domingo, 26 de julio de 2015

RECORDANDO A "FERNANDO CAZ" EL CANTANTE DE LA ORQUESTA "CAPRICHO ESPAÑOL" QUE VISITÓ EL PERÚ EN LA DÉCADA DE 1950.

Fernando Caz
Habíamos reseñado a la Orquesta "Capricho Español" casi cuando nos iniciáramos en este blog con los artistas que visitaron nuestro país. De esa gran agrupación instrumental recordamos a su vocalista Fernando Caz, dueño de una simpatía especial y que se ganaba el aplauso de los concurrentes al salón auditorio de Radio Victoria de Lima. Gracias a su hijo Fernando Caz González, que, desde España, nos regala fotos y datos importantes, nos enteramos que nació un 12 de Febrero de 1926. Del barrio de Lavapies de Madrid y definido "gato", porque así se trata a los verdaderamente castizos de esa ciudad y a la que quería y admiraba. Allí se encuentra el Rastro, donde la gente paladea los típicos aperitivos y los domingos son del "Chotis" y del organillo.

Tengo de fondo musical "Pasodoble te quiero" y que fue uno de sus grandes éxitos. Puedo afirmar que Fernando Caz vivió aquella época en la que el toreo paralizaba España y el mundo. Recordaba la fatal muerte de Manolete ante el "Islero" y se enteró de ella por los vendedores de periódicos. Fue noticia terrible. Todo el mundo le cantó y hubo elegías al diestro, las que recitaba Miguel Herrero. El cantante tenía apenas diez años de edad cuando sucedió la famosa guerra civil española. Padeció los asedios de tropas, bombardeos y el hambre. Terminó sus estudios elementales con la suficiente capacidad para elegir lo que quisiera seguir. Dominaba las matemáticas y era autodidacta, como lo es la gran mayoría de artistas. Leía mucho y era capaz de sostener conversación alguna con quien sea.

Viene ahora lo mas importante. Cómo así nació su vocación para el canto. Se trató de celebrar algo y con su padre, ya en el ambiente grato de una cervecería, se le ocurrió cantar canciones de Pepe Blanco, un cantor muy popular de la época y dio la casualidad que un representante artístico allí presente lo oyó y quedó impresionado por su voz. Tenía apenas 16 años y aquel señor le recomendó a su padre que lo hiciera examinar para hacerlo cantante profesional. Tenía que ser aprobado por un jurado especial y esta era norma impuesta por el régimen de Franco. Meses después lo hizo, se presentó en un teatro de Madrid y el Jurado Examinador le dio el visto bueno en medio de aplausos y le expidieron el carné de artista, con el que podía dedicarse al canto y vivir de su arte.

En efecto. No le faltó el trabajo. Cantó en los locales nocturnos mas exclusivos de Madrid como Villa Romana, Moroco, Villarosa, Montotoria y fue donde conoció a celebridades de esos tiempos como Ava Gardner e Yvonne de Carlo, por citar dos de las grandes estrellas cinematográficas. Actuó en "Radio Madrid", "Intercontinental" de la misma ciudad, "Radio España", etc. Actuaría también en Barcelona y empezaría su etapa de grabar discos. Adquirió mucha popularidad e hizo galas por toda la península ibérica y hasta que al fin debutó en el extranjero, nada menos que en el Líbano, llamado en ese entonces la Suiza de Oriente Medio. Actuó al lado de Maurice Chevalier y, como es natural, adquiriendo fama y prestigio. 

Llegaría su inolvidable etapa con la orquesta "Capricho Español" y es así que empezó su gira por las Américas. Llevando el mensaje de la música hispana visitaron Cuba, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Chile, Uruguay y Brasil. Recalca aquí su hijo y sin que esto signifique halago fácil, que el país que más le impresionó y quiso fue el nuestro. Y no lo desmiento. Somos testigos de esos triunfos en sus presentaciones y que resultaban un espectáculo musical interpretando la "Capricho Español" el famoso intermedio de "La Leyenda del Beso", "El Baile de Luis Alonso" y las canciones tan recordadas en su voz: "Lisboa Antigua", "Abril en Portugal", "Pasodoble te quiero" y muchas mas. Eran llenos de público amante de la música española, muy de moda por esa década de 1950.

Finalmente ancló en Venezuela y después de disuelta la "Capricho Español" hizo presentaciones en diferentes salas de fiestas, grabó discos y no retornó a su España querida. Allí nació quien aporta esta historia, su hijo, a quien agradecemos tanta bondad. En Colombia vio la luz su hija y contaba como anécdota Fernando Caz, que fue engendrada en el Perú. Retornó a España en 1974 y trabajó en la Banca. Fue siempre un hombre muy hogareño, un gran padre y fiel esposo de Isabel González, la chica de Valladolid en Castilla la Vieja. No fue amante de la bohemia y se olvidó de aquello. Prefirió tertulias musicales con amigos íntimos y familia. Falleció en Madrid en Semana Santa de 2005, poco antes de Juan Pablo II. Muy mal de salud y casi delirando, repetía insistentemente que tenía que ir a cantar. Epílogo nostálgico y que nos conmueve sobremanera. Gracias.

lunes, 20 de julio de 2015

DÉCADAS DE 1940 Y 50. YA EXISTÍA RADIO MUNDIAL Y ACTUABAN OLGA, IRMA, ALBERTO, ENRIQUE Y OSCAR: "LOS HERMANOS AVILÉS".

Oscar Avilés Arcos
Desde fines de la década de 1940 íbamos a la Radio Mundial llevados por nuestro hermano mayor Ángel. Fue inaugurada en 1942 y se convirtió en una de las emisoras mas sintonizadas y de mayor popularidad. En el viejo receptor Philco de la casa se escuchaban los radioteatros dirigidos por Pepe Muñoz y Amalia del Valle, en el que actuaba el animador mexicano Alfonso D'Alessio. El otro era dirigido por Queca Herrero y José María Linares Rivas, actor español que después destacó en el cine azteca. Sin duda y con otros programas de auditorio daba cabida a "Los Hermanos Avilés", un cuarteto que se quedó grabado para siempre en nuestras retinas. Llegaron al público nada menos que cuando triunfaban "Las Limeñitas" y otros grandes de la época como el dúo "Costa Monteverde" y "Los Hermanos Govea".

Olga Avilés Arcos
Según consta en el libro "Confesiones en Tono Menor", biografía de Oscar Avilés escrita por Raúl Serrano Castrillón, el presentador del programa de aquel debut fue Armando Ortiz Lambert y que, con libreto y glosas en mano, iba anunciando los temas de aquel cuarteto juvenil. Ya tenían fama hogareña los Avilés en 1942 y habían debutado justo en la inauguración de este auditorio cantando "Petita" de Víctor Correa y causando sensación. Y agrega: "Óscar, aún no acostumbrado al aplauso y al reconocimiento popular, casi llora de emoción cuando escuchó que en el auditorio se comentaba: ¡Qué buen baño le han dado estos muchachos a Costa, Monteverde y las Polo!". Destacaron las voces vibrantes de Olga e Irma y a quienes ponían fondo musical con sus guitarras Alberto, el mayor de los hermanos, y Oscar, este último con apenas 18 años y destinado a convertirse en "La primera guitarra del Perú".

Irma Avilés Arcos
Olga fue la primera voz, con mucha melodía y que, además, sabía los secretos del piano y regalar lo que aprendía de Filomeno Ormeño, como "Idolatría", "Cuando las hojas caen" y "La Canción del Carnaval". Ya eran cuajados en familia con sus padres también artistas. Don José Lizandro Avilés Cáceres, gran fotógrafo y músico, y Doña Angelina Arcos Galván. Los jóvenes habían sentido el aplauso, pero hogareño. Integraba también el cuarteto de "Los Hermanos Avilés, la menor de la familia, Irma, que igualmente estaba dotada de buen oído y se convirtió en la segunda voz de su hermana Olga. En un principio integró el cuarteto, Alberto, hasta que se cimentó en edad Enrique. La verdad es que al ir a esa emisora del Jr. de la Unión, no podíamos perdernos los programas que protagonizaban los hijos de la familia Avilés Arcos. Oscar, además, era el director del conjunto estable de la estación.

Enrique Avilés Arcos
Nuestras visitas a Radio Mundial eran frecuentes, porque teníamos aficiones y deseos de integrar el elenco de Radio Club Infantil de Maruja Venegas Salinas que, el 1ro de Julio de 2015, celebró cien años de vida. Nos atraía la locución y el radioteatro, pero no teníamos las agallas necesarias para hacerlo. Disfrutábamos mas bien con otros programas a cargo de "Los Hermanos Govea" y sus "Páginas de Antaño" o también con las actuaciones de Graciela y Noemí Polo "Las Limeñitas" y, por supuesto, gozábamos de criollismo nato con el dúo "Costa Monteverde". Quién diría que diez años después, en 1954, alternaríamos con ellos en Radio Victoria. A la derecha, Enrique Avilés, el que sabía ponerle acompañamiento con su guitarra a la primera de Oscar, el mas creativo y movido de aquella familia. Fue también gran apoyo de "Los Morochucos" y en otras grabaciones en la recordada fábrica "IEMPSA".

Los hermanos Scaglia Avilés
Debemos hacer constar que hubo herencia musical de sus ancestros en los Avilés Arcos. Una fuerza congénita. Irma, la segunda voz, se casaría con Juan Scaglia y de ese matrimonio son Juan, buen cantor, Luis Enrique, guitarra acompañante y Ricardo, primerísima guitarra e identificados popularmente como "Los Scaglia Avilés". Olga, la primera voz y pianista, formó hogar con Alejandro Guillón y nacieron José Luis y Angelina. José Luis Guillón es un buen cantor y guitarrista. Nos deleitan en la actualidad con presentaciones muy aplaudidas en radio y televisión e integran "La Nueva Generación Avilés" por idea de Ricardo. Como podrán observar y es evidente, "Los Hermanos Avilés" dejaron prole artista y de buena factura musical. El apellido Avilés tiene para rato.

La familia Avilés Valverde
Para terminar la reseña, quiero dedicar esta última parte a la familia de Oscar Avilés Arcos. A su esposa Lucy Valverde, maravillosa dama que le dio dos hijos que son incansables difusores de sus recuerdos: Lucy Avilés, de gran personalidad y talento vocal y con un repertorio que encanta y, Oscar Avilés Jr., el heredero de su padre y que nos asombra con sus vídeos y en donde ha tomado la posta con mucha seriedad y entusiasmo. La foto es un grato recuerdo de tiempos que dejaron huella. Le debo el honor de haber visitado su hogar y haber aspirado el espíritu del maestro que siempre la ronda. Un gusto haber reseñado a Olga, Irma, Alberto, Enrique y Oscar: "Los Hermanos Avilés". Siempre pensando que todo tiempo pasado fue mejor. Gracias.

sábado, 18 de julio de 2015

GUSTAVO ROSAS GARCIA "THE PIANO SINGER SHOW MAN" EN EL EXTERIOR. HIJO DE "LEONOR GARCÍA" Y UNO MAS DE LOS RECORDADOS "HERMANITOS GARCÍA".

"Gustavo García".
Esta reseña se la debemos a Gladys Estela Rosas García, la primera voz de los recordados "Hnos. García, también "Los Gorrioncitos", y que nos ilustra sobre el talento y desempeño del quinto de ellos que triunfa en el extranjero. Esa es la característica de nuestras reseñas. Rescatar del olvido o darles el relieve necesario a quienes, lejos de la Patria, dan lustre a nuestro querido Perú. Hoy, y debido en gran parte al Internet, vamos descubriendo nombres de personas que, de algún modo, puedan ingresar a la historia del arte nuestro. Vayamos entonces en busca de Gustavo Rosas García.

Un 28 de Abril de 1955 en el barrio de la Victoria, en nuestra ciudad de Lima, nació un ser diferente. Un varoncito que, a los tres meses de gestación los médicos daban por muerto. En efecto, no se movía en el vientre materno de su madre Doña Leonor García. Esta mujer, la gran compositora peruana a la que hemos reseñado en este blog, tuvo mucho fe en que su quinto hijo llegaría a este mundo. Y lo imaginaba pleno y feliz, con una gran sonrisa y, quien sabe, idealizándolo para que fuera dotado de talento y virtudes para la música. Parece que acertó en todas sus premoniciones. Así nació.

Telentoso pianista y cantor.
Desde los cinco años de edad, muy pequeñito y genial, se mostró como un niño prodigiosamente creativo, bullicioso hasta el extremo y que, sin embargo, aprendió a cantar y con perfecta armonía, gracias a la autora de sus días. Hay que imaginarse que se desarrolló en un ambiente musical y de buenas voces armónicas como las de sus hermanos mayores. No había pierde. Los García grababan canciones y muchos jingles navideños para la radio y la televisión. Ensayaban en casa y el pequeño Gustavo, mientras hacía de las suyas, oía esa sinfonía de voces que alimentaban su talento.

Cuando escribo esto, viene el recuerdo de aquel día en el que, niños, recibimos el regalo que nuestro hermano Ángel Pablo, supo ofrecernos: un rondín. Y sin que nadie nos guiara íbamos extrayendo melodías y convirtiéndonos en "músicos". Lo mismo sucedió con Gustavo, al que su hermano Antonio le obsequió una "Melódica", una flauta con teclado de piano, y con la que empezó con facilidad increíble, según nos lo relata Gladys Estela, a interpretar canciones y que, con el transcurrir del tiempo lo hizo dominar el piano, la guitarra, el bajo y la flauta.

Disfruta grande con la familia-
Gustavo Rosas García es un cantautor y músico excepcional que ha logrado reconocimientos a lo largo de su carrera en diversos países. En Lima se inició como guitarrista de Ricardo Bacco, acordeonista ya desaparecido, en sus presentaciones en "La Granja Azul". También perteneció al recordado "Grupo Celeste", con quienes grabó, de su autoría, el tema "Melodía Celeste" y que tuvo gran popularidad. En el extranjero y en California formó el "Grupo SIVA" y fue bajista de "Natalie Cole" y alternando con Manzanero, "Robertha", Silvia Pinal, Danny Daniel, Luis Aguilé y Oscar de León entre otros.

Con "Una Pluma y un Papel" ganó el Festival de la Amazonía en Iquitos y ha sido vencedor dos veces del Festival del Agua en Costa Rica. Son de él: "La Novela", "Tu manera de mirarme", "Bohemio y Poeta" y "Mendigos de amor". Canta en cuatro idiomas acompañado de su piano y reside en Costa Rica con su estudio "Super Jingles". Comparte su vida con su esposa, cinco hijos y consentidor de tres nietos. Se encuentra en su fase de escritor de sus vivencias y se apasiona siempre con la música, el fútbol, el ping pong, la pintura y el dibujo. Todo un artista. Gracias.

Los famosos y recordados "Hnos. García.

jueves, 16 de julio de 2015

"ROSARIO DEL PERÚ". NACIÓ PARA CANTAR. FUE CONSIDERADA LA MEJOR INTÉRPRETE CRIOLLA EN "EL SENTIR DE LOS BARRIOS" EN RADIO NACIONAL DEL PERÚ.

Rosario Del Perú
Continuamos con estas reseñas de artistas que han sabido entregar lo mejor de su vida en escenarios del Perú y el extranjero. En esta oportunidad se trata de una dama de exquisita voz y mucho talento para la interpretación. Nos referimos a Rosario Amelia Fallaque Chávez, nacida un 2 de Junio en los Barrios Altos y que ha logrado imponer su nombre artístico en base a ponerle corazón y mucho sentir a sus interpretaciones. "Rosario Del Perú", cuya infancia transcurrió en la calle "Los Suspìros", tuvo inclinaciones para el canto desde muy pequeña. Nacida del matrimonio de José Antonio Fallaque Cúneo, limeño mazamorrero que se enamoró y casó con la chica de Cajatambo Victoria Alejandrina Chávez y que solía decir que Rosario cantaba desde su vientre y que Dios la envió con ese bello don. Frase en cierto modo premonitoria y que se haría realidad.

Por supuesto que nació ofreciendo un llanto casi melodía celestial. En ese hogar, pleno de criollismo y felicidad, la niña con apenas cinco años de edad acompañaba a sus padres nada menos que al Centro Social y Musical Victoria, ubicado en el jirón Huacarán y en el que halló un maestro compositor que la "afinó" para hacerla triunfar. Se trataba nada menos que del popular Abelardo Carmona, el autor de "Lucy Smith", "Murió el Sargento" y que, por estas sus obras, fue bautizado como el "Compositor Necrológico". Bromas del periodismo de antaño. Muy ocurrente y cierta vez que Nicolás Wetzell se topó con él y le dijo que ni pensara en dedicarle un vals, Carmona le contestó al instante: " A ti, cuando te mueras, te compongo una polca". Todo el mundo rió con su respuesta.

"Rosario Del Perú" empezó a conocer la televisión a los nueve años y participaba con mucho éxito en un programa infantil que animaba un querido colega muy famoso como "Gordipepo". Ya presentía que su mundo sería el artístico. Frisaba los 17 años de edad y en Canal 7, nuestra televisora nacional, integra el grupo estable criollo del "Club del Ritmo" que producía Elías Ponce, mas conocido como "Pedrín Chispa". Recuerda con añoranza que sus acompañantes fueron los grandes guitarristas Pepe Torres y Carlos Escribens. Alternaría allí con otros ya conocidos artistas como "Ximena", "Noé", "Dino" y "Michel" entre otros. Esa es una etapa de su vida, inolvidable y, quien sabe, pensaba en la realidad de sus anhelados sueños. Tuvo la calidad de ser perseverante y en base a naturales esfuerzos logró sus objetivos.

El arte le viene de familia, porque su hermano mayor, el recordado actor Eduardo Antonio Fallaque Chávez, lamentablemente fallecido a temprana edad, actuó en el teatro y la televisión. Perteneció al afamado "Grupo Histrión" y que fue creado por los inolvidables actores los Hermanos José, Carlos y Mario Velásquez Quevedo, este último muy popular como "Achicoria". Coincidentemente José y Carlos, fueron nuestros profesores en la Gran Unidad Escolar "Tomás Marsano" allá por 1950. Lo que quiere decir que Antonio Fallaque, el hermano actor de Rosario, alternó con figuras cumbres de aquel tiempo de grandes figuras teatrales y de la pantalla chica. Lo recuerda como su mas grande admirador y guía en sus pasos por el mundo del canto.

Llegaría 1980 y tuvo ocasión de pertenecer al elenco del programa "El Sentir de los Barrios", cuyo productor fue nada menos que Don Julio César Alvarado y que lo conducía en Radio Nacional del Perú. Su sintonía era inmensa, considerando sus potentes ondas que llegaban a todo nuestro país cada sábado al medio día. En 1984 fue considerada  como La Mejor Intérprete Criolla del "Sentir de los Barrios". Llegó a participar en el programa "Fin de Semana en el Perú", conducido por la declamadora Cecilia Del Risco y cantando un tema inédito de Don Fernando Pacheco del "Musical Victoria". Es esta etapa que recuerda con mucho aprecio, porque alternó con "Panchito Jiménez", "Los Hermanos Trigo", "Arturo "Zambo" Cavero y el compositor Don Manuel Pezantes, entre otros.

"Rosario Del Perú" realizó una actividad artística profusa y estuvo a punto de grabar para el sello IEMPSA, pero no se pudo por incomprensiones de su esposo, Ricardo Morante Sandoval, que la dejó triste y desilusionada. En 1985 viajó a Washington y tuvo presentaciones en locales costumbristas. En el 2005 se vio obligada a retirarse momentáneamente, pero en Julio de 2009 reanudó su carrera y la celebró en "La Granja de Oro" con las Fiestas Patrias. Cantar es su pasión, porque ama la música y la tenemos en el mundo moderno cibernético compartiendo sus bellas interpretaciones en el Facebook. Va cosechando admiración y aplausos y es así como llegó a nosotros y nos da satisfacción inmensa el haberla reseñado en este blog de "Artistas en el Perú". Gracias.

miércoles, 1 de julio de 2015

"NEDDA HUAMBACHANO". EL CÍRCULO DE CRONISTAS DEL ESPECTÄCULO, "CIRCE", LA DESIGNÓ: "LA DAMA DE LOS FESTIVALES".

"Nedda Huambachano".
No será esta una reseña como las que acostumbramos ofrecerles. En una época como la de hoy y que, por falta de apoyo, no surgen nuevos nombres que tomen la posta a quienes hicieron grande la canción criolla, podemos deleitarnos escuchando, en la modernidad de la radio ON LINE, a nuestra querida cancionista Nedda Huambachano, haciendo Patria. Una grata revelación y que demuestra la preparación del artista peruano. De manera amena y muy coloquial, nos va regalando sus experiencias, plenas de recuerdos de sus vivencias. Y el locutor que fue, es un oyente mas que va recogiendo datos para sus reseñas en "Artistas en el Perú". Las horas pasan y ella continúa su viaje por el espacio sideral y va recibiendo en el Facebook los mas agradecidos comentarios. Vale un Perú.

Nedda y Luis Enrique Negrini
Hay un cómplice en esta reseña y que nos ayuda. Se trata de Luis Enrique Negrini, su esposo. Fiel a su lado y con su guitarra trinadora. Nos dice que Nedda nació en los Barrios Altos, no podía ser otro lugar, porque las aves picudas saben perfectamente donde dejar su preciosa carga en nuestro querido Perú. Hija de Don Ángel E. Huambachano y de Doña Hortencia Castro. Él fue oficial de la entonces renombrada y querida Guardia Republicana, la que tenía que resguardar penales y que adquirió fama por tener una Banda Militar que llenaba de marchas el Campo de Marte para los desfiles de Fiestas Patrias. De alguna manera Nedda Huambachano fue adquiriendo, desde niña. su afición a la música.

La Dama de los Festivales
Como es sabido, los miembros de estas instituciones militares siempre están sujetos a las órdenes que emanan de sus superiores y Don Ángel Huambachano y familia emigraron al año al Callao. Más aún. Siendo Jefe de Región, cuando sentían la fuerza de la disciplina y amor a su institución, llevó a la pequeña Nedda a diferentes departamentos y así, la gran artista fue llenándose de Perú que, a la larga, le ha sido su fuente de inspiración. Bueno es destacar que estudió en el Colegio María Auxiliadora, tal como en el caso de los varones, era un privilegio ser alumnos del Colegio Guadalupe. Creemos que esta semblanza nos la pinta de cuerpo entero por sus raíces paternas. La acompañamos con nuestro "Transicord", allá por la década de 1970, en una actividad en la que prestaba su colaboración.

Voz y Sentimiento del Perú
Todos recordamos por 1965 aquel concurso "Voces y Canciones" de Radio Nacional del Perú. En efecto, la ganadora absoluta fue nuestra querida artista Nedda Huambachano. Y así, paso a paso, con férrea voluntad fue adquiriendo experiencia y ganando otros veinte festivales en su corta trayectoria. Con ese don de la amistad y de las buenas relaciones, el año de 1970 fue condecorada por el Ecuador y nombrada la única artista peruana en el gran evento de "Integración Latinoamericana". Grabó por aquel año un disco de larga duración dedicado a los presidentes de Perú y Ecuador. El Ministerio de Educación del país del norte le otorgó una beca en el Conservatorio de Loja y fue distinguida como "Voz y Sentimiento del Perú". Un título que sabe llevar con altura.

La elegancia de Nedda Huambachano en escena.
Su vida ha sido muy agitada, como la de todo artista que tiene el privilegio de actuar. Estuvo diez años como cantante, animadora y directora artística en el restaurante turístico "El Chalán" y muchas veces, especialmente los sábados, transmitido por los canales 4 y 7 de televisión. En 1980 y lo cuenta con mucho orgullo, pasó a formar parte de "Las 6 Grandes del Criollismo", recibiendo la posta de manos de nuestra querida artista Eloísa Angulo. Viajó por todo nuestro territorio y llevó nuestra bandera por países de Latinoamérica, los Estados Unidos, Canadá y Europa. Una viajera incansable. Siempre a su lado, Luis Enrique Negrini y su guitarra. Muy delicada y siempre luciendo su elegancia. Importante en todo artista que se precie de serlo. Obsérvenla en esta fotografía lo bien que luce en el escenario y el porqué gana merecidos aplausos.

Además, buena compositora.
No podemos dejar de mencionar que en 1976 en "Festivales", realizado en Paita, intervino con su composición "Reir Llorando". Fue distinguida con un premio a la mejor intérprete con el tema "A Usted señora, a Usted" de la compositora Toya Hernández. El CIRCE como "La Dama de los Festivales" fue una designación que la llenó de orgullo. Desde 1990 residió en Miami, cantándole a los compatriotas residentes y con el apoyo del Condado. Obtuvo una buena cantidad de diplomas, certificados e innumerables distinciones. Todo un gran mérito el de nuestra querida artista NEDDA HUAMBACHANO CASTRO, que ahora luce su voz en la radio ON LINE y con gran mérito. Ya se encuentra en su Lima querida desde hace tres años y guardamos la esperanza de volvernos a ver. Otro gran personaje en "Artistas en el Perú". Gracias.

martes, 30 de junio de 2015

NESTOR QUINTERO: "EL SHOWMAN DE AMÉRICA". GRAN COMEDIANTE E IMITADOR PERUANO.

Nestor Quintero
Son muy pocos los comediantes a los que hemos dedicado una reseña de sus actividades en nuestro querido Perú. Hemos aludido a Carlos Revolledo, Edmundo Moreau y Carlos Rodrigo entre los que conocimos en el pasado. El que nos toca recordar es Nestor Quintero y de largo trajinar en la radio y en la televisión. Tuvo su época en la Peña Ferrando, como muchos de los cómicos nuestros. Allí se lucía imitando a cantantes y casi a la perfección. Nos llamaba la atención del porqué no se dedicó al canto si es que tenía condiciones notables para ello. Bueno. Sus razones tendría, pero si puedo decir que se trata de un gran personaje y que engalana "Artistas en el Perú".

Sabemos que sus estudios primarios fueron en Tacna, en el colegio Bolognesi y con una niñez plena de experiencias que marcaron su vida. La secundaria ya es en Lima en el "Zarumilla" de Magdalena y en donde destacó en muchas disciplinas deportivas. Fue sub campeón nacional escolar en carrera con patines y siempre de temperamento movido. Sometido a las necesidades de sobrevivir y haciendo ventas de ropas de vestir por el Mercado Central, pero que le servía de entrenamiento a lo que sería su futura carrera: contar chistes. Una simpática forma de lograr simpatías y llamar la atención. Algo le decía que su futuro estaba en los escenarios de espectáculos.

Siempre ha reconocido que le agradaba la imitación. Tuvo ocasión de dedicarse al canto, pero no era lo suyo. Prefería sorprender a quienes le rodeaban con sus imitaciones del Pato Donald y todos aquellos personajes del cine que encontraban eco en él. El espejo fue su confidente y el que le daba respuestas a sus aspiraciones de caricaturizar a los famosos. Llevaba en sus venas este talento y siempre guiado por la disciplina y la responsabilidad. Oía la radio y ponía atención a las voces y estilos de los que destacaban en la locución y el arte. Así lograba notables resultados imitando a Juan Ramírez Lazo o a Carlos Alfonso Delgado entre otros grandes del micrófono.

Como anécdota de su vida, trata de abrirse paso en el mundo del espectáculo y tan solamente contaba con 17 años de edad, pero le echó ojo al "Embassy". Había que aparentar mayoría de edad y recurre al falso bigote que le abre las puertas de aquella boite, cuando en sus carteles se anunciaba a "Las Dolly Sisters" y otras famosas rumberas de la época. Llega al gerente, le permite una prueba y lo contrata. Se lanza al ruedo y a la primera oportunidad que le permite la tardanza del titular, demuestra lo que llevaba consigo. Las imitaciones de animales, voces de famosos y hasta el baile que lo llevaba desde que competía con patines. Se convirtió en "Showman" y dueño del puesto.

Le llegarían decenas de ofertas para otros establecimientos nocturnos, pero es leal a quien le dio su primera oportunidad. Ese fue su inicio y vendrían luego otros contratos y giras. La televisión lo captura y demuestra su talento en diversos programas y al lado de los famosos. Graba muchos discos y en cada uno de ellos hay historias jocosas que han hecho pasar buenos ratos a sus admiradores. Las giras se suceden y conoce casi todo el Perú. Vendrían viajes al extranjero y en especial a los países en los que nuestros compatriotas residen como Estados Unidos, Puerto Rico, Panamá, Colombia, Chile y Venezuela. Por si esto fuera poco, llega también a la lejana Europa.

Nació un 27 de Julio y serán 77 los años a cumplirse. Pasa por una etapa difícil de salud y ha sido recientemente operado. Gracias a Dios parece que todo salió bien y le deseamos pronta recuperación. Vive en grata relación familiar, hay nietos y goza del cariño y afecto de los suyos. Lo cierto es que "NESTOR QUINTERO", continúa siendo "El Showman de América" y volverá pronto a sus andares que extraña. Nosotros cumplimos con el gran objetivo de reseñar a los artistas que han sabido dejar muy en alto sus nombres. Están pendientes muchas historias mas y reconocemos las felicitaciones que recibimos con modestia y afecto. Gracias.

jueves, 18 de junio de 2015

ANA RENNER CASTAÑEDA. COMPOSITORA DEL POPULAR VALS "OLVÍDATE DE MI AMOR". UNA RESEÑA Y UN HOMENAJE PÓSTUMO EN SU MEMORIA. FALLECIÓ EL 17 DE JUNIO DE 2015.

Anita Renner C. 
Nos parece verla allá por la década de 1950, la mejor época de nuestro cancionero criollo, visitando Radio Victoria en busca de intérpretes para sus valses. Igualmente era una ávida concurrente a todas aquellas reuniones donde se cantaba y bailaba nuestra música. Poco amante del figuretismo, pero ya su vals "Olvídate de mi amor", en 1955, la hacía presente en las revistas y diarios que tenían sus columnas de espectáculos. Jesús Vásquez, nuestra eterna "Reyna de la Canción Criolla" grabó por primera vez su vals y, desde entonces, es tema obligado en el repertorio de nuestras cancionistas.

Dama de la composición.
Podríamos asegurar que, tal como lo dijéramos en la reseña de Leonor García, fue una artista que prefirió el anonimato, pero que no la alejaba de su pasión por la música. Excelente pianista y que sus padres, el alemán y ella trujillana, la incentivaron al descubrir sus naturales dotes para la música. Nos decía que gracias a la profesión de mecánico de su padre, se vio obligada a recorrer nuestro país y conocerlo desde niña. Nació en el Callao, bendita tierra y cuna de grandes compositores criollos. Esa niñita de ojos claros y rostro alegre, tenía que hacerse famosa gracias a su talento.

Con Luis Alberto Guerra D.
Lamentablemente esta reseña la estamos realizando, muy a nuestro pesar, un día después de conocer sus sensible fallecimiento. Pensamos, modestamente, le hubiera agradado verse ilustrando nuestro blog "Artistas en el Perú". Una partida que nos sorprende, porque el 17 de Mayo acababa de celebrar su onomástico y había cumplido 91 años de edad. Este es el comentario que podemos percibir entre los artistas que sienten su desaparición. Deja, sin embargo, los recuerdos de su dilatada carrera que en los últimos años se distinguía por cantar viejas canciones de nuestro cancionero.

Rodeada de amigos, entre ellos Jesús Vásquez.
Ya no la volveremos a disfrutar cantando "Las cosas de los cines", "La chica del 17" y que aludía se la habían compuesto para ella y muchas polcas alegres que la distinguían y pueden apreciar en You Tube. Ha merecido premios y distinciones de la Municipalidad de Lima y de su propio distrito. Residía en Salamanca de Monterrico y uno de sus aportes musicales fueros varias marchas escolares y que se oían en voces de alumnos de colegios aledaños. La edad no fue obstáculo para que siguiera creando música. Una virtud que le permitió vivir con sana y contagiante alegría.

Dirigente de la APDAYC
Integró con honor un secretariado de la APDAYC cuando la presidió el recordado compositor Pedro Pacheco. Se sorprendió cuando su himno sacro "Hablemos de Amor" ganó el Festival de Hyogo Latino en el Japón y no pudo estar presente. Haciendo un recuento de sus composiciones citaremos "Quiero pedirte perdón" y grabado por Lucha Reyes. "De nada me ha valido", "No puedo dejarte", "Amor, hazme sufrir", "Lo mas lindo de mi vida" y "Rostro de muñeca" por citar las de mayor popularidad. Los mas connotados artistas criollos, entre ellos "Los Kipus", han grabado "Olvídate de mi amor".

Posa con Nedda Huambachano.
Esta es en síntesis la reseña de ANA RENNER CASTAÑEDA, Anita para todos. Tan joven de espíritu a pesar de los calendarios vividos. Es ley de la vida nacer y morir, pero hay seres que tienen el privilegio de mantenerse en vigencia, como los compositores, y que jamás dejan de estar en el repertorio de nuestros cantantes. Vayan nuestras sentidas condolencias a su familia y a todos quienes hoy lloran su ausencia. Ojalá se le rindan los homenajes debidos, porque se hizo merecedora a ello. Que en Paz descanse y ya está en la Gloria de Dios. Gracias.

miércoles, 10 de junio de 2015

"LA SONORA DE ÑICO ESTRADA". AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL QUE HIZO BAILAR AL PERÚ.

"Ñico Estrada".
"Ñico Estrada" está ligado a una época de oro de las agrupaciones instrumentales llamadas "Sonoras". Con Lucho Macedo, son dos nombres de primera que marcan la historia de este género en todo el Perú. Ubiquémonos en la década de 1950 e hizo sentir el poder de su música en los salones más distinguidos y en las emisoras radiales mas populares. Citaremos nombres como Carlos Alberto De Nelaton, conocido como "El Niño Prodigio", un gran pianista y percusionista que trabajaba con "Los Hermanos Ávalos Cuba", "Joe Di Roma y su orquesta" y la de "Freddy Roland" por nombrar algunas. Épocas en que el "smoking" distinguía a los que actuaban en "Las Tinieblas", "Copacabana" y tantos otros prestigiados Night Clubs de nuestra capital.

Para situarnos más en esos inolvidables años, recordaremos también que eran los acompañantes de las mas famosas bailarinas nacionales como Eda Lorna, Anakaona y Betty Di Roma. También de artistas como "Las Dolly Sisters", "Anita Vásquez" y "Piel Canela".  Niño Estrada en un principio integraba esas agrupaciones, fue adquiriendo experiencia y se lanzó en busca de la fama formando una réplica peruana de la famosa "Sonora Matancera" y que halló en "Vicky Zamora" su exclusiva "Celia Cruz". El año de 1954 es el que nos permite ingresar a este mundo artístico como locutor. En los bajos de "La Cabaña" funcionaba Radio Victoria y es en ese auditorio que vimos triunfar a "La Sonora de Ñico Estrada" e imponer en el disco "Pepito mi Corazón" con Vicky Zamora.

La Sonora con Vicky Zamora y Carlos Miranda.
Vienen a nuestra mente las fiestas de promociones escolares y sus bailongos de etiqueta o "sport elegante". Triunfaba igualmente en esas actividades nuestro artista Ñico Estrada. Recordamos que para esas fiestas no sólo tocaban el repertorio de la Matancera, sino que sabían combinar con otros ritmos bailables. Así aprendimos los secretos de amenizar una fiesta. ¡Cuánta zuela se gastó en estos maravillosos "tonos"! Creemos que nuestros lectores, en especial los que vivieron la época, tuvieron ocasión de celebrar sus fiestas con la música de "La Sonora de Ñico Estrada". O sus discos. Sabemos a través de Facebook que que muchos de nuestros lectores recuerdan con entusiasmo a este célebre personaje de la música que estamos reseñando.

Así supimos que este querido artista vivió en la Victoria, en la cuadra 13 de la Av. Manco Cápac y en donde también residía el popular compositor Albino Canales que hizo famosa su polca "Como te gustan los militares" en versión de "Los Chamas". También estaba la familia Villanueva Branda, la de "Melcochita" que, muy joven, integraba su orquesta con sus "gemelas". Todos tocaban un instrumento musical y se armaba cada "tumbao" hasta el amanecer. Debemos confesar que cada reseña y recuerdo nos obliga a continuar en este hermoso "trabajo". Dios nos dará vida para cumplir con muchos de ellos. Las reseñas en "Artistas en el Perú" han logrado sobrepasar ya sus límites y cada día, frente a nuestra computadora, invención bendita, dejamos parte de nuestra pasada vida.

Ñico Estrada: Percusionista inmortal.
Hay muchos lectores que lo recuerdan hasta en la década de 1970 y viene a nuestra memoria un feliz encuentro con Ñico Estrada en Panamericana Televisión y que terminó con sendas empanadas en el "Berisso" y su café correspondiente. Seguía en la brega y continuaba siendo el mismo "Ñico" de Radio Victoria. Nos sentimos muy apenados cuando perdió la vida en un accidente automovilístico. Estaba en todas sus facultades y tenía para rato. Época de muchas fiestas en los hogares, clubes e inicio de nuestras incursiones en el mundo de "los chivos". Se presentaba también el "Majestic Hall" y en los teatros con las famosas bailarinas de "Las Bim, Bam Bum". Suerte que tenemos los músicos y, más aún, cuando debíamos ponerle música a "La Tongolele".

Gracias a los comentarios de nuestros amigos en nuestro muro de Facebook, pudimos realizar esta reseña del gran "ÑICO ESTRADA Y SU SONORA". Laborábamos también en radio "La Crónica", época del radioteatro, e hizo su presentación allí nada menos que acompañando a "Vicky Jiménez", la "Dama del Bolero". Hay muchas "quinceañeras" de ayer que lo evocan como el mejor regalo que tuvieron. Tenemos el orgullo de, a modo de remembranzas, haber traído a este músico peruano y que le supo dar su toque de distinción a su orquesta. Mencionar a Carlitos Miranda, su vocalista y a tantos otros músicos que pusieron su arte a su lado, nos da la satisfacción de afirmar que nuestra misión se va cumpliendo.  Decirles a ustedes queridos lectores: GRACIAS.

lunes, 8 de junio de 2015

"HUDSON VALDIVIA BASURCO". ACTOR TEATRAL DE VARONIL VOZ Y EXCELENTE DECLAMADOR DE POEMAS DE VALLEJOS. ACTUÓ TAMBIÉN CON ÉXITO EN LOS RADIOTEATROS.

Hudson Valdivia
Como ya lo pueden advertir nuestros lectores, siempre iniciamos estas reseñas en base a nuestras muy gratas experiencias con los personajes en aquellas épocas del radioteatro. Desde la década de 1950 nos tocó estar inmersos como narrador y actor en emisoras que propalaban radionovelas como "Victoria", "La Crónica" y "Central", por mencionar algunas. Es en ese tiempo que conocimos a Hudson Valdivia Basurco interpretando galanes o diversos héroes que cobraban vida en sus notables interpretaciones. No fue su fuerte, como tampoco de ningún otro actor. Salir del gran escenario teatral y limitarse a la lectura de libretos, sin duda alguna, no correspondía a su talento.

Llegó a Lima procedente de su natal Arequipa ya con suficiente experiencia lograda en su juventud. Se identificó plenamente con actores de su talla como Luis Álvarez, Alfredo Bouroncle, Elva Alcandré y otros célebres personajes a los que conoció en la Escuela Nacional de Actores del Perú. Siempre ha sido para nosotros al extraño ver a estos artistas como absorbidos por su relación con el teatro. Es que aprovechaban muchas pausas para memorizar las obras que tenían pendientes. Era como sentirlos en otro mundo y Hudson Valdivia no era la excepción. De carácter afable y se decía que tenía complejos por las huellas dejadas por la viruela. No lo creímos así. Nos pareció natural.

No hemos estado inmerso en el mundo teatral, pero podríamos asegurar que este magnífico actor fue intérprete obligado en muchas de las obras del teatro universal. Es en medio del escenario en donde podía demostrar su calidad de intérprete. Su voz destacaba con nitidez en ese silencio de expectativa y recibía los aplausos como premio a su actuación. Llegó a actuar también en varias películas nuestras y que le valieron premios especiales. Alternó en muchos elencos de teatro y bajo la batuta de buenos y famosos directores. Repito. Es lo que podemos reseñar.

"Proa a la mar con Banchero".
En el mundo del disco fue muy solicitado y una de sus mejores producciones fue aquella en la que declamó los poemas de César Vallejo con el título de "Madre" y editado en 1965. Fue también ocasión para que el extraordinario guitarrista peruano Lucho Garland de "Los Troveros Criollos", adornara con su fondo musical a Hudson Valdivia. Nos confesaría  Garland que tuvo que improvisar muchas de esas armonías para el caso de "Trilce" y los poemas a la madre. El gran guitarrista nos diría que fue un reto crear en su instrumento, acostumbrado al ritmo criollo alegre y jaranero, a esos golpes sonoros que se adecuaran a los lúgubres poemas del vate trujillano. La foto de la izquierda, "Proa a la mar con Banchero" es del "cumpa" Donayre con guitarra de Carlos Hayre.

Algo que conmocionó al público de esa época, es el accidente que sufrió Hudson Valdivia y que lo puso al borde de la invalidez. Aún así pudo ofrecer una vez, medianamente rehabilitado, "Vida y Muerte en el Teatro" en base a monólogos dramáticos y que reflejaron su talento de actor. Esto pasó en la famosa sala Alcedo. Era como luchar ante lo imposible. Caminaba ayudado de muletas y que, en cierto modo, originó su alejamiento de aquel mundo teatral. Nos referimos a sus compañeros de arte. Esto hizo decaer su estado de ánimo y caer en depresiones agudas que aliviaba en una bohemia equivocada. Triste final para un artista que paladeó la fama y el olvido.

Un admirador de Hudson Valdivia y amigo como nosotros, Víctor Hugo Flores Mansilla, agrega algo que no pudo quedarse en el tintero: "Cuanta nostalgia de las interminables tertulias en el "Queirolo" de Quilca y Camaná, a muy pocos metros de donde vivió hasta su desaparición física, junto a Grover Gambarini, Carlos Alberto Ostolaza, Roger Santivañes y otros gigantescos exponentes de las letras y el arte. Las inmensas noches de bohemia en el bellísimo "Piano Bar" que tenía Lucho Neves, arequipeño como él, en la calle Los Pinos de Miraflores y compartiendo con Gina Dean y el zurdo Chávez. En el "El Queirolo" aún se conserva la foto que adorna esta reseña". Gracias.

lunes, 1 de junio de 2015

"MARTHA Y PABLO". UN DÚO MIXTO CRIOLLO QUE DEJÓ BUENOS RECUERDOS. ELLA SE CONVERTIRÍA DESPUÉS EN "LA PERUANÍSIMA".

"Martha y Pablo".
"Martha y Pablo" en el mundo de los espectáculos hicieron suyo el año 1963. Como cultores de nuestra canción criolla grabaron dos Long Play y obtuvieron galardones especiales. Aún se recuerda la famosa Feria del Pacífico y en donde Martha tuvo su propio stand y batió record de venta, alcanzando a llegar a la cifra de tres mil LP en tan solamente 15 días. Se encargaba de autografiar sus discos. Fue considerado el dúo mas popular del año. Actuaban nada menos que en Radio Victoria y presentados por Carlos Alfonso Delgado. También hacían presentaciones el el "Embassy", una boite en la Plaza San Martín del  Jr. Carabaya, muy concurrida por los noctámbulos.

Triunfaron en la televisión.
A través de nuestros amigos de Facebook se les recuerda que actuaban en América TV. Canal 4 en el programa "Disfrútelo con Cartavio". Fueron estrellas también en Victoria TV. Canal 2, en "El Hit de la Una" por Panamericana y en esos tiempos Canal 13. Todos estos logros lo conseguían en sus tres primeros años de presentaciones y resultó el dúo una novedad. Impusieron en sus voces el vals "Desolación" de Luis Abelardo Núñez, "Soy peruano" de Boris Ackerman y ""Quiero morir" de Gilberto Placencia. Tantos fueron sus triunfos que hubo empresarios que quisieron contratarlos para presentaciones en Europa y los Estados Unidos.

Martha, firmando autógrafos.
Martha Paloma Chávez Mendoza son los nombres y apellidos de la artista que, separada del dúo, se convirtió en "La Peruanísima". Natural de Celendín, demostró gran capacidad de empresaria esta cantante cajamarquina que, en base a propio esfuerzo, llegó a conducir su propio programa en Radio Nacional del Perú. También animó en Canal 7 el espacio "Florilegio de los Compositores" y donde glosaba la vida de los criollos. Se recuerda que los libretos los firmaba un señor Rospigliossi. Se casaría después con Carlos Vicuña, excelente guitarrista del Centro Social Musical Tipuani y también de varios conjuntos criollos. Todo esto ya en la década de 1980,

En la portada de "Varietés".
Pablo López, antes de salir a la fama con  Martha, nada tenía que ver con la farándula limeña, Fue trabajador de la Compañía Peruana de Cemento Portland y vivía con ella en el campamento de Atocongo. Martha era voz del Coro de zahumadoras de Nuestra Señora del Carmen, patrona del pueblo. Esta segunda voz del dúo "Martha y Pablo", muy amante del criollismo y que sabía los secretos de la guitarra, una vez separado del compromiso, se dedicó a administrar su propio restaurante en el lugar en el que domiciliaba, o sea en Atocongo o Lurín, pero reiniciando una nueva vida matrimonial con otra pareja.

Posan con Tin Tán y Marcelo.
Ya en este siglo, en 2012, hace tres años, Martha Chávez como "La Peruanísima, recibió el premio "Artista 2012  otorgado por la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música SONIEM y en la que la distinguieron de manera especial. Muchos la recuerdan también en Radio Nacional del Perú y que daba oportunidad a los artistas para presentarse en el programa "Fin de Semana en el Perú". Apoyó el movimiento de Juan Velasco Alvarado y fue esa otra etapa en su trajinar por la radio y la televisión. Hasta aquí esta reseña de "Martha y Pablo". Un dúo casi olvidado, pero que supo prestigiar con sus voces al cancionero criollo del Perú. Gracias.