MARIO ANTONIO GUIMAREY SCHEREIBER. ARTISTA QUE TRABAJA CON EL VIDRIO Y LO CONVIERTE EN HERMOSOS VITRALES Y MIL FORMAS MÁS. FUE PERIODISTA Y GRAN REPORTERO EN NUESTRA TELEVISIÓN.

Mario Antonio
Guimarey 

En este blog dedicado a los artistas, nunca antes se nos hubiera imaginado dedicar nuestros seis párrafos a un artista dominador del vidrio. El mundo de los vitrales, arte milenario que adornó de hermosos diseños y colores las tradicionales iglesias del mundo. Nuestra niñez está invadida de esos recuerdos. La Iglesia de San Vicente de Paul de Surquillo y en donde hiciéramos nuestra primera comunión, deja entrar la luminosidad del cielo a través de sus vitrales y en los que se reproducen encantadoras figuras de santos, ángeles y todo lo místico de nuestra religión católica. Queremos cumplir igualmente con un colega de la televisión y que estuvo mucho tiempo en el campo periodístico a través de Panamericana TV y Canal 2 "Frecuencia Latina". En hora buena y vayamos a su encuentro.

Hermosa figura de vitral

Nos hemos dado el placer de hallar entre nuestros amigos, a un artista que realmente merece la pena destacar. Se trata de Mario Antonio Guimarey Schereiber. Conoce todos los secretos de este arte maravilloso y los expone a quienes deseen conocerlos. Secretos de los espejos vicelados y de todo aquello que sea vidrio. Por eso es que su fama ha corrido y son muchos los que solicitan lámparas que lleven su firma. Sin temor a equivocarnos, muchas producciones de este genial artista tienen cabida en templos, salones y vitrinas en todo el Perú. Su centro de producción está en Pueblo Libre, distrito de Lima.

Marylin Monroe

Observamos sus fotos y ustedes pueden ingresar a su página en Internet, especialmente en Facebook,  y hallarán una variedad fabulosa de lo que el maestro crea. Para poder realizar esta reseña, hemos tenido que violar su página y extraer las fotos necesarias para lograrlo. Las imágenes hablan por si mismas y no es necesario agregar algo más de nuestro peculio, so pena de mentir. Es impresionante esa figura de Marilyn Monroe, que aparece desnuda y transparente. Una ocurrencia que aplaudo por la originalidad de Mario Antonio, que celebra su cumpleaños todos los 17 de Mayo. Ocasión para darle mi cordial salutación y tenga este modesto obsequio de quien suscribe y que lo realiza con fervor y entusiasmo.

Frente al Museo de Sipán

Es además periodista y crítico ecuánime. Cursó estudios universitarios en la Universidad Particular San Martín de Porres. Lo podemos leer mucho en ese recorrido que tenemos a diario en el Facebook. Hoy, es igualmente el día del Internet y Mario lo debe estar celebrando con júbilo. Es un adicto que ocupa su dorado tiempo en comunicarse con sus semejantes y los otros también. Ojalá no nos critique por haber tenido el atrevimiento de reseñarlo con nuestro entusiasmo de aficionado escritor. El arte y el periodismo conjugan con la personalidad de este gran artista peruano y que laboró en Frecuencia Latina como buen periodista. Todavía recordamos sus excelentes reportajes.

En Ancash con Patricia
y una aldeana.

De la mano con Patricia, su esposa, recorren nuestro país en eterna luna de miel. Hay poca información en su página y debemos recurrir a nuestra imaginación para mostrarles el fondo de su talento. Las fotos hablan por si solas y en ellas no apoyamos para cumplir con este fin. Mario Antonio pertenece a lo que es nuestro entorno. Habla de tú a tú con los artistas y es muy comunicativo.  Me lo imagino muy serio con sus horarios y su tiempo. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, es absorbente. Sus vitrales están llenos de paisajes, aves y todo lo movible sobre la Tierra y que captura con su arte. Obsérvenlo en esta fotografía y disfrutando de todo el encanto de la belleza natural de Ancash, la dueña de Yungay y el Callejón de Huaylas. Hay mucha felicidad en esos rostros.

El reportero extrañado
en la televisión.

Va en esta reseña toda mi admiración a la obra genial de mi amigo y colega, el artista MARIO ANTONIO GUIMAREY SCHEREIBER. Un comentarista incisivo y que aplica reales criterios. Me agradó su homenaje a la Virgen de Fátima. Aquella referencia a la autora de sus días y que fue muy hermosa. Un corazón noble que tiene muchas amistades en la Asociación de Locutores del Perú, por la cantidad de mensajes que recibe de muchos de sus miembros. Por ahora, es mi reseña sobre el artista de los vitrales y el periodista que aborda muchos temas y consigue originar las réplicas de quienes gustan leerlo. Va, además de nuestro deseo de seguir incrementando mi blog "Artistas en el Perú" con personajes de mucho valor, el hecho de que en la fecha, 17 de Mayo, celebra un año más de haber nacido. Felicitaciones Mario. Gracias.

ZARELA Y MARIETA CRUZADO. HERMANAS ARTISTAS DE LA RADIO DE AYER. GRANDES ACTRICES DE RADIOTEATRO.

Zarela Cruzado

Leía la revista Alta Voz, muy popular en el año 1939 y veía una página dedicada a una juvenil estrellita del canto. Se trataba de Zarela Cruzado, todavía una jovencita y se decía de ella que era una artista de gran futuro por sus dotes de cantante y actriz. No sólo cantaba los temas internacionales, generalmente tangos y del repertorio de Libertad Lamarque en sus películas argentinas. Era también la época de Lucy Smith y el otro prodigio infantil del canto Roberto Vargas, luego actor y excelente locutor.

Quién se iba a imaginar que en 1954, aquella chiquilla, ya con todos los años agregados desde que se iniciara, se convertiría en una gran amiga nuestra. El radioteatro era su fuerte y pertenecía al elenco estable de Radio Victoria, cuando esta emisora atraía a gran público a su auditorio en los bajos de la Cabaña en el Parque de la Exposición. Todavía se podía uno pasear en bote en la famosa lagunita y nuestros viejos nos hablaban del elefante "Pancho", el que recibía alguna golosina y tocaba la "trompeta". 

Marieta Cruzado

Hoy es sólo recuerdo y nos disgusta que se haya convertido en una feria de vendedores al rededor de ese monumento de cemento y cuyas tribunas sirven de vez en cuando para presentar espectáculos de baile. La artista de la que estoy reseñando su historia, tenía una hermana, tan encantadora como ella. Se trataba de Marieta Cruzado, igualmente actriz de radioteatro, locutora y casada con el actor Juán Moreno. Ambas hermanas fueron estrellas de la radio y tuvimos la gran suerte de compartir amistad con ellas.

Viene a nuestra memoria Enrique Cruzado, el hermano que fue radio operador en Radio El Sol y también incursionó en el radioteatro. Fue en esos tiempos que matizábamos muy bien los fines de semana. En casa de Ana Mendoza, otra brillante actriz de Radio Victoria, la pasábamos cada cumpleaños en alegres jaranas. Ya estábamos duchos con el acordeón y estas se prolongaban hasta el día siguiente. ¡Qué recuerdos! Hubo un alejamiento con estos amigos por cuanto dejamos esa casa radial, pero siempre había un reencuentro en La Crónica, El Sol o radio Central de la calle Belén.

Enrique y Miguel Gómez Checa

Zarela se comprometió con el recitador de temas argentinos "Andresito Cárpena" y era muy frecuente verlos en el Club "Caminito" o en "La Esquina Porteña", al lado de Domingo Rullo o Josecito Pace. Nos visitó una vez a nuestra oficina de la Comunidad de América Televisión, para agradecernos la publicación de una nota sobre ella en nuestra revista ALP "Voces". Zarela Cruzado Silva, se conservaba tan locuaz y alegre como en sus mejores tiempos. Llevaba el arte en sus venas. Una gran actriz como Marieta.

Otra de las agrupaciones en las que estuvo presente en sus primeros años de tablas teatrales fue la de "Las Morochitas", agrupación de cantantes como Alicia Lizárraga, Ada Marvel y otras que buscaré los datos para incluirlos en esta reseña. Ha sido un volver al pasado glorioso de la radio en el Perú. Nos satisface que en esta reseña hayamos traído del recuerdo a los hermanos Marieta, Zarela y Enrique Cruzado Silva. Seguiremos hurgando en nuestra memoria y no tengan la menor duda de que aflorarán "nuevas" figuras. Gracias.

Nora Guzmán, Marco Antonio Castro, Bertha Palacios, Armando 
Ortiz Lambert, Rafael González Guía y ZARELA CRUZADO.  
José Ugaz, Oscar Ross y Sergio Vergara en Radio Victoria. 1954.

"SUSI ESTRADA". NOTABLE CANTANTE LÍRICA PRODUCTO DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA.

Susi Estrada

Haca mucho tiempo tenía inmensos deseos de reseñar a esta gran amiga. Su vinculación con nosotros se debió a la inmensa amistad que sostuvimos con Ángel Parra Guzmán, su esposo. Compartimos muchas jornadas con sus "carcochitas" y toda la elegancia de los matrimonios religiosos. Confió mucho en "Carlos Serván y sus Teclas". Además, Angel fue el gran narrador taurino que sorprendió a la gente, cuando todavía con pantalones cortos, todo un niño, hacía comentarios en Radio Selecta y otras emisoras que le cedían espacio por ser novedad. La reseña de este gran e inolvidable amigo la hallarán en nuestro blog "Locutores en el Perú". Vayamos ahora a la interesante historia de la soprano "Susi Estrada". Sus condiciones vocales y su gusto por la música lírica la llevaron a buscar futuro educando su voz. Que mejor lugar para hacerlo que en el Conservatorio Nacional de Música.

Luce elegante en Radio Nacional del Perú

Fue en nuestra niñez el sueño que se nos hizo imposible. Sin embargo allí conocí a la que es abuela de mis nietos. Todos aquellos lugares y en especial los de la planta superior con sus pianos e instrumentos para los alumnos, nos hacen evocar a otros grandes amigos de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional de aquellos tiempos. En ese templo de la música estudió y se tituló en el canto "Susi Estrada". Creo que estudió con la Sra. Egadi. Son innumerables las presentaciones que ha realizado Susi. Una especial que recuerdo fue aquella en Radio Nacional del Perú, con un auditorio repleto y muy bien organizado el programa. Tuvo que ver mucho el ímpetu y empeño de Ángel Parra Guzmán, su orgulloso esposo. Se transmitió en todas sus frecuencias ya que se había logrado inclusive instalar la F.M.

"Susi" y su eterno Ángel.

Otra presentación exitosa fue aquella en el Centro Cultural Ricardo Palma y en la que demostró su versatilidad interpretando temas de zarzuelas. La aprecio en You Tube cantando la Salida de Paloma del "Barberillo de Lavapies". También un dúo con el tenor John Schofield y otras arias y romanzas que demuestran el talento interpretativo de Susi Estrada. Tanto ella como Ángel Parra Guzmán, fueron grandes amigos del tenor de los salesianos Carlos Vásquez Vélez. Cantó con él en innumerables oportunidades y fue constante en sus visitas al Asilo de la Avenida Brasil, cuando el tenor se refugió allí para pasar sus últimos años de vida. Nos reencontramos precisamente un 4 de Diciembre, fecha del cumpleaños de Carlitos y que hubo torta y festejo.

Flores que premian su talento vocal.

También fueron Anita Rodríguez, José González Vélez y Miguelito Molinari. Toda una buena cantidad de amigos que siempre estuvieron presentes en esa fecha inolvidable. Continúa vigente en el canto que es su pasión y aportando su experiencia en la lírica peruana. Linda foto del recuerdo con flores que premian su canto. Susi Estrada es, además de gran soprano, una profesional en enfermería. Graduada en la Universidad Mayor de San Marcos con el título de Licenciada. Nació un 23 de Diciembre y guarda orgullo por su colegio secundario la Gran Unidad Escolar "Elvira García y García" y  en la que mantiene eterna amistad con sus compañeras de promoción. Tuve ocasión de "acompañarla" con mi acordeón Transicord en una celebración del onomástico de su querida madre política, a la que concurrí invitado por mi gran amigo Angel Parra Guzmán, en aquel hermoso distrito de Barranco, sede de su hogar matrimonial.

Con Juan Diego Flórez

Mírenla. Posa nada menos que en otro recuerdo gráfico, al lado de nuestro gran tenor Juan Diego Flórez. Allí los tienen. Es gran amiga de Sara Ampuero Torres, otra excelente soprano y también reseñada por nosotros. Repetimos que sigue vinculada al arte lírico y nos sorprende con sus intervenciones publicadas en el Facebook. Es allí en donde hemos hallado sus fotos y espero nos disculpe el apropiarnos de ellas para matizar esta reseña. La felicito porque luce muy bien. Nos agrada su grata relación con sus cuñados y familia de quien fuera Angel Parra. Es muy querida en su entorno y desde aquí hacemos votos para reunirnos en otra oportunidad que nos convoque el arte lírico. Un gusto haber reseñado a "SUSI ESTRADA". Desde el cielo su Ángel la aprecia  y aprueba esta pequeña historia de su amada esposa. Gracias.

"LUCHA REYES". JOSÉ LÁZARO TELLO LA BAUTIZÓ COMO "LA MORENA DE ORO DEL PERÚ".

Lucha Reyes

Nuestra inquietud por la música, en todos los sentidos, nos hizo radioescuchas desde niño. Cómo no mencionar "La Hora del Bombero" del maestro Delorio que se transmitía con su desfile de figuras con promesas futuras. Más adelante surgiría Julio César Alvarado, aquel animador radial y al que le debo una reseña en "Locutores en el Perú", porque se lo merece, modestia aparte. Su "Sentir de los Barrios", era otro de nuestros programas favoritos y logramos, en nuestro ingreso a Radio Victoria  en 1954, gozar de su amistad y apreciar cada domingo en las noches su cuna de cantores criollos. Precisamente entre las muchas promesas del canto supe de Camencita Montoro, niña en aquel entonces y que luego conformara "Los Quipus", protagonizar una historia romántica que puso de vuelta y media al ambiente criollo. Será tema para otra reseña.

El canto fue toda su vida.

En aquel "Sentir de los Barrios", desfile interminable de cantores, recuerdo las tímidas presentaciones de quien sería nuestra inolvidable "Lucha Reyes" nacida el 19 de Julio de 1936. Era presentada como la frágil morenita "Lucila Sarcines", de voz alta e impresionante, pero cuyo nombre no decía nada. En honor a la verdad, una chiquilla a la que le faltaba figura y seguridad. Voz tenía. Sus nombres completos fueron Lucila Justina Sarcines Reyes y que impactaba realmente al auditorio. Tuvo una infancia no muy feliz y cambió de hogar en muchas ocasiones debido a frecuentes atentados contra su débil condición de niña y adolescente. Todo lo superó, porque tuvo fuerza de voluntad y la ayuda divina que la hizo llegar al lugar de triunfos que mereció. Una voz única e histórica que sigue vigente.

La Morena de Oro del Perú

En la década de 1960 tuvimos ocasión de reencontrarnos. Laborábamos al lado de Víctor Oyanguren en el Hipódromo de Monterrico y su programa "Al Galope" por Radio Excelsior. La reconocí al instante en una de aquellas tardes de "La Peña Ferrando", llorosa y lastimada por el genio, a veces equivocado de Augusto Ferrando. Conversaba con Angel Crespo "Pelito" y me dijo que eso era ya costumbre. Llegaba siempre tarde al programa y, luego de calmarse después de la reprimenda, ingresaba a sus imitaciones de Celia Cruz y su "Yerberito Moderno" o de Celina y la alegre "Santa Bárbara". Igualmente los boleros de "Toña la Negra" y otros personajes. También fue comediante y alternaba en el escenario nada menos que con los consagrados Alex Valle y Carlos Crespo "Pelito".

Cantó como nadie a Chabuca Granda.

Recuerdo que Cossío Bravo, un excelente cantante e imitador nos decía que la negrita perdía plata allí.  La llevó Gonzalo Toledo, viejo periodista y libretista que conocí en radio Excelsior y cuando esta emisora transmitía con Ferrando los programas hípicos de "San Felipe". Todos coincidían en que Lucha Reyes, ya había adoptado el nombre, tenía otras posibilidades, pero su indisciplina la perdía. Es que nadie tampoco sabía de su infancia atroz, de su lucha por sobrevivir a la pobreza y esa real vocación de cantar lo criollo y que practicó y no dejó de hacerlo desde "El Sentir de los Barrios". Hubo un médico que aseguró que nuestra estrella criolla jamás fue afectada por la tuberculosis. Hipótesis de figuretes que comentaban con afán de falso lucimiento todo aquello. Se la llevó a la tumba la diabetes y en cierto modo su indisciplina. Se cuenta que se escapaba del hospital para presentarse en lugares en los que conseguía ubicarse. Se decía hasta que la expulsaron por no cuidar su salud.

Llevó escondida su tristeza

Retomando su historia, cantó algo así como ocho temporadas anuales en la "Peña Ferrando". Sin duda allí adquirió confianza al alternar con Nicomedes Santa Cruz, "El Chino José", Angel Crespo y tantas figuras de la imitación. Su fuerte era el vals criollo sin ninguna duda, pero también se adaptaba a todos los ritmos y especialmente como una buena intérprete del bolero. Empezaría a cantar en locales como "El Parral", el "Karamanduka", "El Alcatraz", "El Tondero" y otros. En este último fue bautizada por José Lázaro Tello como "La Morena de Oro del Perú". El famoso "Animador de las Multitudes" dio en el clavo. Continuaría destacando en "El Palmero", en el "Pancho Fierro" y en "El Chalán". Ya era una estrella que triunfaba en el disco y en el sello "FTA". Es "Regresa" de Polo Campos, el vals que le dio fama en la radio y en la televisión. No olvido sus pelucas y su nueva forma elegante de vestir.

César Silva, Polo Bances, Máximo Arteaga,
Lucha Reyes, Álvaro Pérez y Pomadita Lazón.

Allí, en ese vals destaca el acordeón de mi amigo César Silva Varona. Dejó grabaciones que ya son leyenda y desde ese 31 de Octubre de 1973, Día de la Canción Criolla y fecha de su muerte, "Mi Última Canción" de Pedro Pacheco, es inmortal con nuestra querida "Morena de Oro del Perú". Pasó de la humildad a la grandeza del triunfo, sin variar su condición humana. Le falló el corazón, aquel que la hizo cantar y triunfar. Espero haberla reseñado como se merece. "LUCHA REYES", está al lado de los Grandes del Criollismo. Tuvo personalidad y se agigantó en los escenarios y especialmente en la televisión. Descansa en paz "Morena de Oro del Perú". Gracias.

LEOPOLDO LA ROSA URBANI. UN GRANDE DE LA DIRECCIÓN EN LA SINFÓNICA NACIONAL DEL PERÚ. FALLECIÓ EL 28 DE MARZO.

Lepoldo La Rosa

Nos parece fue ayer aquel momento de 25 minutos que mantuvimos nuestra última conversación por 1982. Lugar, el "Berisso", una pastelería cercana a Canal 5 en la Av. Arenales y que solía ser centro de reunión al paso de los artistas allí actuantes. Cumplíamos por aquel tiempo la gestión de Presidente de la Asociación de Locutores del Perú. Lo comprometí a ofrecernos sus apreciaciones de cómo observaba el comportamiento de los hombres del micrófono y algún mensaje que podría darnos al respecto. Recuerdo que espectador de esta entrevista fue nada menos que Antonio Salim, el famoso "jefecito" de "Risas y Salsa", mientras disfrutábamos de un aromático café para tres.

Fue declarado Director Hono-
rario del Conservatorio Na-
cional de Música de Lima.

Veterano como nosotros en estas lides, Leopoldo La Rosa, a quien llamábamos simplemente "Polo" los vinculados a la música y al canto lírico, tuvo la generosidad de darnos sus puntos de vista y sus conocimientos vocales. No olvidemos que fue Director del Coro Nacional y su gran pergamino como Director Oficial de la Sinfónica Nacional por más de 13 años. Dominaba todo lo relacionado a la voz y siendo un maestro, necesitaba de esos conocimientos para hacerse entender por sus músicos en los ensayos. Por eso fue gratificante para nosotros grabar la entrevista y que transmitimos en nuestro programa "Voces" por Radio El Sol. Conservamos el cassette de aquel gran momento.

En pleno ensayo con nuestro
gran tenor Luis Alva Talledo.

Guardo muy atesoradas unas grabaciones que para la televisión y acompañando al órgano a Luis Alva, el gran tenor peruano triunfante en la lírica del mundo que, en una Navidad, se dejó oír en el Ave María de Schubert, el aria de "Elixir de Amor" de Donizetti "Una Furtiva Lágrima", la famosa canción "Noche de Paz" con el Coro Nacional y la dirección de nuestro reseñado Leopoldo La Rosa. Programa de gala que se pudo oír y ver en nuestra todavía joven televisión. Aproximadamente por 1960. Realmente fue una demostración de arte musical, que todavía se podía apreciar en aquellos programas especiales de ayer.

Aquí aparece con César Bolaños y
Alejandro Núñez Ayauca en la inter-
pretación de una obra vanguardista
para piano.

También fue que pudimos disfrutar de su talento en los ensayos con Carlos Vásquez, Sara Ampuero, Raúl de Zela y otros magníficos cantantes que lucieron sus voces en el ICPNA de Miraflores. No recuerdo el nombre de la soprano con la que Carlos interpretó el famoso dúo "O Soave Fanciulla" de la Boheme de Puccini. El acompañamiento de Leopoldo fue magistral. Estuvo también presente Lucrecia Sarria, invitada de honor y madrina de Carlos Vásquez. Filmando la actuación recuerdo igualmente al querido amigo y colega Angel Parra y a Miguel Molinari. Muchos cantantes de su entorno y grandes amigos.

Sorprendido para el recuerdo
en alguna calle limeña.

Era impresionante que este Maestro se condujera con una sencillez admirable. Cuántas veces lo escuchamos hablar de sus inicios como cantor infantil en los coros de la Catedral de Lima. Su gran orgullo, como el de sus hermanos, de haberse formado en el seno paterno. La suerte de contar con padres profesionales en la música. De haber realizado sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y aquellas remembranzas del Instituto Musical Bach. Anecdótico era oìrlo decir que a los siete años de edad, reemplazó nada menos que a su padre frente al órgano de la Catedral.

Dirigiendo a la Sinfónica Nacional por la década
de 1950. Identificamos a otros grandes músicos.

Nació en 1931 y acaba de fallecer en este nuevo siglo, víctima del cáncer, el 28 de Marzo. Se dice que soportó con estoicismo su mal. Se están preparando homenajes con obras que le pertenecen como "Cahuide", "Andes" o "Ayacucho 1824" por nuestra Sinfónica Nacional y que sería en Mayo. Creo sin temor a equivocarme, que perdemos a un talentoso músico, entregado en cuerpo y alma a su profesión. Fue un Director de primera y formador de nuevos elementos en la orquesta. Un luchador perseverante, que jamás dio tregua a sus inquietudes artísticas. Un peruano al que esta reseña le queda pequeña. Descansa en Paz, querido Leopoldo La Rosa. El Perú está en deuda contigo. Gracias.

IRAIDA VALDIVIA. "LA REYNA DE LA GUARDIA NUEVA". UNA VOZ DE MUJER CON AMOR A LA PATRIA.

Iraida Valdivia
Álvarez

Mi amigo el fotógrafo de los artistas, Luis Gallegos Ferrer, me convocó a opinar sobre una secuencia de fotos de galería de la cancionista criolla Iraida Valdivia que él expone en Facebook. Todo estupendo y lo felicito, pero. me inspiró a reseñarla y saber que es limeña, que se inició cantando desde niña a los seis años en el programa del Tío Johnny, en su época, el más exitoso de todos. Así destacó plenamente la pequeña Iraida y fue tomando forma la que sería más tarde. "La Reyna de la Guardia Nueva". Pero no adelantemos mucho. Sorprendió grabando unos discos de 45 RPM con Manolo Ávalos, gran músico y pianista desaparecido y Pepe Torres, consagrado gran guitarrista y maestro.

Toda una estrella

Toda una adolescente todavía, llegó a las 18 primaveras y fue nada menos que el inspirado compositor Augusto Polo Campos, es lo que he averiguado, hizo, para su voz y estilo, un vals que se impuso plenamente y dedicado a esa promoción de voces que surgían con gran calidad, llámense Lucía de la Cruz, Verónica e Iraida Valdivia, Tituló el tema "La Guardia Nueva". Como se dice, cayó como guante al puño. Lo grabó y es el vals que no puede dejar de cantar, porque se lo pide a rabiar su público. Desde ese momento, tomó el sobre nombre que la identifica en el ambiente de los grandes intérpretes. "La Reyna de la Guardia Nueva".

Muy carismática

Como es lógico, un buen disco es parte de la buena promoción de un cantante y rápidamente fue subiendo a diversos escenarios en los que se difundía nuestra música criolla. Igualmente la radio y la televisión han sido testigos de su encumbramiento. Todo esto a partir de 1980. Siete años más tarde, empresarios ecuatorianos la llevan en gira y nada menos que a los Estados Unidos y Canadá, y lejos de la Patria, empieza a cosechar éxitos que jamás imaginó. En 1985 el amor se manifiesta y culmina en matrimonio. No deja su amor a la música y continúa cosechando triunfos y más triunfos. Una verdadera estrella del criollismo.

Dueña del Show

En 1998 la visita la cigueña y le trae una linda niña. Opinando con razón, opta por retirarse para darle su atención, sin pensar en dejar los escenarios. Otros siete años después, ya en el nuevo siglo, decide el retorno y viaja a California. Es tanto su deseo de triunfo que lo consigue y así llega a actuar en ciudades como San Francisco, Utah, los Ángeles y muchas mas, convirtiéndose en una de las favoritas de las colonias de habla hispana. Retorna a Lima y graba varios CD: "Desde que soy tuya", "Yo soy la Guardia Nueva", "Ausente" y "Lo mejor de Iraida Valdivia". Ha completado una larga carrera, puesto que empezó muy temprano, de niña.

¡Sorprendente!

Su nombre completo es Iraida Valdivia Álvarez. La estuve escuchando y viendo en You Tube y la aprecié en el vals "Cuando dejes de amarme" de José Escajadillo. Continué observándola y hace muy buen registro del vals de Polo Campos "Volverás". Para variar busqué una marinera y qué mejor que "Mañana por la mañana" y en la que se puede notar su limeñísimo estilo. La hemos apreciado antes en los programas de nuestra tele y siempre exitosa. Las pertenecientes a la Guardia Vieja, tienen sucesoras que las representan con mucho éxito y jamás dejarán que nuestra música fenezca. Iraida Valdivia, es una de ellas.

En pose clásica

Para concluir esta reseña y que lo hago con mucha voluntad, les diré que esta señora se comunica mucho en Facebook. Utiliza buenos criterios y compromete a su entorno a participar con sus comentarios. Todas sus actividades y las más recientes las puede encontrar en estas páginas que unen al mundo. Lo que si debo reiterar es que se trata de una cantante de gran voz, bella tonalidad y expresiva ante las cámaras. Una belleza. Se desempeña en los Estados Unidos, donde goza de gran fama y admiración de todos los peruanos que radican por ese mundo. IRAIDA VALDIVIA ÁLVAREZ, vales un Perú y a nombre de todos los ciudadanos de nuestra nación, te reitero una vez más nuestras sinceras felicitaciones. Gracias.

SE NOS FUE ROGER CORTEGANA LUDEÑA. EL TÉCNICO ELECTRÓNICO DE LOS ARTISTAS EN MIRAFLORES.

Pepe Lucho Hernández. yo y
ROGER CORTEGANA, en
una clásica reunión.

Todos los músicos que dependían para sus presentaciones de un amplificador de sonido o el constante mantenimiento de sus guitarras, acordeones electrónicos o teclados digitalizados, tuvimos un amigo que nos proporcionaba no sólo sus conocimientos de técnico especializado, sino también su taller para reunirnos en fraternales sesiones de charlas interminables. Todos recordamos con nostalgia la "Electrónica Miraflores" en el Pasaje Esperanza y, la verdad, cuántos amigos logramos.

Allí llegamos por primera vez con nuestro "Transicord", un acordeón electrónico que nos convertía en hombres orquesta. Con un amplificador Farfisa y un baterista, armábamos el tono a todo dar. Alguna falla o secreto técnico, había que consultarlo a Roger Cortegana. Llegábamos a su taller y era tanta su cordialidad con todos, que, sin sentirlo, conformamos un club de amigos que se reunía todos los viernes, luego del horario establecido para su funcionamiento, y nos dábamos al placer de hacer música.

El amigo que nos lo recomendó fue Domingo Rullo, el gran músico argentino por esos tiempos Administrador de la Casa Sterling de Miraflores. Una empresa dedicada a la venta de guitarras, baterías, acordeones y todo tipo de instrumentos musicales. También, otro centro de reunión de artistas como Josecito Pace, los Hnos. Gamarra, Reynaldo Cruz y muchos más. Adquirías tu instrumento y la garantía estaba respaldada por el taller electrónico de Roger Cortegana Ludeña.

Oremos por el alma de
de nuestro amigo.

Hoy 5 de Marzo de 2012, nos llamó el querido amigo Pepe Lucho Hernández "La Sombra", para decirnos que Roger ya no estaba más con nosotros. Dejó de existir tras cuatro años de noble lucha contra el cáncer. Precisamente el mismo tiempo que mantenemos nosotros y que, Gracias a Dios, nos permite escribir esta semblanza. Fue en el 2008 que se nos presentó el mal y ambos salimos a afrontarlo con serenidad y respeto. Me llamaba telefónicamente y me decía: "Te habla "ñajañaja" Cortegana. Siempre conservó el buen humor.

Su enfermedad se le presentó en el paladar y sufrió la extirpación de parte de esa delicada zona bucal. Nos encontrábamos en su otro taller, creo que ya en manos de su hijo mayor y una vez lo hallé intentando, con su acordeón, tocar una pieza titulada "El Vuelo del Angel", clásica de los acordeonistas italianos. Ese día, por mi visita, almorzamos juntos. Algo al paso por los alrededores. Tuve el honor en anteriores ocasiones de probar la sazón de su esposa Libertad, un lujo personal que siempre evoco con nostalgia.

Se nos fue ROGER CORTEGANA LUDEÑA, natural de Celendín, Cajamarca. Le sobrevivo con la gracia de Dios. Sus restos se velan en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Miraflores, entre Santa Cruz y La Mar. Mis condolencias a su viuda, nuestra amiga Libertad y a sus adorados hijos. Estaremos a su lado en su velatorio y estamos seguros que allí volveremos a reencontrarnos viejos amigos, como en los tiempos buenos y brindándole nuestra compañía en el adiós pasajero. DESCANSA EN PAZ. Gracias. 

CUATRO AÑOS HAN TRANSCURRIDO DESDE QUE FUI SOMETIDO A UNA OPERACIÓN QUIRÚRGICA AL COLON. ¡GRACIAS DIOS MÍO!

¡Felices en el 4to!

Ya estamos en la medianoche y empieza el nuevo día 4 de Marzo de 2012. Para nosotros, un  recuerdo triste por que fue el día que nos sometimos a una operación quirúrgica de emergencia para salvarnos la vida. Nunca nos imaginamos que el problema fuera tan serio y agradecemos a Dios el seguir en este mundo. Recuerdo que el 3, cumpleaños de mi hermano Ángel y ya en el cielo, hacíamos las gestiones para que se nos aceptara en el Hospital Sabogal del Callao. Fue el Dr. Martín Mondragón, gran amigo de la familia, el que nos facilitó todos los medios disponibles para que así fuera. Gracias a este acontecimiento de mi vida, empecé a escribir y dedicar mis reseñas a todos mis queridos colegas y en especial a la Asociación de Locutores del Perú y a los Artistas de nuestra querida Nación. Permitan que siga evocando esta parte de nuestra existencia.

Aún recuerdo un 19 de Enero de 2008, cumpleaños de mi hija Zoila Gabriela, dejamos el festejo y concurrimos al Sabogal del Callao para despistar dudas con respecto a nuestra salud. Días antes, fuimos víctimas de un desmayo y conducidos de emergencia al hospital de ESSALUD más cercano a nuestro domicilio y empezó entonces una serie de exámenes a cargo de mi buen amigo y vecino el Dr. Claudio Zegarra Ames. Yo ignoraba los resultados y aquel 19 se descartó en primer lugar si existía problemas de próstata. Vendrían después tomografías y colonoscopías, etc. Casi un mes de exámenes.

Finalmente el 3 de Marzo se decidió mi internamiento por emergencia en el Hospital chalaco. Ingresamos a las 8 de la mañana y gracias a Mondragón logramos una cama. Nos había advertido que teníamos un tumor maligno en el colon y había que extirparlo. Para nada nos habló de cáncer. Empezaron las transfusiones de sangre por cuanto mi anemia era aguda, y ya por la noche, una enfermera muy amable nos puso enemas y dio de beber unos preparados especiales. Era mi primera vez ante una emergencia que requería operación. Tuve dos compañeros de sala y uno de ellos, Pepito, bastante deteriorado en su salud.

Amaneció, siempre con las transfusiones de sangre y suero y a las 11 de la mañana llegó el camillero para trasladarme a Cirugía. Una generosa dama me obsequió un rosario y rezó por nosotros. Hasta ahora tengo su obsequio y no me lo he quitado jamás. Mis retinas fotografiaron los rostros compungidos de mi esposa e hijos y traté de no apenarlos conteniendo mis lágrimas y preocupación interna. Ya en el quirófano y teniendo alrededor a varias enfermeras, empezó la tarea del anestesiólogo. El Dr. Colca solicitó a gritos mi tomografía. Había quedado en manos de mi señora y al oír por los parlante su nombre, acudió a entregarla.

Quedaron las bromas por mi propiciadas aparte y me encomendé a Dios y todos los Santos. A Juán Pablo II el Papa y a todos mis familiares y amigos en el Purgatorio. Mis pensamientos corrían a vertiginosa velocidad, hasta quedar dormido. Desperté y mis ojos pudieron apreciar a mi querida familia. El joven médico Omar Rodríguez, se encargó de darme la nueva bienvenida y felicitarme por el éxito de la operación. Me aconsejó caminar mucho y salir rápido de la cama. ¡Qué acertado fue! Le hice caso y al siguiente día, bien fajado, me entretuve caminando por los pasillos del hospital. Parecía un milagro estar vivo. Una veloz recuperación.

Siguieron las transfusiones y tuve en mis brazos las huellas de repetidas hincadas de agujas. Nadie a mi alrededor se imaginaba que estaba recién operado. Hasta la del enema se sorprendió de verme caminar y pensó que todavía no había sido sometido a la operación. Fueron 8 días de recuperación con la visita diaria de mis familiares y amigos. Fui dado de alta y vengo concurriendo al Sabogal, para mis controles con la Dra. Patricia Pimentel Álvarez. Nos chocó cuando nos dijo que lo que teníamos era cáncer. Hago esta reseña porque estamos vivos y hoy celebro haber llegado a los 4 años y esperando continuar con mis reseñas. Muchas gracias.

ENRIQUE DELGADO MONTES. UN GUITARRISTA DE KILATES EN EL CRIOLLISMO, EN LO MELÓDICO Y CREADOR Y DIRECTOR DE "LOS DESTELLOS".

Enrique Delgado
Montes

Un viejo amigo con el que, a la primera circunstancia de hablarnos, se produjo un impacto de simpatía mútua. Lo presentamos en las famosas matinés dominicales de "Criogenine Lumiere" en Radio Victoria y cuando nos regalaba con "Los Claveles", su trío melódico, los temas de "Los Panchos", los "Tres Diamantes" y otros. Por el paso del tiempo he olvidado el apellido del "flaco" que hacía de primera voz. Salcedo era la segunda voz y guitarra. Por supuesto que Enrique dirigía el trío y hacía esas introducciones inmortales de los famosos boleros. Esa primera tarde y terminada la audición, nos invitó a celebrar su cumpleaños en su casa paterna.

La guitarra, su pasión.

Allí conocimos a su familia y recibimos la atención de doña Asunción Montes, su amada mamá y del gentil Don Ruperto Delgado, un simpatiquísimo señor que sabíamos se había opuesto a la carrera de Enrique por aquello de las giras con artistas y, mucho más él, porque fue gran acompañante musical. Esa etapa significó su salida del hogar y se fue a vivir con un amigo. Tuvo que ver mucho en su formación la pupila del mexicano Jorge Zamora, esposo en ese entonces de Jesús Vásquez y que lo ayudó en su carrera. De todo esto nos enteramos en ese cumpleaños, en pleno corazón del Rímac y en el Jr. Virú. Una etapa inolvidable de nuestra juventud.

Recordando épocas de su
niñez con la guitarra.

En 1955, nos sorprendería en lo criollo con "Los Palomillas". Lucas Borjas y Héctor García, primera voz, cantándonos típicos valses rimenses. La alegría que emanaba de este trío era muy singular. Delgado, se lucía con las introducciones y adornos, con ese talento que Dios le regaló desde muy niño. Empezó a los 5 años de edad y lo vi en presentaciones teatrales, tan pequeñito como era, haciendo melodías con la mandolina sobre su cabeza, ese primer instrumento de cuerda que aprendió con su mama. Todo un espectáculo que el público aplaudía a rabiar. Rápido aprendió la guitarra e ingresó al Conservatorio de Música.

Frente a sus fanáticas.

La radio era un medio de promoción en el ayer. El sustento llegaba de los viajes y giras por el Perú. A los 13 años ya pertenecía al elenco artístico de la "La Pastorita Huaracina" y en ese recorrido a su corta edad, se agrega los que hiciera nada menos que con Luis Abanto Morales. Tuvo una etapa al lado de Rafael Otero y "Los Trovadores del Norte". Se presentaban en Radio Victoria en 1959 y reemplazó al famosos "cucharita". Enrique siempre fue un amante de la música. Se amalgamaba con ella y fue su pasión. Ingresó a lo tropical en el 62 con su orquesta "Fantasía" y haciendo música de la Sonora Matancera.

Gestor de "Los Destellos"

En el año 66 se consagró popularmente formando su agrupación máxima para el baile: "Los Destellos". Tenía 27 años y recuerdo que con mi conjunto tocábamos de su repertorio "Muchachita No Seas Celosa", "Elsa" y otros temas. "Hugo Blanco y su Arpa Viajera" le grabó "El Avispón" y "La Ardillita", grandes éxitos del disco. Nos reencontraríamos en Jauja por 1994 en la Laguna de Paca y otros artistas que viajaban con él. Nosotros dictábamos un  Taller de Locución en esa ciudad de Junín como Presidente de la Asociación de Locutores del Perú. ¡Cómo olvidar esa sopa de mote, la "patashca" y los calientitos saludables en la noche jaujina!

Foto inédita de Enrique

Pero dos años después, lamentaríamos su fallecimiento cuando todavía tenía mucho que entregar. Fue en 1996 y sólo tenía 58 años de edad. ENRIQUE DELGADO MONTES, fue un músico extraordinario que nació el 14 de Marzo de 1939, precisamente en esa casita del Jr. Virú en pleno centro rimense, su barrio querido y en la que disfrutamos de su inolvidable cumpleaños. Este es mi más sentido homenaje a su memoria. Fue único con sus gafas inconfundibles y esa expresión sana, sin malicias y que se entregó desde niño a la música, su gran pasión. Una guitarra que captó todo su sentimiento y que sigue vigente con "Los Destellos" gracias a sus hermanas Edith y Delia Delgado Montes. Gracias.

AUGUSTO POLO CAMPOS. GENIAL COMPOSITOR PERUANO DE MÚSICA CRIOLLA Y AUTOR DE "CONTIGO PERÚ". ¡TODO UN HIMNO!

"Augusto Polo
Campos".

Me pregunto ¿dónde se esconden sus genialidades, cuando nos decepciona con su comportamiento? No lo sabemos, pero esto en nada enturbia lo que hizo y hace por la canción criolla. Los artistas como él, tienen el privilegio de atraernos con sus composiciones. Es, sin ánimo de exagerar, el autor de mayor éxito en toda la historia de nuestra canción moderna criolla de los últimos tiempos. No interesa el intérprete, pero si a este le tocó cantarle algún tema, su consagración es definitiva. Lucha Reyes quedó para la inmortalidad con "Regresa". El zambo Cavero, distinguido intérprete al lado de Oscar Avilés y su privilegiada guitarra, nos ha dejado "Contigo Perú" y esa otra preciosidad de vals que se titula "Y se llama Perú". Me agrada la versión que hacen "Los Morochucos" de "Cuando llora mi guitarra". "Cariño Bonito", dedicado a Cecilia Bracamonte. Y hay muchos mas títulos y cantantes que hay poco espacio para continuar nombrándolos.

Gran Vals "Contigo Perú".

El primer contacto que tuve con Augusto Polo Camps se remonta a su época de agente de la Policía de Investigaciones del Perú, la famosa PIP. Lo recuerdo perfectamente que me decía cómo se dice Iglesia en chino y al momento se respondía "Inglesa". Los años 50 y siempre tras los tríos famosos como "Los Embajadores Criollos" aquel de Varillas, Correa y Rodríguez.  Sin temor a equivocarme su primer vals fue "Ay Raquel" y lo grabó el dúo que más resonancia tuvo  en su momento: "Los Troveros Criollos", Lucho Garland y Jorge Pérez. Después vendría "La Jarana de Colón", otro gran éxito que no se olvida. Y nombramos "El Ultimo Brindis" con la interpretación de Lucía de la Cruz y cómo olvidarnos de Iraida Valdivia cantando "La Nueva Guardia".

"Cuando llora mi guitarra"

Es un gran amante de buscar la figuración y no pierde oportunidad alguna para salir públicamente en cualquier medio. Por supuesto el día de la Canción Criolla, es personaje buscado por casi todos los programas que tienen algo alusivo a la fecha. Es un improvisador de primera línea y Augusto Ferrando, su tocayo y gran amigo, lo ponderaba en su Trampolín a la Fama" cuando lo retaba a que demostrara esta su cualidad. Estuvo en la Peña del gran animador y tuvo ocasión de actuar como el General Morales Bermúdez en excelente imitación. Un libretista de ingeniosas ocurrencias, muy perspicaz y agudo. Le hacía los libretos a Tulio Loza con su personaje "Camotillo el Tinterillo", adecuándose a las exigencias del notable cómico peruano. Se que tiene sus antipatías, pero es innegable que posee un talento creativo de primera.

Como"figurete": ¡Grande!

Una mañana nos visitó en la cabina de locución de Canal 4. Estábamos Víctor Dongo Casalino, Jaime Pizarro y quien lo reseña en este blog. Siempre sorprendiéndonos con sus novedades. Mientras redactábamos los textos de las promociones, me llamó la atención la forma en que garabateaba una de los hojas de la programación del canal. Curioso, me acerqué a observar lo que había hecho. Me quedé sorprendido. Lo que pensaba era una manera de pasar el tiempo deslizando su lapicero sobre la hoja de papel, casi maniáticamente, resultó ser finalmente la sagrada imagen de Cristo y su corona de espinas. Le pedí me la firmara y la tengo conmigo como un grato recuerdo. Se ha llevado a la "tele" su vida y con populares resultados. Nadie puede negar sus inmensas cualidades. Es un super dotado que conoce lo que posee.

Posa con Augusto Jr.

Quiero decirles que he grabado en mis teclados y conservo mi interpretación de varios temas de Augusto Polo Campos. Uno de los que más gustó en mis presentaciones a través de Radio Nacional del Perú y mi programa "Musiencuentros" es "Y se llama Perú". ¿Se acuerdan de "Cariño Malo"? Cómo me lo solicitaban cuando frecuentaba los clubes sociales provincianos, en especial el San Martín en la Av. Bolivia y con ese acordeón a fuelle y la guitarra de Washintong Gómez. Era el deleite de aquellos buenos amigos. Mi versión de "Cuando llora mi guitarra", me ha valido muchas satisfacciones. Ya habrá ocasión de colgar en You Tube todas estas lindas composiciones de Augusto que, por si solas, son un tremendo éxito. Por lo pronto ya está "Y se llama Perú". Espero no me cobre regalías por lucirme con su música.

Conversando con "Fetiche".

No puedo dejar pasar aquel incidente en el programa "Fuego Cruzado" que fue un atentado contra Augusto Ferrando. ¡Cómo sacó la cara por él! Acusaría a Magaly Medina, como la autora del resquebrajamiento de la salud del querido animador, por su manera tan despectiva e irrespetuosa de tratarlo. Se juntaron Martha Hildebrandt y ella, en un dúo realmente indeseable. Pensar que allí se hizo famosa y que hasta hoy, con ese estilo discutible, continúa vigente. Se acabó nuestro espacio, pero creo que reseñamos lo suficiente para darles a conocer nuestra apreciación y el talento de AUGUSTO POLO CAMPOS, un genio del criollismo que nació en Puquio un 25 de Febrero de 1932. Gracias.

FALLECIÓ EL MAESTRO: Finalizábamos nuestra reseña indicando el día y año en que nació, y esta noche del 17 de Enero del 2018, debo informar que nos dejó y viajó al lado del Señor. Nuestras condolencias a su familia y al Perú, porque pierde al más completo de sus compositores. QUE EN PAZ DESCANSE. 

LA ORQUESTA "CAPRICHO ESPAÑOL" Y SU CANTOR FERNANDO CAZ. ACTUARON EN RADIO VICTORIA DE LIMA Y TRIUNFARON NOTABLEMENTE. 1954.

La Orquesta "Capricho Español"

Volvemos a los años gloriosos de la radio. Llegaban a nuestro país los artistas de mayor renombre del mundo. De España nos visitaron Lola Flores, su hermana Carmen y un elenco fabuloso de gitanería. La gran bailora Carmen Amaya, "Los Jai Alai", María Antinea, Miguel Herrero y muchos más. Tuvimos el grato placer de hacer la locución comercial en varios de estos programas y conocerlos en persona. Fueron delegaciones de principalísimas figuras del cante español y hasta un recitador llamado Rafael Acevedo. Llegaría también la orquesta objeto de esta reseña y que triunfó por todo lo alto en escenarios de Lima. Por supuesto lo hizo en Radio Victoria.

"Fernando Caz".

Me refiero a la inolvidable orquesta "Capricho Español" y su cantante Fernando Caz, dueños de un repertorio que agradaba a la gran audiencia de público concurrente y oyentes radiales. Fue una orquesta espectáculo y cada uno de sus integrantes realizaba "solos" que deslumbraban al asistente a nuestro auditorio. Un tema favorito fue "El Gato Montés". Fueron programas diarios en el horario estelar y en cada uno de estos destacaba como solista del canto, el larguirucho Fernando Caz. ¡Qué popularidad alcanzó! Las damas se peleaban por conseguir su autógrafo. Un artista sencillo y en líneas generales, todos sus integrantes. Con decirles que el "contrabajista" de la orquesta, que no recuerdo su nombre, tuvo la gentileza de enseñar los secretos de su instrumento a un colega locutor que deseaba ser músico. Les diré que luego se convertiría en excelente bajista de una Orquesta Típica Argentina..

Breve descanso en la faena

Un tema que Fernando Caz impuso fue "Pasodoble Te Quiero". Con qué nostalgia lo interpretaba. Cantaba otras canciones como "Abril en Portugal", "Dos Cruces" y "Lisboa Antigua". La orquesta se lucía interpretando ese pasaje especial de "Las Bodas del Rey Alonso", el intermedio de "La Leyenda del Beso" o el famoso "Sitio de Zaragoza". Un tremendo espectáculo musical que fascinaba al auditorio. Me agradaban también los pasodobles "Rocío la de Mairena" y aquel titulado "Madrid Brujo" que Fernando Caz cantaba con mucha emoción. Por nuestra parte, debutábamos por esos años como locutor de la emisora y nos dábamos el lujo de alternar con estos singulares artistas. Su acordeonista nos inspiró a estudiar este instrumento.

La "Capricho Español" en plena actuación.

En efecto, es con la Orquesta "Capricho Español" y el lucimiento de su acordeonista en "Las Bodas de Luis Alonso", que nosotros sucumbimos al embrujo de su sonido y, siendo todavía muy jóvenes, optamos por estudiar ese instrumento que significó una nueva profesión para nosotros. ¿Dónde quedan temas tan alegres como "El Berebito", "Mi Lunita" y "Tani, Tani"?  Termino este párrafo citando "Las Golondrinas", un fox con el que finalizaban generalmente sus actuaciones, obligando al "bis" y muchos aplausos.

Nos extrañó no haber incluido en nuestras reseñas a la Orquesta "Capricho Español". Fue el amigo Emilio de Luis, quien, desde la ciudad de Bilbao, tuvo la gentileza de enviarnos una felicitación a nuestro correo y pedirnos "Mis Tres Flores" por Fernando Caz. Propició así a evocar a tan notables artistas, completos músicos que supieron prestigiar a España en el Perú y Sudamérica. Esperamos les agrade lo escrito y aprovechamos en enviar un abrazo fraterno a quienes nos lean. Agradecemos las fotos enviadas por Fernando Caz hijo y que nos informó que su padre falleció hace pocos años en este siglo. En otra reseña hacemos un informe especial al respecto. Seguiremos recordando a muchos artistas más con el mismo entusiasmo que sentimos por la música de tan notable país. Gracias.

TEDDY GUZMÁN. ACTRIZ, VEDETTE, COMEDIANTE Y MUCHO MÁS. UNA GRAN ARTISTA.

Teddy Guzmán

 Se que todos estarán de acuerdo en el título que encabeza esta reseña. A la dama que ocupa el trono y nos muestra todo su talento, la conocí muy niña y creo que no se acuerda de nosotros. Volvemos a 1954, nuestra etapa inolvidable en radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Época del radioteatro y con figuras que poco a poco estamos recordando con nuestras reseñas. Entre las actrices, ya hemos reseñado a Violeta Bourget, Ana Mendoza, Chaba Reyes y Consuelo Rey, entre otras grandes figuras. Nos falta Nora Guzmán. La madre de la que hoy ocupa el trono. Brevemente, extraordinaria cantante de la radio en sus albores y gran actriz con la que mantuvimos buena onda en esos años de mis inicios. Por supuesto que ampliaremos su historia.

En muchas ocasiones llegaba acompañada de sus juveniles hijas: Teddy y Eddy. Creo que hubo una más. Allí estaban con ella y posiblemente aprendiendo y captando lo que veían y oían. Después, salimos de la emisora y nos sorprendió Eddy como una extraordinaria cantante de música criolla. Más que jaranera, una actriz interpretativa y que se lució en nuestra televisión. No me explico qué pasó con ella. Lindo modo de cantar y solía verla en Canal 4, cuando laborábamos preparando los textos y luego grabando las promociones. Nunca se nos ocurrió conversar con ella y recordarle los tiempos aquellos.

De Teddy Guzmán, tendríamos sólo que agregar algunas remembranzas nuestras y certificar su trayectoria de gran actriz, estupenda vedette, creo que cancionista también y en especial, su constancia en este arte que demanda al artista, adecuarse a las circunstancias. Ha sido protagonista de los programas humorísticos de la televisión y muchos comentan su paso por el famoso "Estrafalario" de Canal 7 y con la dirección del siempre recordado Felipe Sanguinetti Lazo, gran amigo y también comediante y cantor.

Glamorosa y sensual.

Las Guzmán, nacieron para las tablas. Teddy, ha demostrado su capacidad de actriz en el teatro y si mal no recuerdo, hasta en el cine nacional. Mis reseñas afloran de lo que yo recuerdo. Me agradaría indicar los títulos de las telenovelas en las que participó o los espectáculos del vedetismo en los que lució su gran talento y belleza. Las fotos son elocuentes. Una mirada con mucha atención y notarán que es toda una belleza de mujer. Y ¡cómo se transforma cuando actúa! Nadie podrá decir lo contrario.

Ha trajinado como todos los actores en busca de oportunidades y ha conseguido sus propósitos. Tuvo que hacer sus pinitos en la radio y en especial en los radioteatros. Tengo crónicas antíguas que destacan el trabajo que hizo Nora Guzmán en su juventud. Cantaba, bailaba y hacía comedias. Los tangos fueron su preferencia. De ella heredó Teddy su talento. Es una herencia prodigiosa y lástima que no exista un periodismo que investigue los antecedentes del teatro nacional. Hay mucho que decir.

Lo importante es que Teddy Guzmán, continúa regalándonos su arte y el teatro, el serio también la absorbe. Quien piense que la actuación es fácil y sólo se trata de usar escandaletes para hacerse famoso, está errado cuando se trata de Teddy. Soy sincero en decir que, desde aquella su etapa juvenil y que recuerdo con mucho aprecio, no he tenido la más mínima relación con ella. Me dejo llevar por lo que he podido ver y captar en sus actuaciones por la televisión y que hacen que logre esta mi modesta reseña. Se que celebrará el Día de los Enamorados con "Los Morunos". No se la pierdan. Eres grande Teddy. Gracias.