¡FELICES FIESTAS PATRIAS ARTISTAS DEL PERÚ!

FELIPE PINGLO

Va nuestro saludo emocionado a quienes se dedican a la difusión del arte. Todo aquello que representa el alma de un pueblo, tiene connotación artística. La música, la pintura, el arte creativo de la composición musical, todas las artes manuales, el canto, las actuaciones teatrales y sus actores, lo folclórico y todo lo ligado a la cultura y al entretenimiento. Un feliz 28 y hagamos la promesa de seguir en esta actividad que enaltezca nuestra vocación. A los hermanos artistas de todo el Perú, ¡Felices Fiestas Patrias!

Ima Sumac

Un recuerdo a la memoria de Ima Sumac, la soprano que dio prestigio al canto en el mundo entero y con un estilo propio e insuperable. Siempre en el paso del tiempo, un abrazo a Luis Alva Talledo, gran tenor lírico que realiza una labor de gran mérito y que con su voz y su arte, colmó de aplausos los principales escenarios del canto. Un peruano al que, modestamente, rindo mi homenaje. Él, con Alejandro Granda, son los íconos de un pasado glorioso que hoy detenta un nuevo representante en la figura de Juán Diego Flórez. El sitial del canto lírico peruano, tiene en el mundo un digno representante.

Manuel Acosta 

El escenario teatral tuvo figuras inolvidables. Lucho Córdova y Olvido Legúia, dejaron recuerdos en todos los escenarios que pisaron. Elvira y Gloria Travesí, las uno en homenaje a sus memorias. Triunfaron en la radio y la televisión y sobre los tablados del gran Teatro Nacional. Cómo olvidar a Luis Álvarez, Carlos Gassols, Don Leonardo Arrieta, Jorge Montoro, los Hermanos José, Carlos y Mario Velásquez Quevedo, Enrique Victoria, Delfina Paredes y cientos de figuras que nos entregaron sus actuaciones y hoy viven en el olvido.

Alicia Maguiña

Nuestra música serrana fue Florencio Coronado y su Arpa, el "Jilguero del Huascarán", "Flor Pucarina", la "Pastorita Huaracina", "La Princesita de Yungay", Luis Pizarro Cerrón y su "Mambo de Machaguay", Judith Acuña "Wara Wara", "El Indio Mayta", "Raúl García Zárate y su guitarra", "La Familia Rodríguez", Alomías Robles, "Las Hnas. Zevallos", María Olivos  y quienes, como Dina Paucar, hoy están en la responsabilidad de enaltecer nuestra música andina. Son muchos más y están en nuestros recuerdos.

Jesús Vásquez

Felipe Pinglo Alva, Filomeno Ormeño, Jorge Huirse, Jesús Vásquez, Roberto Tello, Eloísa Angulo, Lucha Reyes, Maritza Rodríguez, Alicia Lizárraga, Alicia Maguiña, Amparo Baluarte, Delia Vallejos, Augusto Rojas, Féliz Pasache, Pedro Espinel, Alfredo Leturia, Esther Granados, Manuel Acosta,  Teresa Velásquez, Carlos Valderrama, Alomías Robles, Augusto Egozaguirre, Oscar Avilés, Graciela y Noemí Polo, Alejandro Cortez, Augusto Polo Campos, Laureano Martínez, Márquez Talledo y toda la gran selección de cantantes y compositores criollos.

No me olvido de "Los Destellos", "Los Girasoles", "Pedro Miguel y sus Maracaibos", "Marino Valencia y sus Diablos Rojos", "Lucho Macedo", "Ñico Estrada", "Roberto Mori y su Orquesta", "Los Mirlos" y todos los  que para nombrarlos, necesitaríamos mucho espacio en este blog. Es el ritmo tropical peruano y que tiene mucha resonancia con sus actuales difusores como "El Grupo 5" y "Los Hnos. Yaimpén". ¡FELIZ 28 DE JULIO! Es el deseo de "ARTISTAS EN EL PERÜ" y que seguirá reseñándolos hasta nuestro fin. Gracias.

"CARLITOS GARDÉL" EN EL PERÚ. INMORTAL COMO EN SU "BUENOS AIRES QUERIDO".

Se ha escrito y comentado de Gardél en todos los puntos cardinales. Hemos visto en la televisión cientos de programas recordatorios cada 24 de Junio, día de la tragedia que lo llevó a la inmortalidad. Desde mi niñez aprendí a escuchar a Gardél, porque en casa todos cantaban tangos. Mi madre, la primera. El viejo Angel, tarareaba el "Viejo Rincón" con estilo gardeliano. Mi hermano Angel Pablo, fue un coleccionista de tomos diversos de canciones y biografías del querido e inolvidable zorzal criollo.

Cuando empecé a dominar el acordeón, tenía predilección por el sonido que imitaba al bandoneón. Creo que soy el peruano que más tangos ha grabado instrumentalmente de Gardél. Mis teclados hacen que mis dedos se deslicen sobre ellos y me encante con "Palomita Blanca", aquel vals maravilloso que miles han gozado con su música y letra cantadas por Gardél. El "Zorro Gris", tango que cantaba mi madre con sublime entonación. De muchacho me atrevía a cantar "Si soy así", soñando que era Gardél.

Y usé gomina y cuando no había "guita" acudía a la botica y compraba mi "goma tragacanto" y a peinarse al estilo del ídolo. Trabajaba en Radio el Sol por los años 60 con Elvira Travesí y llegó de visita Emilio Ramil, el famoso Gardél cubano. Haydé Pareras, actriz del elenco, no le observó ningún parecido al zorzal y viéndome engominado me dijo: "Tú tienes más parecido a Gardél". Y me lo creí y fui tan tonto e iluso que acepté de los buenos amigos y colegas que me dijeran "Gardelito". No es mentira, se los juro.

Hago esa anécdota, porque en Lima siempre se vivió bajo el manto sagrado del recuerdo de aquel muchacho que conmovió multitudes con sus películas y enloqueció a mujeres y hombres de todas las latitudes. Cada vez que veo una foto de Gardél, siento como si fuera la del hermano que se fue o me dejo impresionar por ese desplante mágico, mirada y sonrisa cautivantes. En mi blog "La Foto y su Leyenda" con la del inmortal que cada vez canta mejor, OLDIES me ha trasladado toda su historia y no se cansa de opinar.

Es que Gardél no murió. Son los casos increíbles de sobrevivencia popular. Quienes mejor comprendemos el fenómeno, somos los que saboreamos su canto a través del disco en la radio y como profesionales, dando a conocer su vida con los recortes de periódicos y revistas pasados. El privilegio que tuvo Domingo Rullo de conocerlo en vida, siendo muy niño y haber alternado no sólo con él, sino también con Hugo Del Carril y las grandes estrellas del tango, nos sumergía en la fantasía de cada uno de sus relatos. 

Evoco a otro fanático llamado Gilberto Torres Morales y su "Confraternidad Gardeliana". El ex futbolista, se dedicó a recordarlo muchos años en Radio Selecta y otras emisoras que le dieron esa oportunidad. Existen casos de admiradores que le pusieron por nombre a sus hijos "Carlos Gardél" Martínez Palacios. Increíble ¿verdad? Lo cierto es que quienes sentimos la música y tenemos recuerdos, jamás podremos aceptar la muerte de Gardél y, como se repite siempre "Cada vez canta mejor". Hasta pronto "Che Carlitos". Gracias.  

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JOSÉ ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI Y LOS 112 AÑOS DE "FELIPE PINGLO ALVA".

"José Antonio"

Hoy 18 de Julio de 2011, nada me es más grato que recordar el cumpleaños de Felipe Pinglo Alva, el criollo inmortal y que jamás deja de ser recordado por quienes aman su música y poesía. Se ha escrito mucho sobre su historia y repetiré lo que en su reseña he dicho: para qué agregar y repetir lo que ya es historia. No tenemos autoridad para ello, pero sentimos a Felipe en el alma desde que nacimos. El vino al mundo en 1899 y, quién sabe, con un soplo de bendito espíritu creativo y destino inmortal. ¡Sigue vivo!

Ahora, presten atención. Mientras que en nuestra querida Lima, la cuna del inmortal, no hay una entidad que se dedique a resaltar como se debe el natalicio de Pinglo, en Madrid, aquella ciudad del "chotis" que alguna vez hemos saboreado con nuestros oídos, hay un peruano que nació inyectado de voluntad y perseverancia para rendirle homenaje y que ha creado una institución, respetable y de mucho arraigo, como lo es la Asociación Felipe Pinglo Alva. Es el solitario que navega en Internet y nos invade con sus mensajes.

EL LIBRO

Me refiero a José Antonio Leturia Chumpitazi, heredero de sangre y espíritu de un inolvidable cantor de los llamados "pinglistas" que se llama "Alfredo Leturia". Seres como los que señalo, jamás desaparecen. Están siempre con nosotros y lo digo con afecto y verdad. Seguimos escuchando sus discos y cada cumpleaños y Día del Locutor, con Roberto Salinas y nuestras ya tradicionales amistades, nos llenamos de Leturia. El aire que respiramos se purifica con el alma de los dos: Felipe y Alfredo. Es una bendición.

Volvamos a José Antonio que en el transcurrir de su vida en Madrid, ha publicado "Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú" y es un análisis muy personal desde su punto de vista y con gran razón. Importante es resaltar su amor a lo nuestro y en especial a la memoria de Pinglo. He oído parte de sus grabaciones, porque además es un gran cantor y ya es pública su producción de "Barrio I" y "Barrio II" con la guitarra de Willy Terry, otro músico casi anónimo en esta Lima internacional y poco afecta a los recuerdos.

Rosa Chumpitazi y Alfredo
Leturia. Sus padres.

José Antonio es feliz con Rosa Mercedes Dávila y entre los dos sienten orgullo de sus hijos Milagros y Carlos. Además ya tienen nietos por parte de la heredera y se llaman Yamilé y Ashlyn. Carlos Martín, también ha puesto su cuota y le ha regalado una hermosura de nieta que se llama Dasha Valentina y que está próxima a ccmplir un añito. Una familia que nos da el ejemplo de lucir nuestra peruanidad. La Asociación que ha fundado tiene repercusión y nos da gusto que tenga el apoyo de nuestro consulado en Madrid. Otra cosa, José Antonio es "surquillano" como yo. De mi barrio querido y nacido el 10 de Enero de 1960. ¿Su edad? Saquen la cuenta.

Antes de reseñar a este amigo, tuve el gusto de escuchar a Alfredo Leturia con la guitarra de otro surquillano llamado Carlos Hayre Ramírez y me llené de Pinglo. Un fondo musical que adorna estas palabras, miserables para destacar la labor de JOSÉ ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI pero, animadas de justicia para que nuestros lectores sepan de su existencia y labor en la vieja España. Un abrazo y que continúes en tu misión generosa de exaltar la vida y obra de Felipe Pinglo Alva que hoy está de cumpleaños. Gracias.

"SABRINA NIEMEYER" CANTANTE DO BRASIL Y "ALEXIS NÚÑEZ PERALTA" BATERISTA PERUANO. ¡UNA GRAN PAREJA!

Sabrina Niemeyer
"La Chica de Sao
Paulo"

Hoy me deleito escribiendo sobre "SABRINA", así, a secas. Una chica de Sao Paulo y que inició su carrera como baterista a los 12 años y con todo el encanto de las mujeres brasileras. Actuando en el canto luce su dulce voz con la cadencia del "bossa nova" con su dosis de seducción y apasionamiento. La vi en You Tube cantando "La Chica de Ipanema" en un bien logrfado vídeo de Juán Carlos Serván y su equipo conformado por Javier Gamboa, "Ramita", Julio Chai, Ricardo Zárate, Mauricio, Lindsay y Manolo. Se combina sonido y fotografía de excelente calidad.

Sabrina Niemeyer está casada con Alexis Núñez Peralta, un piurano que domina las baquetas y las hace rebotar en su estupenda batería, consiguiendo los ritmos más desenfrenados del rock o sencillamente un dulce y tierno bolero. Están unidos por la música y ambos se presentan en reuniones sociales de categoría o en el elegante "Jass Zone" de Miraflores, donde reciben aplausos y admiración de los selectos concurrentes. Una buena "dupla" que agrega a su juventud, el talento de logrados artistas. ¡En buena hora!

Alexis Núñez Peralta
"El Baterista"

Los conozco a ambos y tenemos la suerte de verlos en casa de mis nietos Alejandra y Joaquín, la obra suprema de Mechita Castro y Juán Carlos. Son grandes amigos y precísamente hoy estuvieron de paso por nuestro hogar rumbo a Canta. Había que filmar y aprovecharon del Sol que nos visitó y luego de cumplida la tarea retornaron para recuperar fuerzas con un lonchecito y café pasado al estilo de antaño. De eso se encargó mi amada esposa Antonieta. Hubo abundancia de panes y la correspondiente compañía.

Me dijo "Sabrina" que ella es de Sao Paolo Do Jordao y se siente muy cómoda en Lima y al lado de buenas amistades que ha sabido conquistar con su arte y personalidad. Alexis no se queda atrás y nos cuenta que apenas dejó el colegio se dedicó a sus tambores, platillos y tarolas con un virtuosismo nato. Cuando marca el compás, ese "bombo" suena divino. Domina a la perfección el Rock, el Jass, el Blues y todo lo que se necesita para bailar y disfrutar con pasión. Hay que verlo en los merengues, cha cha chás y salsa. No tiene rival.

"Sabrina" la
Modelo.

Se codea con talentos como el tecladista Juán Carlos López, el guitarrista Herbert Kruger y el bajista Percy Stambury. Ha impresionado en "La Estaciòn" y "La Noche" de Barranco. También en "El Cocodrilo Verde", "Sachtmo", "Jass Zone" y viajado mucho por nuestras provincias y el extranjero, visitando países como Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, entre otros. Su juventud es garantía de un futuro prometedor y le auguramos el éxito que se merece por ser tenaz, trabajador y muy estudioso de la música.

Les doy la bienvenida y estaremos pendientes de sus actuaciones. Trabajan juntos y se divierten igual. Juán Carlos, utiliza muchas veces el bello rostro de "Sabrina" en muchas de sus producciones fotográficas. Es una buena modelo y fotografía muy bien. Es la juventud en todo su vigor y pese al frío invernal no pierden ese vigor propio de gente entusiasta y feliz. Están actualmente en planes de grabar varias producciones que serán, sin ninguna duda, un regalo para el oído y el buen gusto. ¡Bravo "Sabrina Niemeyer" y "Alexis". Gracias.

"BILL HALLEY Y SUS COMETAS" EN VICTORIA TELEVISIÓN CANAL 2.

Inicio una serie de recuerdos en Victoria Televisión Canal 2, el canal de José Eduardo Cavero Andrade. Nos tocó la grata tarea de inaugurar su set principal en la parte baja del edificio de la Av. Tacna. Se convertiría después en el Cine "Imperio" y luego en local de una Iglesia Evangélica. Ese auditorio, amplio y dotado de las modernidades del tiempo, sirvió para recibir nada menos que a "Bill Halley y sus Cometas", los famosos de "Al Compás del Reloj", un èxito discográfico que se convirtió en realidad.

El animador de aquel especial fue Sergio Vergara, el recordado conductor radial del exitoso programa de la década de 1957, "Fonoplán Musical Victoria". Todo un suceso. Allí desfilaron también "Los Chavales de España", Luis Aguilé, Sergio Murillo y otros. Nosotros ocupábamos un lugar en el propio escenario y desde allí transmitíamos los comerciales de la publicidad auspiciadora. No puedo olvidar cuando fueron llegando los integrantes de la famosa agrupación y que, viniendo de otra realidad, se asombraban de la nuestra.

Realmente se encontraban en un escenario teatral adaptado a la televisión. La idea de Don José Eduardo, era la de aprovechar al máximo su auditorio. Cuando no existían programas, se convertía en sala cinematográfica. Bill Halley, un tremendo gringo de alta estatura y ya con buenos años encima, no sabía el español. Veíamos por primera vez una guitarra hawayana o instrumento de cuerdas que se ejecutaba como si fuera un teclado.El artista, igualmente veterano, se lucía sacándole esos efectos especiales a aquel instrumento.

El baterista tenía un estilo muy especial. Muy sereno y acostumbrado a los trajines de "Los Cometas". Un bajista y su propio amplificador, una primera guitarra y Bill Halley como primera voz y segunda guitarra. Conformaban un sexteto. Aquí sucede lo anecdótico. Era una manera de transmitir televisión como si se tratara de un programa radial. Fue Sergio Vergara, bastante valiente para fungir de animador y atrevido al querer conversar con Bill Halley en el idioma nato del artista. No le entendía "ni michi", pero Sergio le hablaba y seguía adelante.

Recuerdo, como si lo estuviera viendo, que Bill Halley tomaba con risueño gesto, esa falta de entendimiento verbal con su interlocutor. Éramos protagonistas de una televisión a la criolla. Cavero, le tenía mucha fe a Vergara y este, convertido de la noche a la mañana en conductor de televisión, no tenía el menor reparo en afrontar las situaciones. Tenía un cuajo especial. No se amilanaba y pienso, siendo "engreído" del dueño del Canal, tiraba para adelante. Aquel ¿What? de Halley, al no entenderlo, quedó grabado en mi memoria.

Si mal no recuerdo, Luis Ángel Pinasco, el popular "Rulito", ya había sido contratado por América Televisión. Hoy, después de tantos años pasados, nos lamentamos haber sido poco afectos a las fotografías. No se nos pasaba por la mente que, en esta etapa de nuestra vida, podríamos haber ilustrado estas reseñas con aquellos testimonios gráficos. Quizá Vergara, de quien no sabemos mucho, posea fotos y nos la pueda proporcionar. Seguiremos con estas remembranzas que son parte de una historia vivida con emoción. Gracias.

"MARIANELA URETA". GRAN ACTRIZ INOLVIDABLE DE LA ESCENA TEATRAL DEL PERÚ.

MARIANELA URETA

En mi trajinar fuera de casa, siempre me acompaño de la música de Radio Felicidad y en especial de Regina Alcóver. Ha transcurrido el primer día de Julio y la escuché comentando sobre el cumpleaños de su mamá, un día como hoy desde 1922. Se trata de Marianela Ureta Mille, de quien se refirió amorosamente y ponderó a su hermana por haberla acompañado en sus momentos más difíciles. Nombró al abuelo Pedro y evocó la gran voz de la artista que tuve el gusto de conocer, desde mis primeros años de actor y locutor de la radio.

El vínculo fue el radioteatro. Quizá en Radio Nacional se logró reunir las mejores voces. Desde sus inicios con Rosa Hernando y Juan Fernández Stoll hasta Julio Garazatúa y Guillermo Lecca, entre otros, la emisora oficial del Perú se caracterizó por ello. Recuerdo entonces a Marianela, linda y esplendorosa y dando razón del por qué cautivó a Ray Alcóver, aquel brasilero cantor de fama y que, a los tres meses de conocerla, se rindió a sus pies y nos benefició con las encantadoras Regina y Marianela, sus hijas.. 

Ray, Regina y Gianmarco
en notable parecido.

Marianella Ureta, fue una actriz de mucho talento. El Teatro era su escenario para mostrarnos sus facultades histriónicas. Perteneció a un apellido ligado al arte de los intérpretes de los grandes autores literarios. Su memoria prodigiosa se había nutrido de versos y poemas románticos y escucharla, era enamorarse de ella. Tuvimos el lujo de oírla, de verla actuar en los mejores escenarios y con los galanes más solicitados. Versátil y dueña de una personalidad deslumbrante. Fui su narrador en los radioteatros. 

De ella bebió Regina su savia interpretativa. Siempre vuelvo a ese auditorio de Radio Nacional del Perú, allá por los años 60 y éramos parte de ese elenco inolvidable que dirigía Guillermo Lecca Iturbe. Como olvidar a Cuchita Miró, a José Luis Romero, Fernando La Hoz Ayulo, Miguel Gómez Checa, Fernando Farrez, Chaba Reyes, Carmen Escardó, Benjamín Arce y tantos otros geniales actores. Con esos maestros aprendía la que hoy nos encanta con "El Espejo" y "Gracias a la Música" en Radio "Felicidad".

Marianella con César Negreiros
hicieron "Cumbres Borrascosas"

Creo que he conocido a todos los Ureta Mille, llámense Pedro, Juán y César, los varones. Brillaba entre ellos la estrella Marianela y tuvo una prolongada actividad como actriz. Creciendo entre los abuelos María Mille y Pedro Ureta, no existía otro destino que no fueran las tablas del escenario teatral. Uno de sus galanes de actuación fue César Negreiros Pascua, además de gran actor, significativo locutor y músico. Muy querida y gran amiga. Escucharla conversar entre tantos buenos actores, era todo un privilegio.

Gracias Regina por tus confidencias y en especial por aquella historia del crucigrama, que parecía mía. ¡Cómo sientes a José Ángel Buesa y te entregas a sus poemas! ¿Sabes? No soy el único que te escucha. Muchas veces ahorro mi batería, porque estás en sintonía total y todos los viajeros como yo, nos regocijamos oyendo tu voz durante el viaje que se hace encantador. Este ha sido mi regalo para "MARIANELA URETA", recordando su cumpleaños, y me lo inspiraste con la ternura que pones en "El Espejo". Gracias. 

JOSE MARCILIO. EL GUITARRISTA DE "O REIS DO SAMBA". NUESTRO RECUERDO A UN MAESTRO DEL BRASIL.

Portada del disco "Carnaval".

Época dorada de la música resultó el final de la década de 1940 y durante 1950. Llegó toda clase de artistas para actuar en la boite "Embassy", el lugar preferido por los limeños para gozar los bailes de Carnaval con la agrupación brasilera "O Reis do Samba", según nos lo dice Dulce María Marcilio, esposa y viuda de quien fuera el gran acordeonista italiano Ricardo Bacco y, a quien agradezco su colaboración para recordar a su querido padre. Don Pascual José Marcilio "Zè", nació en Sao Paulo, Brasil. Llegó al Perú en 1950, cuando ya brillaba otro brasilero de renombre: "Ray Alcóver", padre de Regina Alcóver y abuelo de Gianmarco. 

Rápidamente se asimiló a nuestras costumbres y, en ese ir y venir al Correo Central a dejar y recibir cartas de su país, conoce a Doña Emma Benavides que, por aquel tiempo trabajaba allí y, a los once meses, de pronto lanzándole una "serpentina de amor", la conquistó y se casó con ella. Muy parecido caso al de Ray Alcóver que flechó a Marianella Ureta y contrajeron matrimonio a los tres meses. ¡Tremendos estos brasileros! Así llegaron a nuestro mundo Alfredo, Dulce María y Denice Marcilio Benavides, buen producto de este añorado y talentoso guitarrista que es historia en el mundo artìstico del Perú. "José Marcilio".

Empecé a conocer de su fama y sobre todo porque que introdujo la guitarra eléctrica, no la estridente del Rock, sino la que le permitía lucirse en melodiosos temas de solista. En Brasil era recordado como autor de "Súplica" y colaborador en la creación del Bossa Nova. Compone "Serpentina de Amor", que le dio fama en las alegres fiestas de Carnaval con "O Reis Do Samba", la agrupación que dejó en el disco el famoso e inolvidable poutpurrí que incluía la "Marcha del Carnaval", la de Filomeno Ormeño, su "Serpentina de Amor", "Valencia", "Un Pierrot Enamorado" y las canciones más famosas de aquellos los tiempos. 

¿Quién, de nuestra edad, no gozó con este gran éxito de Carnaval? Carlos Berscia y su acordeón con la guitarra de José Marcilio o el clarinete de Jorge Mirkin, más el contrabajo de Joe Di Roma y la batería de "Carita" Estrada, formaban una gran agrupación orquestal: "O Reis Do Samba", con el acordeonista loretano Cetraro, José Marcilio y su guitarra mas otros integrantes vocalistas con el "pandeiro" como lo fueron los Hnos. Daniel, Gonzalo y Roldán Díaz Paredes. Se presentaban en Radio "El Sol" y el ritmo que imponían era fabuloso. Podría asegurar que José Marcilio , integró antes "Los Demonios de Copacabana". En el Bolivar, bautizó como "Norminha" a Norma Muñóz Cruz, su "Lady Crooner" en lo criollo e internacional. Muy buena cantante peruana.

Hemos tratado de consultar a Carlos Berscia importantes datos pero, los años y un infarto que hizo peligrar su vida, no nos permite obligarlo al recuerdo. Ya no están Domingo Rullo o Coltrinari. Solíamos viajar juntos con Don José y él bajaba siempre por la Unidad de Mirones. Lindas charlas teníamos en Panamericana TV cuando su hijo Alfredo Marcilio Benavides, amigo nuestro, gerenciaba el Canal. La época de Telecentro. Dejó una buena cantidad de discípulos y evocábamos a quienes lo visitaban al Hotel Bolivar, cuando amenizaba con el piano, otro de sus instrumentos favoritos, "la Hora del Té". Me incluyo en ese grupo.

Había momentos, ya en sus últimos años, que la melancolía lo ganaba. Es que todo era cambiante y nacían otros ritmos y agrupaciones que aislaban a los grandes maestros. Jamás se dejó vencer. Fue un músico de verdad. Ejecutante de la guitarra y el piano y además, compositor y arreglista. No tuve la suerte de tocar a su lado y nos habríamos adecuado a la perfección, porque nuestro repertorio se prestaba a su estilo. Lo evoco con cariño. Don Pascual José Marcilio "Ze", hace ahora música para Dios y sus Ángeles. Se nos fue el 24 de Junio de 1992. Hace exactamente 19 años. En su Gloria está, porque fue artista de cuerpo y alma. Gracias  

"CARLOS RODRIGO". GENIAL CREADOR DE VOCES Y ESTUPENDO ACTOR. "Takeo Tashima" y "Malambito".

Siempre afirmaré que en décadas pasadas, específicamente, finales de 1940 al 60, el Perú tuvo dos geniales creativos de personajes a través de la voz. Ángel Crespo "Pelito", de quien ya realizamos una reseña, y Carlos Rodrigo, un verdadero actor de teatro y singular observador de los diversos modos populares de nuestras costumbres. En su voz se encarnó al peluquero japonés o bodeguero del barrio, al típico inmigrante de los años pasados y que se integraron a nuestra sociedad de manera feliz.

Ese personaje se llamó "Takeo Tashima". Antiguamente, los años 40, tanto chinos como japoneses llegaron a asimilarse a nuestra Patria. Ese castellano que aprendieron a base de constancia, lo percibíamos cada vez que íbamos a una peluquería a "cortarnos" el cabello. Carlos Rodrigo captó de manera prodigiosa ese modo de conversar de los japoneses originales y creó a "Takeo Tashima". Nosotros, pequeños todavía y concurrentes a las bodegas y peluquerías, palpábamos la gracia del imitador Carlos Rodrigo.

Épocas de la radio. De aquella inmortal radio que nunca desparecerá de nuestros recuerdos. Hubo otro gran personaje popular del barrio. Hoy ya no se percibe en nuestros negros, aquella forma de hablar de los viejos descendientes de africanos. Existiendo un lugar de gran cantidad de negros como lo fuera Malambo, parte de nuestra Lima colonial, el personaje que creó Carlos Rodrigo tomó el nombre de "Malambito". Había captado  toda la "quimba" y gracejo de aquel popular y querido vecino de antaño.

Consecuencia del actuar de Carlos Rodrigo y sus personajes, muchos descendientes de japoneses y negros de la Lima que se fue, caso específico en mi barrio de Surquillo, recibían esta "chapa" o sobrenombre y se les recuerda de esa manera. Lo vimos actuar en los teatros de mi barrio y nos desconcertaba en el escenario, solitario, muy bien presentado y que, de esa manera, sin mayor apoyo que su voz y su arte, nos deleitaba con gracia y gran personalidad para afrontar sus actuaciones.

También nos cupo de satisfacción conocerlo y tratarlo en sus visitas a Radio Victoria a sus amigos Carlos Alfonso Delgado o José Lázaro Tello. Nos conformábamos en ser espectadores de las triviales tertulias y aplaudir en silencio sus ocurrencias. Un señor "colorao", de gruesos anteojos y criollo ciento por ciento. Fue un brillante actor y sobre todo creador de personajes. El judío, el chino, el turco o mercachifle que vendía telas, el "charapa", etc., hablaban con la garganta maravillosa de Carlos Rodrigo.

Surgiría años después y vale mencionarlo, "Don Jarabe". Era un recipiente de todas las voces que imitaran Crespo y Rodrigo. Algo de lo suyo propio y que merecerá una reseña distinta. Esta vez cumplimos con un verdadero actor de las tablas. Un señor de señores como lo fue "CARLOS RODRIGO". Oírlo a través de la radio y donde la imaginación era complemento para "vestir" a sus personajes, fue privilegio de quienes tuvimos la suerte de pertenecer a su generación. Aplausos al más allá. Gracias.

EL TRÍO "LOS TROVEROS CRIOLLOS". GARLAND, PEJOVÉS Y LADD. FASE DISTINTA. HONORES A LUIS GARLAND.

"Los Troveros Criollos"

Somos seguidores de los artistas criollos que dejan un sembrío importante de semillas. Me refiero al talento musical de Luis Garland, esa sensacional primera guitarra y segunda voz del dúo más querido del cancionero peruano: "Los Troveros Criollos" con la primera voz del "carreta" Jorge Pérez. Una manera sencilla de cantar, deslumbradora por la simpleza de una voz natural y una guitarra templada a la tonalidad requerida y cuyas cuerdas vibraban con el talento de un músico diestro llamado Lucho Garland. Inmortales en plena vida. Sus discos, suenan cada vez mejor.

De la antiguedad y ya olvidados cito al dúo Matrouk-Abril. Maravilloso. También al dúo Segovia-Morales. Un deleite. El dúo Costa- Monteverde. Sabor neto criollo. Los Hnos. Ricardo y Alejandro Govea y sus lindas "Paginas de Antaño". No nos perdíamos sus actuaciones. Hurgando en el pasado, tendríamos muchos dúos más de menor fama, pero que impresionaban con su canto. Hay de todo y al gusto del oyente. Los Hnos. Ascues, sentimiento de jarana bajopontina en callejón de un sólo caño. Excepcional.

Garland y los Catter.

Dos párrafos para hacer lo que menos nos agrada: comparaciones. Pasada la primera etapa del dúo "Los Troveros Criollos", cuánto hizo Lucho Garland por reconquistar su sitial. Su amor propio y temperamento en pos de la conquista divina de la armonía. Y lo fue logrando. Con el Dr. Sánchez, el esposo de Mirtha Patiño y dúo mixto con ella. Los Hnos. Catter, sellados por "Ocarinas" y García Godos si no me equivoco, más el gran Humberto Pejovés y la voz armónica de Pepe Ladd, en la tarea más difícil de cimentar al Trío Los Troveros Criollos".

Me he tomado un tiempo visitando la historia de "Los Troveros Criollos" en Internet. Poseo casi completa la versión del dúo y eso está enraizado. Me limitaré en esta reseña, que no pretende sea crítica, a opinar como un amante de la canción criolla. Son tan buenas las voces y las armonías que, aquella guitarra maravillosa de Garland lucida en el dúo, se esconde ante el trabajo fantástico del trío "Los Troveros Criollos. Una observación mía que pretende dar relieve a un trabajo poco difundido por la radio y la televisión. Nuestro modesto aporte.

Con el Dr. Sánchez de primera.

Estuvimos siendo comentados en nuestras diversas reseñas por el muro "Los Troveros Criollos" de Pepe Ladd Jr. y percibir una muy buena observación de Betto Pejovés, hijo del gran cantor. Mi otra percepción es que detrás de todas estas historias está mi querido y admirado amigo Lucho Garland, a quien me bastó conversar con él en dos o tres oportunidades en Canal 4 para saber que es dueño de un temperamento muy exigente. Y le doy la razón. No se le escapan las impurezas que se encuentran diseminadas en tantas semillas y frutos, ya que posee un cedaso muy tupido. Como crítico, muy exigente. Realmente lo admiro.

Dos historias diferentes para un nombre inmortal: "LOS TROVEROS CRIOLLOS". Lo sencillo y natural de la primera fase gran éxito, porque fue dúo el inicio. No hay atenuantes. Luego y particularmente asombrado ante el trabajo más arduo del trío con Pejovés y Ladd. Gracias a Dios, están las grabaciones. Hay una sonora evidencia en las maestras grabaciones que se tomaron del maravilloso trabajo. ¡Honores a Lucho Garland! Un músico que conociéndolo en muchas de sus facetas y que compartimos a través del teléfono, no puedo dejar de aplaudir. Modestamente, felicitaciones "Trovero Lucho Garland". Gracias.

"MARÍA DEL CARMEN DONGO". MAESTRA PERCUSIONISTA DEL PERÚ. ¡BRAVO!

En 1995 dejamos de laborar en América Televisión Canal 4 de Lima. Quedaron allí 25 años de nuestra vida de locutor, realizando la redacción de los textos de promociones y la locución correspondiente con Diana García, Lilliana Burga, ocasionalmente Manie Rey y Jaime Pizarro. Un cuarto de siglo que compartimos aquella cabina de locución, con el padre de quien es hoy una verdadera exponente de un arte en la música, la percusión, y que en vida se llamó Víctor Dongo Casalino, gran voz de Arequipa.

María del Carmen Dongo Joulien, una jovencita que solía visitarlo y nos acompañaba con su sencillez y grata conversación, mientras transcurrían las 4 horas de nuestro entretenido turno. Jamás hubiéramos imaginado que, con el correr de los años, esta tranquila y serena dama, nos sorprendería con su incursión en un arte poco frecuentado por el género femenino. "El Cajón", aquel que sirve para acompañar marineras y festejos en todo fin de fiesta, había sido elegido por María del Carmen para labrarse un futuro.

Hace más de 20 años comentaba Víctor esta virtud de su hija. Eran todavía los inicios de María del Carmen. Ya en 1995, se había logrado y disfrutaba de una fama merecida acompañando a Tania Libertad e, inclusive, viajado a España acompañando al cantautor argentino Alberto Cortez. Sus presentaciones en la televisión causaban asombro, entre los instrumentos que la rodeaban, llámense panderetas, timbales, tumbas, claves y el infaltable "cajón criollo". Una percusionista en toda su manifestación.

María del Carmen, es el fruto de la unión de sus padres, Isabel Joulien, magnífica segunda voz de Anita, las "Hermanas del Rocío" y Víctor Dongo Casalino, el "Caballero del Micrófono". Su sensibilidad artística la llevó al arte que hoy practica y que ya muestra buenos resultados a lo largo de su carrera. Está dedicada a difundir "el cajón". Es una verdadera instructora profesional y organiza sus acreditados "Talleres EXPRESS" en los que beneficia a cientos de jóvenes, además, con sus clases de danzas y bailes afroperuanos.

Verla en acción es todo un espectáculo. La gran mayoría de intérpretes criollos, como ejemplo Eva Ayllón, siempre recurren a ella para sus espectáculos. El arte lo lleva en sus venas y se transforma cada vez que sus manos diestras arrancan sus secretos a su instrumento. Aquel "cajón" peruano, hoy utilizado por artistas de renombre, caso del gran "Zigala", cantor flamenco y el piano de Memo Valdez, tiene esa proyección gracias a esta artista peruana que ha tenido la virtud de difundirlo en sus giras por el extranjero.

El propio Paco de Lucía, excepcional guitarrista hispano, utiliza en sus rumbas el sonoro sonido de nuestro "cajón", adaptado a su estilo. Méritos de MARÍA DEL CARMEN DONGO, una maestra que le da fama y sabe difundirlo con propiedad y elegancia. Aplausos para ella desde esta galería dedicada a los "Artistas en el Perú". Lo decimos con el cariño que se ganó entre nosotros y sabe que nunca olvidamos a su entrañable guía y padre Víctor Dongo Casalino, en la Gloria de Dios. Gracias.

LOS "JAI ALAI". PAQUITO, "EL CACHI" Y AGUSTÍN, UN TRÍO DE ARTISTAS ESPAÑOLES QUE HIZO HISTORIA EN EL PERÚ.

TRÍO "LOS JAI ALAI".

Desde adolescentes sentimos mucho afición al "cante" español. Épocas de "La Tani", "La Luna Enmorá", "La Bién Pagá" y mucha música notable que nos llegaba con la visita de grandes artistas hispanos. Mucho recuerdo la visita de "La Gitanela", una cantaora que interpretaba el repertorio de Conchita Piquer y quedó grabada en nuestras retinas. De la misma manera, en las décadas del 40 y 50, cosechaban inmensos aplausos, Paquito,  el "Cachi" y Agustín, conformantes de un trío de lujo: "Los Jai Alai". Inolvidables: "Capote de Grana y Oro", "Mi sombrero", etc. En un principio fue quinteto. Federico, el de la bandurria, se enamoró y se quedó en Panamá. Un segundo tenor, Jesús, se quedó en Colombia.

Tiempos de la radio. La televisión, ni se soñaba. Este conjuntos vasco se ganaba la simpatía del público limeño y conquistaba con su garbo a las lindas chiquillas que colmaban sus auditorios. Los vi actuar en Radio América, cuando esta emisora estaba ubicada en el Jirón Ocoña, a pocos pasos de la Av. Tacna. Gracias a Juan Manuel Oleagoitia, "Sagitario", contamos con grabaciones de ellos. Ese acordeón del "Cachi" y haciendo segunda voz; Agustín, guitarra y tercera voz armónica y el cantor, el inimitable Paquito, nos han vuelto a emocionar y retroceder en el tiempo a un lugar del que no deseamos salir

"Paquito", Francisco García Monterio, tenía una sonoridad en su voz con tesitura de tenor. Todo el salero vasco y una simpatía sin competencia. Agustín Gutiérrez, el más alto del trío, llenaba la armonía con su guitarra y su singular manera de cantar. La identificación del trío corría a cargo del "Cachi", Nicasio Oleagoitia, un acordeonista singular y que, pasados los años, se estableció en nuestra Patria, hizo negocios como "la Casa Vasca" y se identificó tanto que se casó y trajo al mundo otro regalo para el arte majo: su hijo Juán Manuel, "Sagitario" y a quien debo el poder realizar esta reseña.

Los "JAI ALAI", eran estrellas en cualquier escenario. Los teatros, los grandes Hoteles como el Bolivar, el Crillón o la boite El Embassy, recibían su espectáculo siempre entre grandes aplausos. Sus audiciones por la radio, contaban con una sintonía bárbara. Recuerdo, cuando apareció el Canal 9 TV. de Radio El Sol en la Av. Uruguay, el "Cachi, unió su voz y acordeón a las de Humberto Barúa, ex primera voz de "Los Paraguayos", aquel de Digno García y Luis Alberto del Paraná, y Manolo Pérez Valero, cantaor y gran amigo nuestro, formando "Los Chaqueños". No tuvo el éxito de los "Jai Alai".

Por "Sagitario", sabemos que tuvo contacto con Paquito en Santo Domingo por los años 90. Perdió la voz en Bogotá, cuando hacían gira de despedida. Con Agustín Gutiérrez, "el Cachi"  se veía con él en la Gran Vía madrileña y siempre se tomaban su vinillo allá por 1982. No tuvo mayores noticias de ellos. Sobre su padre, nos cuenta que falleció en el 96 y en Noviembre. El Alzheirmer se lo llevó en 4 años con toda su crueldad. En sus últimos días, Juán Manuel le cantaba al oído cuando estaba conectado al oxígeno y "el Cachi" le hacía el contracanto. Fue músico hasta el final. Yo diría: "tuvo un corazón muy fuerte". Un artista gigante. ¡Olé, "Cachi"!

Escribir esta reseña me lleva a la melancolía. Es evocar tiempos mejores y artistas que nos hicieron vivir su música. Paquito, "el Cachi" y Agustín, "Los Jai Alai", para los de mi generación, son inolvidables. Cuanto arte y alegría nos regalaron. Como amigos, excelentes. Aún saboreo las ricas "paellas" en el Club español y en la Casa Vasca en compañía de este señor del acordeón, instrumento mío como músico y que no me permite olvidarlo. Las gracias nuevamente a Juán Manuel "Sagitario", que me ayudó a realizar esta especial reseña de los "JAI ALAI". Dios los tenga a su lado. Gracias.

¿SE ACUERDAN DE "SAGITARIO", EL DE LAS RUMBAS FLAMENCAS EN LA DÉCADA DE 1970?

"Sagitario"
Juán Manuel
Oleagoitia

Nos llevamos una gratísima sorpresa al encontrar en los comentarios de "Leo Amaya" un agradecimiento por acordarnos del famoso trío español "Los Jai Alai", Cachi, Agustín y Paquito, que nos deleitaban con los temas tradicionales del repertorio peninsular. Dueño del comentario es Juán Manuel Oleagoitia Murillo, que en primera intención no nos decía nada. Cuando acotó que acompañó en giras a Roberto Tello y nos habló generosamente de nuestro gran cantante, se nos metió en el cerebro que se trataba de alguien conocido. Finalmente descubrimos que este Juán Manuel, era nada menos que "Sagitario", hijo del "Cachi", el acordeonista de los "Jai Alai", y figura estelar con sus rumbas llenas de alegría y versos salerosos que nos deleitó desde la década del 70.

Posa entre Belén y Olguita.
Sus encantadoras hijas.

Así es amigos. Radica en Guayaquil, en el Ecuador y ha sentado su permanencia casándose y trayendo al mundo a dos chicas guapas, Olguita y Belén y con gran talento para el canto. Voces estupendas y oído mejor. Cantan un "Ave María" impresionante y la mayor, una balada que es un lujo oírla. Es turno de "Sagitario", el de las grandes patillas, pantalón "palazo" y zapatos "makarios" entonando "Rumores", "Aguita para la niña", "Te voy a enseñar" y "Tumba camarón" entre otros temas, en esta reseña que esperamos lo pinte de cuerpo entero..

Foto del abuelo "Sagitario"
saciando la sed de su nieto.
La belleza es su hija.

Hizo radio y televisión en Lima y por el 82, decidió viajar en busca de nuevos horizontes dando por terminada su vida artística en el Perú. Dirigió su mira al norte y pronto se estableció en Guayaquil y cuando menos lo pensaba perdió la soltería y en complicidad con la mujer que le quitó los sueños, trajo al mundo a dos encantadoras hijas. Había que empezar de nuevo y sus armas eran sus dotes de autor y arreglista. La experiencia de "Sagitario" se tenía que demostrar y se dedicó a las grabaciones publicitarias con su propio estudio.

Cantándole al Barcelona
en su propio estadio.

Juán Manuel, ya es abuelo y muy feliz con un nieto de 8 meses que es su "chochera". Las hijas estudian en la Universidad Católica. Una como música y la menor Psicología. Viven con la abuela, su madre, Doña Maruja Murillo Cabezas que es guayaquileña y porque, luego de 10 años de matrimonio, se divorció. Goza de una buena situación y es muy popular porque le compuso una canción al "Barcelona de Guayaquil" y todo el mundo canta con él en cada partido que le toca jugar. Es decir que "Sagitario", se mantiene siempre vinculado al canto y al arte. La foto de la derecha es elocuente. Canta su canción dedicada al "Barcelona" y dirigiéndola desde el centro del gramado de su monumental estadio. ¿No es fabuloso?

En su estudio y siempre al
lado de buenos músicos.

Antes de realizar esta reseña, me deleitaba escuchando sus grabaciones, las que ha tenido la gentileza de enviarnos y que nos remontan a un ayer, todavía cercano, pleno de añoranzas. Ya no es el movedizo joven que cautivó al público con  sus cantos y bailes siempre alegres. Por algo es autor, aunque Ud. no lo crea, de "Echa Muni", una rumba contagiante y unos versos que dejan reflejar su hinchaje por el cuadro de "los 3 gatitos", aquel de Vides Mosqera, Tito Drago y Caricho Guzmán. Su homenaje a tan popular club es eterno, hoy luchando el ascenso, y siempre está pendiente de cada partido. Un fanático completo.

Se hizo fanático del Municipal porque eran amigos de su padre los recordados Eduardo González, defensa boliviano y José "chiqui" Azofra, delantero español, estrellas en aquellos tiempos del cuadro edil o, como el lo afirma, porque Dios lo quiso así. Gracias Juán Manuel Oleagoitia Murillo, inolvidable "Sagitario", la próxima será otro recuerdo con los "Jai Alai". Los invito a leer un reportaje en Internet con respecto a "Echa Muni"( www.loslocosdesiempre.com ) y de seguro compartirán momentos muy agradables todos los del cuadro de la franja roja. Ha sido nuestro recuerdo y homenaje al amigo eterno. Gracias.

"JEAN PIERRE MAGNET". VERSÁTIL SAXOFÓN QUE NOS RECUERDA A GLENN MILLER Y PÉREZ PRADO.

Jean Pierre Magnet

Como caminamos por Facebook, nos encontramos con esas invitaciones a quiere ser tu amigo y nada menos que con este renombrado músico peruano. Hasta qué punto puede ser cierto o es el mecanismo automático que te convierte, de la noche a la mañana, en amigo de famosos. De todas maneras bienvenido Jean Pierre Magnet a esta reseñas de "Artistas en el Perú". Tu fama y trayectoria merecen te dediquemos unas líneas que se agregan a las miles que te han sabido brindar en diarios, revistas, la radio  y la televisión. Lo digo modestamente.

Algo recuerdo de tu padre vasco francés y de como fuiste creciendo en el Country Club donde él laboraba y en el "Aquarium" en el que te sumergiste en busca de tus anhelos musicales. Lo tuyo es vocación y tenía que ser así. Por algo te obsequió el saxofón. Gran visión de papá. Y no se equivocó. Cuanto tiempo ha pasado y qué no ha hecho Jean Pierre Magnet para conseguir sus logros. El "Traffic Sound" fue una demostración y aun conservo aquel disco "A Bailar a Go Go" y otros que todavía no te hacían notable.

Saxo genial maravilloso

"Messkalina", lo anunciábamos en la radio y fue un gran éxito allá por 1970 al 80. Siempre fuiste inquieto y no paraste hasta llegar a la Argentina y tan sólo tenías 20 abriles. Fuiste a estudiar teoría y ese instrumento de PPK, la flauta. ¿Lo hiciste por que no soportabas a Velasco? Pienso que no. Estabas en todo el proceso de superar tus conocimientos musicales y los lograste en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Alguien me contó que tocabas en "Las calles de San Francisco", no en la serie de televisión sino en las calles de esa famosa ciudad.

Y no te fue mal, porque llegaste al "Berklee School of Music de Boston. Un buen corolario para tu personal odisea. Eso te permitió al retornar organizar cinco festivales de  Jazz con Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Alex Acuña e Irakere y se convierten en astros del "Satchmo" de Miraflores. Casi nada. Se te ocurre otra buena nota y fundas "Wayruro" y te dedicas a ensayar con lo andino del Perú. Más aún. Creas "Perú Jazz" con Manongo Mujica y otros y fusionas ande, afro y jazz. ¡Qué locos! ¡Te pasaste Jean!

Noche azul de Jazz

Lo de "La Gran Banda" fue colosal en 1997 y desde allí es que un gran público mayoritario te aplaude con desenfreno y admiración. Vas a la "tele" y te luces. Muchos contratos y siempre regalándonos lo mejor de Glenn Miller y Dámaso Pérez Prado. ¡Buena pupila y oreja para elegir el repertorio! Eres grande Jean Pierre Magnet. Te admiro y felicito. Tus vídeos los reproduzco a cada rato y hago mis ejercicios a tu compás y cambiando de paso cuando emites esos gritos del "cara de foca".

Y me relajo con tus éxitos de Gleen Miller. No te cansas de insistir en nuevas cosas y me entero que has grabado "Serenata  Inkaterra" y tus cómplices son Alex Acuña, nuestro extraordinario percusionista, aquel chiquillo de la batería que se llevó  Pérez Prado y otro grande de la música, Ramón Stagnaro. ¿Para qué más? Claro que sigues tu camino con metas que te impones a cada rato y siempre culminando con gran éxito. Mis felicitaciones a nombre de tus miles de fanáticos, JEAN PIERRE MAGNET. "El Gran Saxo del Perú". Gracias.

"PLATEA VIVA". ÓPERA EN ARGENTINA A TRAVÉS DE RADIO "CONCEPTO". CONDUCEN: ROBERTO MARIANI Y DANIEL RICCHIUTO.

D. Ricchiuto y R. Mariani

Nos ha dado placer el conocer a Roberto Mariani, colega argentino que con Daniel Ricchiuto conducen un programa de gala dedicado a la Ópera en Radio Concepto a las 22 horas de ese hermano país. Nuestro horario sería las 8 de la noche. Fuimos invitados a sintonizarlos y la real verdad es  que quedamos gratamente sorprendidos por la animación que ejercen ambos conductores. Un vehículo a todo tren y una sintonía bárbara, de acuerdo a las múltiples llamadas telefónicas al programa. Una dupla de amplios conocedores de la Ópera. La manera como nos hemos conectado, en especial con Roberto, fue que indagó acerca de Luis Alva, nuestro gran tenor en su reseña en este blog.

Vino el intercambio de correos y en su último informe me manifiesta que entrevistaría a nuestro divo, posiblemente desde Italia, como también a Juán Diego Flórez, la nueva figura lírica del Perú. Fue una apoteosis porque sus conductores son muy hábiles y eruditos en este fascinante mundo del Bell Canto. La entrevista a Luis Alva, un éxito. Roberto y Daniel, nos demostraron que conocen mucho sobre esta materia. El primer sábado que los sintonicé, fuimos conducidos como de la mano por esta simpática pareja.. Es que conversan y opinan. Tienen vasta experiencia y yo diría, por las voces, son talentosos cantantes. Se hablan de tú a tú con los genios de la Ópera y nos hacen sentir como en casa.

Daniel Ricchiuto

En cada comentario se nota un entusiasmo contagiante que, se supone,. estará reclutando cada vez más adeptos entre los oyentes. En nuestra querida Lima, donde Miguel Molinari galopa solitario en Radio Filarmonía, el descubimiento de "Platea Viva" a través del Internet, nos da la posibilidad de conocer, aún mas, la lírica mundial. Volver a oír las voces de la Callas, Tebaldi y otras grandes del canto alternando con Di Stefano, Del Mónaco y Luis Alva. Se anuncia el Barbero de Sevilla y Elixir de Amor.  Les recomiendo separen su butaca con anticipación. Ah! Se nos ha dado un cargo de corresponsal en el Perú y que esperamos poder cumplir a la altura del programa.

Felicitaciones a Roberto Mariani y Daniel Ricchiuto. Nos agrada la conducción. Salen de lo ritual y hacen que el público oyente participe de la noche magistral. Realizaron un concurso de identificación de la voz de uno de los más grandes tenores de Italia: Tito Schipa. Pusieron su versión de "Vida Mía", aquel inmortal tango de Oswaldo Fresedo en la música y Emilio Fresedo en los versos, tantas veces oído y como una semblanza a su permanencia en la Argentina. Aquí llego Schipa en 1954 y pudimos verlo en persona. Hay buenos premios a los que aciertan y la noche se hace día con tanto entusiasmo demostrado en "Platea Viva".

Roberto Mariani

Este párrafo lo estoy agregando el 4 de Junio 2011 y acabo de oír la versión de "Elixir de Amor" y la hemos vivido como si estuviéramos en el Metropolitan. El aria "Una Furtiva Lágrima" en la voz de Carlo Bergonzi, nos hizo evocar al joven Luis Alva de los años 50. Fue su tema para el "Concurso del Gran Caruso", una antesala al estreno de la película protagonizada por Mario Lanza. Se vivía en Lima la efervescencia del canto lírico con buenos intérpretes peruanos. Roberto y Daniel, estuvieron a la altura de la obra de Donizetti. Una maravilla de versión discográfica que levanta el entusiasmo de quienes apreciamos la Ópera.

Esta pareja de buenos colegas argentinos, Roberto Mariani y Daniel Ricchiuto, conduce seguidamente "Aplausos". Temas de películas y aquel mundo de Broadway con fascinantes cantantes y actores. Comentarios realmente instructivos sobre las obras y los intérpretes. No sólo dominan el ayer. Están en lo último y los invito a que los oigan a través de Internet. Ingresen a plateaviva@conceptoam.com.ar y vivirán una verdadera sesión de Ópera y Música al estilo de Daniel y Roberto. ¡Por supuesto! Ya tenemos un palco especial cada sábado y nos alegra que nos recuerden y sepan que en Lima ya hay seguidores. Gracias.

JOSÉ ESCAJADILLO FARRO. INTÉRPRETE Y DUEÑO DE UN ESTILO PROPIO. "EL COMPOSITOR DE AMÉRICA", CONSIDERADO POR LA OEA EN 2014.

"José Escajadillo".

Ayer tuve ocasión de apreciar en TV PERÚ la entrevista que Cecilia Barraza le hiciera a José Escajadillo Farro, talentoso compositor y buen cantor. Me agradó el comportamiento de José y debo felicitarlo. Dueño de una gran personalidad, emotivo y con grandes deseos de gritar sus verdades, contar su vida y mostrar sus anhelos. Lástima que el programa quede corto y sugiero a Cecilia ahorre su "floro" y de mayor oportunidad al invitado. No somos críticos y no se entienda este comentario como algo condenatorio. Felicitaciones a ella. Lo interesante es que quienes no conocen la trayectoria de este compositor, en especial la nueva generación, supo que es autor del vals "Que Somos Amantes", muy bien logrado en la grabación por Eva Ayllón. También "El Viejo y el Mar", "Yo perdí el corazón" y "Huellas" entre otros.

Distinguiendo a Aurora Raval

Una cantante internacional, María Martha Serra Lima, argentina, hace otra estupenda versión y le da la categoría que le corresponde. Sintetizamos así el valor artístico, poético y musical de Escajadillo. Cuando apareció hace ya mucho, recibió objeciones de que estilizaba el vals y que le cambiaba el estilo. El tiempo lo desmintió. "Pero Jamás Impedirás", otro poético vals de este autor, tuvo su versión discográfica en la voz de "Verónika", gran cantante peruana y sirvió para que su talento de compositor cobrara fuerza. José Escajadillo, inspirado por el Voley femenino, aquél que nos deslumbró con Lucha Fuentes, Cecilia Thait, Irma Cordero y todas las que le dieron fama, compuso su "Voley Peruano" y es el compañero musical obligado de tantas jornadas de este maravilloso deporte. Evoco, aquí también, su marcha para el fútbol del Mundial de España 82. ¡Exitos!

Músico y Poeta  

Actualmente ejerce la presidencia de la Asociación Peruana de Autores y Compositores, APDAYC, y con el entusiasmo y experiencia que detenta, va logrando importantes avances para hacer de esta institución la que defienda los derechos de autor de los que ya no están y de quienes ingresan a este campo tan injustamente postergado. En Radio Nacional del Perú, tienen su medio radial que va por buen camino. Se habla de otras emisoras y mucho más, pero José Escajadillo, está haciendo sonar el nombre de la APDAYC. Nuestra felicitaciones por la revista "Nuestra Música" y que no hace sino ratificar la buena muñeca de este gran compositor en su conducción. Ya no es el jovencito que llegó a Lima en busca de una carrera médica que deje satisfechos los anhelos de su padre. Ni el buscador de oportunidades con su trío "Los Hits" o aquel joven con ansias de fama, interviniendo en la "Peña Ferrando". Mucha historia y merecida por la trayectoria larga y esforzada que tuvo que recorrer, hasta lograr su verdadera ubicación.

Habla con orgullo de Nancy, su esposa y de su familia. Es un compositor dedicado a tiempo completo a lo que se comprometió y es un triunfador. No se trata de compensaciones económicas. Pinglo, fue un triunfador y sigue triunfando. No gozó ni disfrutó de sus derechos y se mantiene y mantendrá siempre vigente. A ese sitial es al que me refiero pertenece José Escajadillo Farro, un verdadero melódico del vals, pujante y sin aplicar retroceso para nada. Agrego en Noviembre de 2014 que ha sido considerado "El Compositor de América" por la Organización de Estados Americanos, OEA, en mérito a sus 45 años de trayectoria artística. ¡Bravo norteño peruano! ¡Que sigan los éxitos! Gracias.