sábado, 13 de abril de 2019

NELSON ARIAS: "EL MEJOR BALADISTA DE AREQUIPA, LA BLANCA CIUDAD.

"Nelson Arias".
Nelson Arias nació en la república independiente de Arequipa y desde muy niño sintió predisposición por el canto, arte que provenía de familia, puesto que sus padres eran amantes de lucir sus voces en las veladas familiares. Como consecuencia de ello llegaría su etapa escolar y en cada celebración su participación era casi obligatoria. Ya sea como un niño solista o integrando el coro del colegio. Era tanta su vocación que había que señalarle horarios especiales de ensayos y así no descuidar los estudios. Por aquellos tiempos se da el lujo de competir en varios certámenes y triunfa  en el concurso "La Voz del Niño". La Blanca Ciudad tenía un artista en ciernes de futuro ganador previsto.

Pasó el tiempo y no tenemos dato alguno de que hubiera sido tentado por alguna de las clásicas carreras que llevaban a los adolescentes a ingresar a un instituto superior o universidad. Fue adquiriendo personalidad artística debido a que su talento vocal era requerido en la radio local o en los espectáculos que se llevaban a cabo en diversos escenarios. Su aspiración era llegar a la capital y sólo pudo hacerlo en cuanto tuvo mayoría de edad. El jovencito Nelson Arias encuentra en todo su auge a la Nueva Ola y busca repertorio internacional en los temas que triunfaban en el Festival de San Remo y en base a su esfuerzo y buen gusto va en busca de competir en buena lid.

El joven artista arequipeño encuentra apoyo en uno de los periodistas más afamados del diario "Última Hora", Guido Monteverde, crítico de espectáculos y que al oírlo le augura éxitos que jamás imaginaba. Gracias a él participo en "Nuevolandia" que se transmitía en el Canal 9 de Televisión y su camino al triunfo al considerarlo la revelación juvenil del Perú. Lo evoca con mucho cariño. Logra su primer contrato y graba sus primeros discos para el sello ODEÓN. Es así que en todas las emisoras radiales se propalan las baladas "Y por lo tanto", "Amor perdóname" y "Si te sientes sola", entre otras, que se convierten en favoritas de la juventud romántica y alcanzando niveles que jamás hubiera imaginado. Evoca también agradecido a Eddie Gonzalez, gran comentarista peruano. Nacía así el gran baladista "Nelson Arias".

Doy testimonio de los anhelos de este gran cantor, porque llegaba a mediados de la década de 1950 a los estudios de Radio Victoria, muy especialmente a los espacios musicales donde era objeto de entrevistas y hacer oír sus grabaciones. Por ese tiempo es que logra dejar en el acetato un buen grupo de canciones que darían lugar al Larga Duración "Sólo Éxitos". Va escalando posiciones y ganando premios como "El Trofeo Guido", "El Micrófono de Oro", el Trofeo Triunfo" y el codiciado premio "NAYLAMP" otorgado por la Cadena de Comentaristas de Discos del Perú. Es bueno reconocer el esfuerzo desplegado por Nelson Arias en busca de sus objetivos y dejar huella de sus triunfos.

Mejor Baladista Mistiano 
Llega la era de la televisión y suena su segundo Larga Duración "Canciones del Festival de San Remo" y se le puede apreciar en toda la magnificencia de "La Nueva Ola", alternando con Pepe Miranda, Elmo Riveros y Pepe Cipolla entre otros, haciendo giras por nuestro territorio peruano y llenando escenarios entre vivas y aplausos. Nelson Arias hace una pausa, lo que se considera un retiro voluntario y retorna grabando su tercer L.P. "Hoy Canto para Ti". Obtiene el anhelado "Trofeo Diana" como "El Mejor Cantante de 1986" y más tarde, por dos años consecutivos, el 89 y 90, como "El Mejor Baladista Peruano" y otorgado por los principales cronistas del espectáculo.

Ingresamos al año 2000 y ya el mundo artístico dominado por la televisión es muy diferente. Nelson Arias se alejó de su patria y radicó buen tiempo en los Estados Unidos y dedicándose a la interesante ciencia del naturismo y buscando en el fondo de los beneficios que a la salud ofrece. Ya estamos en el 2019 y por aquella amistad lograda en tiempos idos, retorna con novedades que son un regalo para el buen oído. Son presentaciones en vídeos y con arreglos modernos que, al finalizar esta reseña, estarán cautivando a su fiel público y conquistando más admiradores. Deseándole los éxitos que se merece, ha sido muy grato tratar parte de la vida del gran baladista peruano "Nelson Arias". Gracias.

sábado, 12 de enero de 2019

"CECILIA SOLÍS". SOPRANO EXCEPCIONAL Y MÉDICO GERIATRA CUYA PASIÓN ES EL CANTO.

"Cecilia Solís".
Las veces que nos toca agregar otra figura del arte, generalmente, es porque tiene una larga trayectoria en su especialidad. Es de aquellas figuras con fama en los escenarios y de la que tenemos amplias referencias. En el caso que sigue, no es así. Es un ser humano diferente y cuya profesión se podría decir es en el campo de la salud. Cecilia Solís, es médico. La podría estar reseñando en mi blog "Es mi Salud", pero en este caso le doy la bienvenida con los brazos abiertos y esperando lograr mi objetivo de reseñarla como se merece.

Se trata de una soprano que busca expandir su voz a través de un repertorio lírico y muy especialmente del mundo de la zarzuela española. La hallé a través de la agrupación "Médicos en Concierto" y quedé sorprendido. Quiero dejarme entender que nunca imaginé podría suceder lo que ahora reseño. Estaba internado en el Hospital Sabogal del Callao, muy delicado y sin un diagnóstico que me asegurara cual era mi futuro. En esas rondas médicas llegó como un ángel custodio la Dra. Cecilia Solís y me observaba y sentía que con ella podría salir de mi pesadilla.

Médico Geriatra y Soprano.
Es que lo que deseaba era ir a mi casa, volver a mi hogar y que Dios decidiera mi vida. Creo que logré mi objetivo y pronto volví a mi tranquilidad. Como es costumbre, debía retornar para el tratamiento en consulta. Así llegué a Pediatría y leí que mi médico sería la Dra. Helga Solís Mujica y, ya bastante recuperado, me reconoció y me trató como "Carlomagno", porque ese era el nombre con el que me trataba cuando estuve internado. No se me venía por la cabeza que, tiempo después, estaría oyéndola cantar temas de zarzuela con todo el arte de una soprano coloratura.

Empecé a escribir "Artistas en el Perú" hace ya más de diez años y he reseñado a cantantes, compositores, actores y mucha gente que he conocido por mi actividad de locutor en la radio y en la televisión del Perú. Se que la Dra. Helga no me ha autorizado para que me tome la libertad de reseñarla, pero es mi gusto y un honor dedicarle mi admiración hacia ella como gran soprano y confesar que me deleito oyéndola. A través del Facebook he manifestado que la abuela de mis nietos fue una soprano de la que me enamoré cando actuó en Radio Victoria como "Gaby Rossi.

Coro de la Vicaría China San Francisco de Asís.
"Cecilia Solís" también integra el Coro de la Vicaría China San Francisco de Asís y que, como es lógico, incluyen en su repertorio obras clásicas del repertorio de los grandes maestros y corales de nuestro querido Perú. No tenemos mayor información de su trayectoria musical, pero suponemos habrá pasado por el Conservatorio Nacional de Música. Observo que el canto es su pasión y la he oído cantando temas del repertorio lírico internacional como "María la O", del compositor cubano Ernesto Lecuona y que le permite lucir su espléndida voz.

Prometo indagar algo más con la propia Dra. Solís y reforzar esta reseña con mayores elementos de ilustración. Es una luchadora profesional en su campo de la medicina para apoyar a pacientes con el Síndrome de Down y el Autismo. Es una de los baluarte de "Médicos en Concierto" y tiene una  debilidad por las "empanadas Clobo de Chiclayo que, también, nos ha provocado probar. Esperamos tener otras referencias sobre su arte de soprano y no está todo dicho en esta breve reseña de la médico artista "Cecilia Solís", gran amiga del Hospital Sabogal del Callao. Gracias.

jueves, 25 de octubre de 2018

DR. RAÚL GARCÍA ZÁRATE, MAESTRO DE LA GUITARRA ANDINA Y NACIDO EN AYACUCHO.

Raúl García Zárate
Tuvimos la suerte de haberlo conocido y palpar su sencillez de hombre bien educado. De haber sentido el sonido de su guitarra en vivo y, a la vez, el roce de sus dedos sobre las cuerdas que es la otra virtud de una gran interpretación. Fue en la década de 1960 en la que gocé de esta maestría. El Dr. Raúl García Zárate realizaba en la desaparecida Radio Luz, un programa al que anunciábamos con el nombre de "Guitarrami". Exclusivo para guitarristas de todo género. No recuerdo como se llamaba un virtuoso español que estuvo en Lima, dio recitales en el Teatro Municipal y llegó a este programa, porque era amigo personal de nuestro personaje.

En nuestra condición de productor de la "Programación Especial de Radio Luz", íbamos en busca de discos a las fábricas correspondientes. Una de ellas, Industrial Sono Radio, fue la que editó la mayor cantidad de grabaciones de este maestro, incluyendo aquellas primeras en las que hacía dúo con su hermano Nery y que ya tenía fama como "El Dúo de los Hnos. Zárate". Una mañana visitamos Sono Radio para recibir nuestra remesa de novedades y que era múltiple. Tuvimos la suerte de cruzarnos con Raúl García Zárate que, con la gentileza que tenía, nos pidió promocionáramos su última grabación de 1966  y que así hicimos. Guardamos ese disco como una reliquia histórica.

Fue un astro de la guitarra.
Nos llamaba poderosamente la atención que, paralelamente, ejerciera su profesión de abogado y que trabajaba en el Poder Judicial y destacando también como tal. Tenía orgullo de haberse formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y haber obtenido títulos honrosos en su profesión. Creo que fue más músico que lo otro. Lo digo, porque lo traté en el maravilloso mundo del arte musical  y siempre admirador de su maestría de guitarrista. La música de tierra adentro era su fuerte. No podría decir lo mismo en cuando interpretaba algo criollo, porque eso tiene otro carácter y el era oriundo de su Huamanga querida. No estamos realizando crítica alguna. Es nuestro modesto punto de ver.

Raúl García Zárate nació el 12 de Diciembre de 1931 y percibiendo desde el vientre materno el rico preparativo navideño con la música de Ayacucho. Creció, debo imaginarlo, absorbiendo los aires y sonidos de su tierra natal. Procedió de una familia muy bien formada y de la que, no sólo él, sino sus hermanos adquirieron el gusto por el arte musical. A los escasos ocho años de edad, nos decía, fue aprendiendo los secretos de su instrumento de cuerdas y entregado totalmente a ese fin. A los doce ofreció su primer recital en Huamanga y llamando poderosamente la atención, porque se convertía en un niño prodigio, cuyo talento era solicitado mostrar en todas las entidades públicas. Un caso igual, el de Perlita León, la niña huamanguina que deslumbra con su guitarra y es hoy una realidad.

Un Maestro de Maestros en el mundo.
Que yo recuerde, Raúl García Zárate participó como concertista en diferentes festivales internacionales realizados en Francia, Alemania, España, Austria, Bélgica, Finlandia en el lado europeo. Igualmente en los Estados Unidos de Norte América, como también en Paraguay, Cuba, Venezuela, México, Chile, Ecuador, Argentina, Colombia, es decir en Centro y Sudamérica. La pregunta sería: ¿En donde no actuó?  Con respecto a sus grabaciones discográficas ya sabemos cual fue el sello peruano, pero sus actuaciones desde 1966 también se realizaron en México, Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Japón. Nadie lo iguala.

Ha recibido la Condecoración de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el Grado de Gran Comendador. Reconocido como "Patrimonio Cultural Vivo del Perú". Recibió las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta y, no caben aquí todos los premios que obtuvo. Nos dejó, víctima de una fatal dolencia, el 25 de Octubre de 2017 y siendo velados sus restos en la Sala Nasca del Museo de la Nación. Tenía ochenta y cinco años de edad. Para nosotros, es un privilegio haber reseñado al Dr. Raúl García Zárate en este blog de "Artistas en el Perú". Un personaje al que debimos tratar mucho mas antes. Gracias.

sábado, 18 de agosto de 2018

NUNCA MÁS DÁMASO DE RIVERO, "EL MAGO DEL PIANO" EN LA MÚSICA CRIOLLA. RESEÑA DE DANTE CASANOVA.

Dámaso de Rivero
"Dámaso De Rivero, el artista que tenía notas musicales ante el pentagrama de sus huellas digitales, ya descansa en paz". Fue el metafórico inicio de la infausta noticia que, a través de algunos medios escritos y por la Internet, dio la vuelta al planeta al empezar Diciembre de 2008. Pero sólo muy pocos pudieron recordar a "El Mago del Piano", maestro concertador de las ya lejanas variettés, que consistían en un desfile artístico en cines y teatros, luego de una película de moda. Y es que actualmente son muy escasos también quienes logran llegar a la base siete u ocho de la vida. Procedente de familia aristocrática, que lo llevaría a nacer en el Castillo Rospigliossi del Callao en 1922.

Con nuestra Jesús Vásquez.
Dámaso rechazó siempre aquel estilo de vida y se metió de lleno en las jaranas criollas de rompe y raja del brazo de Nestor Chocobar y Pedro Espinel, el entrañable "Rey de las polkas" y compadre de Felipe Pinglo Alva. El gran Filomeno Ormeño lo eligió su sucesor, pero De Rivero, a quien por aquel entonces llamaban "El Galán del Piano" por su porte y buen vestir, declinó por su carácter algo huraño, amante del perfil bajo. Un buen día, sin embargo, una cholita limeña como la mazamorra morada, de cara bonita y voz de ángel, lo hizo su primer pianista acompañante. Había nacido entonces Jesús Vásquez "La Reina y Señora de la Canción Criolla", quien hoy, pese al alzheimer que padece, suelta una lágrima cuando le hablan de Dámaso.

Con la cubana Amalia Aguilar.
En la década del 40, Javier Gonzáles lo incorporó al trío "Los Trovadores del Perú" y juntos recorrieron América con un éxito sin precedentes. Transcurridos los años y ya convertido en una figura mítica, "El Mago del Piano", siempre rodeado de los mejores músicos y cantantes del momento, es convocado para acompañar a la cancionista italiana Franca Fenatti y al no menos famoso actor del cine y cantante lírico José Mojica. En 1952 protagonizó como galán, junto a la estrella cubana Amalia Aguilar, la película peruana "Un Paso a la Vida", rodada totalmente en la Amazonia Peruana.

Posa con Oscar Avilés Arcos.
Con la salud deteriorada y agravada por un ritmo de vida matador y, para colmo, agotada ya la fortuna personal, no por dilapidarla en vicios sino por auto auspiciarse en un país como el nuestro en que el arte no paga, tuvo que retirarse a sus cuarteles de invierno, en un viejo edificio de la cuadra dos del jirón Quilca, ante la profunda preocupación de su amigo Oscar Avilés, "La Primera Guitarra del Perú". Pero la angustia no duró mucho, porque en el año 2005 y con toda justicia, este último, el propio Dámaso, Esther Granados, Luis Abanto Morales, Edith Barr y otros, recibieron conmovidos una Pensión de Gracia del Estado peruano, para aliviar sus días de ancianidad.

Dante Miller y Javier Gonzáles
"El Averno", entonces concurrido centro de contra cultura y vecino suyo, ganó un adepto más en sus veladas bohemias de música y poesía, hasta su deceso en la madrugada del 1ro. de Diciembre de 2008. Dámaso De Rivero, "El Mago del Piano", ha quedado para la historia de la música criolla y el cine nacional, como uno de sus más conspicuos miembros, un desconocido quizá para las nuevas generaciones, pero un figura de gran relevancia para los auténticos conocedores. Para finalizar, nuestro reconocimiento al actor peruano Dante Casanova, autor de esta interesante reseña de Dámaso de Rivero. Gracias.

domingo, 25 de febrero de 2018

ALEJANDRO LARA, COMPOSITOR E INTÉRPRETE QUE NO PERMITE QUE LA CANCIÓN CRIOLLA QUEDE EN EL OLVIDO.

Alejandro Lara
Esta es una reseña que debió haber sido escrita hace mucho tiempo. Los motivos que nos alejaron de este blog "Artistas en el Perú" fueron estrictamente de salud. Buen tiempo internado en algún nosocomio. Nos sorprendió su deceso a causa de un ataque cardíaco el 22 de Febrero y mientras se ejercitaba en un gimnasio. Había cumplido exactamente 82 años. Su signo era Acuario aunque no preciso exactamente el mes, pero que si compromete a Febrero. Nació en el distrito de Ate, de nuestra Lima querida, en 1936 y desde muy pequeño sintió las inquietudes de la música. 

Creció en los Barrios Altos y bebió de personajes tradicionales sus legendarias historias. Tuvimos ocasión de conocerlo y en larga charla en las oficinas de Radio Nacional del Perú en los tiempos que realizábamos nuestro programa "Musiencuentros". Nos llamaba la atención su deseo de elevar a mayor nivel la música criolla y aportando sus composiciones con gran entusiasmo. En 1990 empezó a destacar en el ambiente del criollismo, porque sus composiciones eran interpretadas por notables cantantes como Rafael Matallana, Maritza Rodríguez y Carlos Farfán entre otros.

Algo nos enteramos que Alejandro Lara era un viajero empedernido, de aquellos que laboraban en un "Crucero del Amor" y en pleno trayecto interpretaba sus composiciones en muchos de los "Piano Bar" que existen en ellos. Tuvo sus experiencias colaborando en cruzadas contra el cáncer y cediendo todas sus utilidades a favor de entidades oncológicas. En nuestra capital se le vio actuando en la televisión y siempre estrenando sus composiciones. Ganó el Festival de Chabuca Granda con su tema "De tal palo tal astilla" y nada menos que clasificando cinco de sus valses.

Tuvo un largo trajinar y experiencias que evocaba con sano entusiasmo. Por ejemplo, visitando Buenos Aires, darse el lujo de cantar un tango y recibir la aprobación de quienes le oían. Hay un vals colgado en You Tube y del "Medio Día Criollo" de nuestra televisión. Su vals "Cuéntamelo todo". Ha sido entrevistado en muchos programas y en una ocasión por Jaime Bayly. En todas estas entrevistas se le ve sereno, sencillo y tratando de promocionar alguna actividad y que requería de publicidad. Por alguna razón, su obra no ha tenido la aceptación que se merece.

Esta, en síntesis, una reseña de Alejandro Lara que deja viuda e hijos. Nosotros cumplimos, dentro de nuestras posibilidades, con destacar algo de su vida artística y que esta quede como lectura para quienes estudian el criollismo peruano. Repito que no somos periodistas ni historiadores. Hallamos aquí una manera de evocar nuestra experiencia tanto en la radio como en la televisión. Comprende también nuestra faceta de músico. Enviamos a sus familiares nuestras sentidas condolencias y es lo que, modestamente, podemos escribir. Alejandro Lara descansa en Paz. Gracias.

viernes, 23 de febrero de 2018

LUIS ALBERTO GUERRA ALVARADO: "CRIOLLO POR SIEMPRE".

Luis Alberto Guerra
Un incidente involuntario ocasionó que la reseña dedicada a este magnífico artista y publicada hace ya buen tiempo, desapareciera de nuestro blog "Artistas en el Perú". Lo particular del caso es que somos compañeros de colegio, porque pertenecemos a distintas promociones de la Gran Unidad Escolar "Ricardo Palma" de Surquillo. Inauguramos este notable centro de estudios en 1950. Él pertenece a la promoción 1963. En un aniversario tuvimos oportunidad de conocer a Luis Alberto y que, en pleno almuerzo, sacó a relucir sus innatas condiciones de buen cantor criollo. Ya todos veteranos, pusimos atención a su primera dedicatoria y que, nos aludió en lo que más duele: la edad. 

"Criollo por siempre".
Había escogido nada menos que el famoso vals de Felipe Pinglo "El espejo de mi vida" y que empieza diciendo: "Esta tarde me he mirado en el espejo, pues sentía por mi faz curiosidad, y el espejo al retratar mi cuerpo entero, me ha brindado dolorosa realidad". La chispa ricardopalmina se puso en evidencia y, en sana muestra de buen humor, empezó una silbatina con los rostros de los allí presentes mostrando su "disconformidad". Lo cierto es que pude comprobar que teníamos un talento en nuestra casa. Le solicité una tarjeta que, con mucha cordialidad me otorgó, y que decía era un profesional del canto y todo lo que un artista ofrece para amenizar una reunión.

Natalia Reyes Mora
Su real profesión es la docencia educativa. Un maestro y con toda la escuela que supo ganar de nuestros distinguidos profesores del "Ricardo Palma". Muy inquieto y amante de enseñar todo lo relativo a nuestro criollismo. Especialista igualmente en la enseñanza y aprendizaje del cajón peruano, las danzas y bailes de tanto colorido y en las que es secundado por la señora Natalia Catalina Reyes Mora, su esposa, igualmente educadora y ganadora de muchos premios por su abnegada labor en favor de nuestro folklore. Luis Alberto Guerra Alvarado tiene un buen historial y para mi es muy grato darle el relieve que le corresponde. Ha hecho muchas presentaciones en Radio Nacional y especialmente en "Fin de Semana en el Perú".

Con Héctor Chumpitaz
Lo distingue su espontánea alegría y ha sabido ganarse el aplauso del público en las consagradas peñas criollas y afamados restaurantes en los que prima dar relieve al vals, a la polca y a la marinera. Muy comunicador e ingresa al Facebook con sus comentarios y siempre agregando su slogan de "Criollo por siempre". Domina el escenario y sabe conducir los espectáculos, dando sitio al halago hacia sus colegas y demostrando ser un artista fraterno. Sabe lucir atuendos muy adecuados y, como educador que es, propala, sutilmente, la cultura necesaria y dependiendo del público que ingresa en busca de buen entretenimiento musical y "buena olla". A la derecha posa nada menos que con el Capitán de América Héctor Chumpitaz.

Excelente deportista.
No puedo dejar de mencionar que su otra pasión ha sido siempre el fútbol. Supera su estatura con una excelente colocación bajo los tres palos. Arquero titular del Ricardo Palma y, muchas veces, capitán del equipo. Surquillo ha sabido dar buenos futbolistas al Perú. Allí están en su historia los hermanos Roberto, Julio y Ernesto Morales. El famoso "dribleador" Miguelito Loayza triunfador en España y Argentina. Luis Alberto Guerra Alvarado, también fue guardapiolas de su equipo de barrio, pero más dedicado a su pasión por el canto. Un personaje como hay pocos y que, con mucho gusto, reseño en este mi blog "Artistas en el Perú". ¡En buena hora!

Entre Pocha y Jesús.
Al completar esta reseña de Luis Alberto Guerra, no puedo dejar de mencionar una preocupación que ojalá resulte pasajera y debido a su estado delicado de salud. Debe ser sometido a una operación quirúrgica. Deseamos de todo corazón que todo salga bien y lo hemos visto en fotografías recientes bastante optimista. Esto es alentador. Es un cantor que interpreta mucho el repertorio de Felipe Pinglo y ha tenido una buena carrera artística alternando con los grandes del criollismo. A la derecha posa en alguna actividad radial entre la Reina de la Canción Criolla Jesús Vásquez y su hija Pochita. Posee una gran cantidad de recuerdos de sus actividades artísticas y deportivas. Gracias.

martes, 2 de enero de 2018

"PERLITA LEÓN" UN ENCANTO DE NIÑA CON SU GUITARRA DE AYACUCHO. GRAN TALENTO.

"Perlita León".
Hemos demorado algo en realizar esta reseña, pero la voluntad de hacerlo se manifiesta en este primer día hábil de Enero de 2018. Lo he manifestado siempre que, al estar al día en el mundo del Internet, he podido hallar gente del arte sorprendente. La niña que avivó mis sentimientos de músico es un talento de los que poco se dan. Ya es admirada como "Perlita León" y conoce los secretos de su guitarra, instrumento muy difícil de aprender. Cuando hay vocación de hacerlo, todo es posible. Y "somos amigos" en Facebook. No nos cansamos de verla en You Tube interpretando los clásicos temas andinos ayacuchanos que le han dado fama. Publica muchas de sus actuaciones con su hermana Angelita y van cosechando admiradores que no se cansan de alabar sus buenas interpretaciones y le hacen sentir comentarios halagüeños.

Dueña de un talento increíble.
Como es ya bien conocido, esta niña acaparó las miradas y oídos del público en un vídeo acompañando a nuestro tenor lírico Juan Diego Flórez. Se trataba de una actividad gubernamental y testigos de lo que reseño fueron el Presidente de la República Don Pedro Pablo Kutshinski, amante de la buena música, ejecutante del piano y la flauta traversa y el Ministro de Cultura Salvador del Solar. ¿Quién se iba a imaginar que esta criatura, todavía una niña, tuviera el talento para acompañar al ya famoso tenor peruano? Y eligieron la leyenda del cura que quebró su voto sagrado ante Dios, al enamorarse perdidamente de una bella mujer y dejando su historia plasmada en los versos y melodías de "Adios Pueblo de Ayacucho". Perlita, con mucha solvencia, pone al descubierto esta historia, de algún modo sentimental.

Su mejor amiga es su guitarra.
Tenía "Perlita León" la escasa edad de ocho años y escuchaba a su padre, artista aficionado, sacarle melodías a su guitarra de doce cuerdas. Cuenta ella que cuando tenía ocasión de acariciar aquel instrumento musical, se hacía la imaginación de tocar sentimentales temas y, cerrando los ojos, se transportaba a ese mundo sólo habilitado para quienes nacen con esa virtud. Para nosotros es muy importante aquello de "querer es poder". Y esta niña lo quería. Sus padres la matricularon en una academia que sigue el famoso método japonés Susuki, comprobado sistema  que, con instrumentos a la medida del aprendiz, deja aflorar todo su escondido talento. Un ejemplo para la niñez peruana y en especial, porque su repertorio es del Perú profundo.

Con el Dr. Raúl García Zárate.
Tengo que imaginarme que en el hogar de "Perlita León" se ha escuchado mucho al D. Raúl García Zárate, eminente abogado y guitarrista al que tuve el gusto de conocer en Industrial Sono Radio, la época de los discos, y que nos obsequió un disco con temas trascendentales. Además, el mencionado y recientemente fallecido artista producía el programa "Guitarrami" en Radio Luz, con la participación de ejecutantes de géneros clásicos como "Recuerdos de la Alahambra" o el famoso "Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo". Yo era locutor y presentaba el espacio. Me convertí en un oyente más y admirador del notable guitarrista, referente de "Perlita León". A la izquieda están Perlita y su hermanita Angelita a ambos lados del maestro Raúl García Zárate.

Todavía colegiala y con ideales.
No llegaba a los doce años y ya era una figura que suele participar en eventos de gran trascendencia. Causó expectativa cuando la anunciaron en un gran espectáculo en el Coliseo Nacional y como invitada especial del tenor Juan Diego Flórez. Sin duda una buena ocasión de lucir sus habilidades, pero, muy a nuestro pesar, sólo hizo un tema, cuando pudo demostrar a través de la televisión, en vivo y en directo, que en Ayacucho existe un talento infantil que responde al nombre de "Perlita León". Suele presentarse en la Derrama Magisterial en Lima y en su tierra natal en el Teatro Municipal y en diferentes auditorios, siempre ganando aplausos. En Facebook su simpatía es enorme y cobra dimensiones gigantes muy dignas de aplaudir. Dice Perlita León que la música es su vida y se entrega a ella con verdadera vocación.

Perlita es muy bella y talentosa.
Hay un largo camino por recorrer y tengo la seguridad que será en un futuro nuestra verdadera embajadora musical del Perú. Tiene mucha clase y personalidad. Facilidad de palabra, porque estudia mucho y tiene cultura sobre lo que hace. Pintoresca y genial cuando emplea el quechua, lo que la distingue entre todos los artistas de su edad. Admiradora de Paco de Lucía, palabra mayor de la guitarra española. Su expresión cautiva y siente hasta las lágrimas cada melodía que interpreta. Lo que decimos no es una exageración. Hay que verla en sus vídeos y disfrutar del quejido de su guitarra. Una niña encantadora y de gran belleza espiritual. No debo dejar de mencionar a su hermana Angelita que sigue sus pasos y demuestra que la guitarra es de familia. Por "Perlita León" volvemos a estas reseñas de "Artistas en el Perú". ¡Bienvenida y que los triunfos sigan llegando! Hay mucho talento y entusiasmo positivo. Gracias.

domingo, 1 de octubre de 2017

TRADICIONES DE OCTUBRE CON HUGO OREZZOLI. Por Raúl Álvarez Russi.

La Procesión del Señor de los
Milagros.
Octubre es el mes de las tradiciones en Lima, capital del Perú. Para muestra, tres ejemplos: Se venera al Señor de los Milagros, con la procesión más impresionante del mundo, donde, más de un millón de personas, acompañan por toda la ciudad a una imagen del Cristo crucificado, que fue pintada en una pared de adobe por un esclavo oriundo de Angola, África, en 1650. Esta manifestación dura tres días. Otro ejemplo son las corridas de toros en el coliseo más antiguo de América, la Plaza de Acho y que data de 1776. Igualmente, en este mes, se celebra el Día de la Canción Criolla Peruana, creado por iniciativa de Don Juan Manuel Carrera, el 31 de Octubre de 1944. 

La Cebichera.
Festividades limeñas han sido pintadas por el artista plástico peruano Hugo Orezzoli, nacido el 30 de Abril de 1964 en el emblemático barrio de Jesús María. Allí, en su infancia, se llenó de esos matices de colores, que la ciudad le brindaba con sus grises de invierno y sus soles de verano. Se impregnó de recuerdos y así pudo plasmar y dar a conocer su arte. 

El Microbús
Había vivido en varias ciudades de los Estados Unidos y recaló con su familia en Miami. Quizá, por la cercanía a sus recuerdos, nacieron sus obras y personajes como "La Cebichera", "El Heladero", "El Emolientero", "El Microbús" y "La Procesión del Señor de los Milagros". Paquirri, el torero al que en su adolescencia fuera a verlo torear y le firmara un autógrafo, se le quedó impregnado con los colores de su traje de luces.

El Heladero
Sus óleos, sobre dimensiones importantes, casi de un metro y medio por uno y medio, son "cuadrazos" en los que empezó a pintar sus recuerdos y decorar las paredes de un restaurante que había inaugurado con su señora esposa en Miami Beach. Se cumplieron así sus sueños de niño, aquellos en los que pintaba a sus amigos y que su mamá Aurora le incentivaba. Algunos de sus compañeros todavía atesoran de manera particular cada cuadro. En sus obras se nota su admiración hacia el mexicano Diego Rivera y por el pintor colombiano Fernando Botero.

La Anticuchera
Lleva su profesión con un sello muy personal y digno de admiración por quienes se han puesto delante de sus obras. No sólo los que posaron o fueron "retratados" por sus inspirados pinceles llenos de peruanidad y que todo latinoamericano reconoce. Se podría afirmar que la década del 60 del siglo pasado, queda impresa por el maravilloso arte de "El Pancho Fierro de la mitad del siglo XX", nuestro admirado pintor, el maestro HUGO OREZZOLI. Gracias.



Turrón de Doña Pepa
El Cajoneador

Traje de Luces
Jarana Criolla

sábado, 30 de septiembre de 2017

"AGRUPACIÓN CRIOLLA SCAGLIA AVILÉS". MÚSICA CRIOLLA EN RITMO DE JARANA PERUANA.

"Los Scaglia Avilés".
Continuamos hurgando en el mundo de los artistas del criollismo peruano. Esta vez con el clan de los Hermanos Scaglia Avilés, sello de un apellido pura música. Ellos son Juan, Luis Enrique y Ricardo, quienes han heredado el talento de sus padres. La Sra. Irma Avilés Arcos, segunda voz de "Las Hnas. Avilés, se casó con Don Juan Guillermo Scaglia Alcocer, el último patriarca de la marinera y que nos dejó a los 92 años de edad. Se podría decir, todo un compendio de nuestra querida música popular.


Para describir a estos artistas, empezaremos por Ricardo Scaglia Avilés, talentosa primera guitarra y amante de hacer segunda voz, tal como lo hicira su querida mamá. Quiero recalcar que no es nada fácil seguir a una primera voz y saber adecuarse armónicamente a ella. Se nace para ello. El oído es fundamental y en este caso hay virtuosismo en Ricardo que, no sólo cumple esa misión, sino que, también tiene habilidades para el piano, para el bajo y el cajón. 

Ricardo Scaglia Avilés.
Ricardo Scaglia nos sorprende tocando el acordeón y se podría decir es el director productor del clan. Gran oreja para las grabaciones discográficas y experimentado en lo que se refiere a presentaciones en la radio y la televisión. Al margen de su actividad musical, estudió Derecho en la Universidad Nacional de San Marcos. Recuerda sus estudios en el colegio Jorge Washington y también sus pasos por la Universidad Inca Garcilaso de la Vega.

Vayamos ahora a la primera voz de los Scaglia Avilés. Se trata de Juan. Buena memoria para aprender repertorio y un estilo de jarana especial. Siempre se le ve actuando sentado sobre su cajón peruano, al que le saca ritmo y con sonoro sonido de buen compás. Nos dio un susto con su salud, pero, gracias a Dios, ha sabido salir del apuro y continúa siendo el elemento que canta y deleita a sus admiradores con el estilo propio que le caracteriza.

Luis, Ricardo y Juan Scaglia Avilés
El trío se complementa con el "Doctor" Luis Enrique Scaglia Avilés. También ejecutante de guitarra, sabe adecuar su voz a los arreglos y, por supuesto, le da elegancia con su presencia a estos queridos profesionales de la música. Al realizar esta reseña, nos ha faltado indagar algo más sobre Luis Enrique y prometemos incluir otros datos que será un gusto compartir con nuestros lectores. No está todo dicho. 

Ya la trayectoria de los Hermanos Scaglia Avilés es extensa. Han viajado a distintos lugares de nuestra Patria, como también del extranjero. Lástima, y hay que decirlo con honestidad, la televisión nacional no ofrece oportunidades de lucimiento para los artistas peruanos. Estos muchachos fueron condecorados con la Medalla de Oro de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y nombrándolos "Embajadores Culturales en 120 países". "Los Scaglia Avilés", honran las páginas y reseñas de "Artistas en el Perú". Gracias.

jueves, 7 de septiembre de 2017

"ESTRELLITA DEL SUR", VALS DE FELIPE CORONEL RUEDA. RESEÑA ENVIADA DESDE USA POR EL PERIODISTA PERUANO RAÚL ÁLVAREZ RUSSI.

Felipe Coronel Rueda
Si hay un vals peruano que ha dado la vuelta al mundo y se encuentra en la lista de los clásicos, ese es “Estrellita del Sur”, letra y música de Felipe Coronel Rueda. Como ya es costumbre, poco o nada se sabe de él en el Perú. En la capital argentina, era el año 1983. Una tarde soleada en la esquina de Córdoba y Pellegrini, habíamos quedado en encontrarnos con dos glorias de la música ciudadana del Perú: Miguel Paz, autor del Vals “Desdén”, y Felipe Coronel Rueda, compositor del clásico de clásicos “Estrellita del Sur”. Esta reunión la había planificado Hernán Delgado, un excelente músico arequipeño que vivía muchos años en Buenos Aires. A pesar de vivir los dos en la misma ciudad y ser miembros de la Sociedad Argentina de autores y Compositores (SADAIC), no se veían mucho y cada uno tenía sus propios intereses. Desde ese momento me di a la tarea de acercarlos. Lamentablemente Miguel Paz, que ya no está con nosotros, murió en un accidente en pleno centro de Buenos Aires hace unos años. De él me queda su sonrisa franca y su hogar siempre abierto para un amigo. Sincero, como buen norteño chiclayano. La verdadera historia del porqué se separaron ‘Los Trovadores del Perú’ en pleno éxito: Un contrato millonario para viajar a New York a grabar discos y continuar su ascendente internacionalización”. En esas tardecitas de Buenos Aires, en su departamento de la Calle Sarmiento, Miguel Paz y su esposa argentina llamada Alicia, nos hicieron pasar horas inolvidables de nuestra existencia. 

Con Rosa Gutiérrez, la recordada "Fetiche".
Felipe Coronel Rueda, con quien mantengo un contacto fluido desde esa época y su esposa italiana Erta Bacci, que falleció hace dos años, están siempre presentes en nuestros recuerdos. De su primer matrimonio  tuvo tres hijas. La mayor, a quien todos llamamos Estrellita, y es con quien vive actualmente, lo cuida y proteje con un cariño maternal.  Nos dice el maestro: ”Nací en el Callao y viví hasta los ocho años en la Calle Colón. Luego nos mudamos con mis padres, Doña Esperanza Rueda y Don Abel Coronel y mis seis hermanos, al popular distrito de Chacra Colorada”. Nos lo dice con un dejo de tristeza, recordando los momentos de su lejana infancia. Luego retorna a su habitual humor y afirma: ”Soy el único artista de mi familia y el único que no trabaja”. Residiendo en la Argentina casi 70 años, ha vuelto al Perú en algunas oportunidades y la última vez fue hace casi 50 años. Por eso, muchos creen que no vive o que es una leyenda que nunca existió. Músico de corazón que partió a buscar nuevos horizontes con el conjunto “Los Mensajeros del Perú” que lo conformaban Luis Abanto Morales, Carlos Davila y el director del grupo Ramón Irizar. El viaje empezó en Chile, abarcando una extensa gira por diversas ciudades del sureño país. En el puerto de Iquique conoce a una hermosa joven de nombre Mercedes “Meche” Pineda y le dedica “Estrellita del Sur”. Corría el año 1948. "Tenia que partir a seguir la gira artística hasta Santiago y se me vino la inspiración, caminando al borde del Mar Pacifico, un 7 de mayo. 

Con el autor  de esta nota: Raúl Álvarez Russi.
Cuando llegue a Santiago y grabamos el vals, le envié la partitura dedicada y con la idea de volver. La vida me deparó que no la volvería a ver y ni saber de ella. Yo tenía 24 años y fue un amor de juventud”. Tuvo problemas con su canción y esta fue prohibida en Chile por su letra. Pensaban que era una reclamación de tierras por aquello de la Guerra del Pacífico: No te digo un adiós/ estrellita del sur/ porque pronto estaré/ a tu lado otra vez/. Por los años cuarenta, Buenos Aires era la meta. ya que no había estudios de grabación en el Perú. Los caminos tomados eran generalmente por Chile o por Bolivia, como fue el caso de “Los Trovadores del Perú”. “Los Mensajeros del Perú”, lo hicieron por Chile. Ahí compuso el célebre vals peruano “Estrellita del Sur”. Siguieron camino a Buenos Aires, pero nunca olvidó ese amor de juventud y que dio al mundo una pagina inmortal. Llegaron a la capital porteña y se presenta Alfredo Gobbi, director de una típica argentina y les pide referencias del vals y sin saber que en el grupo estaba el compositor. Fue el primero en grabarlo en 1951. Luego vinieron las versiones de Libertad Lamarque, Alberto Castillo y Leo Marini, sin olvidarnos que la primera que se hizo conocida fue la que realizara Yolanda Vigil “La Peruana”. Recuerda su primera obra titulada “El Diario de mi Vida”, que lo grabara una grande como lo fue Eloísa Angulo “La Soberana” y de quien guarda gratos recuerdos. Fue la primera en dar a conocer mis composiciones y grabarlas. 


Fiel devoto del Señor de los Milagros.
Tambien Jesus Vasquez, la única Reyna y Señora de la Canción Criolla y que su versión de "Estrellita del Sur" es insuperable". Es la composición que más satisfacciones le ha brindado. Siendo miembro de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), en la cual está inscrita toda su producción musical, le llegan liquidaciones desde Japón, Inglaterra, Israel, Australia, Estados Unidos, Grecia, Francia, de países africanos y países latinoamericanos. Es que cuida muy bien los intereses de sus asociados y eso es lo que quisiera que sucediera en mi patria. Que todos estemos unidos y podamos formar una  entidad fuerte para velar por el patrimonio musical de nuestro país.  Otra gran figura que vivía en Buenos Aires por ese tiempo, era Rosa Gutiérrez “Fetiche”. A pesar que vivían a pocas cuadras, en el mismo barrio residencial de Villa Urquiza, no tenían contacto. Al crearse y fundarse la Asociación Cultural Felipe Pinglo Alva en la Argentina, pude reunirlos en varias oportunidades con homenajes a estos grandes de nuestra música. Transmite su admiración por Felipe Pinglo Alva, a quien le dedicó “Bardo Criollo” y que le entregara a su hija Carmencita Pinglo en uno de sus viajes a Lima. Coronel Rueda está totalmente vigente y entre sus composiciones no conocidas destacan los valses "Nuestra Barca" y “Botoncito de Amapola”. el huayno “Princesita Andina” y el carnavalito “Charango Chicha”. 

Ganaron el Premio "Amauta" en Buenos Aires.
El Centro Cultural General San Martín fue el escenario donde la Asociación Cultural Felipe Pinglo Alva en la Argentina, que fundé y presidí, le ofreció un homenaje en 1987 por sus 40 años como autor y compositor entregándole el premio “AMAUTA”, Guardianes de la Tradición. Conjuntamente con Rosa Gutiérrez “Fetiche” en su 34 aniversario de actividad y haciéndose presente numeroso público, así como la colonia argentina. A finales del año pasado (2016) se presento un libro escrito por Toño Freire, prestigioso y reconocido periodista chileno, dedicado al vals peruano "Estrellita del Sur" que tanto éxito tuvo. Freire, descubrió que "Meche", vivia. Está casada con el conocido humorista Chileno David Vilches. Estuvieron  presentes en el lanzamiento del libro y ella cantó con mucha emoción el vals peruano, del cual fue musa, y que a acompañado a muchas generaciones alrededor del mundo. Inmortalizado por ese amor de juventud que despertó y que nunca se concretó. siendo ella tan joven, 16 años, mas la partida de el a continuar con su destino musical. Felipe Coronel Rueda nació un 23 de Agosto de 1923 y está cumpliendo sus primeros "jóvenes 94 años". Sigue componiendo y cantándole a su Perú afirmando que no tiene rango militar: ”Ese es mi apellido y paterno”. Recuerda a su Perú, aunque ya echara raíces en Argentina, su segunda patria y país que tanto respeta nuestra música y en especial al vals peruano.