sábado, 18 de agosto de 2018

NUNCA MÁS DÁMASO DE RIVERO, "EL MAGO DEL PIANO" EN LA MÚSICA CRIOLLA. RESEÑA DE DANTE CASANOVA.

Dámaso de Rivero
"Dámaso De Rivero, el artista que tenía notas musicales ante el pentagrama de sus huellas digitales, ya descansa en paz". Fue el metafórico inicio de la infausta noticia que, a través de algunos medios escritos y por la Internet, dio la vuelta al planeta al empezar Diciembre de 2008. Pero sólo muy pocos pudieron recordar a "El Mago del Piano", maestro concertador de las ya lejanas variettés, que consistían en un desfile artístico en cines y teatros, luego de una película de moda. Y es que actualmente son muy escasos también quienes logran llegar a la base siete u ocho de la vida. Procedente de familia aristocrática, que lo llevaría a nacer en el Castillo Rospigliossi del Callao en 1922.

Con nuestra Jesús Vásquez.
Dámaso rechazó siempre aquel estilo de vida y se metió de lleno en las jaranas criollas de rompe y raja del brazo de Nestor Chocobar y Pedro Espinel, el entrañable "Rey de las polkas" y compadre de Felipe Pinglo Alva. El gran Filomeno Ormeño lo eligió su sucesor, pero De Rivero, a quien por aquel entonces llamaban "El Galán del Piano" por su porte y buen vestir, declinó por su carácter algo huraño, amante del perfil bajo. Un buen día, sin embargo, una cholita limeña como la mazamorra morada, de cara bonita y voz de ángel, lo hizo su primer pianista acompañante. Había nacido entonces Jesús Vásquez "La Reina y Señora de la Canción Criolla", quien hoy, pese al alzheimer que padece, suelta una lágrima cuando le hablan de Dámaso.

Con la cubana Amalia Aguilar.
En la década del 40, Javier Gonzáles lo incorporó al trío "Los Trovadores del Perú" y juntos recorrieron América con un éxito sin precedentes. Transcurridos los años y ya convertido en una figura mítica, "El Mago del Piano", siempre rodeado de los mejores músicos y cantantes del momento, es convocado para acompañar a la cancionista italiana Franca Fenatti y al no menos famoso actor del cine y cantante lírico José Mojica. En 1952 protagonizó como galán, junto a la estrella cubana Amalia Aguilar, la película peruana "Un Paso a la Vida", rodada totalmente en la Amazonia Peruana.

Posa con Oscar Avilés Arcos.
Con la salud deteriorada y agravada por un ritmo de vida matador y, para colmo, agotada ya la fortuna personal, no por dilapidarla en vicios sino por auto auspiciarse en un país como el nuestro en que el arte no paga, tuvo que retirarse a sus cuarteles de invierno, en un viejo edificio de la cuadra dos del jirón Quilca, ante la profunda preocupación de su amigo Oscar Avilés, "La Primera Guitarra del Perú". Pero la angustia no duró mucho, porque en el año 2005 y con toda justicia, este último, el propio Dámaso, Esther Granados, Luis Abanto Morales, Edith Barr y otros, recibieron conmovidos una Pensión de Gracia del Estado peruano, para aliviar sus días de ancianidad.

Dante Miller y Javier Gonzáles
"El Averno", entonces concurrido centro de contra cultura y vecino suyo, ganó un adepto más en sus veladas bohemias de música y poesía, hasta su deceso en la madrugada del 1ro. de Diciembre de 2008. Dámaso De Rivero, "El Mago del Piano", ha quedado para la historia de la música criolla y el cine nacional, como uno de sus más conspicuos miembros, un desconocido quizá para las nuevas generaciones, pero un figura de gran relevancia para los auténticos conocedores. Para finalizar, nuestro reconocimiento al actor peruano Dante Casanova, autor de esta interesante reseña de Dámaso de Rivero. Gracias.

domingo, 25 de febrero de 2018

ALEJANDRO LARA, COMPOSITOR E INTÉRPRETE QUE NO PERMITE QUE LA CANCIÓN CRIOLLA QUEDE EN EL OLVIDO.

Alejandro Lara
Esta es una reseña que debió haber sido escrita hace mucho tiempo. Los motivos que nos alejaron de este blog "Artistas en el Perú" fueron estrictamente de salud. Buen tiempo internado en algún nosocomio. Nos sorprendió su deceso a causa de un ataque cardíaco el 22 de Febrero y mientras se ejercitaba en un gimnasio. Había cumplido exactamente 82 años. Su signo era Acuario aunque no preciso exactamente el mes, pero que si compromete a Febrero. Nació en el distrito de Ate, de nuestra Lima querida, en 1936 y desde muy pequeño sintió las inquietudes de la música. 

Creció en los Barrios Altos y bebió de personajes tradicionales sus legendarias historias. Tuvimos ocasión de conocerlo y en larga charla en las oficinas de Radio Nacional del Perú en los tiempos que realizábamos nuestro programa "Musiencuentros". Nos llamaba la atención su deseo de elevar a mayor nivel la música criolla y aportando sus composiciones con gran entusiasmo. En 1990 empezó a destacar en el ambiente del criollismo, porque sus composiciones eran interpretadas por notables cantantes como Rafael Matallana, Maritza Rodríguez y Carlos Farfán entre otros.

Algo nos enteramos que Alejandro Lara era un viajero empedernido, de aquellos que laboraban en un "Crucero del Amor" y en pleno trayecto interpretaba sus composiciones en muchos de los "Piano Bar" que existen en ellos. Tuvo sus experiencias colaborando en cruzadas contra el cáncer y cediendo todas sus utilidades a favor de entidades oncológicas. En nuestra capital se le vio actuando en la televisión y siempre estrenando sus composiciones. Ganó el Festival de Chabuca Granda con su tema "De tal palo tal astilla" y nada menos que clasificando cinco de sus valses.

Tuvo un largo trajinar y experiencias que evocaba con sano entusiasmo. Por ejemplo, visitando Buenos Aires, darse el lujo de cantar un tango y recibir la aprobación de quienes le oían. Hay un vals colgado en You Tube y del "Medio Día Criollo" de nuestra televisión. Su vals "Cuéntamelo todo". Ha sido entrevistado en muchos programas y en una ocasión por Jaime Bayly. En todas estas entrevistas se le ve sereno, sencillo y tratando de promocionar alguna actividad y que requería de publicidad. Por alguna razón, su obra no ha tenido la aceptación que se merece.

Esta, en síntesis, una reseña de Alejandro Lara que deja viuda e hijos. Nosotros cumplimos, dentro de nuestras posibilidades, con destacar algo de su vida artística y que esta quede como lectura para quienes estudian el criollismo peruano. Repito que no somos periodistas ni historiadores. Hallamos aquí una manera de evocar nuestra experiencia tanto en la radio como en la televisión. Comprende también nuestra faceta de músico. Enviamos a sus familiares nuestras sentidas condolencias y es lo que, modestamente, podemos escribir. Alejandro Lara descansa en Paz. Gracias.

viernes, 23 de febrero de 2018

LUIS ALBERTO GUERRA ALVARADO: "CRIOLLO POR SIEMPRE".

Luis Alberto Guerra
Un incidente involuntario ocasionó que la reseña dedicada a este magnífico artista y publicada hace ya buen tiempo, desapareciera de nuestro blog "Artistas en el Perú". Lo particular del caso es que somos compañeros de colegio, porque pertenecemos a distintas promociones de la Gran Unidad Escolar "Ricardo Palma" de Surquillo. Inauguramos este notable centro de estudios en 1950. Él pertenece a la promoción 1963. En un aniversario tuvimos oportunidad de conocer a Luis Alberto y que, en pleno almuerzo, sacó a relucir sus innatas condiciones de buen cantor criollo. Ya todos veteranos, pusimos atención a su primera dedicatoria y que, nos aludió en lo que más duele: la edad. 

"Criollo por siempre".
Había escogido nada menos que el famoso vals de Felipe Pinglo "El espejo de mi vida" y que empieza diciendo: "Esta tarde me he mirado en el espejo, pues sentía por mi faz curiosidad, y el espejo al retratar mi cuerpo entero, me ha brindado dolorosa realidad". La chispa ricardopalmina se puso en evidencia y, en sana muestra de buen humor, empezó una silbatina con los rostros de los allí presentes mostrando su "disconformidad". Lo cierto es que pude comprobar que teníamos un talento en nuestra casa. Le solicité una tarjeta que, con mucha cordialidad me otorgó, y que decía era un profesional del canto y todo lo que un artista ofrece para amenizar una reunión.

Natalia Reyes Mora
Su real profesión es la docencia educativa. Un maestro y con toda la escuela que supo ganar de nuestros distinguidos profesores del "Ricardo Palma". Muy inquieto y amante de enseñar todo lo relativo a nuestro criollismo. Especialista igualmente en la enseñanza y aprendizaje del cajón peruano, las danzas y bailes de tanto colorido y en las que es secundado por la señora Natalia Catalina Reyes Mora, su esposa, igualmente educadora y ganadora de muchos premios por su abnegada labor en favor de nuestro folklore. Luis Alberto Guerra Alvarado tiene un buen historial y para mi es muy grato darle el relieve que le corresponde. Ha hecho muchas presentaciones en Radio Nacional y especialmente en "Fin de Semana en el Perú".

Con Héctor Chumpitaz
Lo distingue su espontánea alegría y ha sabido ganarse el aplauso del público en las consagradas peñas criollas y afamados restaurantes en los que prima dar relieve al vals, a la polca y a la marinera. Muy comunicador e ingresa al Facebook con sus comentarios y siempre agregando su slogan de "Criollo por siempre". Domina el escenario y sabe conducir los espectáculos, dando sitio al halago hacia sus colegas y demostrando ser un artista fraterno. Sabe lucir atuendos muy adecuados y, como educador que es, propala, sutilmente, la cultura necesaria y dependiendo del público que ingresa en busca de buen entretenimiento musical y "buena olla". A la derecha posa nada menos que con el Capitán de América Héctor Chumpitaz.

Excelente deportista.
No puedo dejar de mencionar que su otra pasión ha sido siempre el fútbol. Supera su estatura con una excelente colocación bajo los tres palos. Arquero titular del Ricardo Palma y, muchas veces, capitán del equipo. Surquillo ha sabido dar buenos futbolistas al Perú. Allí están en su historia los hermanos Roberto, Julio y Ernesto Morales. El famoso "dribleador" Miguelito Loayza triunfador en España y Argentina. Luis Alberto Guerra Alvarado, también fue guardapiolas de su equipo de barrio, pero más dedicado a su pasión por el canto. Un personaje como hay pocos y que, con mucho gusto, reseño en este mi blog "Artistas en el Perú". ¡En buena hora!

Entre Pocha y Jesús.
Al completar esta reseña de Luis Alberto Guerra, no puedo dejar de mencionar una preocupación que ojalá resulte pasajera y debido a su estado delicado de salud. Debe ser sometido a una operación quirúrgica. Deseamos de todo corazón que todo salga bien y lo hemos visto en fotografías recientes bastante optimista. Esto es alentador. Es un cantor que interpreta mucho el repertorio de Felipe Pinglo y ha tenido una buena carrera artística alternando con los grandes del criollismo. A la derecha posa en alguna actividad radial entre la Reina de la Canción Criolla Jesús Vásquez y su hija Pochita. Posee una gran cantidad de recuerdos de sus actividades artísticas y deportivas. Gracias.

martes, 2 de enero de 2018

"PERLITA LEÓN" UN ENCANTO DE NIÑA CON SU GUITARRA DE AYACUCHO.

"Perlita León".
Hemos demorado algo en realizar esta reseña, pero la voluntad de hacerlo se manifiesta en este primer día hábil de Enero de 2018. Lo he manifestado siempre que, al estar al día en el mundo del Internet, he podido hallar gente del arte sorprendente. La niña que avivó mis sentimientos de músico es un talento de los que poco se dan. Ya es conocida como "Perlita León" y conoce los secretos de su guitarra, instrumento muy difícil de aprender, pero, cuando hay voluntad de hacerlo, todo es posible. Y somos amigos en Facebook. No nos cansamos de verla en You Tube interpretando los clásicos temas andinos ayacuchanos que le han dado fama.

Como es ya bien conocido, esta niña acaparó las miradas y oídos del público, en un vídeo acompañando a nuestro tenor lírico Juan Diego Flórez. Se trataba de una actividad gubernamental y testigos de lo que reseño fueron el Presidente de la República, Don Pedro Pablo Kutshinski y el Ministro de Cultura Salvador del Solar. ¿Quién se iba a imaginar que esta criatura, todavía una niña, tuviera el talento para acompañar al tenor peruano? Y eligieron la famosa leyenda del curita que quebró su voto sagrado ante Dios, al enamorarse perdidamente de una bella mujer y dejando su historia plasmada en los versos y melodía de "Adios Pueblo de Ayacucho".

Con el Dr. Raúl García Zárate.
Tenía "Perlita León" la escasa edad de ocho años y escuchaba a su padre, artista aficionado, sacarle melodías a su guitarra de doce cuerdas. Cuenta ella que, cuando tenía ocasión de acariciar aquel instrumento musical, se hacía la imaginación de tocar sentimentales temas y cerrando los ojos, se transportaba a ese mundo sólo habilitado para quienes nacen con esa virtud. Para nosotros es muy importante aquello de "querer es poder". Y esta niña lo quería. Sus padres la matricularon en una academia que sigue el famoso método japonés Susuki, comprobado sistema  que, con instrumentos a la medida del aprendiz, deja aflorar todo su escondido talento.

Tengo que imaginarme que en el hogar de "Perlita León" se ha escuchado mucho al D. Raúl García Zárate, eminente abogado y guitarrista al que tuve el gusto de conocer en Industrial Sono Radio, la época de los discos, y que nos obsequió un Larga Duración con temas trascendentales. Además, el mencionado y recientemente fallecido artista producía el programa "Guitarrami" en Radio Luz, con la participación de ejecutantes de géneros clásicos como "Recuerdos de la Alahambra" y el famoso "Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo". Yo era locutor y presentaba el espacio. Me convertí en un oyente más y admirador del notable guitarrista, referente de "Perlita León".

Dueña de un talento increíble.
No llega a los doce años y ya es una figura que suele participar en eventos de gran trascendencia. Causó expectativa cuando la anunciaron en un gran espectáculo en el Coliseo Nacional y como invitada especial del tenor Juan Diego Flórez. Sin duda una buena ocasión de lucir sus habilidades, pero, muy a nuestro pesar, sólo hizo un tema, cuando pudo demostrar a través de la televisión, en vivo y en directo, que en Ayacucho existe un talento infantil que responde al nombre de "Perlita León". Suele presentarse en la Derrama Magisterial en Lima y en su tierra natal en el Teatro Municipal y en diferentes auditorios, siempre ganando aplausos.

Hay un largo camino por recorrer y tengo la seguridad que será en un futuro nuestra verdadera embajadora musical del Perú. Tiene mucha clase y personalidad. Facilidad de palabra, porque estudia mucho y tiene cultura sobre lo que hace. Pintoresca y genial cuando emplea el quechua, lo que la distingue entre todos los artistas de su edad. Admiradora de Paco de Lucía, palabra mayor de la guitarra española. Su expresión cautiva y siente hasta las lágrimas cada melodía que interpreta. Gracias a "Perlita León" volvemos a estas reseñas de "Artistas en el Perú". ¡Bienvenida y que los triunfos lleguen! Hay mucho talento y entusiasmo positivo. Gracias.

domingo, 1 de octubre de 2017

TRADICIONES DE OCTUBRE CON HUGO OREZZOLI. Por Raúl Álvarez Russi.

La Procesión del Señor de los
Milagros.
Octubre es el mes de las tradiciones en Lima, capital del Perú. Para muestra, tres ejemplos: Se venera al Señor de los Milagros, con la procesión más impresionante del mundo, donde, más de un millón de personas, acompañan por toda la ciudad a una imagen del Cristo crucificado, que fue pintada en una pared de adobe por un esclavo oriundo de Angola, África, en 1650. Esta manifestación dura tres días. Otro ejemplo son las corridas de toros en el coliseo más antiguo de América, la Plaza de Acho y que data de 1776. Igualmente, en este mes, se celebra el Día de la Canción Criolla Peruana, creado por iniciativa de Don Juan Manuel Carrera, el 31 de Octubre de 1944. 

La Cebichera.
Festividades limeñas han sido pintadas por el artista plástico peruano Hugo Orezzoli, nacido el 30 de Abril de 1964 en el emblemático barrio de Jesús María. Allí, en su infancia, se llenó de esos matices de colores, que la ciudad le brindaba con sus grises de invierno y sus soles de verano. Se impregnó de recuerdos y así pudo plasmar y dar a conocer su arte. 

El Microbús
Había vivido en varias ciudades de los Estados Unidos y recaló con su familia en Miami. Quizá, por la cercanía a sus recuerdos, nacieron sus obras y personajes como "La Cebichera", "El Heladero", "El Emolientero", "El Microbús" y "La Procesión del Señor de los Milagros". Paquirri, el torero al que en su adolescencia fuera a verlo torear y le firmara un autógrafo, se le quedó impregnado con los colores de su traje de luces.

El Heladero
Sus óleos, sobre dimensiones importantes, casi de un metro y medio por uno y medio, son "cuadrazos" en los que empezó a pintar sus recuerdos y decorar las paredes de un restaurante que había inaugurado con su señora esposa en Miami Beach. Se cumplieron así sus sueños de niño, aquellos en los que pintaba a sus amigos y que su mamá Aurora le incentivaba. Algunos de sus compañeros todavía atesoran de manera particular cada cuadro. En sus obras se nota su admiración hacia el mexicano Diego Rivera y por el pintor colombiano Fernando Botero.

La Anticuchera
Lleva su profesión con un sello muy personal y digno de admiración por quienes se han puesto delante de sus obras. No sólo los que posaron o fueron "retratados" por sus inspirados pinceles llenos de peruanidad y que todo latinoamericano reconoce. Se podría afirmar que la década del 60 del siglo pasado, queda impresa por el maravilloso arte de "El Pancho Fierro de la mitad del siglo XX", nuestro admirado pintor, el maestro HUGO OREZZOLI. Gracias.



Turrón de Doña Pepa
El Cajoneador

Traje de Luces
Jarana Criolla

sábado, 30 de septiembre de 2017

"AGRUPACIÓN CRIOLLA SCAGLIA AVILÉS". MÚSICA CRIOLLA EN RITMO DE JARANA PERUANA.

"Los Scaglia Avilés".
Continuamos hurgando en el mundo de los artistas del criollismo peruano. Esta vez con el clan de los Hermanos Scaglia Avilés, sello de un apellido pura música. Ellos son Juan, Luis Enrique y Ricardo, quienes han heredado el talento de sus padres. La Sra. Irma Avilés Arcos, segunda voz de "Las Hnas. Avilés, se casó con Don Juan Guillermo Scaglia Alcocer, el último patriarca de la marinera y que nos dejó a los 92 años de edad. Se podría decir, todo un compendio de nuestra querida música popular.


Para describir a estos artistas, empezaremos por Ricardo Scaglia Avilés, talentosa primera guitarra y amante de hacer segunda voz, tal como lo hicira su querida mamá. Quiero recalcar que no es nada fácil seguir a una primera voz y saber adecuarse armónicamente a ella. Se nace para ello. El oído es fundamental y en este caso hay virtuosismo en Ricardo que, no sólo cumple esa misión, sino que, también tiene habilidades para el piano, para el bajo y el cajón. 

Ricardo Scaglia Avilés.
Ricardo Scaglia nos sorprende tocando el acordeón y se podría decir es el director productor del clan. Gran oreja para las grabaciones discográficas y experimentado en lo que se refiere a presentaciones en la radio y la televisión. Al margen de su actividad musical, estudió Derecho en la Universidad Nacional de San Marcos. Recuerda sus estudios en el colegio Jorge Washington y también sus pasos por la Universidad Inca Garcilaso de la Vega.

Vayamos ahora a la primera voz de los Scaglia Avilés. Se trata de Juan. Buena memoria para aprender repertorio y un estilo de jarana especial. Siempre se le ve actuando sentado sobre su cajón peruano, al que le saca ritmo y con sonoro sonido de buen compás. Nos dio un susto con su salud, pero, gracias a Dios, ha sabido salir del apuro y continúa siendo el elemento que canta y deleita a sus admiradores con el estilo propio que le caracteriza.

Luis, Ricardo y Juan Scaglia Avilés
El trío se complementa con el "Doctor" Luis Enrique Scaglia Avilés. También ejecutante de guitarra, sabe adecuar su voz a los arreglos y, por supuesto, le da elegancia con su presencia a estos queridos profesionales de la música. Al realizar esta reseña, nos ha faltado indagar algo más sobre Luis Enrique y prometemos incluir otros datos que será un gusto compartir con nuestros lectores. No está todo dicho. 

Ya la trayectoria de los Hermanos Scaglia Avilés es extensa. Han viajado a distintos lugares de nuestra Patria, como también del extranjero. Lástima, y hay que decirlo con honestidad, la televisión nacional no ofrece oportunidades de lucimiento para los artistas peruanos. Estos muchachos fueron condecorados con la Medalla de Oro de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y nombrándolos "Embajadores Culturales en 120 países". "Los Scaglia Avilés", honran las páginas y reseñas de "Artistas en el Perú". Gracias.

jueves, 7 de septiembre de 2017

"ESTRELLITA DEL SUR", VALS DE FELIPE CORONEL RUEDA. RESEÑA ENVIADA DESDE USA POR EL PERIODISTA PERUANO RAÚL ÁLVAREZ RUSSI.

Felipe Coronel Rueda
Si hay un vals peruano que ha dado la vuelta al mundo y se encuentra en la lista de los clásicos, ese es “Estrellita del Sur”, letra y música de Felipe Coronel Rueda. Como ya es costumbre, poco o nada se sabe de él en el Perú. En la capital argentina, era el año 1983. Una tarde soleada en la esquina de Córdoba y Pellegrini, habíamos quedado en encontrarnos con dos glorias de la música ciudadana del Perú: Miguel Paz, autor del Vals “Desdén”, y Felipe Coronel Rueda, compositor del clásico de clásicos “Estrellita del Sur”. Esta reunión la había planificado Hernán Delgado, un excelente músico arequipeño que vivía muchos años en Buenos Aires. A pesar de vivir los dos en la misma ciudad y ser miembros de la Sociedad Argentina de autores y Compositores (SADAIC), no se veían mucho y cada uno tenía sus propios intereses. Desde ese momento me di a la tarea de acercarlos. Lamentablemente Miguel Paz, que ya no está con nosotros, murió en un accidente en pleno centro de Buenos Aires hace unos años. De él me queda su sonrisa franca y su hogar siempre abierto para un amigo. Sincero, como buen norteño chiclayano. La verdadera historia del porqué se separaron ‘Los Trovadores del Perú’ en pleno éxito: Un contrato millonario para viajar a New York a grabar discos y continuar su ascendente internacionalización”. En esas tardecitas de Buenos Aires, en su departamento de la Calle Sarmiento, Miguel Paz y su esposa argentina llamada Alicia, nos hicieron pasar horas inolvidables de nuestra existencia. 

Con Rosa Gutiérrez, la recordada "Fetiche".
Felipe Coronel Rueda, con quien mantengo un contacto fluido desde esa época y su esposa italiana Erta Bacci, que falleció hace dos años, están siempre presentes en nuestros recuerdos. De su primer matrimonio  tuvo tres hijas. La mayor, a quien todos llamamos Estrellita, y es con quien vive actualmente, lo cuida y proteje con un cariño maternal.  Nos dice el maestro: ”Nací en el Callao y viví hasta los ocho años en la Calle Colón. Luego nos mudamos con mis padres, Doña Esperanza Rueda y Don Abel Coronel y mis seis hermanos, al popular distrito de Chacra Colorada”. Nos lo dice con un dejo de tristeza, recordando los momentos de su lejana infancia. Luego retorna a su habitual humor y afirma: ”Soy el único artista de mi familia y el único que no trabaja”. Residiendo en la Argentina casi 70 años, ha vuelto al Perú en algunas oportunidades y la última vez fue hace casi 50 años. Por eso, muchos creen que no vive o que es una leyenda que nunca existió. Músico de corazón que partió a buscar nuevos horizontes con el conjunto “Los Mensajeros del Perú” que lo conformaban Luis Abanto Morales, Carlos Davila y el director del grupo Ramón Irizar. El viaje empezó en Chile, abarcando una extensa gira por diversas ciudades del sureño país. En el puerto de Iquique conoce a una hermosa joven de nombre Mercedes “Meche” Pineda y le dedica “Estrellita del Sur”. Corría el año 1948. "Tenia que partir a seguir la gira artística hasta Santiago y se me vino la inspiración, caminando al borde del Mar Pacifico, un 7 de mayo. 

Con el autor  de esta nota: Raúl Álvarez Russi.
Cuando llegue a Santiago y grabamos el vals, le envié la partitura dedicada y con la idea de volver. La vida me deparó que no la volvería a ver y ni saber de ella. Yo tenía 24 años y fue un amor de juventud”. Tuvo problemas con su canción y esta fue prohibida en Chile por su letra. Pensaban que era una reclamación de tierras por aquello de la Guerra del Pacífico: No te digo un adiós/ estrellita del sur/ porque pronto estaré/ a tu lado otra vez/. Por los años cuarenta, Buenos Aires era la meta. ya que no había estudios de grabación en el Perú. Los caminos tomados eran generalmente por Chile o por Bolivia, como fue el caso de “Los Trovadores del Perú”. “Los Mensajeros del Perú”, lo hicieron por Chile. Ahí compuso el célebre vals peruano “Estrellita del Sur”. Siguieron camino a Buenos Aires, pero nunca olvidó ese amor de juventud y que dio al mundo una pagina inmortal. Llegaron a la capital porteña y se presenta Alfredo Gobbi, director de una típica argentina y les pide referencias del vals y sin saber que en el grupo estaba el compositor. Fue el primero en grabarlo en 1951. Luego vinieron las versiones de Libertad Lamarque, Alberto Castillo y Leo Marini, sin olvidarnos que la primera que se hizo conocida fue la que realizara Yolanda Vigil “La Peruana”. Recuerda su primera obra titulada “El Diario de mi Vida”, que lo grabara una grande como lo fue Eloísa Angulo “La Soberana” y de quien guarda gratos recuerdos. Fue la primera en dar a conocer mis composiciones y grabarlas. 


Fiel devoto del Señor de los Milagros.
Tambien Jesus Vasquez, la única Reyna y Señora de la Canción Criolla y que su versión de "Estrellita del Sur" es insuperable". Es la composición que más satisfacciones le ha brindado. Siendo miembro de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), en la cual está inscrita toda su producción musical, le llegan liquidaciones desde Japón, Inglaterra, Israel, Australia, Estados Unidos, Grecia, Francia, de países africanos y países latinoamericanos. Es que cuida muy bien los intereses de sus asociados y eso es lo que quisiera que sucediera en mi patria. Que todos estemos unidos y podamos formar una  entidad fuerte para velar por el patrimonio musical de nuestro país.  Otra gran figura que vivía en Buenos Aires por ese tiempo, era Rosa Gutiérrez “Fetiche”. A pesar que vivían a pocas cuadras, en el mismo barrio residencial de Villa Urquiza, no tenían contacto. Al crearse y fundarse la Asociación Cultural Felipe Pinglo Alva en la Argentina, pude reunirlos en varias oportunidades con homenajes a estos grandes de nuestra música. Transmite su admiración por Felipe Pinglo Alva, a quien le dedicó “Bardo Criollo” y que le entregara a su hija Carmencita Pinglo en uno de sus viajes a Lima. Coronel Rueda está totalmente vigente y entre sus composiciones no conocidas destacan los valses "Nuestra Barca" y “Botoncito de Amapola”. el huayno “Princesita Andina” y el carnavalito “Charango Chicha”. 

Ganaron el Premio "Amauta" en Buenos Aires.
El Centro Cultural General San Martín fue el escenario donde la Asociación Cultural Felipe Pinglo Alva en la Argentina, que fundé y presidí, le ofreció un homenaje en 1987 por sus 40 años como autor y compositor entregándole el premio “AMAUTA”, Guardianes de la Tradición. Conjuntamente con Rosa Gutiérrez “Fetiche” en su 34 aniversario de actividad y haciéndose presente numeroso público, así como la colonia argentina. A finales del año pasado (2016) se presento un libro escrito por Toño Freire, prestigioso y reconocido periodista chileno, dedicado al vals peruano "Estrellita del Sur" que tanto éxito tuvo. Freire, descubrió que "Meche", vivia. Está casada con el conocido humorista Chileno David Vilches. Estuvieron  presentes en el lanzamiento del libro y ella cantó con mucha emoción el vals peruano, del cual fue musa, y que a acompañado a muchas generaciones alrededor del mundo. Inmortalizado por ese amor de juventud que despertó y que nunca se concretó. siendo ella tan joven, 16 años, mas la partida de el a continuar con su destino musical. Felipe Coronel Rueda nació un 23 de Agosto de 1923 y está cumpliendo sus primeros "jóvenes 94 años". Sigue componiendo y cantándole a su Perú afirmando que no tiene rango militar: ”Ese es mi apellido y paterno”. Recuerda a su Perú, aunque ya echara raíces en Argentina, su segunda patria y país que tanto respeta nuestra música y en especial al vals peruano.

lunes, 28 de agosto de 2017

TERESA GUEDES ARROYO. LA GRAN SOPRANO DEL PERÚ Y EXCELENTE MAESTRA DE CANTO.

Teresa Guedes A.
Siempre hemos admirado la música lírica y sus grandes voces. También hemos reseñado a nuestros compatriotas Lucrecia Sarria, Luis Alva, Alejandro Granda, Tula Vattuone y Carlos Vásquez entre otros. Es el momento de referirnos a nuestra gran soprano Teresa Guedes, nacida en el bello distrito de Magdalena del Mar y cuyos aires marinos sirvieron para fortalecer su hermosa voz y entregarnos una cantante que ha dado muchos triunfos al Perú. Además, a recibido Medalla como Hija Predilecta de esta ciudad de manos de su alcalde Guillermo Allison. Muy merecida por cierto.

Es admirable comentar que ha sabido ganarse el afecto sincero de sus alumnos y que agradecen la formación que han recibido de Teresa Guedes. Ella estudió canto con profesores de prestigio en nuestro país, en Argentina y un Post Grado significativo en los Estados Unidos de Norteamérica. Durante su pródiga permanencia en los escenarios, ofreció recitales de música de cámara, conciertos y ópera. Brillante solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la Filarmónica de Buenos Aires, Ars Limensis y Madrigalistas Alemanes entre otros.

Gran dama de la escena.
Una formación profesional con directores de la talla de Luis Herrera de la Fuente, Arno Freiwald y nuestro maestro peruano Leopoldo La Rosa. Existen muchos más, pero son testimonio de su brillante carrera. Visitar su página de Facebook es para encontrarse con toda clase de saludos y muestras de simpatía hacia esta notable soprano peruana y que obtuvo el máximo premio como solista en el Primer Festival Internacional de Música Latinoamericana en Montevideo, Uruguay, en 1964. Públicos de otros países han sabido aplaudirla y en especial del Teatro Colón de Buenos Aires.

Teresa Guedes Arroyo se siente orgullosa de sus más de cincuenta años en la Escena Nacional y ama su trabajo como nadie. Ha recibido así muchos premios y reconocimientos a esta abnegada labor de profesora y que cuenta con notables artistas alumnos suyos. Una gran virtud de ella ha sido saber interpretar nuestra música peruana y difundirla en lenguas nativas como el quechua, mochica, el aymara y kampa entre otras. Hay quienes le recuerdan sus interpretaciones de pregones como "Revolución Caliente", "La Picaronera", etc. 

En inolvidable actuación.
En el campo pedagógico, Teresa Guedes ha desempeñado la Cátedra de la Música y el Folklore en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega en nuestra ciudad capital. Igualmente mostró sus enseñanzas en la Universidad Nacional de Cajamarca. Ha seguido un intenso trabajo en lugares apartados del país con la organización "Arte Rural". Integra como socia activa la Asociación Cultural Armonía Lírica. Vale mencionar que ella estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú y su nombre es referencia de la gran fama con la que cuenta esta institución.

Da gusto que recuerde a músicos no necesariamente del ambiente clásico y con los cuales compartió presentaciones de nivel más popular, caso el de los pianistas Lucho Macedo, Oto de Rojas y que lamentablemente dejaron este mundo. Teresa Guedes además, es gran pianista, base para acompañar a sus alumnos y guiarlos por la senda del buen canto. Mantenemos este blog Artistas en el Perú y nos sentimos felices de realizar la reseña de tan talentosa soprano. Es el entusiasmo que nos acompaña y nos permite dejar para la historia a célebres personajes de nuestra nación. Modestamente: Gracias.

jueves, 17 de agosto de 2017

SEMBLANZA DE LUIS SAMANAMUD PALACIOS POR JUSTO LINARES CHUMPITAZ.

lunes, 3 de octubre de 2016

LUIS ENRIQUE NEGRINI MORALES. GUITARRISTA Y CANTOR QUE CELEBRA 45 AÑOS DE ACTIVIDAD ARTÍSTICA.

Luis E. Negrini
Realizo esta reseña previa una operación quirúrgica a la que tenemos que someternos, porque hallo a un personaje distinto y que no puedo postergar. Luis Enrique Negrini Morales, además gran amigo, nació en Bellavista, Callao, pero, según confesión propia, creció y se desarrolló en Surquillo. Viene el primer entendimiento, porque este reseñador nació en ese distrito. Estudió su primaria en el colegio fiscal 404 de la calle San Miguel, pasó a secundaria en la  la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma hasta el tercero, porque José Chiarella, famoso entrenador surquillano, se lo llevó al Colegio Nacional Guadalupe. Es que Negrini dominaba la de cuero y el "profe" lo necesitaba. Ya se había probado en las divisiones inferiores del Alianza Lima y Sporting Cristal con relativo éxito y teniendo a Rafael Castillo y Rafael Asca como preparadores, pero más pudo la música y en buena hora para el cancionero criollo.

Aquí posa con Alberto Beltrán.
Descendiente de Doña Hilda Esperanza Morales Rodríguez, hija de José Morales Alcántara, puntero zurdo del Alianza Lima, aquél de "Manguera" Villanueva, y que jugó por la selección peruana que participó en las Olimpìadas de Berlín. Quizá de allí su vocación futbolera, porque los Morales fueron varios hermanos que destacaron en el fútbol nacional. Tenía 16 años cuando conoce a Don Porfirio Vásquez e inicia su contacto con la guitarra. Estudia unos meses con él y decide continuar con su hijo Vicente Vásquez el que va descubriendo su talento y lo va alejando de su pasión deportiva. Alterna con Carlos Hayre, otro surquillano que le inyecta más amor al criollismo y que lo hace aprender el Contrabajo, hasta hallar su verdadera vocación de músico. Todos sabemos de la calidad y fama de los personajes que hemos mencionado líneas arriba.

Con la eterna Xiomara Alfaro
Así, en 1971, ingresa al mundo artístico y realiza sus pinitos en el Fraternal Surquillo. Unos amigos de los Barrios Altos lo vienen a buscar, porque necesitaban un guitarrista cantor para su agrupación Estampas Peruanas que iba a participar en la Primera Vienal del Folclore Latinoamericano con la  de más de diez países, incluyendo a Cuba. Ya tenía veintidos años y el bichito por la música criolla ya señalaba interés por él. Era su vocación final, como lo demuestran estos cuarenta y cinco años que han pasado fugaces acompañando a los más célebres cantantes del país e internacionales, tales como Roberto Ledesma, Alberto Beltrán y Xiomara Alfaro entre otros. La lista es larga, porque Luis Enrique viaja por diferentes países del mundo y debió secundar a muchos artistas célebres o no.

Grato recuerdo de Nedda y Quique con Oscar De león
Luis Enrique Negrini es un excelente cantor y con estilo propio. Ha logrado grabar temas criollos que hemos tenido el gusto de escuchar, como aquel de Juan Requena Cueva "Barrio de Mercedarias" y del cual hace una excelente versión y ocupando primerísimo lugar de sintonía. Han pasado cuarenta y cinco años dedicados a la música y en medio de ellos está su admiración a su compañera de actuaciones Nedda Huambachano, por la que siente mucha admiración. Lo manifiesta siempre y estamos de acuerdo. La personalidad de esta artista de mucho mayor renombre, es grande. Hay que oírlos en Radio Perú Visión y esos especiales que suelen ofrecer, donde combinan comentarios francos y veraces con la bien seleccionada discoteca, propia de un buen coleccionista que conoce de música de todos los tiempos.

En pleno ensayo con el famoso "Gordo Porcel".
Los proyectos siempre están presentes en su mente. Por ejemplo, un programa gigante y en buen escenario con música cubana del recuerdo. Las canciones de Carmen Delia Dipini, Olga Choren y otras estrellas del disco que dejaron huella en nosotros. Idea que comparte con Nedda Huambachano y que tendría como título "Noche bajo las estrellas". Guarda buenos recuerdos de sus actuaciones por el mundo y que se codeó con famosos de su época. No extraña los viajes en avión y ya se acostumbró a permanecer en su querido Perú y que considera que como él no hay igual. Se presentó en Miami acompañando a Porcel en un espectáculo titulado "Un gordo cantando boleros" y que, como es sabido, el ya desaparecido comediante argentino dominaba muy bien.

Nuestra música criolla primero en su voz y canto.
Apenas tiene  67 calendarios de vida, conserva la misma tonalidad de voz y sigue entregándose a cantar nuestra música criolla. Por supuesto que tiene preferencias por los ritmos cubanos, pero eso tampoco le impide, si la situación lo exige, cantar una zamba argentina. Hombre versátil y que ha sabido acompañarse con su propia guitarra y salir airoso de oportunidades que le brindó el mundo del escenario. Citar la inmensa cantidad de artistas a los que ha acompañado, es perder valioso espacio en su reseña. Lo ha hecho en la radio, la televisión o los locales en los que se da rienda a lo nuestro y respetando la tradición. Es de los pocos artistas que anima  y presenta con gran soltura a las estrellas nacionales o las que nos visitan. Un gran gusto haber reseñado a LUIS ENRIQUE NEGRINI MORALES, talentoso artista al que felicitamos por sus 45 años de intensa actividad y deseándole todo lo mejor en su carrera. Gracias.