jueves, 27 de diciembre de 2012

"VÍCTOR MERINO APONTE" GRAN PIANISTA y FAMOSO COMO "EL POETA DE LA MÚSICA". SE NOS FUE HOY, 27 DE DICIEMBRE DE 2012.

"Víctor Merino".
El año de 1970 nos dio oportunidad de conocer accidentalmente a Víctor Merino Aponte, ya famoso y muy querido en el ambiente artístico de Lima. Nos habíamos comprometido para acompañar a los artistas que antecedían el espectáculo de la famosa actriz y cancionista del cine mexicano Angélica María. El empresario Toribio González nos citó para el ensayo en horas de la mañana y todavía era nuestro instrumento musical el piano-acordeón a fuelle. Pensé hallar a guitarristas o algún percusionista que nos apoyara, pero estábamos solos. Fue un espectáculo en el famoso Cine Diamante y dada la fama de la estrella protagonista, las entradas se habían agotado y era una cita con gran público concurrente. Estaban "Verónica", cantante criolla y esposa de Freddy Roland y María Obregón, una exquisita cantante y de dulce voz, con las que previo ensayo nos pusimos de acuerdo. Para mis adentros y en un escenario tan grande, pensaba que no podríamos dar el respaldo suficiente a esta famosas cancionistas.

"La Esquina" los hizo triunfar
a Víctor y a Rubén Flórez.
La suerte es que ya en la hora estelar, apareció Víctor y su teclado electrónico que gozaba de amplificación y el peso que se necesitaba para afrontar la faena. Quedé admirado de su sencillez y de acuerdo en los tonos, nos alivió la noche. Afrontamos así la contienda con gran suceso. Víctor Merino nos llevaba años luz como pianista, su herramienta oficial. Muy popular y querido y siempre conversando de sus otros hermanos, creo que eran ocho contando con él. Ya era el famoso ganador de varios festivales musicales al lado del poeta Juán Gonzalo Rose, pero daba la impresión de jamás haber sido afectado por dichos triunfos. En la época de TELECENTRO intervino como músico del elenco acompañante de varios citas nacionales e internacionales. Muy talentoso y creativo para adornar sus acompañamientos. Sin ninguna duda, un hombre orquesta. Le puso música a "La Esquina", tema de Gonzalo Rose y con el que ganó el último Festival de la Canción Peruana". Lo interpretó Rubén Flórez.

Con Armando Manzanero.
En los últimos años lo veía en Canal 7 en el elenco que servía de marco musical a los artistas del programa que conducía Cecilia Barraza. Se adecuaba a todos los estilos y más de una de esas estrellas sabían de la calidad profesional de Víctor Merino. Muy amigo de Carlos Oneto en Panamericana y le agradecía la oportunidad que le brindó para ingresar a la televisión. En una entrevista le oí decir que su padre fue Tulio Merino, un gran trompetista, y descendiente de esa fibra, desde niño, sabía que su destino estaba marcado. Verlo en escena era descubrir al artista que sentía profundamente la música. Fue muy amigo y acompañante del famoso compositor mexicano Armando Manzanero. Viajó contratado por Tania Libertad a México por tres meses y se quedó a vivir en el país azteca tres años que, según él, pasaron volando. Actuó igualmente con Mercedes Sosa.

"Víctor Merino y su Teclado".
Fue ganador de doce festivales nacionales y cuatro de ellos en 1982 como el Festival de ,a Colonia Peruano Japonesa y en el que musicalizó el actual Himno Nikkei. Dos festivales internacionales: el de Bulgaria en 1976 y el de Puerto Rico en 1978. También intervino en el Festival OTI Perú 1982 y que devino en convertirse en el compositor más premiado del país. Musicalizador de poemas de César Vallejo, Juán Gonzalo Rose, César Calvo, Mario Benedetti, Rubén Darío y otros notables. Compuso para Tania Libertad el CD "El Mismo Puerto" con poemas de Juán Gonzalo Rose y presentado nada menos que por Mario Vargas Llosa. En "La Vida, ese Paréntesis" con Mario Benedetti, musicalizó sus poemas en Salsa, Blue, Boleros y tango para Tania Libertad, Willy Colón yh Joan Manuel Serrat, disco prologado por Don José Saramago, Premio Nóbel de Literatura y presentado en la Feria del Libro en Guadalajara.

Conversaba con su piano.
Recuerdo allá por 1999 y cuando salía de mis labores en Canal 4, advertí su presentación en el auditorio del Colegio Antonio Raymondi y bajo el título de "Perú en FE Mayor". Me animé a verlo y fue un espectáculo musical asombroso. Tocó de todo y recibió aplausos igualmente de todos. Sufrió una vez la pérdida de sus  instrumentos musicales en el incendio del 31 de Diciembre de 2008, pero supo sobreponerse. En el 2009 volvió a presentar "Perú en FE Mayor" y con sus amigos, para recuperar la pérdida anterior de sus herramientas de trabajo. Tuvo tres hijos, era divorciado y sus últimos años los vivió al lado de una compañera que lo hizo muy feliz y a la que su familia vive agradecida. Nació el 2 de Enero de 1945 y falleció a los 67 años de edad. Hombre todavía con mucho que dar al arte que amó y fue muy querendón con la gente de su hogar.

Muestra de su faz hogareña.
El 24 estuvo muy activo por la Noche Buena en casa de sus hijos y sufrió el derrame cerebral aproximadamente a las 8 de la noche. Nadie se explica el por qué de la subida de su presión. Falleció el 27 ante la consternación de su familia. ¡Cuánta falta nos hará! Pensábamos que si el año que termina había sido generoso con verlo en la televisión, este nuevo de 2013, lograría lo que siempre ansió: el triunfo máximo. Agradezco datos que su familia nos ha entregado y finalizo diciendo  que todo lo aquí escrito sobre él, va con nuestro sentimiento de admirador y amigo de un hombre demasiado sencillo para ser artista. Su muerte nos sorprende y estábamos a la espera de reseñarlo como se merecía, pero en vida. Lamentamos no haya sido así. "VÍCTOR MERINO APONTE", gran músico del Callao, descansa en paz. Nuestro pesar a su familia. Ya goza del Reino de Dios. Gracias.


domingo, 23 de diciembre de 2012

"GINO CURIOSO". INVESTIGADOR DE NUESTRO AYER ARTÍSTICO E IDENTIFICADO COMO "EL ANACRÓNICO".

"Gino Curioso".
Durante el tiempo que venimos realizando "Artistas en el Perú", hemos recibido muchos comentarios de lo que aquí tratamos. Ya cerca a la víspera de Navidad, debo ingresar a modo de agradecimiento y a la vez saludo, esta reseña sobre "Gino Curioso". Va entre comillas, porque es así como se ha hecho conocer en ese su mundo de investigador de los inicios de nuestra música y lo va logrando en base a realizar consultas a lo escrito y a quienes él considera entendidos. Por nuestra parte, lo valoramos con la consideración debida. Somos débiles en fechas, pero en experiencias vividas, muy fuertes. Nuestros blogs de Locutores y Artistas lo confirman y es un recuento de toda una larga vida dedicada y entregada con amor al micrófono y a la música. Deseo que Gino reciba en estas apreciaciones, todo el afecto que ha sabido conquistar de parte de este reseñador.

Janeth Espichán Quiquia
es su dueña.
Su universo se encuentra en espacio de hojas amarillas por el tiempo, con fotos que reflejan un ayer increíble. Mientras hoy en un compacto musical podemos conservar de 200 a 300 canciones, Gino prefiere aquellos discos rompibles o de carbón en los que se podían grabar un máximo de dos temas. Los busca como el explorador que desea obtener un tesoro. Canciones que ya nadie recuerda y que en sus épocas quizá fueron favoritas, las atesora y publica con la finalidad de que la gente de ayer que ingresa a este mundo de la informática, le consigne los datos que no puede hallar en el lugar de origen. Tarea harto difícil, porque fueron grabaciones de poca difusión, considerando que por esos años la radiodifusión no existía. La "victrola", era el tocadiscos muy exclusivo de familias particulares y adineradas.

"El Anacrónico".
Me entero que es propietario del blog "El Anacrónico" y en el que va consignando los datos de otros estudiosos y se convierte en una fuente de notable información. Desconocemos a sus antecesores y más bien nos enteramos que estudió en San Marcos, lo que hoy es su real profesión. Tiene que ver con el dolor, es decir, la manera de aliviar con agujas esos padecimientos. Es un acupunturista", la misma especialidad que ejerciera Félix Figueroa, gran médico compositor recientemente fallecido. A través de una expresión suya y contemplando una foto con paisaje natural, me doy cuenta que es ciudadano de Huánuco, la tierra de Alomías Robles, el famoso compositor de "El Cóndor Pasa". Habría que consultar esto con mi amigo "El Anacrónico". Me parece haberle dicho que mi abuelo Nestor Meza Lira, anduvo en busca de minas por esos lares y sólo consiguió canteras de talco y que en nuestra niñez servía para fabricarnos los famosos "torpedos" en los carnavales de Febrero.

Alessandro y Gabriel
Está casado con Janeth Espichán Quiqua y los pueden apreciar muy enamorados en foto anterior. Entre ambos han logrado dos frutos amorosos que se llaman Gabriel y Alessandro. Aquí los tienen super felices como futuros ases del volante. Es ex alumno del emblemático Colegio Nacional "Alfonso Ugarte", en el que culminamos nuestros dos últimos años de estudios secundarios en su sección nocturna. Nació el 20 de Abril de 1974, lo que origina le llevemos 40 años de diferencia. ¡Casi nada! Sus fotos son reveladoras de su felicidad hogareña y eso nos place. Es allí donde se forja el futuro del Perú. Dos niños que crecerán bebiendo de sus experiencias y algún día serán mucho más "curiosos" que Gino. Creo que el apellido ayuda en cierto modo a elegir el camino a seguir.

Gino Curioso Solìs
"El Comentarista".
Esta semana que antecede a la navidad 2012, estuvo como invitado especial de Manuel Acosta Ojeda, el célebre compositor de valses tan queridos como "Madre" y otros. Compartió sus "reliquias" a través del programa "El Heraldo Musical" de Radio Nacional del Perú y en el que coanima Celeste Acosta, hija del connotado autor. Lo oímos muy sereno y seguro de lo que son sus temas. Viejas grabaciones en discos de 78 RPM o muy bien recuperadas de los famosos cilindros magnéticos, una técnica ya desaparecida y superada ampliamente por la modernidad. En esos momentos me lo imaginaba en pleno timón de esa nave que retorna al pasado y a Gino en plena búsqueda de antiguedades. Manuel Acosta Ojeda, es ducho en esos viajes, pero con los discos de principios del siglo pasado, no podía competir. Gino Curioso Solìs se encargó de descubrir sus historias y nos hizo pasar momentos muy gratos. Lo considero un artista que vive su vida con el pasado y que nada extraña del actual. Un "curioso" de verdad. 

La torta de Alessandro
Recién empieza y espera lograr la máquina del tiempo que lo devuelva al ayer y que nosotros ya no tendremos opción. Pero, si así pudiera suceder, iremos de "pavos". No hay que perder las esperanzas. Que sea esta reseña una motivaciòn para su talentoso empeño en investigar nuestro pasado artístico musical e histórico. Es nuestro presente pascual y a nombre del Niño Jesús que no tardará en volver a nacer. Viéndolo con Janeth, ambos muy felices celebrando el cumpleaños de Alessandro, la Noche Buena será un motivo de que participemos a su lado espiritualmente. Con cariñoso afecto para mi joven amigo GINO CURIOSO SOLÍS y su familia. Gracias.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

"EL CHARRO VEGA". PERSONAJE PERUANO IDENTIFICADO CON LA CANCIÓN RANCHERA MEXICANA. PARTIÓ AL MAS ALLÁ.

"El Charro Vega".
El cine mexicano produjo los artistas más populares que se convirtieron en leyenda en todo el mundo. No fuimos la excepción y fue tanta la fama que cobraron, que hasta tuvieron buenas réplicas. Recuerdo que hubo un "Charro Vicente", de gran calidad vocal y muy popular, pero de la época moderna, se encargó de abrir camino a los "mariachis peruanos", "El gran  Charro Vega" y que respondía al nombre de Fernando Vega Hidalgo y que acaba de fallecer. Artista que se convirtió en el más querido de los últimos tiempos. Si además de cantor tuvo algo que lo caracterizó, fueron los recordados homenajes a los astros Jorge Negrete y Pedro Infante. Cada fecha natal o de la desaparición de ellos, significaba una reunión azteca en pleno centro de Lima y con notable concurrencia de espectadores. Toda una fiesta.. Más de una vez tuvo problemas con el tránsito en nuestras concurridas calles limeñas.

El Día del Locutor ALP.
Cada vez que nos visitaba una de aquellas estrellas del canto y del cine mexicano, allí se hacía presente Fernando. Fue viajero y llegó hasta el propio México, reconocido como un embajador honorario de aquel hermano país. Al margen de sus presentaciones teatrales tanto en Lima como en sus grandes giras, tenía en la radio su programa en el que difundía los muchos temas del repertorio mexicano. Como lo aprecian en estas fotos, tenía todo el perfil de un ranchero de Jalisco y hasta conversaba con el dejo azteca. Lucía largas patillas y el bigote clásico de los hombres de Guadalajara. El famoso "Charro Vega" nos prestó sus servicios en una de nuestras celebraciones del "Día del Locutor", cuando ejercíamos la presidencia de la Asociación de Locutores del Perú y protagonizó un  espectáculo para el recuerdo, acompañado por "Carlos Serván y sus Teclas".

Lindo recuerdo con el
"Charro Vega".
Esa vez escogió "Tú y las nubes", "Sombras Nada Más" y una selección de famosos corridos mexicanos. Muy amigo de Julio Sandoval, aceptó su invitación y nos dijo que además era locutor. Lo importante es que nos deleitó y dio realce a esta nuestra celebración.  Fue un gran amigo y excelente artista. Un gran colaborador con quienes gozaban de su amistad y siempre dispuesto a poner el hombro en actividades de bien social. La foto nos lo muestra en plena interpretación de uno de los huapangos rancheros de México, mientras que nosotros lo seguimos con nuestros teclados. De observador y con los brazos cruzados está José Romero Milián, el editor de los temas musicales que vamos ingresando a You Tube y gran colaborador en la época del programa "Voces" de la ALP en Radio El Sol. Aquel día tuvo que aceptar muchos pedidos de quienes concurrieron a la cita de los locutores.

Feliz con Miguel Aceves Mejía
Observen su rostro de felicidad y nada menos que abrazado con el inolvidable "Rey del Falsete" Miguel Aceves Mejía. Fernando Vega Hidalgo se sentía orgulloso de haber conocido en persona a esos inmortales cantantes de México. Cuando el accidente de Pedro Infante y que enlutara al cine del país azteca, el "Charro Vega" fue el que tuvo a su cargo los recordados homenajes al astro. Despuès, cada aniversario se daban cita en las  plazas públicas con sentidas manifestaciones de dolor y afecto a Pedro Infante. Lo mismo hacía recordando a Jorge Negrete, a quien consideraba el mejor cantor ranchero mexicano. Será muy difícil que otro charro peruano logre la gran trascendencia que tuvo el "Charro Vega".

Con la cantante Daniela Romo
En esta otra foto se le ve nada menos que con la extraordinaria cantante Daniela Romo. Estaba presente en cada visita artística de las estrellas de México y sabía ganarse el afecto, brindándoles serenatas con su mariachi. Nuestra televisión supo apreciar su arte y era infaltable, en muchas ocasiones, en los programas de mayor sintonía como los de Gisella Valcarce, Humberto Vílchez Vera y hasta en los noticieros cuando alguno de sus conductores cumplía años. Se aparecía cantando "Las Mañanitas" y con sus pistolas que echaban humo por doquier. Como sucede casi siempre, su fallecimiento no tuvo los ribetes que le corresponden. Ha fallecido en el olvido, pero sus "cuates" peruanos le han rendido un sentido homenaje en su despedida.

Posa con Vicente Fernández.
Lo apreciamos aquí nada menos que con Vicente Fernández y de cuyo repertorio tomó su famosa canción "El Rey". Fue sin ninguna duda un notable cantor peruano identificado con el gran país de "Cantinflas".  Fernando Vega Hidalgo, "El Charro Vega", está ya al lado de sus ídolos. Confundido entre tantos actores y cantores a los que admiró y conoció en vida. Es ley de la existencia nacer y morir. Falleció víctima de una dolorosa enfermedad, pero en esta reseña queremos recordarlo como lo que fue: gran amigo, excelente cantante y gestor de las serenatas con mariachi que tanto gustan en los cumpleaños limeños. Ha fallecido en el Perú "El Charro Vega" y para contento de México, deja un legado de buenos "mariachis peruanos". Mis condolencias a sus deudos y lo evocamos al final de esta reseña cantando "México Lindo y Querido". Gracias.

viernes, 14 de diciembre de 2012

CARLOS GUERRERO. UN DIGNO REPRESENTANTE DEL ROCK PERUANO. GRANDE COMO "WE ALL TOGETHER".

"Carlos Guerrero".
Es muy difícil cambiar de gustos musicales cuando el oído se adaptó a determinados estilos. Los años en que apareció "We All Together" y con mucho éxito y popularidad, no sabíamos aquilatarlo en su verdadera dimensión. Esto no significa que debamos dejar de lado la reseña de Carlos Guerrero. Ya en nuestro rincón de observadores de la televisión, nos satisface verlo en entrevistas, como todo un veterano, pero con las pilas bien puestas. Esas presentaciones con Andrés Da Ross y Gerardo Manuel, no vistas con ojos de televidente, sino analizador de su historia, realmente son toda una fascinación.

Cuando recién ingresamos a esta etapa de reseñadores, se nos ocurrió acompañarnos de la "Flor de la Canela", el tema de Chabuca Granda y en una estupenda grabación de guitarras. Fue allí que Carlos Guerrero nos escribió y señaló que era su producción y, a buen entendedor, tuvimos que prescindir de ella. Creo que con todo derecho. Luego, este principiante escritor fue agregando más blogs y cientos de reseñas de diferentes personajes. Teníamos en mente dedicarle una y, por esas cosas de la memoria, nos ganó su padre, Don Manuel A. Guerrero, el famoso creador de "Discos MAG", ya en este blog.

Hace un rato el correo me indicó que Carlos está de cumpleaños. Lógico hubiera sido dedicarle algo en mi blog "Saludos", pero no lo tengo en estas reseñas de "Artistas en el Perú" y qué mejor para mi, que presentarlo. Es el creador de "We All Together", esa agrupación musical que considero, muy ignorante de ese mundo, como una de las que nuestros oídos han sabido aceptar con placer. Carlos Guerrero, un adicto de los "Beatles", nos ha venido regalando con el encanto de sus inmortales éxitos,  "Hey Jude", "Yesterday" y todos las demás, con los que sumerge a sus admiradores en su mágico mar.

Un excelente productor musical.
Nos place verlo describir en cada reportaje que se le hace en la televisión, sus producciones. Siempre dejando notar su buen estado físico y mental, prueba de que los años le asustan. Hoy es muy común y moderno decir, cuando se mezclan estilos distintos, "fusión". Creo que dirigida hacia allí fue su última producción musical y contando con miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional, coros y el apoyo electrónico de guitarras y percusión. Mostrándonos algo distinto y que, con luces y demás adaptaciones que se utilizan en un auditorio moderno, sorprende a quienes lo siguen en sus actuaciones.

Se da aquí, en la personalidad de Carlos Guerrero, aquello que dice se considera un entretenimiento, todo trabajo o esfuerzo que alimenta el espíritu. Invertir horas de la vida en algo que nos satisface y que nos motiva cada vez más a seguir superándonos. Algo genético que lleva en su sangre y lo hace distinto. Un artista y cantor que puede ser sometido a las más diversas pruebas de exigencia y de las que sale siempre airoso. Este análisis nos indica que hay Carlos Guerrero para rato y un buen show a su estilo único. No perdemos las esperanza de asistir alguna vez a sus conciertos.

Como comprenderán y espero aprueben esta reseña de Carlos Guerrero, el escribir sobre mucho de lo que ignoramos, es algo que nos da cierto parecido con él. Es un reto que afrontamos en cada reseña. No somos periodistas, y de la locución y de ser músicos, por cosas del destino y la salud, nos agrada reseñar a quienes admiramos y valoramos su arte. No es la historia de "We All Together". grupo para conocedores. Estamos limitados. Nos interesa describir al creativo artista que le agrega un nuevo año a su vida y seguirá siendo el triunfador: "CARLOS GUERRERO". Gracias.


jueves, 13 de diciembre de 2012

"FÉLIX FIGUEROA". EL MÉDICO COMPOSITOR DE LA POLCA DEPORTIVA MÁS FAMOSA: "PERÚ CAMPEÓN".

Félix Figueroa G.
La primera vez que tuvimos oportunidad de saber del médico Félix  Figueroa Goytizolo fue en 1967 y eran muchos los artistas que lo recomendaban por sus conocimientos de otorrino laringólogo. Es por esa su especialidad, que tiene contacto con muchos cantantes, actores y locutores que sabían de sus grandes conocimientos para aliviar nuestros malestares de garganta. Médico afable y que aprovechaba de esta relación para dar a conocer sus composiciones. Recuerdo en particular un bolero que llevó al disco la cancionista Linda Lorenz titulado "Carcel de Amor" y muy promocionado en Radio Libertad. En la foto posa al lado de Eddy Martínez, quien con Oswaldo Campos, "Los Ases del Perú", grabaron su famosa polca "Perú Campeón".y que resultó la acompañante musical en las transmisiones deportivas  de la radio y la televisión rumbo a "México 70"-

El disco de 45 RPM con la
gran polca Perú Campeón".
Augusto Rojas Llerena el autor de "Rosa de América" y que trabajaba en el Hospital del Empleado, ahora "Rebagliatti", solía recomendarlo a sus compañeros cantantes que, si eran asegurados, buscaban la manera de que Figueroa los atendiera. Por esos tiempos y creo no equivocarme, tenía un casa de consultas a espaldas del Ministerio de Salud y se había especializado en "Acupuntura" y que nos tocó experimentar en una oportunidad con gran éxito. Dolores que no nos dejaban hablar, eran fácilmente aliviados con las famosas agujas, pero siempre con la recomendación de volver a la consulta. No sólo fue un gran compositor, fue un cálido amigo de los artistas.

Selección peruana que inspiró
"Perú Campeón".
De este médico compositor, absorbido por su profesión principal, sólo se conoce que una infancia tranquila y que sus estudios primarios fueron en el famoso San Vicente de Cañete, pero no tenemos una información oficial de que naciera en ese lugar. Nació el 4 de Noviembre de 1931, lo que quiere decir que ha fallecido a los 81 años de edad, el 8 de Diciembre de 2012, víctima del Alzheimer. Fue estudiante del "Pedro A. Labarthe" en la Victoria y se graduó de médico en la Facultad de Medicina de San Marcos. Siendo autor de la polca "Perú Campeón", no se ha escrito mucho sobre él. A él le pertenecen los valses "Aunque me odies" y "Este Cariño", entre otros de sus temas.

Recuerdo como si fuera ayer, una visita que nos hicieran antes de 1970, cuando teníamos un programa musical en la desaparecida "Radio Luz", Eddy Martínez y Oswaldo Campos. Tenían una primicia que contarnos y la verdad que nos asombró. Habían decidido cantar juntos como "Los Ases del Perú". Por ese tiempo, Eddy tenía una gran fama de cantor melódico y también había grabado temas criollos con regular éxito. Oswaldo, el recordado "Trovador del Perú" y ya sin Irma, con la que formaron el dueto mixto más sensacional que haya tenido nuestro cancionero, esperaba mucho del nuevo dúo.

"Los Ases del Perú".
Oswaldo Campos y Eddy Martínez.
Era tanto el entusiasmo que los acompañaba y nos declararían que en su repertorio estaba ya una polca que sería sensación. Nos hablaron de Félix Figueroa, el médico de los cantantes, y que iba a ser de una resonancia sin igual. En aquella radio que era de corte cultural, ya se vivía el campeonato mundial de "México 70". Tenía su programa deportivo y nosotros sólo nos contentamos con saber que habían nacido "Los Ases del Perú". Aparecería la polca "Perú Campeón" como fondo en las transmisiones de las eliminatorias contra Bolivia y de mayor impacto en aquel partido con Argentina. Desde allí sería como una marcha obligatoria en todas las eliminatorias mundiales.

La famosa polca "Perú Campeón" de Félix Figueroa, borraba todas sus producciones anteriores. Ni sus boleros y otros valses que compuso, pudieron superarla. Esta polca se estrenó tanto en la radio como en la televisión y, como tenía una letra demasiado triunfalista, no se le dio la categoría que luego  adquirió, cuando Cachito Ramírez sorprendió con sus dos goles en la "Bombonera de Boca" frente al seleccionado argentino. Allí nació la esperanza de ser "Perú Campeón", gracias a la inspiración de Félix Figueroa Goytizolo, que lo sebrevivirá eternamente, porque no ha salido otra composición superior. Gracias.

lunes, 3 de diciembre de 2012

"MARTINA PORTOCARRERO". SIMPLEMENTE: "VOZ Y CANTO DEL SILENCIO".

Martina
Portocarrero
Tuvimos el gusto de reseñar a una amiga y extraordinaria representante de nuestro folklore: María Alvarado y más conocida como "La Pastorita Huaracina". Esta vez, trataremos de decir, a nuestro modo, la admiración que nos representa "Martina Portocarrero", una mujer de temple y que canta con guerrero estilo sus temas. Artista que llena escenarios y cuando se enfrenta a ese su público, lo hace vibrar con la fuerza de sus interpretaciones. Voz modulada y bien trabajada. Conocedora de sus condiciones vocales e igualmente de su nivel histriónico. 

Nacida en la ciudad de Nazca y quien sabe los dioses del incanato, aquellos que nos dejaron esas huellas casi indescifrables y hoy maravilla del mundo, la hicieron "aterrizar" en ese desierto de puro encanto mágico. Trajo consigo su elemental herramienta y desde niña empezó a sorprender a propios y extraños con su voz. A los 17 años, ya una bella doncella, gana su primer concurso como cantante y compositora a nivel escolar. Logra entonces una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Música, sitio privilegiado sólo para cantantes del arte lírico en el año 1970.

Poco tiempo después ya está integrada al Coro Nacional y sale en giras por Colombia, Chile, Ecuador y por supuesto nuestro territorio patrio. Ya tiene en su sangre el bichito del canto y forma diversos conjuntos o agrupaciones para difundir su sentir musical latino americano y participar en varios festivales, logrando éxitos inmediatos. Martina Portocarrero, la joven cancionista se ha preparado pedagógicamente para asumir responsabilidades. Se proyecta hacia el futuro y quiere hacerlo por el camino correcto, limpio de obstáculos y que no dejarán de aparecer.

"Voz y Canto del Silencio".
Una década después, en 1982, da inicio a su carrera de solista. Es aquí en donde resurgen sus venas andinas y se entrega en cuerpo y alma a cantar lo íntimo de sus raíces ancestrales. Canta lo que su madre le enseñó a amar. Tiene una imagen de figuras que la antecedieron, pero que son parte de su inspiración artística. Allí juegan "Flor Pucarina" y "La Pastorita Huaracina", íconos inmortales de nuestro canto vernacular y a las que conocí e hice eterna amistad desde mis inicios. Tenía que sucederlas nada menos que "Martina Portocarrero", Voz y Canto del Silencio.

Dos años más tarde inicia su primera gira por Europa. En 1984 se presenta nada menos que en el Royal Festival Hall de Londres en un show que comparte con el grupo Inti Illimani. Ya destaca al lado de figuras como Isabel Parra, Amparo Ochoa y Daniel Viglietti. Llega el año 86 y se establece en la Suiza francesa, en la ciudad de Lausana, donde va perfeccionando su método de canto, ofreciendo talleres de gran connotación y logrando así cimentar su brillante carrera artística. Nunca descuidó volver al Parú y siempre dejando sus huellas de guerrera luchadora por el canto andino.

Los logros de esta artista peruana son innumerables y continúa en su brillante carrera como solista, pedagoga y terapeuta de la voz. Da conferencias en ciudades de Europa, Latino América y el Caribe. Ha recibido distinciones y ha sido declarada hija predilecta de muchos pueblos peruanos. Sus discos "Canto a la Vida", "Maiz", "El Canto de las Palomas" y otros, tiene siempre un lugar en el gusto de sus compatriotas. Su especial "Martina en Vivo", es otra joya musical. Esta es sólo una reseña de "MARTINA PORTOCARRERO", llena de fuerza creadora para seguir en el arte nacional. Gracias.


miércoles, 28 de noviembre de 2012

"DOMINGO RULLO". ORQUESTÓ MARAVILLOSOS TEMAS CRIOLLOS Y LES DIO OTRA CATEGORÍA. GRAN COMPOSITOR ARGENTINO.

"Domingo Rullo".
Sabía que Rullo había llegado al Perú, en 1947, con "Los Embajadores del Tango" y sus cantantes Galán y Casares. No puedo olvidar sus presentaciones en Radio América, anunciados por Pepe Delgado y deleitarme con sus versiones de "La Pastora", "Flor de Alhelí", "Pregonera" y otros tangos de antología, que los hicieron favoritos de los oyentes. Por mi mente no pasaba en ese entonces que, en el 54, ya como locutor, comenzaría otra historia. En efecto, ya en Radio Victoria, una de mis tareas consistía en animar con Marco Antonio Castro, las recordadas "Matinés Dominicales", un desfile artístico en el que actuaba Raúl del Mar con la Orquesta Típica de Domingo Rullo. Cuando interpretaba "El Huracán", yo nombraba a sus solistas: ¡Al violín: el Che Lefaye! ¡Al piano: Reynaldo Cruz! ¡En el contrabajo: "Peralitos"! y... con su bandoneón magico: ¡el maestro Domingo Rullo! El público aplaudía a rabiar en casi en todas las audiciones.

Domingo entre Carlos Galán y Carlos Casares.
"Los Embajadores del Tango" hicieron historia en Lima. Se integraron rápidamente al ambiente nuestro y muchos de ellos como Canavino y Casares se quedaron para siempre. Tuve la suerte de contar como vocalista de mi agrupación musical al hijo de Carlos Casares. Muy buen animador y de excelente voz.  En esta foto aparece Domingo entre estos dos excepcionales cantantes y que es una joya gráfica que realza esta reseña dedicada a un maestro de la música y estupendo amigo. Realmente Domingo amaba la música y compuso de todo, como esa alegre y salerosa cumbia "Bailando con la Dolores", de gran éxito.

Peter Delis, Domingo Rullo y Raúl del Mar.
Este hermano argentino, era el obligado a acompañar a los artistas de su país que llegaban al Perú: Libertad Lamarque, Charlo, Hugo del Carril, Sabina Olmos y en los últimos tiempos a Alberto Profumo, Julián Robledo y Alberto Daniel. Nos regaló el 17 de Octubre de 1997 con su actuación en el 3er. aniversario de "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú con Eleazar Valverde, Rosa Miriam y José D'Angelo, en una celebración que resultó inolvidable. Mi programa siempre promocionó casi todas sus actuaciones. También estuvo Carlos Valdivia, excelente maestro de la guitarra y del laúd. Hasta ahora hay oyentes que nos escriben y evocan con evidente nostalgia estas celebraciones. Fue la despedida de nuestro programa que se mantuvo tres años consecutivos en aquella emisora del Estado Peruano.

Con el fabuloso acordeón "Transicord".
A Domingo Rullo Basílico, debo el ser músico profesional. Lo visitaba a su negocio en Miraflores y me permitía hacer uso de los instrumentos que allí se exhibían. Eran horas de probar el "Transicord", un acordeón electrónico y su amplificador Farfissa, en los que demostraba mi entusiasmo musical. Me dijo un día: "Carlitos, tu puedes animar fiestas". Me recomendó a uno de sus clientes. Me prestó el equipo y fue en casa de la familia Piagette, nada menos que, en una fiesta de Año Nuevo que con mi baterista Manuel Revilla Villafuerte, hicimos bailar y cantar a una gran cantidad de celebrantes. En la foto pueden apreciarme en plena actuación con el acordeón electrónico y su amplificador en el Country Club "El Golf" de San Isidro. Cambió mi vida y fue la música otra columna en la que se sostuvo mi economía familiar. Domingo Rullo convenció a Roberto Cruzado, Gerente de Canal 4, para que girara el cheque correspondiente.

Conservo su biografía "Momemorias de un Bandoneón", un libro que nos obsequió con un dedicatoria especial el 16 de Octubre de 1997. Recuerdos con Josecito Pace, Rodolfo coltrinari, el maestro Fitipaldi y con los que compartíamos esas deliciosas empanadas salteñas en su local de la calle Alcanfores. En el día de su cumpleaños, 26 de Julio, Eleazar Valverde estrenó mi tango "Domingo" y dedicado a él en Radio Nacional del Perú y que le gustó y me agradeció. Después en la fiesta del "·Marcantonio", cuando este restaurante funcionaba en Risso, Lince, volvió a ser interpretado y "Yamandú", primera voz de "Los Gamarra", nos felicitó por haber rendido homenaje en vida al maestro. Conservamos la grabación de aquel reportaje.

Nosotros entre Julián Robledo y Domingo Rullo.
Domingo Rullo Basilico se casó con una exquisita dama llamada Luchita Coello y con la que trajeron al mundo tres hijos. Vivieron en la calle Caracas de Jesús María y fue Tito el que heredó de alguna manera su talento musical, porque se dedicó a tocar la flauta traversa y ha experimentado con actuaciones muy bien recibidas. Juan Domingo se lucía en la percusión y era brazo derecho en el transporte del equipo. Del gran "DOMINGO RULLO" han quedado muchos de sus discos del cancionero criollo, incluyendo sus composiciones y muchas de ellas del género tropical. Fue un músico que dejó escuela y se hizo querer. Para nosotros ha sido muy emotivo escribir esta reseña, porque guardamos por él los más gratos recuerdos. No es esta toda su historia. Es sólo un relato muy escueto de su grandeza de artista y amigo. Gracias.

martes, 20 de noviembre de 2012

LUIS GALLEGOS FERRER "EL FOTÓGRAFO DE LAS ESTRELLAS". EDITA: "FOTOS AL PASO".

Luis Gallegos Ferrer
En este blog de "Artistas en el Perú", hace ya mucho tiempo deseaba reseñar a un genial fotógrafo peruano y que ha cobrado fama a través del Facebook. Se trata de Luis Gallegos Ferrer, que nos invita a ver su página y en la que suelen aparecer interesantes gráficos de los artistas peruanos e internacionales que han adquirido fama y se les quiere. Ha cambiado su portada por la foto que pueden apreciar a la izquierda y en la que se consigna su bien ganado prestigio como "El Fotógrafo de las Estrellas". Los comentarios son realmente de gran sorpresa, porque es la segunda vez que lo podemos ver y a modo de la carátula de una gran revista. Y se lo merece. Es motivo de múltiples felicitaciones de parte de damas y caballeros que agradecen su arte.

"Gian Marco".
La fotografía es un arte que nos fascina. Somos amantes de las instantáneas y de aquellas fotos que hablan por si solas. Por algo creamos nuestro blog "La Foto y su Leyenda" y en la que de manera breve, con un comentario pequeño, reseñamos al personaje o motivo de dicha fotografía. Están allí muchas de nuestras propias fotos y que compartimos con el público para que conozca el por qué se tomaron. Aprovecho en invitarlos a ser espectadores de este blog. Tenemos ahora al ganador de un nuevo Grammy, "Gian Marco" en una pose y edad de adolescente y enmarcado en el característico estilo de las películas cinematográficas, con esos agujeritos que nos recuerdan las "seriales" de ayer.  Muy buena idea y con sabor a nostalgias del pasado.

"Fotos al Paso".
"FOTOS AL PASO", tiene una característica especial impuesta por su autor. La pueden observar en las que estamos acompañando a esta reseña. No tenemos mayores datos de este fotógrafo de los artistas, pero nos admira su entusiasta dedicación a rendir sendos  homenajes a muchos de los famosos que cantan, bailan o actúan en algún escenario. Ya conocemos el esfuerzo y dedicación que significa poner en You Tube estas magníficas ediciones a su estilo y que todos disfrutan. Pienso que debe sentir la felicidad nuestra, al darle a nuestros amigos un homenaje. Él con sus fotos muy bien logradas y en edición especial y nosotros con estas reseñas biográficas que nos permiten hacer historia de un mundo que fue nuestro igualmente..

¡150 Homenajes!
La foto de la derecha es muestra de su satisfacción al haber logrado 150 homenajes a las estrellas del firmamento artístico. Un esfuerzo tremendo y que me permito en valorar y calificar como un tremendo esfuerzo y entrega a su arte. Cada fotografía es una inspiración y es lo que estamos logrando en esta oportunidad y que es muestra de nuestro homenaje a su labor. Además, Luis Gallegos Ferrer está por celebrar un año más de vida, porque vino al mundo un 21 de este mes tan significativo como es Noviembre. Por supuesto que está recibiendo ya múltiples saludos por su onomástico. Merecidos y bien logrados. Premio a la entrega que valoramos con admiración. Son los esfuerzos anónimos y que entendemos alimentan nuestros espíritus.

Lucho "El soñador".
Y busca comentarios para cada una de esta ediciones. Posee 4 mil 735 amigos y son los que agregan sus pareceres cada vez que lanza una de estas producciones. Aquí en una pose de juventud y nos parece que es en el Cusco. Aquel muchacho soñador y que encontró en una cámara fotográfica a su mejor confidente. Te deseo Lucho Gallegos Ferrer, lo mejor de lo mejor. Sigue en esa constante y por supuesto con la satisfacción de realizar lo que más te gusta. Un fuerte abrazo y que se vengan muchos más "Señor Fotógrafo de las Estrellas". Ha sido una buena ocasión de demostrarte nuestro aprecio a tu labor artística. Gracias.


lunes, 12 de noviembre de 2012

DON CARLOS EGO AGUIRRE. EXTRAORDINARIO ACTOR DEL PASADO. FUE TENOR, ACTOR TEATRAL, DE CINE Y DE TELEVISIÓN. FIGURA HISTÓRICA.

"Carlos Ego
Aguirre".
El personaje que nos acompaña en esta ocasión es Don Carlos Ego Aguirre, actor que tuvimos el gusto de conocer en nuestros inicios en el elenco de radioteatro dirigido por Elìas Roca en Radio El Sol. Año 1953. Un artista completo nacido en Lima y que era infaltable en los teatros principales y en obras de gran trascendencia. Aún lo recuerdo cuando apoyado en la mesa de ensayo, realizaba planchas y asombraba a todos. Un atleta y que a sus años podía efectuar esa maniobras con gran facilidad. Nos contaba que era un fanático de las "barras paralelas", un gimnasta y que a sus sesenta años continuaba en la práctica. Nosotros estábamos en los 19 y hacíamos el intento para nada. Era increíble su fortaleza anímica. Creo que le caí bien. Le agradaba que lo siguiera en sus particulares modos de actuar, siempre de buen humor y deseoso de recordar sus mejores épocas, como las del Cine Nacional con Pepe Soria, Edmundo Moreau, Gloria Travesí y otros.

"La Bayadera"..
La foto que sigue es de 1925 y cuando integraba como tenor la Cía. de Operetas de Inés Berutti en "La Bayadera". Muy bien caracterizado y luciendo sus 30 buenos años. Pensar que en sus intentos de hacerse un comediante, tuvo la negatividad paterna. Su madre fue la soprano operística Raquel Vargas Corbacho y cuya fotografía figura en el hall del Teatro Segura. Esperamos que así sea. Don Federico Ego Aguirre, no le perdonaba su "fuga" a Chile siendo un adolescente y quizá allí radicaba su oposición para que su hijo se dedicara al mundo de las comedias. Por esos años la opereta estaba de moda y aquí se representaban las más famosas y llegaban compañías que dejaban enseñanza. Esa fue su escuela. Se entendía a las mil maravillas con Ernesto La Hoz Ayulo, un actor y barítono al que también debemos su reseña.

"Dúo Los Alegría".
No puedo olvidar su prodigiosa memoria. Mientras nosotros nos dedicábamos a la lectura del libreto, él, durante el ensayo, se aprendía su texto y lo decía exactamente frente al micrófono al momento de la actuación. Carlos Ego Aguirre nos fascinó desde un principio. Lo que comento ya fue años después en Radio Victoria y que llegaba y terminaba su parte para dirigirse a otra emisora y actuar en otra novela. Era increíble. Tenía un circuito que recorrer y aprovechar el tiempo para llevar pan a su hogar. Contaba que actuaba en 7 emisoras a la vez. En la foto está con su esposa Luzmira Cáceres como "Los Alegría" y viste impecable etiqueta con capa, bastón y chistera en 1920, luego de retornar de Chile. Esposos y Artistas inolvidables. Él lucía su voz de tenor y ella danzaba al compás de sus melodías musicales. Se casaron y tuvieron dos hijos: Luzmira, que colabora en esta reseña y Carlos. La foto es elocuente.

Con Pedro Infante
en Lima.
En 1957 estuvo en Lima Pedro Infante y se nos convocó con José González Menacho para hacer la presentación y comerciales en el City Hall. En las presentaciones anexas del actor mexicano, había un momento en que se dejaba el canto y se le daba oportunidad de dar a conocer sus dotes de actor. En esas secuencias, tuvo oportunidad de mostrar su talento y gracia nuestro inolvidable Carlos Ego Aguirre. Con el sombrero del astro mexicano, posaron para el recuerdo en esta interesante fotografía.Verdad que es histórica, ¡no? Nos da gusto realizar esta reseña, porque estamos recordando a un genial actor peruano y maestro de muchas generaciones de nuestro teatro. Hizo giras por Centroamérica y nuestro continente, visitando países hermanos y dejando muy en alto el prestigio teatral de aquel entonces.

Carlos Ego Aguirre, Luzmira Cáceres, Guillermo
Lecca, Maruja Segreda, Leonardo Arrieta y
Aracelly Márquez. Esposos y amigos.
Aquí vemos a Don Carlos en Radio Nacional del Perú e integrando el elenco de radioteatro que dirigiera Guillermo Lecca Iturbe y al que le toma el brazo su esposa Maruja Segreda. Por supuesto que al lado de nuestro personaje está Luzmira Cáceres. De igual nombre es su hija y que nos ha proporcionado estas fotografías valiosas y que nos han inspirado a evocar la historia de su genial padre. Completan Don Leonardo Arrieta y su esposa Aracely Márquez. Durante el transcurso de su vida artística recibió homenajes como aquel en el que el Gobierno le otorgó las Palmas Magisteriales del Perú y el Botón de Caballero, con motivo de sus Bodas de Oro Artísticas. En Marzo de 1994, el gobierno edil de Ricardo Belmont le rindió un homenaje póstumo en el Segura por el Día Internacional del Teatro. Se exhibieron muchas de sus pertenencias y con grandes visitas que realzaron la ceremonia.. 

Se enfrentaba a los toros
 con valor increíble.
Una de sus pasiones fue la Fiesta Brava y resultó un temerario torero aficionado. Oportunidad que había para enfrentarse al astado, allí se ubicaba. Los años no fueron obstáculo y en el gráfico lo podemos ver en conflictiva situación en la Plaza de Acho y correctamente protegido. Llegó a este mundo el 25 de Julio de 1893 y nos dejó en Diciembre de 1970. Hizo cine con Pilar Pallette en "Sabotaje en la Selva" y con Kiko Ledagard en "El Embajador y yo". Actuó también en la televisión y hay mucha historia que comentar sobre "CARLOS EGO AGUIRRE VARGAS CORBACHO", gloria de la escena nacional. El "Profesor Pajonales de la Escuelita Nocturna" o el pérfido "Rafael del Junco" de "El Derecho de Nacer" y que le causó muchas contrariedades.

Él, con Elvira y Gloria Travesí.
Agradecemos a su hija Luzmira Ego Aguirre, por las fotos que nos ha proporcionado y que adornan esta reseña de su querido padre y,  como esta última, en la que aparecen Elvira y Gloria Travesí, buenas hermanas actrices y compañeras de actuaciones de Don Carlos Ego Aguirre, venerado y querido actor. Es una deuda que teníamos que pagar al que, en otras reseñas, siempre hemos nombrado al lado de importantes figuras de su generación. Un material gráfico que dará ocasión a una nueva reseña de este genial artista. Toda una veraz y pequeña bella historia. Gracias.


lunes, 29 de octubre de 2012

"ARTISTAS EN EL PERÚ" NACIÓ TAMBIÉN EL 29 DE OCTUBRE DE 2009. ES MI OTRO BLOG MÁS VISITADO.

Zoila Gabriela Serván Bernales
Tengo que agradecer a todos los artistas que me dieron esta oportunidad de reseñarlos. Los que ya no están actuando y fueron triunfadores en sus épocas, los que partieron al más allá y la nueva generación que destaca por su arte y su talento. Espero que el tiempo nos dure lo suficiente para que sus historias engalanen este blog. El 29 de Octubre de 2009, nos empeñamos en iniciar este viaje al ayer y al hoy. Gracias nuevamente a mi hija Zoila Gabriela, que tuvo la maravillosa idea de obsequiarme su computadora. 

Hemos cumplido 78 años y, metidos en la radio y la televisión, conocimos a muchos de los que aquí evocamos. El primer artista que reseñamos fue Luis Alva Talledo, el gran tenor que admiramos desde nuestra juventud y al que, pese a su retiro de los escenarios, siempre solemos ver y oír en muchas de sus grabaciones discográficas y del Internet. Nos falta incluir todavía a muchas figuras que vimos actuar y queremos eternizarlas en este modesto intento.

Aquí encuentran a las figuras del criollismo musical peruano, cantantes y compositores que le dieron lustre y cuyas obras, pese a los muchos años transcurridos, se mantienen vigentes. Grandes tríos, dúos mixtos y solistas. También los internacionales que dejaron huellas en nuestros teatros y auditorios radiales. Es muy larga la lista.  El empeño está vivo y las neuronas se reactivan cada vez que les preguntamos por tal o cual artista. Eso está bueno.

Alejandra y Joaquín
Alguien nos preguntó ¿cómo así logramos recordarlos? Pues, como nos sucede a todos los viejos como yo, hay momentos de nostalgia y "todos vuelven a la tierra en que nacieron". Es cuestión de mucha voluntad y entrega. Mis congéneres suelen salir a pasear o reunirse con los muchachos que quedan. Nosotros preferimos este rincón y le hemos agarrado gusto al teclado. Realmente hemos caído en la adicción y esperamos no salir de ella. Hay mucho por escribir.

Debo confesar y esto es muy de los humanos, nos agrada comprobar la alegría de los parientes de los que aquí evocamos, cuando nos agradecen por haberlos incluido. Hijos, nietos, hermanos y amigos, tienen siempre unas palabras de emocionado sentimiento por traerles sus historias y con sus fotos correspondientes. Hemos encontrado aquí un nuevo trabajo y un jefe, que soy yo mismo, y que no permite descansos. Estoy por demandarlo al correspondiente Ministerio.

No me paga domingos ni feriados. Mucho menos las horas extras. No tengo horario. Se le ocurre llamarme en pleno sueño y me ordena que realice una reseña. Es un abusivo y no puedo hacerle un sólo reclamo, porque me olvido de las horas cuando escribo. Si no fuera por el facebook , el gran "Solitario Spider"y los correos, no tendría "descanso". Los que si me salvan de verdad, son mis nietos Alejandra y Joaquín. Con ellos me olvido de todo. Gracias.

jueves, 18 de octubre de 2012

FERNANDO BARRENECHEA NEGLIA "EL POETA CIBERNÉTICO". SALIÓ A LUZ "SOLEDAD EN MIS POEMAS". POEMARIO TOMO 1. CALLAO.

Fernando Barrenechea N.
"El Poeta Cibernético".
Esta es la imagen de mi gran amigo Fernando Barrenechea Neglia y autor de "Soledad en mis Poemas". Lo hemos bautizado como "El Poeta Cibernético". Hallamos justamente en este lugar de incontables sorpresas, como es el Internet, sus diarios ingresos de lo que su corazón le inspira. Es así que nos convencimos que teníamos frente a nosotros, a un entusiasta y fervoroso creador de poemas basados en su sentir amoroso y pensamientos que el trajín en este camino del mundo nos invita a reflexionar. De allí el bautizo.

Ya tenemos el Poemario Tomo 1 del año 2012 y que marca el inicio de otra serie de publicaciones que tiene en mente. Es por este simpático pequeño volumen de poemas, que le doy la bienvenida a este universo de acceso a quienes gustan de escribir y narrar en diferentes estilos sus vivencias. Es parte de los objetivos nuestros, el incentivar a muchos artistas en este blog, no necesariamente para reseñar a quienes, por derecho, ya tienen su lugar en nuestro amado Perú.

Dedicatoria.
Nos dice en su interesante prólogo Fernando Barrenechea Neglia: "La vigencia del Internet permitió refrescar estos versos, algunos de ellos publicados con anterioridad en la página del grupo "La Tertulia" en el Facebook, del cual soy su creador". Y agradece a todas las personas, familiares y amigos que, de alguna u otra manera, contribuyeron con sus estímulos, comentarios y aprobaciones personales. Finaliza agradeciendo también a las comunidades de poetas latino americanos. Por nuestra parte gracias por el obsequio y la dedicatoria que reproduzco como muestra del afecto que nos une cada vez más al "Poeta Cibernético".

En verdad, con la intensificación del Internet, podemos comprobar la afición de un buen número de personas que hacen versos libres y gozan también de buenos comentarios en las páginas del facebook. Por esta razón y contando con la autorización de sus autoras, ha incluído en su poemario composiciones de Gabriela Soledad Kolodzie de Argentina, Consuelo Camorlinga de México y Jéssica Reyes "Laishita" de Nicaragua y a las que desea los mayores éxitos en esta linda experiencia de hacer poemas.

Linda portada del poemario.
"Maravillado y encantado, aprecio tu carita en mi memoria. Rostro tuyo precioso y fascinante. Eres la imagen de la fémina lindura: belleza tienes que embelesa, encerrando con tu mágica sonrisa los ideales más puros del amor. Días tras días espero tus mensajes, extrañando tus palabras de cariño, con las ideas que tu mente encierra. Vivo para pensar sólo en ti, imaginando estar a tu lado mientras las horas lentas pasan, lacerando mis emociones y mi sentir. Ahora mi felicidad la expreso a ti, recordándote y, a lo lejos, viéndote sonreir". "VIÉNDOTE SONREIR". Lindo poema de F.B.N.

Desde "Artistas en el Perú", este blog que apareció, al lado del dedicado a mis colegas locutores, un 29 de Octubre de 2009, auguro a Fernando Barrenechea Neglia, "El poeta Cibernético", toda clase de triunfos en este arte de escribir poemas. Por darle el toque moderno que significa estar frente al teclado de una computadora y tratando día a día de innovarse y dar rienda suelta a su creatividad. Entiendo su capacidad, porque estamos en la misma senda. Él, con sus poemarios y nosotros como entusiastas "blogueros". Hay todo un hermoso porvenir en su persona y a la cual le debemos ofrecer nuestro aliento. Gracias.

jueves, 27 de septiembre de 2012

"PATRICIA ASPÍLLAGA"; UNA BELLEZA DE LA ALTA SOCIEDAD LIMEÑA QUE OPTÓ POR SER ACTRIZ. UN TRISTE FINAL.

Patricia Aspíllaga
Nuestro mundo ha sido el del radioteatro, la locución y la música y que se inicia en 1950. Hemos visto a toda clase de actrices y actores, conocido a músicos en todos los niveles y aprendido en la radio de ayer, el estilo de las mejores voces de la locución peruana. Por generosa suerte, siempre alternamos con profesionales mayores en edad que nosotros. Elvira Travesí, Queca Herrero y Elvira Tizón, por mencionarles tres, pero fueron muchas más. Terminó la era dorada de la radio y surgió la televisión. La oportunidad para las caras bonitas y el ingreso de otro tipo de clase social. Por el año de 1960, década que se caracterizó por certámenes de belleza y en el que destacaron las señoritas de la sociedad limeña como Marita Prado, Madeleine Hartog-Bell que logró un título mundial de belleza. 

En "El Embajador y Yo".
En ese mundo de chicas bellas, apareció el personaje que es motivo de nuestras reseñas: Patricia Silvia Aspíllaga Menchaca que naciera en Lima en 1946 y por esa vocación propia de los elegidos, optó y se  convirtió en actriz, luego de estudios en el Conservatorio de Arte Dramático de París, haciendo frente  a la oposición de su familia. Es que tuvo sus propias metas. Trataremos de hacer un recuento de lo que protagonizó. Hemos buscado fuentes de información que nos hacen recordar su hermosa y breve historia. En 1966, emerge en el cine peruano acompañando a Saby Kamalic y Kiko Ledgard en "El Embajador y Yo" y cuyo estreno en el Cine El Pacífico llevó a una gran cantidad de público.  

Toda una belleza peruana
De inmediato la notoriedad de la dulce cara de Patricia Aspíllaga ganó adeptos. Consiguió demostrar a su familia que tenía talento y ese sería su futuro. Un año después en el 67, vuelve a hacer noticia con "Bromas SA", película con la música de Manzanero y actores mexicanos. Ya en la televisión peruana y ese mismo año, fue presentada en el especial "Me llamo Patricia"como antesala a la novela "Mentira Sentimental" que tenía a Ricardo Blume en el papel protagónico. Dos telenovelas más "Ayúdame tú" y "Todo por Ella" con el recordado Pepe Vilar. "La Condenada" fue otro éxito con Saby Kamalich y Fdo.  Larrañaga, actores que decidieron seguir su carrera en México. Lo mismo sucedería con Patricia. 

"El Profesor Aldao". Con
Larrañaga y Regina Alcóver
La veríamos en "Modisto de Señoras" con Mauricio Garcés en 1969. Ya era una triunfadora y sobre todo peruana. Consiguió mucha popularidad en México con la película "Emiliano Zapata" y al lado de Antonio Aguilar y otras estrellas aztecas. Vuelve a Lima contratada por Genaro Delgado Parker para ser la protagonista de "El Profesor Aldao" y que realmente la encumbró y es siempre objeto de lindos  recuerdos y comentarios. ¿Quién no evoca a su lado a Yola Polastry y Regina Alcóver y en especial a Julio Alemán? Era sintonía total de la televisión. El público empezó a querer a Patricia con verdadera admiración. De allí retornaría a México y hacer "Siete Evas para un Adán" y "Río Salvaje", "Sucedió en Jalisco y "La Bestia Acorralada", películas que se ven en Internet vía el el Cable.

¡Patricia Inolvidable!
"De Todos Modos Juan te Llamas" fue un filme que la distinguió para el "ARIEL", sin mayor suerte. En 1978 actuaría en "Los Hijos de Sánchez" al lado de Anthony Quinn, Dolores del Río y ya en el mundo de Hollywood. Como pueden apreciar, fue una verdadera artista que se realizó a voluntad y esfuerzo propios. Sus estadía en Lima, siempre fueron bien recibidas. Alternó con todos y demostró sencillez y humildad, prueba evidente de su amor a lo que hizo. Ese "Profesor Aldao" seguirá siendo el motivo más importante para recordarla como estrella de la televisión peruana. Es eterna y su belleza y carisma imperdurables. Es mi apreciación modesta, pero cercana a la realidad, en estas vivencias nuestras en la radio y la televisión..

Patricia y Kiko Ledgard.
En 1981 sufriría un accidente en el que falleció su esposo el millonario Arturo Ornellas y ella quedó en estado de coma y finalmente inválida. Fue una trágica noticia que conmovió al Perú. En Lima, Kiko Ledgard cayó al hacer una de sus acostumbradas piruetas desde el segundo piso del Country Club de San Isidro y sufrió pérdida de la memoria. Coincidencia fatal. "PATRICIA ASPÍLLAGA", se mantuvo en ese estado y pese a ello, recordada con mucho cariño. Fallecería el 9 de Agosto de 2003, víctima de una insuficiencia renal en su Lima querida, pero seguirá siendo la estrella peruana que más éxitos obtuvo en el cine de México. Allí están sus películas, como testimonio de su talento artístico. Gracias.