miércoles, 1 de julio de 2015

"NEDDA HUAMBACHANO". EL CÍRCULO DE CRONISTAS DEL ESPECTÄCULO, "CIRCE", LA DESIGNÓ: "LA DAMA DE LOS FESTIVALES".

"Nedda Huambachano".
No será esta una reseña como las que acostumbramos ofrecerles. En una época como la de hoy y que, por falta de apoyo, no surgen nuevos nombres que tomen la posta a quienes hicieron grande la canción criolla, podemos deleitarnos escuchando, en la modernidad de la radio ON LINE, a nuestra querida cancionista Nedda Huambachano, desde los Estados Unidos, haciendo Patria. Una grata revelación y que demuestra la preparación del artista peruano. De manera amena y muy coloquial, nos va regalando sus experiencias, plenas de recuerdos de sus vivencias. Y el locutor que fue, es un oyente mas que va recogiendo datos para sus reseñas en "Artistas en el Perú". Las horas pasan y ella continúa su viaje por el espacio sideral y va recibiendo en el Facebook los mas agradecidos comentarios.

Nedda y Luis Enrique Negrini
Hay un cómplice que nos ayuda y se trata de Luis Enrique Negrini, su esposo. Fiel a su lado y con su guitarra trinadora. Nos dice que Nedda nació en los Barrios Altos, no podía ser otro lugar, porque las aves picudas saben perfectamente donde dejar su preciosa carga en nuestro querido Perú. Hija de Don Ángel E. Huambachano y de Doña Hortencia Castro. Él fue oficial de la entonces renombrada y querida Guardia Republicana, la que tenía que resguardar penales y que adquirió fama por tener una Banda Militar que llenaba de marchas el Campo de Marte para los desfiles de Fiestas Patrias. De alguna manera Nedda Huambachano fue adquiriendo, desde niña. su afición a la música.

La Dama de los Festivales
Como es sabido, los miembros de estas instituciones militares siempre están sujetos a las órdenes que emanan de sus superiores y Don Ángel Huambachano y familia emigraron al año al Callao. Más aún. Siendo Jefe de Región, cuando sentían la fuerza de la disciplina y amor a su institución, llevó a la pequeña Nedda a diferentes departamentos y así, la gran artista fue llenándose de Perú que, a la larga, le ha sido su fuente de inspiración. Bueno es destacar que estudió en el Colegio María Auxiliadora, tal como en el caso de los varones, era un privilegio ser alumnos del Colegio Guadalupe. Creemos que esta semblanza nos la pinta de cuerpo entero por sus raíces paternas. La acompañamos con nuestro "Transicord", allá por la década de 1970, en una actividad en la que prestaba su colaboración.

Voz y Sentimiento del Perú
Todos recordamos por 1965 aquel concurso "Voces y Canciones" de Radio Nacional del Perú. En efecto, la ganadora absoluta fue nuestra querida artista Nedda Huambachano. Y así, paso a paso, con férrea voluntad fue adquiriendo experiencia y ganando otros veinte festivales en su corta trayectoria. Con ese don de la amistad y de las buenas relaciones, el año de 1970 fue condecorada por el Ecuador y nombrada la única artista peruana en el gran evento de "Integración Latinoamericana". Grabó por aquel año un disco de larga duración dedicado a los presidentes de Perú y Ecuador. El Ministerio de Educación del país del norte le otorgó una beca en el Conservatorio de Loja y fue distinguida como "Voz y Sentimiento del Perú". Un título que sabe llevar con altura.

La elegancia de Nedda Huambachano en escena.
Su vida ha sido muy agitada, como la de todo artista que tiene el privilegio de actuar. Estuvo diez años como cantante, animadora y directora artística en el restaurante turístico "El Chalán" y muchas veces, especialmente los sábados, transmitido por los canales 4 y 7 de televisión. En 1980 y lo cuenta con mucho orgullo, pasó a formar parte de "Las 6 Grandes del Criollismo", recibiendo la posta de manos de nuestra querida artista Eloísa Angulo. Viajó por todo nuestro territorio y llevó nuestra bandera por países de Latinoamérica, los Estados Unidos, Canadá y Europa. Una viajera incansable. Siempre a su lado, Luis Enrique Negrini y su guitarra. Muy delicada y siempre luciendo su elegancia. Importante en todo artista que se precie de serlo. Obsérvenla en esta fotografía lo bien que luce en el escenario y el porqué gana merecidos aplausos.

Además, buena compositora.
No podemos dejar de mencionar que en 1976 en "Festivales", realizado en Paita, intervino con su composición "Reir Llorando". Fue distinguida con un premio a la mejor intérprete con el tema "A Usted señora, a Usted" de la compositora Toya Hernández. El CIRCE como "La Dama de los Festivales" fue una designación que la llenó de orgullo. Desde 1990 reside en Miami, cantándole a los compatriotas residentes y con el apoyo del Condado. Ha obtenido una buena cantidad de diplomas, certificados e innumerables distinciones. Todo un mérito de NEDDA HUAMBACHANO CASTRO, que ahora luce su voz en la radio ON LINE y con gran mérito. Llega frecuentemente a Lima y guardamos la esperanza de volvernos a ver. Otro gran personaje en "Artistas en el Perú". Gracias.

martes, 30 de junio de 2015

NESTOR QUINTERO: "EL SHOWMAN DE AMÉRICA". GRAN COMEDIANTE E IMITADOR PERUANO.

Nestor Quintero
Son muy pocos los comediantes a los que hemos dedicado una reseña de sus actividades en nuestro querido Perú. Hemos aludido a Carlos Revolledo, Edmundo Moreau y Carlos Rodrigo entre los que conocimos en el pasado. El que nos toca recordar es Nestor Quintero y de largo trajinar en la radio y en la televisión. Tuvo su época en la Peña Ferrando, como muchos de los cómicos nuestros. Allí se lucía imitando a cantantes y casi a la perfección. Nos llamaba la atención del porqué no se dedicó al canto si es que tenía condiciones notables para ello. Bueno. Sus razones tendría, pero si puedo decir que se trata de un gran personaje y que engalana "Artistas en el Perú".

Sabemos que sus estudios primarios fueron en Tacna, en el colegio Bolognesi y con una niñez plena de experiencias que marcaron su vida. La secundaria ya es en Lima en el "Zarumilla" de Magdalena y en donde destacó en muchas disciplinas deportivas. Fue sub campeón nacional escolar en carrera con patines y siempre de temperamento movido. Sometido a las necesidades de sobrevivir y haciendo ventas de ropas de vestir por el Mercado Central, pero que le servía de entrenamiento a lo que sería su futura carrera: contar chistes. Una simpática forma de lograr simpatías y llamar la atención. Algo le decía que su futuro estaba en los escenarios de espectáculos.

Siempre ha reconocido que le agradaba la imitación. Tuvo ocasión de dedicarse al canto, pero no era lo suyo. Prefería sorprender a quienes le rodeaban con sus imitaciones del Pato Donald y todos aquellos personajes del cine que encontraban eco en él. El espejo fue su confidente y el que le daba respuestas a sus aspiraciones de caricaturizar a los famosos. Llevaba en sus venas este talento y siempre guiado por la disciplina y la responsabilidad. Oía la radio y ponía atención a las voces y estilos de los que destacaban en la locución y el arte. Así lograba notables resultados imitando a Juan Ramírez Lazo o a Carlos Alfonso Delgado entre otros grandes del micrófono.

Como anécdota de su vida, trata de abrirse paso en el mundo del espectáculo y tan solamente contaba con 17 años de edad, pero le echó ojo al "Embassy". Había que aparentar mayoría de edad y recurre al falso bigote que le abre las puertas de aquella boite, cuando en sus carteles se anunciaba a "Las Dolly Sisters" y otras famosas rumberas de la época. Llega al gerente, le permite una prueba y lo contrata. Se lanza al ruedo y a la primera oportunidad que le permite la tardanza del titular, demuestra lo que llevaba consigo. Las imitaciones de animales, voces de famosos y hasta el baile que lo llevaba desde que competía con patines. Se convirtió en "Showman" y dueño del puesto.

Le llegarían decenas de ofertas para otros establecimientos nocturnos, pero es leal a quien le dio su primera oportunidad. Ese fue su inicio y vendrían luego otros contratos y giras. La televisión lo captura y demuestra su talento en diversos programas y al lado de los famosos. Graba muchos discos y en cada uno de ellos hay historias jocosas que han hecho pasar buenos ratos a sus admiradores. Las giras se suceden y conoce casi todo el Perú. Vendrían viajes al extranjero y en especial a los países en los que nuestros compatriotas residen como Estados Unidos, Puerto Rico, Panamá, Colombia, Chile y Venezuela. Por si esto fuera poco, llega también a la lejana Europa.

Nació un 27 de Julio y serán 77 los años a cumplirse. Pasa por una etapa difícil de salud y ha sido recientemente operado. Gracias a Dios parece que todo salió bien y le deseamos pronta recuperación. Vive en grata relación familiar, hay nietos y goza del cariño y afecto de los suyos. Lo cierto es que "NESTOR QUINTERO", continúa siendo "El Showman de América" y volverá pronto a sus andares que extraña. Nosotros cumplimos con el gran objetivo de reseñar a los artistas que han sabido dejar muy en alto sus nombres. Están pendientes muchas historias mas y reconocemos las felicitaciones que recibimos con modestia y afecto. Gracias.

jueves, 18 de junio de 2015

ANA RENNER CASTAÑEDA. COMPOSITORA DEL POPULAR VALS "OLVÍDATE DE MI AMOR". UNA RESEÑA Y UN HOMENAJE PÓSTUMO EN SU MEMORIA. FALLECIÓ EL 17 DE JUNIO DE 2015.

Anita Renner C. 
Nos parece verla allá por la década de 1950, la mejor época de nuestro cancionero criollo, visitando Radio Victoria en busca de intérpretes para sus valses. Igualmente era una ávida concurrente a todas aquellas reuniones donde se cantaba y bailaba nuestra música. Poco amante del figuretismo, pero ya su vals "Olvídate de mi amor", en 1955, la hacía presente en las revistas y diarios que tenían sus columnas de espectáculos. Jesús Vásquez, nuestra eterna "Reyna de la Canción Criolla" grabó por primera vez su vals y, desde entonces, es tema obligado en el repertorio de nuestras cancionistas.

Dama de la composición.
Podríamos asegurar que, tal como lo dijéramos en la reseña de Leonor García, fue una artista que prefirió el anonimato, pero que no la alejaba de su pasión por la música. Excelente pianista y que sus padres, el alemán y ella trujillana, la incentivaron al descubrir sus naturales dotes para la música. Nos decía que gracias a la profesión de mecánico de su padre, se vio obligada a recorrer nuestro país y conocerlo desde niña. Nació en el Callao, bendita tierra y cuna de grandes compositores criollos. Esa niñita de ojos claros y rostro alegre, tenía que hacerse famosa gracias a su talento.

Con Luis Alberto Guerra D.
Lamentablemente esta reseña la estamos realizando, muy a nuestro pesar, un día después de conocer sus sensible fallecimiento. Pensamos, modestamente, le hubiera agradado verse ilustrando nuestro blog "Artistas en el Perú". Una partida que nos sorprende, porque el 17 de Mayo acababa de celebrar su onomástico y había cumplido 91 años de edad. Este es el comentario que podemos percibir entre los artistas que sienten su desaparición. Deja, sin embargo, los recuerdos de su dilatada carrera que en los últimos años se distinguía por cantar viejas canciones de nuestro cancionero.

Rodeada de amigos, entre ellos Jesús Vásquez.
Ya no la volveremos a disfrutar cantando "Las cosas de los cines", "La chica del 17" y que aludía se la habían compuesto para ella y muchas polcas alegres que la distinguían y pueden apreciar en You Tube. Ha merecido premios y distinciones de la Municipalidad de Lima y de su propio distrito. Residía en Salamanca de Monterrico y uno de sus aportes musicales fueros varias marchas escolares y que se oían en voces de alumnos de colegios aledaños. La edad no fue obstáculo para que siguiera creando música. Una virtud que le permitió vivir con sana y contagiante alegría.

Dirigente de la APDAYC
Integró con honor un secretariado de la APDAYC cuando la presidió el recordado compositor Pedro Pacheco. Se sorprendió cuando su himno sacro "Hablemos de Amor" ganó el Festival de Hyogo Latino en el Japón y no pudo estar presente. Haciendo un recuento de sus composiciones citaremos "Quiero pedirte perdón" y grabado por Lucha Reyes. "De nada me ha valido", "No puedo dejarte", "Amor, hazme sufrir", "Lo mas lindo de mi vida" y "Rostro de muñeca" por citar las de mayor popularidad. Los mas connotados artistas criollos, entre ellos "Los Kipus", han grabado "Olvídate de mi amor".

Posa con Nedda Huambachano.
Esta es en síntesis la reseña de ANA RENNER CASTAÑEDA, Anita para todos. Tan joven de espíritu a pesar de los calendarios vividos. Es ley de la vida nacer y morir, pero hay seres que tienen el privilegio de mantenerse en vigencia, como los compositores, y que jamás dejan de estar en el repertorio de nuestros cantantes. Vayan nuestras sentidas condolencias a su familia y a todos quienes hoy lloran su ausencia. Ojalá se le rindan los homenajes debidos, porque se hizo merecedora a ello. Que en Paz descanse y ya está en la Gloria de Dios. Gracias.

miércoles, 10 de junio de 2015

"LA SONORA DE ÑICO ESTRADA". AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL QUE HIZO BAILAR AL PERÚ.

"Ñico Estrada".
"Ñico Estrada" está ligado a una época de oro de las agrupaciones instrumentales llamadas "Sonoras". Con Lucho Macedo, son dos nombres de primera que marcan la historia de este género en todo el Perú. Ubiquémonos en la década de 1950 e hizo sentir el poder de su música en los salones más distinguidos y en las emisoras radiales mas populares. Citaremos nombres como Carlos Alberto De Nelaton, conocido como "El Niño Prodigio", un gran pianista y percusionista que trabajaba con "Los Hermanos Ávalos Cuba", "Joe Di Roma y su orquesta" y la de "Freddy Roland" por nombrar algunas. Épocas en que el "smoking" distinguía a los que actuaban en "Las Tinieblas", "Copacabana" y tantos otros prestigiados Night Clubs de nuestra capital.

Para situarnos más en esos inolvidables años, recordaremos también que eran los acompañantes de las mas famosas bailarinas nacionales como Eda Lorna, Anakaona y Betty Di Roma. También de artistas como "Las Dolly Sisters", "Anita Vásquez" y "Piel Canela".  Niño Estrada en un principio integraba esas agrupaciones, fue adquiriendo experiencia y se lanzó en busca de la fama formando una réplica peruana de la famosa "Sonora Matancera" y que halló en "Vicky Zamora" su exclusiva "Celia Cruz". El año de 1954 es el que nos permite ingresar a este mundo artístico como locutor. En los bajos de "La Cabaña" funcionaba Radio Victoria y es en ese auditorio que vimos triunfar a "La Sonora de Ñico Estrada" e imponer en el disco "Pepito mi Corazón" con Vicky Zamora.

La Sonora con Vicky Zamora y Carlos Miranda.
Vienen a nuestra mente las fiestas de promociones escolares y sus bailongos de etiqueta o "sport elegante". Triunfaba igualmente en esas actividades nuestro artista Ñico Estrada. Recordamos que para esas fiestas no sólo tocaban el repertorio de la Matancera, sino que sabían combinar con otros ritmos bailables. Así aprendimos los secretos de amenizar una fiesta. ¡Cuánta zuela se gastó en estos maravillosos "tonos"! Creemos que nuestros lectores, en especial los que vivieron la época, tuvieron ocasión de celebrar sus fiestas con la música de "La Sonora de Ñico Estrada". O sus discos. Sabemos a través de Facebook que que muchos de nuestros lectores recuerdan con entusiasmo a este célebre personaje de la música que estamos reseñando.

Así supimos que este querido artista vivió en la Victoria, en la cuadra 13 de la Av. Manco Cápac y en donde también residía el popular compositor Albino Canales que hizo famosa su polca "Como te gustan los militares" en versión de "Los Chamas". También estaba la familia Villanueva Branda, la de "Melcochita" que, muy joven, integraba su orquesta con sus "gemelas". Todos tocaban un instrumento musical y se armaba cada "tumbao" hasta el amanecer. Debemos confesar que cada reseña y recuerdo nos obliga a continuar en este hermoso "trabajo". Dios nos dará vida para cumplir con muchos de ellos. Las reseñas en "Artistas en el Perú" han logrado sobrepasar ya sus límites y cada día, frente a nuestra computadora, invención bendita, dejamos parte de nuestra pasada vida.

Ñico Estrada: Percusionista inmortal.
Hay muchos lectores que lo recuerdan hasta en la década de 1970 y viene a nuestra memoria un feliz encuentro con Ñico Estrada en Panamericana Televisión y que terminó con sendas empanadas en el "Berisso" y su café correspondiente. Seguía en la brega y continuaba siendo el mismo "Ñico" de Radio Victoria. Nos sentimos muy apenados cuando perdió la vida en un accidente automovilístico. Estaba en todas sus facultades y tenía para rato. Época de muchas fiestas en los hogares, clubes e inicio de nuestras incursiones en el mundo de "los chivos". Se presentaba también el "Majestic Hall" y en los teatros con las famosas bailarinas de "Las Bim, Bam Bum". Suerte que tenemos los músicos y, más aún, cuando debíamos ponerle música a "La Tongolele".

Gracias a los comentarios de nuestros amigos en nuestro muro de Facebook, pudimos realizar esta reseña del gran "ÑICO ESTRADA Y SU SONORA". Laborábamos también en radio "La Crónica", época del radioteatro, e hizo su presentación allí nada menos que acompañando a "Vicky Jiménez", la "Dama del Bolero". Hay muchas "quinceañeras" de ayer que lo evocan como el mejor regalo que tuvieron. Tenemos el orgullo de, a modo de remembranzas, haber traído a este músico peruano y que le supo dar su toque de distinción a su orquesta. Mencionar a Carlitos Miranda, su vocalista y a tantos otros músicos que pusieron su arte a su lado, nos da la satisfacción de afirmar que nuestra misión se va cumpliendo.  Decirles a ustedes queridos lectores: GRACIAS.

lunes, 8 de junio de 2015

"HUDSON VALDIVIA BASURCO". ACTOR TEATRAL DE VARONIL VOZ Y EXCELENTE DECLAMADOR DE POEMAS DE VALLEJOS. ACTUÓ TAMBIÉN CON ÉXITO EN LOS RADIOTEATROS.

Hudson Valdivia
Como ya lo pueden advertir nuestros lectores, siempre iniciamos estas reseñas en base a nuestras muy gratas experiencias con los personajes en aquellas épocas del radioteatro. Desde la década de 1950 nos tocó estar inmersos como narrador y actor en emisoras que propalaban radionovelas como "Victoria", "La Crónica" y "Central", por mencionar algunas. Es en ese tiempo que conocimos a Hudson Valdivia Basurco interpretando galanes o diversos héroes que cobraban vida en sus notables interpretaciones. No fue su fuerte, como tampoco de ningún otro actor. Salir del gran escenario teatral y limitarse a la lectura de libretos, sin duda alguna, no correspondía a su talento.

Llegó a Lima procedente de su natal Arequipa ya con suficiente experiencia lograda en su juventud. Se identificó plenamente con actores de su talla como Luis Álvarez, Alfredo Bouroncle, Elva Alcandré y otros célebres personajes a los que conoció en la Escuela Nacional de Actores del Perú. Siempre ha sido para nosotros al extraño ver a estos artistas como absorbidos por su relación con el teatro. Es que aprovechaban muchas pausas para memorizar las obras que tenían pendientes. Era como sentirlos en otro mundo y Hudson Valdivia no era la excepción. De carácter afable y se decía que tenía complejos por las huellas dejadas por la viruela. No lo creímos así. Nos pareció natural.

No hemos estado inmerso en el mundo teatral, pero podríamos asegurar que este magnífico actor fue intérprete obligado en muchas de las obras del teatro universal. Es en medio del escenario en donde podía demostrar su calidad de intérprete. Su voz destacaba con nitidez en ese silencio de expectativa y recibía los aplausos como premio a su actuación. Llegó a actuar también en varias películas nuestras y que le valieron premios especiales. Alternó en muchos elencos de teatro y bajo la batuta de buenos y famosos directores. Repito. Es lo que podemos reseñar.

"Proa a la mar con Banchero".
En el mundo del disco fue muy solicitado y una de sus mejores producciones fue aquella en la que declamó los poemas de César Vallejo con el título de "Madre" y editado en 1965. Fue también ocasión para que el extraordinario guitarrista peruano Lucho Garland de "Los Troveros Criollos", adornara con su fondo musical a Hudson Valdivia. Nos confesaría  Garland que tuvo que improvisar muchas de esas armonías para el caso de "Trilce" y los poemas a la madre. El gran guitarrista nos diría que fue un reto crear en su instrumento, acostumbrado al ritmo criollo alegre y jaranero, a esos golpes sonoros que se adecuaran a los lúgubres poemas del vate trujillano. La foto de la izquierda, "Proa a la mar con Banchero" es del "cumpa" Donayre con guitarra de Carlos Hayre.

Algo que conmocionó al público de esa época, es el accidente que sufrió Hudson Valdivia y que lo puso al borde de la invalidez. Aún así pudo ofrecer una vez, medianamente rehabilitado, "Vida y Muerte en el Teatro" en base a monólogos dramáticos y que reflejaron su talento de actor. Esto pasó en la famosa sala Alcedo. Era como luchar ante lo imposible. Caminaba ayudado de muletas y que, en cierto modo, originó su alejamiento de aquel mundo teatral. Nos referimos a sus compañeros de arte. Esto hizo decaer su estado de ánimo y caer en depresiones agudas que aliviaba en una bohemia equivocada. Triste final para un artista que paladeó la fama y el olvido.

Un admirador de Hudson Valdivia y amigo como nosotros, Víctor Hugo Flores Mansilla, agrega algo que no pudo quedarse en el tintero: "Cuanta nostalgia de las interminables tertulias en el "Queirolo" de Quilca y Camaná, a muy pocos metros de donde vivió hasta su desaparición física, junto a Grover Gambarini, Carlos Alberto Ostolaza, Roger Santivañes y otros gigantescos exponentes de las letras y el arte. Las inmensas noches de bohemia en el bellísimo "Piano Bar" que tenía Lucho Neves, arequipeño como él, en la calle Los Pinos de Miraflores y compartiendo con Gina Dean y el zurdo Chávez. En el "El Queirolo" aún se conserva la foto que adorna esta reseña". Gracias.

lunes, 1 de junio de 2015

"MARTHA Y PABLO". UN DÚO MIXTO CRIOLLO QUE DEJÓ BUENOS RECUERDOS. ELLA SE CONVERTIRÍA DESPUÉS EN "LA PERUANÍSIMA".

"Martha y Pablo".
"Martha y Pablo" en el mundo de los espectáculos hicieron suyo el año 1963. Como cultores de nuestra canción criolla grabaron dos Long Play y obtuvieron galardones especiales. Aún se recuerda la famosa Feria del Pacífico y en donde Martha tuvo su propio stand y batió record de venta, alcanzando a llegar a la cifra de tres mil LP en tan solamente 15 días. Se encargaba de autografiar sus discos. Fue considerado el dúo mas popular del año. Actuaban nada menos que en Radio Victoria y presentados por Carlos Alfonso Delgado. También hacían presentaciones el el "Embassy", una boite en la Plaza San Martín del  Jr. Carabaya, muy concurrida por los noctámbulos.

Triunfaron en la televisión.
A través de nuestros amigos de Facebook se les recuerda que actuaban en América TV. Canal 4 en el programa "Disfrútelo con Cartavio". Fueron estrellas también en Victoria TV. Canal 2, en "El Hit de la Una" por Panamericana y en esos tiempos Canal 13. Todos estos logros lo conseguían en sus tres primeros años de presentaciones y resultó el dúo una novedad. Impusieron en sus voces el vals "Desolación" de Luis Abelardo Núñez, "Soy peruano" de Boris Ackerman y ""Quiero morir" de Gilberto Placencia. Tantos fueron sus triunfos que hubo empresarios que quisieron contratarlos para presentaciones en Europa y los Estados Unidos.

Martha, firmando autógrafos.
Martha Paloma Chávez Mendoza son los nombres y apellidos de la artista que, separada del dúo, se convirtió en "La Peruanísima". Natural de Celendín, demostró gran capacidad de empresaria esta cantante cajamarquina que, en base a propio esfuerzo, llegó a conducir su propio programa en Radio Nacional del Perú. También animó en Canal 7 el espacio "Florilegio de los Compositores" y donde glosaba la vida de los criollos. Se recuerda que los libretos los firmaba un señor Rospigliossi. Se casaría después con Carlos Vicuña, excelente guitarrista del Centro Social Musical Tipuani y también de varios conjuntos criollos. Todo esto ya en la década de 1980,

En la portada de "Varietés".
Pablo López, antes de salir a la fama con  Martha, nada tenía que ver con la farándula limeña, Fue trabajador de la Compañía Peruana de Cemento Portland y vivía con ella en el campamento de Atocongo. Martha era voz del Coro de zahumadoras de Nuestra Señora del Carmen, patrona del pueblo. Esta segunda voz del dúo "Martha y Pablo", muy amante del criollismo y que sabía los secretos de la guitarra, una vez separado del compromiso, se dedicó a administrar su propio restaurante en el lugar en el que domiciliaba, o sea en Atocongo o Lurín, pero reiniciando una nueva vida matrimonial con otra pareja.

Posan con Tin Tán y Marcelo.
Ya en este siglo, en 2012, hace tres años, Martha Chávez como "La Peruanísima, recibió el premio "Artista 2012  otorgado por la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música SONIEM y en la que la distinguieron de manera especial. Muchos la recuerdan también en Radio Nacional del Perú y que daba oportunidad a los artistas para presentarse en el programa "Fin de Semana en el Perú". Apoyó el movimiento de Juan Velasco Alvarado y fue esa otra etapa en su trajinar por la radio y la televisión. Hasta aquí esta reseña de "Martha y Pablo". Un dúo casi olvidado, pero que supo prestigiar con sus voces al cancionero criollo del Perú. Gracias.

sábado, 30 de mayo de 2015

"TERESA BOLIVAR". FUE NUESTRA EMBAJADORA ARTÍSTICA EN EUROPA CON SU CANTO Y BELLEZA EN LA DÉCADA DE 1950.

"Teresa Bolivar".
Cuando iniciamos "Artistas en el Perú" se confundían los recuerdos y muchos de ellos nacidos en nuestra juventud. Simples oyentes de radio y consumidores de revistas y periódicos. Ya en 1940 nos deleitábamos ojeando "El Cancionero de Lima". Por esos tiempos llegó a nosotros el nombre de Teresa Bolivar. Una cantante de voz lírica y que tenía un repertorio ligado al cancionero tradicional criollo. Experta en marineras y todo lo que la gran artista Rosa Elvira Figueroa programaba. 

Época de las revistas musicales en los teatros y que tenía escenarios en el Municipal y el Segura. Además de cantante, Teresa Bolivar fue una buena compositora y le dio música a las maravillosas letras del vals "Lima de Siempre" de Serafina Quinteras. Sabía tocar el piano y conocía algunos secretos de la guitarra. Su voz era de soprano y cantaba mucho las famosas recopilaciones de Rosa Mercedes Ayarza de Morales Macedo. Un fino espectáculo musical y coreográfico.

Los "pregones" se lucían en cada actuación de Teresa Bolivar. Muy bien ataviada y mostrando gracia limeña por doquier. "La Picaronera", "La Tamalera" y toda aquella tradición, se engalanaba con esta extraordinaria artista. ¿Que fue bella? Yo diría: ¡Despampanante! Mayor que nosotros, pero no prohibida para admirarla en su total hermosura. En 1953, Teresa Bolivar fue "La Reina de los Artistas" en competencia con las mas populares estrellas femeninas. 

Era costumbre en los limeños carnavales elegir una soberana y que presidía los famosos corsos de carros alegóricos que desfilaban por nuestra ciudad. La revista "Excelsior" en 1953 destacaba su trayectoria: "Llena de donaire y de arrogancia, Teresa Bolivar ha sido antes de reina de los artistas, nuestra embajadora en Europa. En Madrid y en Paris su voz seductora y su prestancia artística le ganaron muchos aplausos y admiraciones". Un elogio merecido y aplaudido.

Teresa Bolivar siempre demostró cariño hacia el espectáculo. Jamás dejó de cantar y pese a los cambios que dan los años, se supo adecuar y estuvo presente en toda manifestación de arte culto. Llegó a conducir programas especiales en Radio Nacional del Perú y ligados a resaltar nuestras costumbres ancestrales y en coloquios con otras figuras famosas. Resultó ser una locutora con admirable espontaneidad y que hacía que su público la admirara mucho mas.

Este año 2015 estuvo entrevistada por Manuel Acosta Ojeda en su "Heraldo Musical" y fue un programa para el recuerdo. El 20 de Mayo nos llegó la noticia de su desaparición y casi coincidente con la del poeta compositor. Esta reseña no es su historia. Está condensada en lo que fue TERESA BOLIVAR FERNANDINI. También actriz de teatro, incursionó alguna vez en los radioteatros y dejó un recuerdo imperecedero que nos hemos encargado en compartir. Gracias.

viernes, 29 de mayo de 2015

"CARMENCITA LARA". UNA VOZ INCONFUNDIBLE PARA CANTARLE AL PUEBLO CON SENTIMIENTO.

Carmencita Lara
Ha sido un descuido imperdonable no haber reseñado a Carmencita Lara desde un principio en este blog. Es la cantante de mayor popularidad en el pueblo. Con esa manera tan distinta de decir las letras de tantas canciones. Es historia de nuestro cancionero criollo. No ingresábamos todavía a la radio y su voz ya era famosa. Siempre acompañada del acordeón del maestro Víctor Lara, parte importante para darle ese distinto matiz a sus interpretaciones. Se podría afirmar que el amor los unió desde que ella buscaba un profesor de piano en 1948 y encontró al acordeonista que supo conducirla en su carrera. Se unieron para toda la vida.

Su Majestad Carmencita Lara
Ella es Julia Rosa Capristán García y nació en la ciudad de Trujillo el 4 de Octubre de 1926, o sea que cuenta en la actualidad con 88 años de edad. El nombre que quiso adoptar para identificarse con su público fue en primera intención "July García", pero no fue en cierto modo del agrado de quienes la rodeaban. Fue Víctor el que la convenció para que, siendo su esposa, utilizara su apellido Lara y, como homenaje a su madre, optara por su nombre, Carmencita. Los hemos visto en entrevistas muy simpáticas y siempre revelan estas anécdotas de sus inicios. Realmente han llevado una intensa vida de presentaciones cantando en diversos escenarios de nuestro país y el extranjero.

Añorada juventud.
Nadie olvida la primera vez y su debut fue en la vieja radio Excelsior que funcionaba en el Jr. Amargura en pleno centro de Lima. Augusto Belmont Barr los había visto actuar en un restaurante cercano a la radio y los contrató para presentarse en su salón auditorio en 1955. Por esos tiempos cada radio tenía sus propios artistas y se presentaban de manera interdiaria. También las grabaciones la llevarían a realizar su primer disco y este fue el vals"Olvídala Amigo" del compositor Luis R. Cueto. Esta fue ocasión de utilizar el acordeón como base, el cajón y el contrabajo. Lo que siempre han manifestado es que la grabación fue dirigida por Oscar Avilés en 1960.

El maestro Víctor Lara
Vendrían inmediatamente "Llora, llora corazón", "El Payaso" y un vals que siempre es reclamado en el Día de la Madre: "Cabellos Blancos". En nuestra carrera de locutor, siempre hemos incluido temas por "Carmencita Lara" y el acordeón de su esposo. Igualmente allá por la década de 1970 y en una celebración especial en el Club Arequipa, compartimos escenario y le brindamos nuestro apoyo con el grupo musical que teníamos. Recibimos la felicitación de Víctor Lara, que no podía creer que con tan sólo nuestro "Transicord", acordeón electrónico, y la batería de Raúl Sáenz, amenizábamos una fiesta de tanta trascendencia en dicho club.

Larga trayectoria en el arte.
Es grande el número de discos de larga duración que ha grabado "Carmencita Lara. En la disquera IEMPSA han dejado para la historia álbumes como "Carmencita Lara y Víctor Lara". Otro con el título de "Una vz, un amor y un bolero", donde nuestra cantante muestra su vena romántica. El LP. "Aromas Criollos" es un buen recital de valses, polcas, marineras y huaynos. Son un total de diez Larga Duración y que se han venido regrabando de manera digital. Carmencita Lara es conocida como "La Reina de las Provincias", "La Dama de los Valses Tristes" y también como "La Reina de la Rockola". Muy querida en lo clubes de provincias.

Carmencita y Víctor Lara.
Al completar esta reseña, no podemos dejar de lamentar su estado de salud. Hizo noticia cuando no se la quería aceptar en ESSALUD y los diarios elevaron su protesta. Se hallaba muy afligida y logró que la internaran en el Hospital Sabogal del Callao. Lo último que sabemos de ella es que ha sufrido un infarto cerebral y consecuencia de una infección respiratoria. Esperamos salga pronto de los cuidados intensivos. Mayo ha sido un mes que ha enlutado al mundo artístico peruano. Han fallecido Rubén Flórez, Manuel Acosta Ojeda y Teresa Bolivar. Ojalá que "Carmencita Lara" supere esta etapa difícil de su vida. La hemos reseñado con todo nuestro afecto de artista y admirador de su gran trayectoria profesional. Gracias.


EL GRAN "CHALO REYES". UN ARTISTA QUE HA SABIDO SER VERSÁTIL EN LA MÚSICA Y EL BUEN HUMOR. UN GRAN TRIUNFADOR.

"Chalo Reyes".
"CHALO REYES" es de los personajes en cierto modo asombroso. Nuestras reseñas están ligadas al trabajo que hemos realizado tanto en la radio como en la televisión. Hemos descubierto aquí el ser"reseñador". Es decir, destacamos sólo las señales más notables de una persona. Queremos que en seis párrafos queden condensadas en este blog, las virtudes que hicieron famosos a nuestros artistas. En el caso de "Chalo Reyes" podemos afirmar que se trata de un transformista. De excelente y virtuoso guitarrista, pasa a su otra faceta de original cómico. En este sentido le acompaña la fama. Todo un lago trajinar por diferentes rutas y dejando muy en alto su buen nombre. Goza del afecto de sus compañeros de arte y eso es ya decir mucho sobre la personalidad y generosidad de este gran artista peruano. Creemos que lo que contaremos de él, será tan grato como admirarlo en sus actuaciones.

Gran contador de chistes.
Descubrimos así, hace ya muchos años, un disco que contenía chistes de buen humor, algunos subidos de tono, pero graciosamente dichos. Ya eran varios los cómicos conocidos que destacaban en esta onda, pero para nosotros resultó una novedad su estilo franco y directo. Debemos confesar que reímos a carcajadas oyendo a "Chalo Reyes". Y según sabemos este trujillano singular ha triunfado en mas de diez festivales de la risa en diversas ciudades de nuestro querido Perú. En países como Colombia, Chile, Ecuador y Puerto Rico logró ganar cinco competencias alternando con cómicos de distintas nacionalidades. Se lleva muy bien con todos nuestros conocidos cómicos y supo compartir escenario y arte nada menos que con los famosos bufos chilenos "Los Caporales".

Casaretto, Rossini, Barraza, Reyes y Quintero.
¿De dónde le nace esta personalidad? De su admiración al humorista e imitador chileno Lucho Navarro, aquel que "pegado" al micrófono, lograba increíbles sonidos y efectos. Un incansable contador de historias humorísticas y al que muchos trataron de imitar, sin lograrlo. Pensamos que siguió los pasos de un buen maestro. "Chalo Reyes" es del pueblo. Se suelta en torrentes caudalosos de muy bien condimentadas historias. Ha sabido disfrutar del público de los coliseos populares, como también de buenos salones y públicos diferentes. Es como debe ser todo artista. No discriminar a su público. Su gran virtud.

Con el famoso Chucho Navarro
Su otra gran faceta es la músico y verdaderamente notable. Creativo tocando el famoso "requinto", aquel que creara Alfredo Gil de "Los Panchos" y dicho sea de paso, sus ídolos. A la derecha posa en una foto inolvidable con el gran Chucho Navarro, integrante de esa querida agrupación romántica. Gracias a esa notable admiración al trío, se dedicó a sacarle sus secretos a su "requinto" maravilloso. Por ello ha sido acompañante en el disco a artistas célebres del cancionero romántico como "Lucho Barrios" y, también en sus presentaciones personales. En el campo internacional, el famoso Daniel Santos grabó de sus inspiración "El Carmín de tus Labios". Nos parece maravilloso.

"Chalo", "Los Caporales", Barrios y Caballero.
Grabó diez larga duración con el famoso cantante ecuatoriano Julio Jaramillo y con el artista peruano Jhonny Farfán el bolero titulado "El Oro de tu Pelo". Su guitarra ha sabido darle satisfacciones que jamás soñó, como alternar en el mundo del espectáculo con los mas famosos del mundo. Y así ha viajado a Europa, Estados Unidos y otros países con su cargamento de arte y acompañando a casi todos los artistas amantes del bolero o de lo criollo y tropical. Es un artista completo. Reside en los Barrios Altos y eso lo dice todo. Es un triunfador. No pierde para nada su humildad y hoy cosecha el afecto de periodistas, cantantes y gente que lo supo valorar en los escenarios.

En su dichosa juventud.
Nació en la ciudad de Trujillo el 19 de Julio de 1936. Sus padres fueron Don Jorge Huamanchumo y Doña Victoria Scaramutti Reyes. Tiene un hermano igualmente famoso como lo es "Pedro Miguel de "Los Maracaibos". Fácil de entender que "Chalo Reyes" es su nombre artístico y se ha dado el lujo de visitar "Notre Dam" con Lucho Barrios y su inseparable amigo Santiago "Cato" Caballero, para, en el atrio, interpretar el famoso "Ave María de Schubert" ante la complacencia de cientos de fieles. Parte de su increíble bagaje de esperiencias. Nos ha sido grato reseñar a este excelente artista peruano que engalana nuestro blog. No es su historia, pero hemos tratado de resumirla de la manera más breve y que podamos decir: ¡Cumplimos! Gracias.

miércoles, 27 de mayo de 2015

LEONOR GARCÍA Y "LOS HERMANOS GARCÍA". COMPOSITORA DE MUCHOS ÉXITOS COMO "SI TE VAS QUÉ ME QUEDA", "OTRO DÍA GRIS" Y "NO LO LLAMES".

"Leonor García".
Una querendona abuelita.
Recuerdo el éxito que tuvo el vals "Si te vas que me queda" y la réplica "Déjalo que se vaya". "Los Quipus" se consagraban interpretándolo: "Yo quiero recordarte en mi tristeza como el único amor que aún atesoro. Márchate, mas no vuelvas la cabeza, ni te detengas porque entonces lloro". Por supuesto que tallaban, igualmente Gladys, Leonor  y Antonio, "Los Gorrioncitos", mas tarde "Los Hermanos García" y que alcanzaron popularidad a través del disco. Hemos buscado referencias de Leonor García y la verdad es que ha sido negativo. Trataremos de hurgar en nuestros recuerdos para que esta reseña cumpla su cometido. De lo que si estamos seguros, es que supo incentivar en sus hijos el amor a la música. Ella fue una gran cantante con tesitura de soprano y no podía dejar de tener buenos herederos. Alternó en Radio Nacional del Perú con Teresa Bolivar, fallecida este año.

Y "Los Hermanos García".
Fueron "Los Gorrioncitos".
El vals que la hizo famosa nos sirvió para complacer con nuestro acordeón a decenas de personas que parece vivieron esta historia. Casi una tragedia: "Si te vas qué me queda". Otro de sus valses titula "No lo llames". En él sentencia que: "No lo llames, que no vale la pena. No lo llames, ni llores por su amor. Tu vida fue un martirio, una condena. Por fin te liberaste del dolor". Era como aconsejar a quien tuviera esta experiencia, como sacando conclusiones de otras historia vividas. Es que Leonor García tuvo sus inspiraciones en hechos de la vida real y que volcaba de inmediato a su álbum de inspiraciones. Se la recuerda mucho en las radios y llevando a sus hijos a probar fortuna y que la consiguió.

Inolvidable compositora.
"Las tres García" en California
Fue de tanta imaginación creativa y la situaríamos en una escala justa, al lado de Chabuca Granda y Alicia Maguiña. Un gran talento y muy buena persona. Otros valses muy queridos son: "Hoy y mañana", "Inspiración", Otro día gris" y "Ríe", sacado este último de una noticia que leyó en el periódico. Un criminal de su conyuge, en estado alterado, declaraba que, al ahorcarla, ella reía y continuaba haciéndolo. Realmente impresionante y lo grabaron los "Hermanos García" con arreglos de Pepe Hernández, gran contrabajista y el acompañamiento de grandes músicos peruanos. Hace buen tiempo queríamos dedicarle esta reseña a tan gratos artistas. Conservamos en nuestra discoteca muchas grabaciones de los hermanitos García y que supìeron ganarse el aprecio del público en la televisión.

Alejandro Cortez, ya alejado de "Los Morochucos" grabó un L.P. titulado "El Rincón de los recuerdos" con los "Hnos. García" y editado por IEMPSA, pero en el Ecuador. Seis de los temas pertenecen a la inspiración de Leonor García con la guitarra de Pepe Torres. Vale recordar la oportunidad que les dio el gran pianista Carlos Picklin que se hallaba en radio América ensayando con unos chiquillos en busca de voces para un comercial. Saludó a Leonor e indagó sis sus hijos cantaban. Hicieron la prueba y terminaron en la publicidad de Leche Gloria, en un jingle que les abrió la puerta de la fama y el éxito como "Los Gorrioncitos". Vendría luego "Marcelino, Pan y Vino" con acompañamiento y arreglos de Lucho Macedo, disco para el mundo infantil.

"Leanor Smith" en California
Envían saludos a Lima.
Viajamos por Internet y hallamos a Leonor, la otra hermanita García y que se desempeña en California y nos sorprendió integrando una agrupación de gente latina y ella como vocalista principal. Hay que observarla lo talentosa que es. Canta y baila con todos los atributos de una estrella que cautiva a su público. Agregaremos que otro de los García, Gustavo, destaca como pianista y gran arreglista. Acompañó a su mamá en "Si te vas que me queda" y es realmente una joya de gran valor artísitico. De ese canto y voz, es digna heredera Gladys Elena, su primera vocalista. También es bueno destacar que estos artistas nuestros tuvieron muchas influencias en sus armonías del famoso "Cuarteto Cetra" de Italia y de "Los Cariocas". Tienen inmensos deseos de volver a los escenarios.

Gladis Elena y su guitarra.
Leonor, Antonio y Gladis.
Creo que esta reseña satisface todas nuestras expectativas. "Artistas en el Perú" nació para rescatar del olvido a queridos actores, músicos, cantantes, poetas y compositores entre otras personalidades del arte. Esta vez, en el campo musical, hemos reseñado a una feliz autora de temas inolvidables como lo fue LEONOR GARCÍA que dejó este mundo el 8 de Diciembre de 2010. También a "LOS HERMANOS GARCÍA", en un comienzo "LOS GORRIONCITOS". Antonio, el varón del grupo, destacó además como un extraordinario "jinglista" y falleció tempranamente en Marzo de 1993. Deben recordar que ese coro especial que identificaba a radio Panamericana y la Tele, fue producto de las voces infantiles de los Hnos. García. De manera sencilla y siempre con el entusiasmo de volver a los tiempos idos, los hemos evocado con todo aprecio y cariño. Agradecerles la acogida y siempre esperando aportes de ustedes en los comentarios. Gracias.