LUIS OCTAVIO PAREJA RIVERO NOS REGALA SU LIBRO "AREQUIPA Y SU MÚSICA". ¡MUY BUENA ILUSTRACIÓN!

Luis Pareja Rivero

Luis Octavio Pareja Rivero nació en Arequipa en 1963. Es autor de la obra documental "Arequipa y su Música" en la que incluye un trabajo de investigación arduo y prolongado sobre su discografía de 1913 a 2013. Es bachiller en Ciencias de la Comunicación Social y Licenciado en Periodismo de la Universidad Católica de Santa María. Periodista que ha laborado en diversas radio emisoras y cuya labor docente está relacionada con su experiencia en esos medios. Es así como también proyecta escribir sobre "La Radio en Arequipa" y a la que ve como una historia no tan reciente. Por lo tanto es para nosotros muy grato incluirlo en estas reseñas y felicitarlo por el esfuerzo desplegado en lograr su gran objetivo. Una manera de hurgar en el pasado musical de la tierra de Melgar.

Obra literario musical.

La música en Arequipa tiene varias centurias de práctica social. Un 20 de Setiembre de 1913, hace 100 años, cinco arequipeños dejaron registradas sus voces en discos de 78 RPM y ellos fueron los dúos "Velarde y Medina" y "Escobedo y Núñez" a quienes acompañó con su guitarra Emilio Sirvas. Reconoce Pareja que antes lo fueron en Lima los famosos "Montes y Manrique" que también registraron yaravíes, tristes y un vals de Arequipa. Y le damos la razón cuando afirma que no pudieron darle el acento característico de los del Misti. Nos dice que la necesidad de reforzar hoy la identidad arequipeña a través de su música, es la razón de este trabajo muy rico en ilustraciones, anécdotas y datos que considera deben estar en la memoria colectiva de quienes viven al pie de tres volcanes. Nada más acertado.

Víctor Dávalos

Para nosotros los limeños nos es grato observar esta foto de Víctor Dávalos en el 2012. Con su hermano José conformaron el dúo de mayor prestigio arequipeño en el Perú y en toda su historia musical. Otros fueron Jorge Azpilcueta y sus hermanos Luis y Nelson que conformaron "Los Montoneros", trío que triunfó en Continental y en teatros en los que se presentaron. Jorge Delgado, primera guitarra del cuarteto de "Los Hnos. Delgado" y cuya segunda era Isaac. Las voces fueron Juan de Dios y Hermenegildo. Una muestra de un pasado lleno de nostalgias y personajes valiosos que ilustra a propios y extraños del sur. Un valioso documento al que damos la bienvenida y que tanta falta nos hace como ejemplo de peruanidad.

Puro sentimiento arequipeño.

Luis Pareja Rivero, nos hace el honor de seguir este blog y sugerirnos nombres de recordados arequipeños del arte y a los que hemos reseñado, caso de Jael Bejarano, los Hnos. Quintana y otros. Gracias a "Arequipa y su Música" se nos refrescan los recuerdos y tenemos en mente muchos nombres más. Sin lugar a dudas cada canción mistiana es un mensaje fraterno y  que Benigno Ballón Farfán lidera con su música inmortal. El haber actuado en las peñas del Club Arequipa de Lima, nos avala para afirmar que cada mollendino, camanejo, etc. tiene un corazón lleno de amor por la tierra que los vio nacer. 

Discos acompañan la obra.

"Arequipa y su Música" que es un regalo para la lectura, nos obsequia en cada ejemplar con dos discos que son una muestra de la labor meticulosa de su autor. Música antigua y recopilada con dedicación se puede oír en cada uno de ellos. Es una obra ejemplar y que debe imitarse en todas nuestras regiones. Una manera de amar lo autóctono y lo que fue de un pasado lleno de maravillosa tradición. Por citar nombres populares como "Los Dávalos", "Las Hermanas Romaní" y otros artistas que tuvimos el privilegio de ver actuar y que algunas de sus reseñas ya figuran en este modesto blog. Nos sentimos acompañados en la inmensa tarea  de evocar el ayer artístico del Perú.

"El Cholo Berrocal".

De ese ayer también hemos escrito sobre "El Cholo Berrocal" y que confirma que no hay nada más hermoso que nuestro pasado. Juntos animamos muchas fiestas e impuso su versión de "El Payaso". Un país que no posee historia, no existe. LUIS OCTAVIO PAREJA RIVERO dedica esta obra a su esposa Nexmi, a sus hijos Dickson, Bertolt y Grecia. Vaya nombres exquisitos. También a los autores de sus días Doña Inés y Don Federico. Verdadera gratitud y que nos asegura que estamos ante un comienzo de grandes esfuerzos. Le agradecemos el obsequio y que tenga la plena seguridad que se convierte en un nuevo texto de consulta por su contenido de datos y fotos. Observamos su grata confianza en nuestras reseñas y de las que utiliza muchas citas y testimonios gráficos que cedemos con especial aprecio. Gracias.

ZOILA Y ALFREDO: "LOS HERMANOS TRIGO". UN DÚO VOCAL CRIOLLO MIXTO Y CON HISTORIA.

Los Hermanos Trigo

Esta reseña está dedicada a Zoila y Alfredo: "Los Hermanos Trigo". De larga trayectoria en nuestro querido cancionero criollo y el dúo mixto que ha sabido prestigiar su nombre en sus presentaciones. Se podría decir que esta bella historia nace en el Puericultorio "Pérez Aranibar" y que iban de niños para aprender las lecciones que los prepararían para la vida. Siempre con la vocación por el canto "Los Hermanitos Trigo" integraban el Coro de aquella institución. Resulta que Alfredo no quería saber nada con los ensayos y esto ocasionaba cierto malestar en las monjitas. Sin embargo: ¡Oh sorpresa! Cuando se cuadraba en el escenario él ya se sabía lo correspondiente a su segunda voz. Innata habilidad y que le ha servido para consagrarse en el campo profesional del canto.

"Dame el tono Alfredo ...".

Para nuestra generación los Hermanos Trigo son ampliamente conocidos. Nosotros los evocamos desde sus inicios. La época de la radio y cuando una de las grandes, Radio América", presentaba a Pedro, el hermano mayor, y Alfredo como "Los Hermanos Trigo". Nada menos que el famoso animador Pepe Delgado anunciaba a estos criollos que cantaban valses, polcas y marineras con estilo propio. Fue en la época de oro de nuestro cancionero. Conocimos a Pedro o Carlos en Surquillo, ya alejado de los escenarios y muy alegre de nuestras evocaciones. Es por eso que en esta reseña, le brindo mi homenaje a esa primera etapa de "Los Hermanos Trigo".

Alfredo y Zoila Amalia Trigo.

Todos conocemos a las leyendas de nuestra canción. Aquellos de los inicios de la radio y triunfadores como Jesús Vásquez, Delia Vallejos, Los Trovadores del Perú, etc. Es en 1950 que cobra un mayor relieve nuestro cancionero por el progreso de las casas discográficas, la aparición de nuevas emisoras radiales y la llegada de la televisión. Es en ese ámbito, en 1954, es que triunfan Zoila Amalia y Alfredo, ya como dúo mixto y de polendas. Los recordamos en "El Rinconcito Criollo Costa" y auspiciado por "Muebles Costa", conducido por el carreta Jorge Pérez en Panamericana Televisión. También en "Danzas y Canciones del Perú" y "Los Grandes del Criollismo" por citar algunas de las decenas de programas que existieron por esos tiempos.

Exitosos en la televisión.

Sabemos como músicos y metidos en el ambiente de la bohemia, que es difícil escapar a las tentaciones de los excesos de diversión. Gracias a Dios no pasó eso con nosotros y tampoco con esta pareja de hermanos que llevó una vida muy sana. Escuchar a los "Hermanos Trigo" era como poner ritmo a los pies. Buen compás, mucha alegría en el cantar y el contagio de lo nuestro, de lo criollo. Verdadero ejemplo y que nos da gusto comentarlo. No dejaron de cantar nunca. Los famosos "Rinconcitos criollos", "Peñas" y acreditados restaurantes vieron desfilar en sus escenarios a estos incomparables hermanos. Con "Irma y Oswaldo", se convirtieron en otro de los grandes dúos mixtos en la historia de nuestro cancionero criollo.

Triunfaron con "Bandida".

En los años 70 fueron ganadores del Festival de la Canción Criolla con el vals "Bandida" de Pancho Quiroz y tiempo después otro triunfo inobjetable con el tema "Cambio de Guardia". El Presidente Alan García, en su primer gobierno, les otorgó "Las Palmas Artísticas", máxima condecoración para todo intérprete criollo. Más de medio siglo en vigencia en un campo muy competitivo y sin perder las ganas de hacerlo. Alfredo nos sorprendía en muchas de estas actividades cumpliendo con su afición a la fotografía y captando escenas de sus compañeros de arte. Su otra actividad fue en ENAFER PERÚ, su seguridad de trabajo, pero que no lo alejó de su amor al arte. Han permanecido fieles y superando todas las dificultades que se dan para sobrevivir en este medio artístico.

Los Hnos. Trigo: Inolvidables.

Sabemos que Zoila reside ahora en los Estados Unidos y Alfredo, luego de su accidente que le ocasionó la fractura de su cadera, se mantiene alejado de los escenarios. El paso del tiempo ocasionó que en 2008 se retirara de lo que más ama: cantar. Vive al lado de su inseparable compañera Irma y que lo cautivó para siempre cuando allá por 1950 le oyó cantar. Tiene una maravillosa hija, Mariella, que está pendiente de ellos y a la que agradecemos su generosa colaboración con nosotros desde los Estados Unidos para poder realizar esta reseña de "Los Hermanos Trigo". Un saludo para estos grandes artistas y que nos han inspirado para dedicarles nuestro modesto homenaje en "Artistas en el Perú". Gracias.

NOTA.- Hoy 27 de Octubre de 2015, cumpleaños de Zoila Amalia Trigo Vallejos, aprovechamos en señalar que este año, el 3 de Febrero, dejó este mundo el querido Alfredo Trigo y que ya descansa en paz.

LUIS DEAN SAAVEDRA. COMPOSITOR DEL VALS "GLORIA". GRAN ÉXITO PERUANO DE LA DÉCADA DE 1950.

Luis Dean S.

Seguimos en este recorrido por nuestro pasado y que nos permite recordar a muchas figuras que triunfaron en la radio. Hoy ni se tiene idea de qué hicieron y quienes cantaron sus éxitos. Lo curioso es que "Lucho Dean", se hizo famoso con un sólo vals y titulado "Gloria". Lo veíamos haciéndole guardia a "Los Embajadores Criollos" y a todos los artistas que en la década de 1950 brillaban en la cartelera de éxitos. Nosotros nos iniciamos en Radio Victoria y que tenía bajo contrato a los mejores solistas, dúos y tríos del criollismo. Cariñosamente le decían "flaco". Algo serio y de carácter reservado. Casi siempre ubicado en un rincón y compartiendo su música con los más famosos y los nuevos autores. 

Fueron "Los Cholos" de Cabrejos los que grabaron su vals y lo hicieron famoso. Letra sencilla, pero amorosa. Se podría decir que fuimos "grandes amigos". De mayor edad a la nuestra, pero al que tuve la suerte de caer bien. Siempre nos gustó buscarle conversación a esa gente que colmaba la sala de ensayos o los pasadizos de la emisora de la Cabaña. Ya se hacían presentes Clemente Reynoso, Luis Abelardo Núñez, Félix Pasache y Augusto Polo Campos. Veíamos a diario a Adalberto Oré Lara. Alto, espigado y quizá de carácter apagado. Ya asomaba Manuel Acosta Ojeda, al que Lucho Dean le acusaba de no tener condiciones para componer letra y música de un vals. Tenía sus deslices y este fue uno de ellos.

"Gloria de mi alma, cariñito de mi vida, tú me has robado toda la calma. Y como un niño te seré sincero y por eso te quiero y te voy a cantar. Quiero que sepas mi Gloria, como te quiero yo a ti. De ti deseo no más, besar tus labios en flor. Y así juntitos los dos, formaremos un nido de amor y seremos felices mi dulce querer". Esta letra fue tan famosa porque en esos tiempos tanto cantantes mujeres y hombres cantaban casi siempre las canciones de moda. Muchas veces las letras de estos valses no concordaban con el artista. Subsisten grabaciones  de Jesús Vásquez, Delia Vallejos y otras famosas cancionistas que le cantan a otra mujer. Poco a poco fue perdiéndose este modo de no tomar en cuenta el sexo para nada. 

Ya en la era de las grabaciones y que esta modalidad se imponía con gran suceso, es que el artista se vio obligado a adaptar las letras como correspondía. La versión de "Gloria" por los Embajadores Criollos, resultó igualmente un gran suceso, e inclusive superó a "Los Cholos". Sin ninguna duda, fue un gran vals y de tremenda popularidad. Luis Dean fue de los Barrios Altos y muy querido en su ambiente. Falleció en completo olvido y nos sentimos muy apenados al conocer su desaparición. No recuerdo haberlo visto en la famosa "botica" de 28 de Julio, lugar de todos los fines de semana para las sesiones con el Dios Baco. Alternar con los criollos, era anecdótico. Nos contaban sus historias. 

Repetiré hasta el cansancio que le debo mucho a José Lázaro Tello que nos inducía al mundo del criollismo, como presagiando nuestro futuro. Hubo muchas fiestas y allí también alternábamos con Luis Dean Saavedra, el "Hombre Quieto". Por esa década nos íbamos caminando como siguiendo al tranvía con él y Abelardo Carmona, el autor del inmortal vals "Lucy Smith. Nos parecía lo más natural. Hoy, pasado el tiempo, estas composiciones han adquirido un cuerpo enorme y el prestigio de compositores como "Lucho Dean", cobra otra dimensión. Aún recuerdo que Juán Felipe Montoya, nos decia que le pidiéramos a Dean, nos cantara su vals. Y no tenía mala voz. Muy entonado, pero guardando su estilo.

Cumplimos una vez más y debemos corregir ciertas reseñas que dan a Lucho Dean como autor del vals "Zenobia" y que pertenece a Manuel Torres Quiroz y Juan Paz Ayala. Por allí también se discute la autoría de una polca. Lo cierto des que nosotros, a pesar que sabíamos que enseñaba su música a los cantantes y conjuntos criollos, sólo recordamos "Gloria". Seguiremos incluyendo a los artistas que nos faltan. Todo esto es un reto y sólo con los deseos enormes de perennizarlos con nuestros modestos aportes. "Artistas en el Perú" cumplió el 29 de Octubre de 2013, su cuarto aniversario en el mundo del Internet. Un abrazo a todos los artistas de ayer y hoy, y sepan que siempre habrá un lugar para ellos. Gracias.

DIA DE LA CANCION CRIOLLA. UN RECUERDO EN FOTOS DE "ARTISTAS EN EL PERÚ" POR EL 31 DE OCTUBRE.

El Presidente Prado y famosos
compositores.

Jesús Vásquez

Cinco personajes ligados a la historia de la canción criolla. En primer lugar observar al Presidente Manuel Prado, que declaró el 31 de Octubre, en 1944, como fecha para celebrar tan magna fecha. Los compositores Eduardo Márquez Talledo, Manuel "El Chato Raygada" y Alicia Lizárraga. A la derecha, Jesús Vásquez, la eterna "Reina y Señora de la Canción Criolla". Nuestro saludo a todas las buenas cancionistas que luchan por dejar en alto al cancionero criollo del Perú.

Montes y Manrique

Los Embajadores Criollos

El dúo "Montes y Manrique, primeros en grabar nuestro cancionero e íconos del criollismo. Larga y maravillosa historia. "Los Embajadores Criollos", el trío que copó de máxima sintonía a la radio y llenaba auditorios con su nuevo estilo. Realmente los ídolos del pueblo y a los que se les recuerda siempre.

Los Trovadores del Perú

Adrián Flores Alván

"Los Trovadores del Perú", toda una leyenda de la Canción Criolla y los primeros en triunfar en el mundo del disco en la década de 1940. Con su vals "Alma, Corazón y Vida", Adrián Flores Alván, a la derecha, dio fama a los Embajadores Criollos. Compuso "Como una Visión" y ·Los Dávalos" hicieron una versión de mucho sentimiento. Son parte de la Canción Criolla que hoy celebra su fecha.

El Cholo Berrocal

Esther Granados

Un cantor sentimental fue el "Cholo Berrocal" y que también contribuyó con su esfuerzo a hacer grande nuestro cancionero. Destacó con su versión del vals "El Payaso", de autor anónimo. La eterna Esther Granados le dio alegría a la Canción Criolla e impuso su frase "Solita me jaraneo". Una gran cantante de largo peregrinaje en los escenarios. Los dos se mantienen con sus discos en el mundo de la Canción Criolla.

Las Limeñitas

Eloísa Angulo

Las hermanas Graciela y Noemí Polo "Las Limeñitas" y que con "Las Criollitas" de Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña, son los dúos femeninos de mayor raigambre en la historia. Por su parte Eloísa Angulo se impuso como solista y  cantó como nadie "Las Madreselvas". Esta reseña fotográfica no necesariamente los destaca como máximos exponentes. Hay toda una relación de conocidos autores y cantantes que, por falta de espacio no consignamos. 

Felipe Pinglo Alva

Pedro Espinel

Felipe Pinglo Alva no podía faltar. Su obra ha sido estudiada y comentada en toda nuestra historia criolla: "El Plebeyo" y su "Oración del Labriego" lo retratan de cuerpo entero. Foto sin retoques y al natural. De la misma manera quien le dedicara uno de los valses más sentidos a Pinglo: Pedro Espinel y "Murió el Maestro". Es el famoso soberano de las polcas criollas y su obra es una muestra de su talento maravilloso. 

Vaya para todos ellos nuestro recuerdo en "El Día de la Canción Criolla y sigamos apoyando todo acto que los dignifique. Tenemos un rico historial con compositores y cantantes que es necesario no caigan en el olvido y ojalá estos modestos aportes en "Artistas en el Perú", sean y contribuyan de algún modo a rescatarlos. Un fuerte abrazo a las nuevas generaciones que se entregan a nuestra canción y todos los mejores deseos de que logren sus objetivos de triunfo. ¡VIVA EL DÍA DE LA CANCIÓN CRIOLLA". Gracias.

29 DE OCTUBRE DE 2009 A 2013. CUATRO AÑOS DE "BLOGUERISTA". ¡CÓMO CAMBIÓ NUESTRA VIDA!

"El Bloguero".

Hace cuatro años ingresamos al mundo del blog y nos hemos mantenido con el entusiasmo mismo de nuestras primeras reseñas. Son 15 y allí quedamos. El primero fue "Locutores y Artistas en el Perú". Creció tan rápido que nos obligamos a dividirlo. Hemos escrito 650 comentarios para ambos y nos han leído 286,503 personas. Un buen record para un aficionado a recordar tiempos pasados. En total, por los 15 blogs, llegamos a la cifra de 405,677 visitas. Y dejamos de hacer números que es lo que menos nos agrada. Considerando que no tenemos nombradía en esta profesión, estamos satisfechos. Lo que más nos agrada, es haber hecho felices a cientos de familiares de locutores y artistas que han podido apreciar sus reseñas y conocer sus pasos en la radio, el teatro y la televisión. Gracias a ellas nos profundizamos en el recuerdo y hasta de las penas nos alejamos. ¡Santo remedio! No escribimos para recibir halagos ni aplausos. Nos alegramos con un sencillo gracias. Dedicada esta reseña a mi querida y eterna novia que nos acompañará siempre: Antonieta Bernales Quiroz.

El regalo de Zoila Gabriela

Todo empezó gracias al deseo de nuestra hija Zoila Gabriela de que tuviéramos un modo de entretenernos luego de habernos recuperado de nuestra operación de cáncer al colon. Nos obsequió su computadora y estuvimos muy breve conociéndola. Jugando al "Solitario Spider", al "Ahorcado" y otras alternativas de pasar el tiempo escribiendo nuestras memorias. Nos sugirió entonces ingresar al mundo del Internet y fue allí que descubrimos el blog. No sabíamos cómo hacerlo y le pedimos a nuestro sobrino César Serván Alegre en Ginebra que tenía el suyo, nos diera las pautas para poder hacerlo nosotros. Y así fue. Nos valió mucho nuestra mecanografía y mucho más el entusiasmo y los deseos de vivir. Teníamos 75 años de edad y la incertidumbre de continuar subsistiendo con la amenaza de la revancha del cangrejo. Fue un milagro de Dios y jamás ha sido motivo de buscar notoriedad con ello. No tenemos tan pobre imaginación.

Zoila Gabriela Serván

Fuimos aprendiendo al paso. En principio no sabíamos nada de fotografía en el sistema. La verdad es que era necesaria una ilustración del personaje y la suerte estuvo con nosotros, porque un experto en la enseñanza del cómputo, Pedro Peña Huapaya, nos visitó y programó la manera de recortar fotos y añadirlas. Todo dependía de nuestro esfuerzo y había que ganarle al tiempo. Algo más. Muchos de los familiares de mis reseñados, nos enviaban fotos por el correo y otros datos que consideraban oportuno agregarlos. Casi como jugando. Se cumplía así el objetivo de nuestros hijos para que "los años que nos quedaban" fueran entretenidos. Tenían toda la razón. Encontramos el mejor método de olvidarnos del terrible mal y es lo que les aconsejo a mis amigos. Olvidarse de todo y divertirse escribiendo. Las horas se  pasan volando con nosotros en el espacio.

La segunda fue obra
de Julio Sullca.

Descubrimos nuestro tercer talento y lo manifestamos con mucha modestia. Ya habíamos sido comunicadores sociales en la radio y la televisión con nuestras dotes de locutor y actor de radioteatro. Habíamos obtenido éxitos artísticos y pecuniarios como músicos y encontramos la oportunidad de escribir sin exigencias y sin pago alguno. Ejercitar nuestra memoria con las evocaciones de nuestros años pasados. No nos fue difícil. No teníamos horario fijo y aquella computadora obsequiada por Zoila Gabriela, nos quedó chica. Hamilton Zevallos Trujillo, querido colega y amigo, nos recomendó a su sobrino Julio Sullca y este gran muchacho hizo que obtuviéramos la segunda. Nos enseñó buenos secretos y le debo mucho. También debo reconocer el aliento de mi hermano Carlos Morán Euribe, que nos pronosticó muchos éxitos y nos vaticinó que no tendríamos tiempo de responder a tantas cartas y comentarios. Buen trabajo y que también nos aleja de los recuerdos malos. ¡Esa es la voz!

Alejandra y Joaquín.
Mi inspiración.

Fueron naciendo otros blogs y de acuerdo a los requerimientos necesarios. Agregamos "Qué Notables Fueron", dedicado a los deportistas peruanos. "El Surquillano" y las evocaciones del barrio donde nací, crecí y me desarrollé para ser útil. "Hablemos de Amor", una cita con la poesía recopilada por Pepe Godard Alzamora. "Servaneando", el blog familiar. "Saludos", "Comentiquejas", "De todo un poco", "Hola, Carabayllo", "Musiencuentros", "La Foto y su Leyenda", "ESMISALUD" con mis experiencias en el Hospital Sabogal y recuerdos de mi querida oncóloga Dra. Patricia Pimentel. Creamos "Mis Condolencias" y "Remembranzas". Quince blogs. Destaco esto como una manera de incentivar a la gente de la tercera edad, como nosotros, a dejar testimonios escritos y siempre con la seriedad y respeto que merece cada personaje. Por otro lado, insisto, es un buen método para entretenernos. Los nietos son otro aliciente y se los debo a Mechita y Juán Carlos, mis otros hijos queridos. El 10 de Noviembre cumplen cinco años de edad.

Gracias "Eduardito" Cavero

Es un libro abierto el que dejamos. Siempre regalados por la gratitud que premia nuestro modesto esfuerzo. Tampoco puedo dejar de mencionar a José Eduardo Cavero Dubois, el pequeño "Eduardito" de Radio Victoria y que hoy ya es un feliz abuelo. Es la única persona que ha tenido, de manera voluntaria, ha respaldarnos económicamente y como reflejo de la bondad de quien fuera su padre, un luchador de la radiodifusión peruana y al que reseñáramos sin que antes él lo supiera. Por eso adquirimos nuestro moderno sistema de cómputo y podemos gritar a los cuatro vientos: ¡GRACIAS A LA VIDA! Por supuesto que esto no desmerece por ningún lado el apoyo de quienes nos leen y apoyan con sus felicitaciones. Reconocido a mi comentarista estrella Luis Alberto Espinoza Bazán "Oldies" y a mi otro amigo Fernando Barrenechea Neglia. No nos olvidamos de José Romero Milian, quien nos "orbitó" a You Tube y ojalá nos haga otra visita. A todos en general y con un fuerte abrazo les digo: Gracias. 

CECILIA BARRAZA. NACIÓ EN "TRAMPOLÍN A LA FAMA". TRIUNFÓ Y SE CONSAGRÓ CON MÉRITOS PROPIOS Y ES HOY GRAN ESTRELLA DEL PERÚ.

Cecilia Barraza

Laborábamos en Canal 4 y el operador de turno a quien llamábamos cariñosamente "el gallo Acosta", no se cansaba de oír un 45 RPM grabado por la dueña de esta reseña: Cecilia Barraza. El recuerdo data de 1971 aproximadamente y quedó igualmente en nosotros como una voz diferente, de canto natural y estilo propio. Creo que fue su primera grabación, porque esta pequeña gigante acababa de resultar triunfadora en el programa de mayor sintonía que tuvo la televisión, "Trampolín a la Fama", con el inmortal Augusto Ferrando Chirichigno. Nacía una estrella y cuyo brillo se mantiene destellante y soportando el paso de los años. Mas de 40 almanaques y con un historial voluminoso. Ejemplo de perseverancia y amor a lo nuestro. Recordemos a Cecilia Barraza.

Feliz y excelente Animadora

Fue un 17 de Abril, fecha que rescato de algún comentario que nos habla de ella. En medio de aplausos y la carismática animación de Ferrando, la pequeña Cecilia, de 19 años de edad, fue considerada como la mejor intérprete del concurso. Había escogido para su triunfo el vals de Alicia Maguina "Todo me habla de ti" y grabado por su autora con gran éxito. Pienso que de ese famoso trampolín, son pocas las figuras ganadoras que han logrado mantenerse y superar aquella maravillosa oportunidad. Nadie podrá negar las virtudes de Cecilia, no sólo cantante. Se ha distinguido en el campo de la animación y es así que ha conducido una serie de programas con notable éxito. Es un condensado de originalidad y buena comunicación.

Esforzada artista peruana

Alguien dijo que tuvo suerte que Chabuca la viera y la llamara para viajar a México con el grupo "Perú Negro". Es que la gran compositora, de amplia visión en su mundo artístico, la respaldó y quedó deslumbrada, como todos, de ese verdadero talento que la acompañaba. La muestra está en que Cecilia Barraza se mantiene triunfadora en su hermosa carrera. Nadie tiene el salero y cadencia para cantar como ella "Toro Mata". Se dice que es tema para negros y pienso que nadie lo ha grabado como lo hizo esta maravilla de mujer. En 1973 concursa en el Festival de Chiclayo y gana ampliamente en su género criollo. Fue una dura competencia y alternando con consagradas figuras del criollismo.

Triunfadora en el mundo

Ya es estrella de la televisión y el disco y concursa nuevamente en el Festival de Ancón en 1974 y gana interpretando el vals "Nunca me faltes". Es entonces que empiezan otras giras, ya no locales. Va a Moscú en 1975 y se va llenando de experiencias. Llega a Nueva York y va sembrando futuras cosechas. Hasta una empresa japonesa la lleva de gira por dos meses y medio y se despide con un sonoro "Sayonara". Se une nuevamente a Chabuca Granda para visitar Argentina y se prentan los viajes a Cuba, San Francisco, Madrid, Barcelona, Ginebra, París, Munich, Roma y Londres. Casi nada. Es una viajera incansable y creemos que muy poco superada por sus competidores y que también han sabido de largos periplos.

Gracia y Donaire

Tengo un testimonio directo de su calidad artística. Ella lo debe recordar. Amenizábamos una kermesse del Colegio Santísimo Nombre de Jesús y que debía culminar con un espectáculo musical. Fue una sorpresa la llegada de Cecilia Barraza que se adueñó de la fiesta. Vimos como cautivó a la gente y en esa hora de estrecha relación con su público, cantó y se comunicó de manera extraordinaria con el respetable. Estaban las guitarras que dirigía Urquizo en Canal 5 y que le dieron el respaldo de acompañamiento. Nos quedó esta experiencia grata de verla en medio de un gran espectáculo, con una solvencia jamás imaginada. Nos dejó el micrófono impregnado de su rouge y creo que hasta ahora se mantiene así como un bello recuerdo.

Canto y encanto de mujer

La hemos visto en nuestra moderna televisión conduciendo en el 2002 "Mediodía Criollo" en Canal 7. También son inolvidables sus incursiones en el programa "Lo Nuestro con Cecilia Barraza" y con todo lo concerniente al rico acerbo musical peruano en todas sus expresiones. También la extrañamos con sus reportajes en "Cántame tu Vida" y "Corazón Peruano". Ha estado hasta en radio "Felicidad" y su "Mediodía Criollo". La vemos en entrevistas y que se anuncia con próximos espectáculos. No oculta su edad y se siente satisfecha de lo mucho que ha realizado por nuestra música criolla. Es una verdadera triunfadora y ejemplo para las generaciones futuras por su sencillez, gracia y donaire. ¡En Buena Hora! Gracias.

"LOS ROMANCEROS CRIOLLOS". SIGUEN POPULARES GRACIAS A "CHINA HEREJE". JULIO ALVAREZ, GUILLERMO CHIPANA Y LUCAS BORJA. INOLVIDABLES.

"Los
Romanceros Criollos"

Si hay un trío que recuerdo como el más jaranero y alegre es el de "Los Romanceros Criollos". Un conjunto decano y digna representación rimense. Tres voces que pasan a la historia de la canción nacional con notas sobresalientes. Un líder que ha sabido comandar al trío con sacrificio y ganas de seguir actuando. Me refiero a Lucas Borja. Empecinado en cantarle a lo nuestro desde cualquier ángulo. No puedo olvidarlo, en mis años de Radio Victoria en los bajos de la Cabaña Cuando me refiero a esa década de 1950, hablamos de cosas mayores. No era fácil triunfar, porque la competencia era realmente asombrosa. El disco había encumbrado a "Irma y Oswaldo", a "Los Embajadores Criollos", a "Los Chamas" y a "Los Troveros Criollos" entre otros. Alguien ha comentado que fue la época de Oro de nuestro cancionero y que hoy ya no se da. Gozamos de decenas de artistas inolvidables.

Chipana, Álvarez y Borja.

Sin embargo, surge en 1953 el trío de "Los Romanceros Criollos" y, valgan verdades, no acostumbraba a rodearse de autores modernos, aunque la obra de Lucas Borja se estaba dando a conocer. Era en cierto modo un conjunto tradicional, sencillo, sin el respaldo publicitario de la prensa de aquellos tiempos. Insisto en que era lo más aconsejable para las jaranas. El toque de Guillermo Chipana, muy original y no se diga otra cosa de la sonora, aguda y bien entonada voz de Julio Alvarez, mas la guitarra y segunda voz de Lucas,  fueron clave para lograr el sitial que buscaban. Para la canción criolla fue una suerte la aparición de este trío que es único y que nació en épocas que jamás han sido superadas.

Guillermo Chipana.

Para un reseñador entusiasta como lo somos nosotros y que vive de sus recuerdos, nos causaba honda alegría encontrarnos, por ejemplo, con Guillermo Chipana en América Televisión y que visitaba al querido Willy Roggero que se convirtió de la noche a la mañana en un comentarista ad honorem, gracias a Mauricio Arbulú Bryce, que le permitió realizar los domingos desde muy temprano su programa "Este es mi Perú". Allí nos reencontramos con Guillermo, con más arrugas y menos pelo, pero criollazo de siempre. Su toque, muy diferente a otros punteros de guitarra, se destacaba por que empleaba la "uña" artificial y eso era su característica. A mi me agradaba ese estilo. Le daba a la guitarra un toque diferente de distinción.

Chipana, Julio Álvarez, primera voz, y Borja.

La voz de Julio Alvarez era única e inconfundible. Quien oye grabaciones de "Los Romanceros Criollos" los capta al instante y sabe que hay un cantor de garganta privilegiada y con propio tono, matiz y tesitura. Sencillo, jaranero y guapeador. Gracias a Dios que podemos apreciar al trío en You Tube. Julio Alvarez, superando limitaciones de su naturaleza, es un ejemplo de pundonor y merecedor a nuestra admiración eterna. ¡Cómo sabe animar las fiestas! Con chispa rimense y criollo ciento por ciento. Nació para cantar y no se cuales fueron sus inicios. Aprender el repertorio que posee es haber crecido en medio de jaranas de los Barrios Altos o de Monserrate. Su canto en "China Hereje" es muestra de ello. Un grande.

Con Héctor García, Lucas Borja formó "Los
Rimenses" y "Los Palomillas".

Algo más para resaltar la labor de Lucas Borja, hoy verdadero maestro. Es de nacimiento de los Barrios Altos y muy niño se encontró residente en Abajo el Puente donde creció y se formó. Algo le decía que tenía que estar en cuna de criollos y así fue a parar a Monserrate. Dio mucho que hablar cuando con Carlos Zambrano y Enrique Delgado, casi niños, formaron "Los Embajadorcitos", una réplica en pequeño de "Los Embajadores Criollos". Un buen inicio. Con esa inquietud propia de su personalidad formó con su gran amigo Héctor García y la primera guitarra de Alberto Luque "Los Rimenses" y en 1959 "Los Palomillas" con Enrique Delgado. Fue muy breve su estadía con "Los Troveros Criollos" como trío con Lucho Garland y Carlos García Godos.

Lucas Borja "El Maestro".

Como compositor el director de "Los Romanceros Criollos" posee "Amorcito", éxito de "Los Quipus" y muchos más. Las Palmas Magisteriales le fueron otorgadas por el Ministerio de Educación y fue distinguido con el grado de Maestro. Algo más. Posee la Medalla de Honor de la Cultura Peruana. Es un buen expositor sobre diversas ponencias relativas a nuestra música y está vigente. Sabemos que es abogado y Contador Público con estudios de Post Grado en San Marcos. Lo importante es que este "romancero criollo" deja historia y semblanzas con sus escritos. Nosotros, simples reseñadores, damos testimonio de lo que obtuvimos en el mundo que nos rodeó, vinculados a la música y a la locución en la televisión y la radio. Gracias.

EL DÚO "SEGOVIA-MORALES" Y "LAS HERMANAS MARTORELL". ARTISTAS QUE CON SUS VOCES ENGALANARON A LA CANCIÓN CRIOLLA.

Don Carlos Inga Segovia

Queremos dedicar esta reseña con todo nuestro afecto al admirado cantor Don Carlos Inga Segovia nacido el 13 de Octubre de 1922 y que nos da el placer de contar con su amistad. Él conformó con Luis Abanto Morales uno de los dúos que se convirtió en favorito de los oyentes radiales. Hay que oírlos cantar "Ídolo", la polka "Amor y Dolor", la marinera "El Huaquero", el vals tradicional "María Luisa", su versión de la polka "Maruja", el hermoso vals "El Interés", "Celaje", "Tu Día", "Evocación a Lima" y "Tierra Limeña", un festejo, entre tantas otras grabaciones que realizaron en Chile. Una incomparable voz la de este cantor y autor del vals "Lucy" que dedicara a su amiga Lucy Smith en sus inicios por Radio Internacional en 1937. Lo grabaron "Los Cholos" y "Los Capitalinos". Tiene una buena producción de composiciones y que ojalá los nuevos valores de nuestra canción criolla adopten en sus repertorios. "Lucy", su vals, lo cantaba entre otros temas en Radio Nacional del Perú con el "Trío Lima" allá por 1950 cuando en Año Nuevo sucedió el lamentable fallecimiento de "La Estrella de la Radio".

"Dúo Segovia-Morales".

Siguió así hasta 1952, fecha en la que se desligó del canto, por que debía ocuparse de su profesión de Constructor y las posibilidades de éxitos económicos eran casi imposibles de lograr en el campo de la música. Debía pensar en sus 8 hijos y que gracias a ello hoy son excelentes profesionales. Conoció al tenor Leonidas Collantes que emigró a la Argentina y a "Los Hermanos Dapena", figuras de relieve por esos tiempos. Un dato para los coleccionistas y muy importante es que en sus discos con Abanto Morales, él figura como Arístides. Por lo que suponemos tiene dos nombres: Carlos Arístides Inga Segovia. Al realizar esta reseña estamos oyendo las grabaciones del "Dúo Segovia-Morales", utilizando sus apellidos maternos. De canto melódico y natural. No hay exigencias de voz y que es también el estilo de Abanto Morales y que les ha permitido conservar el arte de cantar hasta la actualidad. El acompañamiento es de Filomeno Ormeño y su inconfundible piano.

Carlos Inga y Luis Abanto

Hay una guitarra que no identificábamos, pero Don Carlos nos dijo que se trataba de Manuel Raygada y que compartió con ellos tan bella historia en Chile. Con qué alegría entonan el festejo "Tierra Limeña" que le pertenece y la famosa marinera "El Huaquero". Otro vals que nos vuelve a la niñez es "María Luisa" y que hoy se desconoce por completo. Somos amigos personales de Luis Abanto Morales y gracias a él, tenemos datos muy importantes en esta reseña. Conformó en 1941 la agrupación "Melodías Criollas" con Luis Abanto Morales, el pianista Ramón Urizar y guitarristas de Lince como Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala, debutando en Radio Goycochea y cuyos padrinos fueron Amparo Baluarte y Francisco Reyes Pinglo. Tanto Inga y Abanto fueron solistas en un principio y dos años después recién conformarían el famoso "Dúo Segovia-Morales".

"Perú de mis Amores" en FB.

Hace ya buen tiempo en un programa de Canal 7 lo entrevistaron conjuntamente con las Hermanas Martorell y Luis Abanto Morales. Recordaron como emprendieron viaje a Chile con Filomeno Ormeño que fue el director de toda la agrupación. Cantaron como en sus buenos tiempos y haciendo hermosos contrapuntos con Rosina y Aída Martorell. Hoy Don Carlos Inga Segovia ha ingresado al mundo cibernético y se identifica como "Perú de mis Amores" en Facebook y nos da el placer de comunicarse con nosotros, hecho que le agradecemos. Es un testimonio vivo del pasado maravilloso de nuestra música criolla. Con respecto a Luis Abanto Morales es ya conocida su trayectoria y que empezó como solista y luego integrante de este dúo. Triunfaría con "Los Mensajeros del Perú", tan brillantes como el vals "Estrellita del Sur"  que los hizo famosos para toda la eternidad.

Hnas. Martorell, Filomeno Ormeño e Inga-Morales

Con respecto a las "Hnas. Martorell", Rosina y Aída, conformaron un dúo de igual categoría al de "Las Criollitas", Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña que triunfaran por esos tiempos en Radio Internacional, año 1937. Nos queda el recuerdo del vals "Blanca Luz" y siempre acompañadas por Filomeno Ormeño y el laud de Nicolás Wetzell. Tenemos "El Zorzal": "Cuando era joven, nunca me olvido...". Se nos pone la carne de gallina al oír esta polca. Hoy estamos rescatando del olvido a este magnífico dueto femenino de las "Hermana Martorell". Los títulos de sus canciones son un inevitable viaje al pasado: "Vivir para Querer", vals de hermosa y romántica letra. Cómo cantaban "Palmero", marinera y resbalosa o "Arroz Zambito", un festejo con sabor a dulce. Incomparables. "Las Cosas de los Cines", una polca con cierta picardía: "Si vas al cine con tu novio ten "cuidao", no te emociones con la cinta "demasiao", porque te puedes equivocar con el de al "lao", cuando se apague el "alumbrao". Y se hace alusión a "La Mano que aprieta", título de una película terrorífica de aquellos tiempos.

Compositor y cantor.

Quienes vivimos y evocamos tiempos pasados, podemos festejar esta reseña y en especial nuestro querido cantor Carlos Inga Segovia, a quien se la hemos dedicado y que continúa en la brega con sus buenos años encima. Un ejemplo a seguir. Podríamos nuevamente afirmar que "Todo tiempo pasado fue mejor". Nuestro aliento a las nuevas generaciones y que busquen en estas grabaciones temas para su repertorio. No pueden quedar en el olvido joyas ,musicales tan preciadas ni voces y estilos tan admirables como los del "Dúo Segovia-Morales" y el de "Las Hermanas Martorell". Algo con mucho amor y favor a lo nuestro realizamos en este blog titulado "Artistas en el Perú". Jamás nos imaginamos la trascendencia de nuestras reseñas. Mientras tengamos el aliento necesario y Dios nos ayude, seguiremos con esta grata tarea. Es necesario registrar a tantos buenos artistas de ayer y hoy, con nuestra modesta entrega y que engalanen estas páginas. Gracias.

"LUCY SMITH". LA ESTRELLA INFANTIL DEL CANTO Y GRAN ACTRIZ DEL RADIOTEATRO PERUANO.

"Lucy Smith"

Un 13 de Junio de 1938, un cronista de la revista "Voces en Onda" ponderaba el arte de una pequeña gran cantante que hacía su debut en radio "Goycochea". La había oído por la radio y no lo podía creer. Esperó la segunda presentación y tuvo que rendirse a los pies de aquella niña precoz que cantando tangos, valses y canciones, demostraba su talento con gran personalidad. Cursaba el 5to. año de Primaria y se daba rato para dedicarse al canto, porque para eso había nacido. Sus padres y maestros la aplaudían. Se trataba de Lucy Smith, la niña de 11 años, "La Vocecita de Oro", que dos o tres años antes había integrado el elenco de "El Club Infantil", un semillero de "Radio Internacional" con "Los Chamacos" de Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes, luego "Los Morochucos".  Por ese entonces también se iniciaba Oscar Avilés y que nos contaba que Ego Aguirre se lucía con la guitarra en el mundo del "jazz". Grandes músicos los tres.

Fue niña prodigio en
el canto y luego actriz

Fué un triunfo apoteósico que la encumbró al actuar con Alberto Mecklemburg, Jesús Vásquez, Esther Cornejo, Jacinto Palacios, Sara Del Carpio, Zarela Cruzado y otros famosos. Fuera del canto, donde cobraba rasgos de persona grande, era una encantadora niña en la que nadie se atrevería a descubrir nada que no estuviera a tono con su edad. La recordamos de voz sonora y dulce a la vez y con un repertorio muy difícil para niños y que siguió actuando, de acuerdo a la programación de "Radio Goycochea" los Martes, como "estilista", los Jueves, solos de Canciones y los Sábados, "Canciones Internacionales. Deducimos que "estilos" significaba cantar, por ejemplo, sólo tangos o música paraguaya, etc. "Canciones", entendemos, era interpretar temas de María Grever, de Ponce y otros; finalmente, "Canciones Internacionales", una secuencia de boleros, valses canción y temas de moda: "La Canción del Chío, Chío", "El Día que me quieras" y otras famosas canciones. Siendo más joven llegó a incluir en su repertorio algunos temas del cancionero criollo, con el beneplácito de los comentaristas de la época.

Foto de Lucy y con la que
"La Crónica" anunciaba
su desaparición en 1950.

Mis padres y hermanos mayores se dieron el lujo de verla y oirla cantar en radio "Goycochea". Recordaban que quien la acompañaba al piano era Lorenzo Humberto Sotomayor. Éramos todavía niños. ¡Qué comentarios para "Besos Brujos", "Pianito de Juguete" y la marcha "Ansias": "Como el pajarito quisiera volar, como el pajarito quisiera trinar". Éxitos inolvidables en las primeras películas argentinas de Libertad Lamarque. La voz de Lucy, era muy suave y amorosa para cantar. De tesitura aguda. Antes de debutar en "Goycochea", la "Vocesita de Oro" fue objeto de pruebas y exámenes por maestros de prestigio como Carlos Valderrama, Gonzáles Malbrán y muchos otros que manifestaban de manera unánime su agrado por la voz y por el estilo interpretativo de Lucy y a quien cariñosamente elogiaban. Otros decían que era un truco. "Esa voz, llena, cuajada, no podía ser de una criatura. Menos aún el sentimiento, la expresión, la intención, a veces hasta algo pícara, con que interpretaba las canciones". Y terminaban finalmente al verla y oírla cantar, llenos de admiración por la pequeñuela que, a los once años recién cumplidos, actuaba con la seguridad y propiedad que sólo empleaban los cantantes mayores. La foto de la izquierda fue la de su debut en Radio Goycochea y acompañada al piano por Lorenzo Humberto Sotomayor.

Lucy Smith convertida ya
en "Estrella de la radio".

Convertida luego en una joven actriz, Lucy alternó en los radioteatros con los mejores galanes. Hizo obras teatrales al lado de Antonio Luján, renombrado actor argentino y se convirtió en "La estrella de la radio" y su galán fue José Carlos Salinas, muerto en un accidente muchos años después. De su voz y talento interpretativo si puedo dar razón, porque la emisora de sus primeros triunfos, se había convertido en "Radio Central" y concurríamos a su local de la calle Belén. Un estilo muy propio y de condiciones innatas. El 31 de Diciembre de 1949, un fatídico accidente, luego de una fiesta de Año Nuevo, nos la quitó para siempre. Cayó del vehículo que la conducía y murió cuando tenía fama y gran porvenir. Dio motivos de comentarios periodísticos que comprometían al novio y al que culpaban de haberla empujado. "Pepito Flores", viejo guitarrista de la época, vecino nuestro ya en los 90 años de edad, asevera que Lucy seguía actuando en el canto y la recuerda con una voz parecida a la de Maritza Rodríguez, cuyas grabaciones más famosas las realizó siendo una adolescente y verdaderamente de tono agudo.

"Figura del radioteatro".

Abelardo Carmona, el singular compositor victoriano, ha pasado a la historia porque compuso su inmortal vals "Lucy Smith": "Qué tristeza y qué dolor, siento yo en mi corazón, al saber la desaparición de la estrella de la radio que en vida se llamó Lucy Smith". El misterio acompañó a su muerte y en mi paso por Radio Central, solía conversar con el Sr. Eduardo Smith, administrador de la radio, su padre y coincidentemente vecino nuestro en la Unidad Vecinal Nro. 3. Jamás le aludí el tema. Un caballeroso señor. No se nada de Eddy Smith, su hermano. Esta reseña sobre Lucy Smith, rescata su bella historia de artista y deja en segundo plano los sucesos del accidente que acabó con su vida. Ahora, cuando escuche a los "Embajadores Criollos" y también a "Los Morochucos", a nuestro entender la mejor versión, cantar su vals, tendrá una idea completa de lo que significó en nuestra vieja época radial, la niña precoz, la juvenil actriz, lo inmensa de artista que fue LUCY SMITH. Porque: "En el cielo hay una estrella, una estrella muy hermosa, que en la tierra dejó seres que no cesan de llorar". ¡Fue grande la pequeña "LUCY SMITH"!. Cantante infantil y actriz popular e inolvidable. Nos satisface haberla reseñado, porque es parte de nuestra historia artística peruana. Gracias.