y al reconocimiento popular, casi llora de emoción cuando escuchó que en el auditorio se comentaba: ¡Qué buen baño le han dado estos muchachos a Costa, Monteverde y las Polo!". Destacaron las voces vibrantes de Olga e Irma y a quienes ponían fondo musical con sus guitarras Alberto, el mayor de los hermanos, y Oscar, este último con apenas 18 años y destinado a convertirse en "La primera guitarra del Perú".

Irma Avilés Arcos
Olga fue la primera voz, con mucha melodía y que, además, sabía los secretos del piano y regalar lo que aprendía de Filomeno Ormeño, como "Idolatría", "Cuando las hojas caen" y "La Canción del Carnaval". Ya eran cuajados en familia con sus padres también artistas. Don José Lizandro Avilés Cáceres, gran fotógrafo y músico, y Doña Angelina Arcos Galván. Los jóvenes habían sentido el aplauso, pero hogareño. Integraba también el cuarteto de "Los Hermanos Avilés, la menor de la familia, Irma, que igualmente estaba dotada de buen oído y se convirtió en la segunda voz de su hermana Olga. En un principio integró el cuarteto, Alberto, hasta que se cimentó en edad Enrique. La verdad es que al ir a esa emisora del Jr. de la Unión, no podíamos perdernos los programas que protagonizaban los hijos de la familia Avilés Arcos. Oscar, además, era el director del conjunto estable de la estación.

Enrique Avilés Arcos
Nuestras visitas a Radio Mundial eran frecuentes, porque teníamos aficiones y deseos de integrar el elenco de Radio Club Infantil de Maruja Venegas Salinas que, el 1ro de Julio de 2015, celebró cien años de vida. Nos atraía la locución y el radioteatro, pero no teníamos las agallas necesarias para hacerlo. Disfrutábamos mas bien con otros programas a cargo de "Los Hermanos Govea" y sus "Páginas de Antaño" o también con las actuaciones de Graciela y Noemí Polo "Las Limeñitas" y, por supuesto, gozábamos de criollismo nato con el dúo "Costa Monteverde". Quién diría que diez años después, en 1954, alternaríamos con ellos en Radio Victoria. A la derecha, Enrique Avilés, el que sabía ponerle acompañamiento con su guitarra a la primera de Oscar, el mas creativo y movido de aquella familia. Fue también gran apoyo de "Los Morochucos" y en otras grabaciones en la recordada fábrica "IEMPSA".

Los hermanos Scaglia Avilés
Debemos hacer constar que hubo herencia musical de sus ancestros en los Avilés Arcos. Una fuerza congénita. Irma, la segunda voz, se casaría con Juan Scaglia y de ese matrimonio son Juan, buen cantor, Luis Enrique, guitarra acompañante y Ricardo, primerísima guitarra e identificados popularmente como "Los Scaglia Avilés". Olga, la primera voz y pianista, formó hogar con Alejandro Guillón y nacieron José Luis y Angelina. José Luis Guillón es un buen cantor y guitarrista. Nos deleitan en la actualidad con presentaciones muy aplaudidas en radio y televisión e integran "La Nueva Generación Avilés" por idea de Ricardo. Como podrán observar y es evidente, "Los Hermanos Avilés" dejaron prole artista y de buena factura musical. El apellido Avilés tiene para rato.

La familia Avilés Valverde
Para terminar la reseña, quiero dedicar esta última parte a la familia de Oscar Avilés Arcos. A su esposa Lucy Valverde, maravillosa dama que le dio dos hijos que son incansables difusores de sus recuerdos: Lucy Avilés, de gran personalidad y talento vocal y con un repertorio que encanta y, Oscar Avilés Jr., el heredero de su padre y que nos asombra con sus vídeos y en donde ha tomado la posta con mucha seriedad y entusiasmo. La foto es un grato recuerdo de tiempos que dejaron huella. Le debo el honor de haber visitado su hogar y haber aspirado el espíritu del maestro que siempre la ronda. Un gusto haber reseñado a Olga, Irma, Alberto, Enrique y Oscar: "Los Hermanos Avilés". Siempre pensando que todo tiempo pasado fue mejor. Gracias.

sábado, 18 de julio de 2015

GUSTAVO ROSAS GARCIA "THE PIANO SINGER SHOW MAN" EN EL EXTERIOR. HIJO DE "LEONOR GARCÍA" Y UNO MAS DE LOS RECORDADOS "HERMANITOS GARCÍA".

"Gustavo García".
Esta reseña se la debemos a Gladys Estela Rosas García, la primera voz de los recordados "Hnos. García, también "Los Gorrioncitos", y que nos ilustra sobre el talento y desempeño del quinto de ellos que triunfa en el extranjero. Esa es la característica de nuestras reseñas. Rescatar del olvido o darles el relieve necesario a quienes, lejos de la Patria, dan lustre a nuestro querido Perú. Hoy, y debido en gran parte al Internet, vamos descubriendo nombres de personas que, de algún modo, puedan ingresar a la historia del arte nuestro. Vayamos entonces en busca de Gustavo Rosas García.

Un 28 de Abril de 1955 en el barrio de la Victoria, en nuestra ciudad de Lima, nació un ser diferente. Un varoncito que, a los tres meses de gestación los médicos daban por muerto. En efecto, no se movía en el vientre materno de su madre Doña Leonor García. Esta mujer, la gran compositora peruana a la que hemos reseñado en este blog, tuvo mucho fe en que su quinto hijo llegaría a este mundo. Y lo imaginaba pleno y feliz, con una gran sonrisa y, quien sabe, idealizándolo para que fuera dotado de talento y virtudes para la música. Parece que acertó en todas sus premoniciones. Así nació.

Telentoso pianista y cantor.
Desde los cinco años de edad, muy pequeñito y genial, se mostró como un niño prodigiosamente creativo, bullicioso hasta el extremo y que, sin embargo, aprendió a cantar y con perfecta armonía, gracias a la autora de sus días. Hay que imaginarse que se desarrolló en un ambiente musical y de buenas voces armónicas como las de sus hermanos mayores. No había pierde. Los García grababan canciones y muchos jingles navideños para la radio y la televisión. Ensayaban en casa y el pequeño Gustavo, mientras hacía de las suyas, oía esa sinfonía de voces que alimentaban su talento.

Cuando escribo esto, viene el recuerdo de aquel día en el que, niños, recibimos el regalo que nuestro hermano Ángel Pablo, supo ofrecernos: un rondín. Y sin que nadie nos guiara íbamos extrayendo melodías y convirtiéndonos en "músicos". Lo mismo sucedió con Gustavo, al que su hermano Antonio le obsequió una "Melódica", una flauta con teclado de piano, y con la que empezó con facilidad increíble, según nos lo relata Gladys Estela, a interpretar canciones y que, con el transcurrir del tiempo lo hizo dominar el piano, la guitarra, el bajo y la flauta.

Disfruta grande con la familia-
Gustavo Rosas García es un cantautor y músico excepcional que ha logrado reconocimientos a lo largo de su carrera en diversos países. En Lima se inició como guitarrista de Ricardo Bacco, acordeonista ya desaparecido, en sus presentaciones en "La Granja Azul". También perteneció al recordado "Grupo Celeste", con quienes grabó, de su autoría, el tema "Melodía Celeste" y que tuvo gran popularidad. En el extranjero y en California formó el "Grupo SIVA" y fue bajista de "Natalie Cole" y alternando con Manzanero, "Robertha", Silvia Pinal, Danny Daniel, Luis Aguilé y Oscar de León entre otros.

Con "Una Pluma y un Papel" ganó el Festival de la Amazonía en Iquitos y ha sido vencedor dos veces del Festival del Agua en Costa Rica. Son de él: "La Novela", "Tu manera de mirarme", "Bohemio y Poeta" y "Mendigos de amor". Canta en cuatro idiomas acompañado de su piano y reside en Costa Rica con su estudio "Super Jingles". Comparte su vida con su esposa, cinco hijos y consentidor de tres nietos. Se encuentra en su fase de escritor de sus vivencias y se apasiona siempre con la música, el fútbol, el ping pong, la pintura y el dibujo. Todo un artista. Gracias.

Los famosos y recordados "Hnos. García.

jueves, 16 de julio de 2015

"ROSARIO DEL PERÚ". NACIÓ PARA CANTAR. FUE CONSIDERADA LA MEJOR INTÉRPRETE CRIOLLA EN "EL SENTIR DE LOS BARRIOS" EN RADIO NACIONAL DEL PERÚ.

Rosario Del Perú
Continuamos con estas reseñas de artistas que han sabido entregar lo mejor de su vida en escenarios del Perú y el extranjero. En esta oportunidad se trata de una dama de exquisita voz y mucho talento para la interpretación. Nos referimos a Rosario Amelia Fallaque Chávez, nacida un 2 de Junio en los Barrios Altos y que ha logrado imponer su nombre artístico en base a ponerle corazón y mucho sentir a sus interpretaciones. "Rosario Del Perú", cuya infancia transcurrió en la calle "Los Suspìros", tuvo inclinaciones para el canto desde muy pequeña. Nacida del matrimonio de José Antonio Fallaque Cúneo, limeño mazamorrero que se enamoró y casó con la chica de Cajatambo Victoria Alejandrina Chávez y que solía decir que Rosario cantaba desde su vientre y que Dios la envió con ese bello don. Frase en cierto modo premonitoria y que se haría realidad.

Por supuesto que nació ofreciendo un llanto casi melodía celestial. En ese hogar, pleno de criollismo y felicidad, la niña con apenas cinco años de edad acompañaba a sus padres nada menos que al Centro Social y Musical Victoria, ubicado en el jirón Huacarán y en el que halló un maestro compositor que la "afinó" para hacerla triunfar. Se trataba nada menos que del popular Abelardo Carmona, el autor de "Lucy Smith", "Murió el Sargento" y que, por estas sus obras, fue bautizado como el "Compositor Necrológico". Bromas del periodismo de antaño. Muy ocurrente y cierta vez que Nicolás Wetzell se topó con él y le dijo que ni pensara en dedicarle un vals, Carmona le contestó al instante: " A ti, cuando te mueras, te compongo una polca". Todo el mundo rió con su respuesta.

"Rosario Del Perú" empezó a conocer la televisión a los nueve años y participaba con mucho éxito en un programa infantil que animaba un querido colega muy famoso como "Gordipepo". Ya presentía que su mundo sería el artístico. Frisaba los 17 años de edad y en Canal 7, nuestra televisora nacional, integra el grupo estable criollo del "Club del Ritmo" que producía Elías Ponce, mas conocido como "Pedrín Chispa". Recuerda con añoranza que sus acompañantes fueron los grandes guitarristas Pepe Torres y Carlos Escribens. Alternaría allí con otros ya conocidos artistas como "Ximena", "Noé", "Dino" y "Michel" entre otros. Esa es una etapa de su vida, inolvidable y, quien sabe, pensaba en la realidad de sus anhelados sueños. Tuvo la calidad de ser perseverante y en base a naturales esfuerzos logró sus objetivos.

El arte le viene de familia, porque su hermano mayor, el recordado actor Eduardo Antonio Fallaque Chávez, lamentablemente fallecido a temprana edad, actuó en el teatro y la televisión. Perteneció al afamado "Grupo Histrión" y que fue creado por los inolvidables actores los Hermanos José, Carlos y Mario Velásquez Quevedo, este último muy popular como "Achicoria". Coincidentemente José y Carlos, fueron nuestros profesores en la Gran Unidad Escolar "Tomás Marsano" allá por 1950. Lo que quiere decir que Antonio Fallaque, el hermano actor de Rosario, alternó con figuras cumbres de aquel tiempo de grandes figuras teatrales y de la pantalla chica. Lo recuerda como su mas grande admirador y guía en sus pasos por el mundo del canto.

Llegaría 1980 y tuvo ocasión de pertenecer al elenco del programa "El Sentir de los Barrios", cuyo productor fue nada menos que Don Julio César Alvarado y que lo conducía en Radio Nacional del Perú. Su sintonía era inmensa, considerando sus potentes ondas que llegaban a todo nuestro país cada sábado al medio día. En 1984 fue considerada  como La Mejor Intérprete Criolla del "Sentir de los Barrios". Llegó a participar en el programa "Fin de Semana en el Perú", conducido por la declamadora Cecilia Del Risco y cantando un tema inédito de Don Fernando Pacheco del "Musical Victoria". Es esta etapa que recuerda con mucho aprecio, porque alternó con "Panchito Jiménez", "Los Hermanos Trigo", "Arturo "Zambo" Cavero y el compositor Don Manuel Pezantes, entre otros.

"Rosario Del Perú" realizó una actividad artística profusa y estuvo a punto de grabar para el sello IEMPSA, pero no se pudo por incomprensiones de su esposo, Ricardo Morante Sandoval, que la dejó triste y desilusionada. En 1985 viajó a Washington y tuvo presentaciones en locales costumbristas. En el 2005 se vio obligada a retirarse momentáneamente, pero en Julio de 2009 reanudó su carrera y la celebró en "La Granja de Oro" con las Fiestas Patrias. Cantar es su pasión, porque ama la música y la tenemos en el mundo moderno cibernético compartiendo sus bellas interpretaciones en el Facebook. Va cosechando admiración y aplausos y es así como llegó a nosotros y nos da satisfacción inmensa el haberla reseñado en este blog de "Artistas en el Perú". Gracias.

miércoles, 1 de julio de 2015

"NEDDA HUAMBACHANO". EL CÍRCULO DE CRONISTAS DEL ESPECTÄCULO, "CIRCE", LA DESIGNÓ: "LA DAMA DE LOS FESTIVALES".

"Nedda Huambachano".
No será esta una reseña como las que acostumbramos ofrecerles. En una época como la de hoy y que, por falta de apoyo, no surgen nuevos nombres que tomen la posta a quienes hicieron grande la canción criolla, podemos deleitarnos escuchando, en la modernidad de la radio ON LINE, a nuestra querida cancionista Nedda Huambachano, haciendo Patria. Una grata revelación y que demuestra la preparación del artista peruano. De manera amena y muy coloquial, nos va regalando sus experiencias, plenas de recuerdos de sus vivencias. Y el locutor que fue, es un oyente mas que va recogiendo datos para sus reseñas en "Artistas en el Perú". Las horas pasan y ella continúa su viaje por el espacio sideral y va recibiendo en el Facebook los mas agradecidos comentarios. Vale un Perú.

Nedda y Luis Enrique Negrini
Hay un cómplice en esta reseña y que nos ayuda. Se trata de Luis Enrique Negrini, su esposo. Fiel a su lado y con su guitarra trinadora. Nos dice que Nedda nació en los Barrios Altos, no podía ser otro lugar, porque las aves picudas saben perfectamente donde dejar su preciosa carga en nuestro querido Perú. Hija de Don Ángel E. Huambachano y de Doña Hortencia Castro. Él fue oficial de la entonces renombrada y querida Guardia Republicana, la que tenía que resguardar penales y que adquirió fama por tener una Banda Militar que llenaba de marchas el Campo de Marte para los desfiles de Fiestas Patrias. De alguna manera Nedda Huambachano fue adquiriendo, desde niña. su afición a la música.

La Dama de los Festivales
Como es sabido, los miembros de estas instituciones militares siempre están sujetos a las órdenes que emanan de sus superiores y Don Ángel Huambachano y familia emigraron al año al Callao. Más aún. Siendo Jefe de Región, cuando sentían la fuerza de la disciplina y amor a su institución, llevó a la pequeña Nedda a diferentes departamentos y así, la gran artista fue llenándose de Perú que, a la larga, le ha sido su fuente de inspiración. Bueno es destacar que estudió en el Colegio María Auxiliadora, tal como en el caso de los varones, era un privilegio ser alumnos del Colegio Guadalupe. Creemos que esta semblanza nos la pinta de cuerpo entero por sus raíces paternas. La acompañamos con nuestro "Transicord", allá por la década de 1970, en una actividad en la que prestaba su colaboración.

Voz y Sentimiento del Perú
Todos recordamos por 1965 aquel concurso "Voces y Canciones" de Radio Nacional del Perú. En efecto, la ganadora absoluta fue nuestra querida artista Nedda Huambachano. Y así, paso a paso, con férrea voluntad fue adquiriendo experiencia y ganando otros veinte festivales en su corta trayectoria. Con ese don de la amistad y de las buenas relaciones, el año de 1970 fue condecorada por el Ecuador y nombrada la única artista peruana en el gran evento de "Integración Latinoamericana". Grabó por aquel año un disco de larga duración dedicado a los presidentes de Perú y Ecuador. El Ministerio de Educación del país del norte le otorgó una beca en el Conservatorio de Loja y fue distinguida como "Voz y Sentimiento del Perú". Un título que sabe llevar con altura.

La elegancia de Nedda Huambachano en escena.
Su vida ha sido muy agitada, como la de todo artista que tiene el privilegio de actuar. Estuvo diez años como cantante, animadora y directora artística en el restaurante turístico "El Chalán" y muchas veces, especialmente los sábados, transmitido por los canales 4 y 7 de televisión. En 1980 y lo cuenta con mucho orgullo, pasó a formar parte de "Las 6 Grandes del Criollismo", recibiendo la posta de manos de nuestra querida artista Eloísa Angulo. Viajó por todo nuestro territorio y llevó nuestra bandera por países de Latinoamérica, los Estados Unidos, Canadá y Europa. Una viajera incansable. Siempre a su lado, Luis Enrique Negrini y su guitarra. Muy delicada y siempre luciendo su elegancia. Importante en todo artista que se precie de serlo. Obsérvenla en esta fotografía lo bien que luce en el escenario y el porqué gana merecidos aplausos.

Además, buena compositora.
No podemos dejar de mencionar que en 1976 en "Festivales", realizado en Paita, intervino con su composición "Reir Llorando". Fue distinguida con un premio a la mejor intérprete con el tema "A Usted señora, a Usted" de la compositora Toya Hernández. El CIRCE como "La Dama de los Festivales" fue una designación que la llenó de orgullo. Desde 1990 residió en Miami, cantándole a los compatriotas residentes y con el apoyo del Condado. Obtuvo una buena cantidad de diplomas, certificados e innumerables distinciones. Todo un gran mérito el de nuestra querida artista NEDDA HUAMBACHANO CASTRO, que ahora luce su voz en la radio ON LINE y con gran mérito. Ya se encuentra en su Lima querida desde hace tres años y guardamos la esperanza de volvernos a ver. Otro gran personaje en "Artistas en el Perú". Gracias.

martes, 30 de junio de 2015

NESTOR QUINTERO: "EL SHOWMAN DE AMÉRICA". GRAN COMEDIANTE E IMITADOR PERUANO.

Nestor Quintero
Son muy pocos los comediantes a los que hemos dedicado una reseña de sus actividades en nuestro querido Perú. Hemos aludido a Carlos Revolledo, Edmundo Moreau y Carlos Rodrigo entre los que conocimos en el pasado. El que nos toca recordar es Nestor Quintero y de largo trajinar en la radio y en la televisión. Tuvo su época en la Peña Ferrando, como muchos de los cómicos nuestros. Allí se lucía imitando a cantantes y casi a la perfección. Nos llamaba la atención del porqué no se dedicó al canto si es que tenía condiciones notables para ello. Bueno. Sus razones tendría, pero si puedo decir que se trata de un gran personaje y que engalana "Artistas en el Perú".

Sabemos que sus estudios primarios fueron en Tacna, en el colegio Bolognesi y con una niñez plena de experiencias que marcaron su vida. La secundaria ya es en Lima en el "Zarumilla" de Magdalena y en donde destacó en muchas disciplinas deportivas. Fue sub campeón nacional escolar en carrera con patines y siempre de temperamento movido. Sometido a las necesidades de sobrevivir y haciendo ventas de ropas de vestir por el Mercado Central, pero que le servía de entrenamiento a lo que sería su futura carrera: contar chistes. Una simpática forma de lograr simpatías y llamar la atención. Algo le decía que su futuro estaba en los escenarios de espectáculos.

Siempre ha reconocido que le agradaba la imitación. Tuvo ocasión de dedicarse al canto, pero no era lo suyo. Prefería sorprender a quienes le rodeaban con sus imitaciones del Pato Donald y todos aquellos personajes del cine que encontraban eco en él. El espejo fue su confidente y el que le daba respuestas a sus aspiraciones de caricaturizar a los famosos. Llevaba en sus venas este talento y siempre guiado por la disciplina y la responsabilidad. Oía la radio y ponía atención a las voces y estilos de los que destacaban en la locución y el arte. Así lograba notables resultados imitando a Juan Ramírez Lazo o a Carlos Alfonso Delgado entre otros grandes del micrófono.

Como anécdota de su vida, trata de abrirse paso en el mundo del espectáculo y tan solamente contaba con 17 años de edad, pero le echó ojo al "Embassy". Había que aparentar mayoría de edad y recurre al falso bigote que le abre las puertas de aquella boite, cuando en sus carteles se anunciaba a "Las Dolly Sisters" y otras famosas rumberas de la época. Llega al gerente, le permite una prueba y lo contrata. Se lanza al ruedo y a la primera oportunidad que le permite la tardanza del titular, demuestra lo que llevaba consigo. Las imitaciones de animales, voces de famosos y hasta el baile que lo llevaba desde que competía con patines. Se convirtió en "Showman" y dueño del puesto.

Le llegarían decenas de ofertas para otros establecimientos nocturnos, pero es leal a quien le dio su primera oportunidad. Ese fue su inicio y vendrían luego otros contratos y giras. La televisión lo captura y demuestra su talento en diversos programas y al lado de los famosos. Graba muchos discos y en cada uno de ellos hay historias jocosas que han hecho pasar buenos ratos a sus admiradores. Las giras se suceden y conoce casi todo el Perú. Vendrían viajes al extranjero y en especial a los países en los que nuestros compatriotas residen como Estados Unidos, Puerto Rico, Panamá, Colombia, Chile y Venezuela. Por si esto fuera poco, llega también a la lejana Europa.

Nació un 27 de Julio y serán 77 los años a cumplirse. Pasa por una etapa difícil de salud y ha sido recientemente operado. Gracias a Dios parece que todo salió bien y le deseamos pronta recuperación. Vive en grata relación familiar, hay nietos y goza del cariño y afecto de los suyos. Lo cierto es que "NESTOR QUINTERO", continúa siendo "El Showman de América" y volverá pronto a sus andares que extraña. Nosotros cumplimos con el gran objetivo de reseñar a los artistas que han sabido dejar muy en alto sus nombres. Están pendientes muchas historias mas y reconocemos las felicitaciones que recibimos con modestia y afecto. Gracias.