"EDMUNDO PIZARRO". UN TENOR DE CATEGORÍA EN LA MÚSICA LÍRICA Y LOS PREGONES LIMEÑOS.

Edmundo Pizarro

Debemos sentirnos orgullosos de nuestras voces líricas. Los inicios de Luis Alva y que cantaba en la radio y demostraba ese talento especial, tenía en Edmundo Pizarro un competidor de audiencia. La radio era la vía de lucimiento de estas voces. Había otro tenor de especial canto, Humberto Ferreira. Son vagos mis recuerdos pero sus voces claras. El que nos ocupa hoy y gracias a la evocación de Eduardo Navarro que me sigue nutriendo de personajes del ayer, fue uno de los grandes tenores de su época. Nació en 1919 y luego de largas temporadas sobre los escenarios y cumpliendo su otra profesión de profesional de la abogacía, nos dejó en el 2002 del presente siglo.

Gran recuerdo fotográfico

Como caso anecdótico, tuve a Edmundo Pizarro Dávila de invitado especial sorpresa cuando producía mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú. Aprovechando los pianos del auditorio de aquel entonces, lo animé a recordar algunos temas líricos populares que fueron sus éxitos. Por ejemplo "Quiéreme Mucho", la inmortal canción de María Grever y otras. Lo hizo con la calidad de sus años mozos y la técnica que jamás se olvida. Fue una experiencia que me llena de orgullo ocurrida antes del 2000. Las fotos que publicamos se las debemos a su hijo Reynaldo Pizarro Antram, quien ha tenido la gentileza de escribirnos y enviárnoslas para este blog. 

Un señor galán.

El tenor Edmundo Pizarro, cantaba frecuentemente en la emisora del Estado y en radio "Victoria", "Central", "Selecta" y otras que tenían programas de auditorio. Concurría expresamente a verlo y era notable para nosotros como, sin hacer mayores esfuerzos, lograba tonos altos y muy bien modulados. Algunos títulos de canciones famosas y que hoy ya nadie canta: "Un Viejo Amor", "Lamento Borincano", "Siboney", "Júrame", "Te quiero dijiste" o más conocida como "Muñequita Linda". Un repertorio de lujo y para el ensueño ¿verdad? Cantaba muy bien "Plaisir D' Amour", "Canción de Cuna". De nuestro repertorio "La Pampa y la Puna", "India Bella" y "Malabrigo" entre otras. Nos parece sentir como fluía esa voz de tenor con tanta fuerza y delicadeza a la vez. Tenía otro sobre nombre, "Juán Carlos Dorcal" y utilizado para canciones netamente románticas y populares.

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Edmundo Pizarro, Alejandro Granda,
Rosa Mercedes, Luis Alva y Lucrecia
Sarria. Lírica peruana de primera.

Otro de sus fuertes era el clásico ramillete de canciones tradicionales del Perú. Los pregones criollos como "La Tamalera", "El cholo frutero" y otras recopilaciones de Rosa Mercedes Ayarza. "Cuando la Guitarra Llora", un triste con fuga de tondero, muy solicitado y popular en el repertorio de los cantantes líricos. Época de Lucrecia Sarria, Maruja Pons, Amelia Fornari y de nuestra querida amiga Ana María Parodi. También alternó con nuestra exquisita artista Teresa Guedes.  Hizo dúo con muchas de ellas y por supuesto cantando romanzas de Zarzuelas famosas y con que gusto. Hay grabaciones discográficas.

De notable personalidad

Una gran acompañante de estos cantores líricos al piano fue Doña. Elvira Calcagno. Siempre presente en los recitales y notable por su talento y vocación musical. Edmundo Pizarro, viajó al extranjero y compartía su arte con su profesión de abogado y aportes a favor del artista. Por algo se le anunciaba muchas veces como el doctor y podríamos agregar que se doctoró igualmente en el canto. De voz muy suave y acariciadora. No llegaba a las estridencias para conseguir impactar en el escenario. Amplio dominio técnico de la voz e igualmente del escenario. Un caballero del canto que sentó cátedra de su talento y perteneciente a la mayor generación de profesionales del canto como Alejandro Granda y Luis Alva.

Lucida elegancia

Dichosa Juventud

Creo que hemos logrado el objetivo de reseñar a Edmundo Pizarro Dávila, un tenor peruano que recreó los oídos de miles de sus admiradores. Y algo más. Es hermano del abuelo de un famoso futbolista que triunfa en la selección peruana y ganado fama en Alemania. Nada menos que Claudio Pizarro. ¿Habrá heredado algo del buen gusto musical del gran tenor? Nos contentamos con que haga muchos goles para nuestro equipo. Un gusto tremendo el haber evocado a un artista que brilló en mejores tiempos y nos deleitó con su voz y con su canto inmortal. Gracias.

"DOLLY PRINCIPE". UNA CANTANTE DE NUESTRA MUSICA PROFUNDA Y QUE SE MANTIENE VIGENTE Y CON GRAN EXITO.

"Dolly Príncipe".

Al empezar a reseñar a "Dolly Príncipe", no puedo dejar de criticar a la televisión peruana que, como antaño en la radio, transmitían los espacios vernaculares en horas de la madrugada. Lo más curioso es que el canal del estado continúe en esta poco patriótica forma de alentar lo nuestro, lo auténtico. Lo peor de todo es que nadie se de cuenta que lo folclórico es espectáculo para inmensas mayorías. Tendrían asegurada una sintonía bárbara. "Miski Takiy", una muy buena producción con dos encantadoras animadoras, nos hizo recordar a "Dolly Príncipe" y a quien damos la bienvenida en "Artistas en el Perú".

"El Dúo Wayra".

Confieso que nos agrada ver los programas de este estilo. No somos expertos, pero conocimos a "Dolly" hace ya muy buenos años cuando conformaba el "Dúo Wayra" con Mónica Cuadra Barr, excelente charanguista y ella nos encantaba con su voz primera. Un acompañamiento magistral con su guitarra inseparable y nos cupo la satisfacción de verlas triunfar en un concurso con "Cholita de Ojos Azules", tema muy bien logrado. Esto me da ocasión de recordar a mi eterno amigo Alberto Rodríguez, ya fallecido, y jefe de la famosa "Familia Rodríguez".- Integramos el Jurado Calificador de aquel certamen. Tuvimos discrepancias, pero que no alteraron para nada nuestra amistad.

Una super artista.

"Dolly Príncipe" es natural de Huaycabamba de Huánuco. Además de cantante es una muy buena animadora, con excelente voz para la locución y la registramos en la Asociación de Locutores del Perú durante nuestra gestión. Decía que nació a orillas del Marañón y es profesional en la rama Educativa. En nuestra revista "Voces" decíamos que se había integrado al conjunto "Tierra y Camino, ofreciendo conciertos en la Alianza Francesa. Nos hablaba de grabar un "cassette" con música auténtica de Ayacucho, Puno y Cajamarca y otro con temas bolivianos y secundada por músicos de ese país hermano. Nos imaginamos que cumplió con ello.

De gran trayectoria.

Nos agradó la entrevista que nos hizo en "Radio Cora" de Juán Ramírez Lazo y notamos su alegría de volvernos a ver. Era la conductora de un espacio musical y nos causó mucha satisfacción verla actuar como locutora. Han transcurrido  muchos años desde aquella oportunidad y nos da mucha alegría verla actuar en la televisión como solista y promocionando sus producciones digitales. Canta y danza secundada de excelentes conjuntos. Ya conversa de celebrar el 24 de Junio a lo grande en la fecha que va dedicada al Día del Campesino. Anuncia igualmente una gira por Europa y es algo a lo que ya está acostumbrada. Una labor de difusión de lo nuestro, muy ejemplar.

Dolly y su guitarra.

En cierto modo, el reseñar a "Dolly Príncipe", nos ha permitido volver a esta grata tarea de recordar a nuestros artistas. Todavía en el duelo por la partida al más allá de mi adorada esposa el 8 de Mayo y a puertas de su Misa del mes, rompemos el silencio para no dejar pasar la inspiración y dedicarle esta reseña. Es una artista que tiene mucho que dar a nuestro música autóctona. Talento le sobra y ojalá la podamos ver en su faceta de conductora de programas y que, sin ninguna duda, sabrá hacerlo con esa natural y espontánea alegría. Conocimientos tiene de sobra y nuestro deseo es que triunfe cuando esta música se haga sentir en horarios más adecuados a su importancia. 

Aquí mis teléfonos...

He visitado You Tube y me he encontrado con grabaciones preciosas y a "Dolly Príncipe" en el lugar que se merece. Canta, entre otras canciones el yaraví "Pajarillo", "Tu Ausencia" y "Ave sin Nido". Comentarios muy halagüeños para su arte y que corroboran todo lo antes expuesto. Podría interpretarse mi escrito como una simple reseña de amistad y no es así. Nos hallamos ante una artista de renombre y le reitero nuestra felicitación. De allí también encontramos las fotos que engalanan nuestra reseña y, además, el número de su teléfono para que puedan contratarla es el 997-060060. Ya estaremos comunicándonos con ella. Gracias.

"EL DÚO MONTES Y MANRIQUE"... "PADRES DEL CRIOLLISMO". EN SUS INICIOS: "LOS CARACHOSOS". AMBOS DE LOS BARRIOS ALTOS DE LIMA.

"Montes y Manrique".

No podíamos dejar de escribir una reseña sobre el famoso dúo "Montes y Manrique", denominados "Los Padres del Criollismo" y del que se ha escrito mucho de lo poco que se sabe. En estos años de trajinar en la radio, en la que nos iniciamos en 1950, varias han sido nuestras experiencias y creo que hubo en esos tiempos muy poco material sobre la real historia de Montes y Manrique. Con decirles que en el "Cancionero de Lima" se halla muy poco al respecto. De nuestra niñez y la "Victrola", muy usada en casa, no tenemos recuerdos de haber oído al dúo. Es que realmente, de los famosos 78 RPM, los discos de carbón, eran famosos los ritmos como el foxtrot, el swing y la música argentina. Decían mis padres que cuando era un bebé, me tranquilizaban con un fox trot titulado "Maniquí de Cartón" y que siempre escuché cantar a mi madre. 

De la época de la Victrola.

Aquel tema y otros, los interpreto en mis teclados, porque los aprendí de discos originales que me grabó el General Jesús Liza Fontinier, el mayor recolector de discos de 78 RPM que he conocido. De las jaranas que se llevaban a cabo en mi hogar, allá por la década de 1940 y en las que colaborábamos dándole cuerda a la "victrola" y cambiando los pesados discos, no evoco al dúo Montes y Manrique como favoritos. Eran otros los cantores y orquestas famosos. Mi época de inicio como locutor en Radio Victoria, año 1954, nos permitió seguir difundiendo música en discos de 78 y que, luego de las apariciones de los de 45 y LP de 33, rescatamos los que nos importaba por nuestro gusto. Los otros fueron a parar al tacho del olvido. Aún conservo esas reliquias. 

Eduardo Montes

Fue Bartolomé Dextre, dueño de Radio Agricultura, quien nos legó una mayor cantidad de estas reliquias de su colección y entre las que nos llegó discos de "Montes y Manrique", "Salerno y Gamarra" y otros que he obsequiado a mi joven amigo Gino Curioso, a quien considero un interesado estudioso de nuestra tradición musical. Están entonces en buenas manos. No soy historiador y tampoco repetiré aquí todo lo que se ha investigado sobre "Montes y Manrique" y que es bastante a través del Internet. Que fue el primer representante nuestro en las grabaciones, es muy cierto. Viajó el dúo a Nueva York y grabó para la Columbia 91 discos dobles, es decir, dos temas musicales, uno por cada lado del 78 RPM. Montes fue la primera voz y Manrique, segunda. Ambos, guitarristas, y nadie indica quién hacía de primera guitarra. Llegué a oír su versión de "La Bervenita", un Triste realmente nostálgico. Lo cantaban mis padres y versos y música son preciosos. 

César Manrique

Creo que estuvieron tres meses en la ciudad de los rascacielos para cumplir su faena. Ambos nacieron en los Barrios Altos. Montes el 28 de Agosto de 1874 y Manrique el 25 de Setiembre de 1878. Sus familias emigraron al Rímac , allí crecieron y se conocerían mucho tiempo después, cuando cada uno por su lado hacía presentaciones en fiestas y celebraciones al aire libre. Esta pareja se conoce y es allí donde forman el dúo "Los Carachosos", no creo que el nombre fuera elegido por ellos, porque si vamos al diccionario se trataría de "sarnosos". Salvo que fuera su "chapa" y por el acné, muy frecuente en los jóvenes y quizá, mal de ambos cantores y motivo para el mote. Es nuestra deducción. Lo que si sabemos es que este apelativo desaparece cuando retornan  y en sus discos aparece el nombre de "Montes y Manrique". "Carachoso" significa también "violáceo" y tiene algo que ver con la viola, instrumento de cuerda pequeño. Se empleaba por ese entonces decir "Viola" a la guitarra. Creo que nos estamos metiendo en hendiduras peligrosas, pero de algo puede servir.

Manrique vivió hasta 1966.

Fue en la época de Don Augusto B. Leguía como gobernante y se cuenta que asistió al Teatro Olimpo, hoy el Municipal, y el público cargó en hombros a los cantores, luego de su recital y cumplida la hazaña de grabar discos en Nueva York. Estoy de acuerdo en que hubo mejores intérpretes por voz y estilo. Su mérito consistió en que tenían un amplio repertorio entre mazurcas, polcas, valses, marineras, tristes, yaravíes y tonderos. Me los imagino también cantando los éxitos tropicales e internacionales de la época. Nos da la impresión que Manrique, por lo que pudo declarar mientra estuvo en vida, no aportó mayores datos. Falleció a los 88 años de edad en 1966 en el Hospital 2 de Mayo. Se dice que al morir Eduardo Montes, él colgó la guitarra para siempre, dolorido por quedar sólo.

Fueron los primeros en grabar.

Para oír los discos de "Montes y Manrique", hay que situarse en el tiempo. Hemos podido apreciar en algunos de ellos, felices arreglos y una muy buena gama de matices en la primera guitarra. Aquel estilo de canto y empleado también por "Salerno y Gamarra", "Los Ascues" y "Catter y Romero", se vio superado por nuevos estilos como los de "Los Hermanos Govea", "Costa y Monteverde" y que también han dejado huella de sus pasos por el disco. El privilegio de "Montes y Manrique", estriba en que fueron los que por primera vez llevaron música peruana al disco en 1911. Ese es su mérito y felicito a quienes estudian su historia para beneficio de nuestra cultura musical. Algo aprendimos de Niko Cisneros, Aurelio Collantes y otros que se vincularon con enormidad en nuestro llamado criollismo. Gracias.

JAIME GUARDIA "EL CHARANGO DEL PERÚ" Y ORGULLO DE AYACUCHO. TODA UNA VIDA CON SU MÚSICA.

"Jaime Guardia Neyra".

Cuando dejé Radio Victoria, emisora en la que me inicié como locutor y a la que debo los mejores recuerdos de mi vida, el destino me tenía deparado obtener una serie de nuevas formas de experiencias en este fascinante mundo. Una de ellas es la que obtuve al ingresar a Radio Excelsior como relator de noticias de su famoso "Radio Sucesos Excelsior" y cuando esta emisora tenía su local en la calle "Amargura", en pleno centro de Lima. Surgiría allí, pese a la corta experiencia en mi anterior trabajo, la oportunidad de ingresar al campo musical andino. El recordado y muy querido empresario radial Manuel Rivera me oyó en el noticiero y me pidió trabajara con él.

Virtuoso del Charango Peruano.

Acepté y recuerdo que luego de la primera audición, me invitó en su hogar, muy cerca de la radio, un desayuno opíparo y necesario luego de la madrugada y las noticias. Otra feliz circunstancia fue la de conocer a un brillante periodísta como lo fue Gonzalo Toledo, el libretista de "Amanecer Andino". Me agradó su carácter y su sencillez. Fuimos al libreto y entre los artistas a presentarse en esa ocasión, un nombre me sustrajo de inmediato: Jaime Guardia. Lo había oído en la radio con su charango sonoro y lo admiraba, porque en mi casa paterna, nuestros padres solían escuchar, por ejemplo, a Luis Pizarro Cerrón en "Sol en los Andes" y allí se presentaba el artista que hoy recordamos.

"El Charango del Perú".

Don Jaime Guardia Neyra, es un ciudadano ayacuchano nacido en Pauza, Parinacochas. Nació el 10 de Febrero de 1933. Integró "La Lira Paucina". Quizá no existía una estética adecuada entre el robusto ejecutante y su pequeño instrumento, pero nos asombró cuando lo hizo sonar e interpretó con magistral voz su primera canción y que nos evocó tiempos pasados. Les comento que entre sus otros compañeros de actuación de esa madrugada, figuraban "La Pastorita Huaracina", "Paulino Rebaza", "El Embajador de Quiquijana" y otros que sería largo enumerar. Desfilaban orquestas ayacuchanas y los más renombrados artistas del centro del Perú, pero nos quedamos deslumbrados con "Don Jaime Guardia y su Charango".

En Febrero de este año hizo una presentación en la Derrama Magisterial, celebrando sus 68 años de vida artística y que empezara en 1945 en Pauza. Lo hemos apreciado en las entrevistas por televisión, realmente muy bien conservado. Producto de su disciplina y "vida sana". Casi toda su existencia empeñada en este arte maravilloso de exaltar lo propio. Nuestra música serrana. A propósito, ya es hora de desterrar esa idea que se tiene del término "serrano" y usado de manera peyorativa hasta de descendientes de serranos. Creo que debemos sentirnos muy orgullosos de serlo. Nosotros, por nuestra nacimiento y crianza en la capital, adquirimos sus modismos y cultura, pero corre por nuestras venas sangre provinciana y de la buena.

Jaime es orgullo de Jauja.

Estas reseñas no son de ninguna manera una biografía. Es el relato de nuestra experiencia y agrego que Don Jaime Guardia fue residente en el distrito en que nacimos: Surquillo. Era frecuente verlo transitar por sus calles y vivió en la calle Inca, a la vuelta de San Diego, nuestra casa. Lo recuerdan nuestros hermanos menores y están fijas esas manifestaciones de alegría de Jaime Guardia y su charango, cuando venía "sazonado" y se lucía con su maravilloso instrumento. Es que la música la lleva dentro y en lo más profundo del alma. El mundo no le quedó grande, porque con su pequeño instrumento supo ser gigante. Generación de Raúl García Zárate y amigo de José María Arguedas que dedicó su libro "Todas las Sangres". Según Guardia, su mejor consejero.

Por todo lo expuesto y creo estar en lo justo, conocemos a Don Jaime Guardia. Aquí lo reseñamos con todo afecto y porque nos enorgullecemos de haberlo presentado en la radio. Un maestro con buena promoción de alumnos. Pese al tiempo de vida activa y pertenecer a otra generación, se codea con los actuales exponentes de moda. Ese charango ha sabido de carnavales y todas las fiestas costumbristas y dentro de su caja sonora se repiten los ecos de un pasado musical histórico. JAIME GUARDIA NEYRA "EL CHARANGO DEL PERÚ", toda una vida entregada a exaltar lo grande de nuestra riqueza musical andina. Un brindis por que se mantenga con esa energía que lo hace brillar con luz propia. Gracias.

AGREGADO EN MAYO DE 2019. El gran charanguista peruano Jaime Guardia, falleció el día 16 de Julio de 2018 y deja una estela de dolor en los medios en los que triunfó con su arte musical. Nuestras condolencias a su querida familia. QUE EN PAZ DESCANSE.

JORGE FIGUEROA CAVERO "EL CANTOR DE LIMA". ES UN EMBAJADOR DE NUESTRA TRADICIÓN MUSICAL CRIOLLA Y NACIÓ UN 26 DE MARZO COMO HOY.

Jorge Figueroa

Por los caminos del cancionero popular del Perú y esa senda que marcaron notables intérpretes  como Néstor Chocobar, Jael Bejarano, Juán Criado y otras figuras de gran relieve artístico, viene dejando huella el que hace honor al título de "El Cantor de Lima". JORGE FIGUEROA CAVERO, querido y siempre bien recibido cultor de una época que se fue, pero no se olvida: la de la "Lima de antaño". Un esfuerzo tenaz que es necesario reconocer y darle su lugar. Es respetar la tradición y a la que se ha entregado en cuerpo y alma. Sin pensar en la fama ni otros merecimientos.

"El Cantor de Lima"

En efecto. No podría afirmar con exactitud el tiempo que lleva en este "combate". Por que es una lid la que hay que sortear. Han aparecido decenas de figuras famosas que tuvieron la suerte de dar a conocer éxitos del cancionero criollo y triunfar a plenitud. Están los que fueron grandes y se les respeta por el mérito que obtuvieron y son siempre evocados. No es necesario nombrarlos, pero nuestro personaje se entronó defendiendo la canción del ayer, la olvidada, la de épocas tradicionales y que ha venido desempolvando y vueltas a lucir en vitrina. Un gran y ejemplar honor que lo enaltece.

¡Música de Antaño!

Ese es el mérito de "El Cantor de Lima". Le pregunté una vez de dónde extrae su repertorio y nos confesó de oír desde su niñez a los cultores que triunfaron en la radio o esos baluartes anónimos que cantaban en los clubes sociales, verdaderas fuentes de las que se beben historia. Hay muchos y que quedarán sin nombrar, como aquel señor de apellido Carranza, de voz y estilo propios y al que sólo podíamos admirar en dichos santuarios. Algo parecido es el caso de Figueroa Cavero. Canta porque le gusta y hace felices a quienes le rodean. Pasar a su lado es volver a vivir una tradición que se fue. Ese es su mérito y hay que aplaudirlo.

Los años mozos.

Nació un 26 de Marzo de hace ya buen tiempo y no interesan los años. Conserva su espíritu con  el vigor y amor que adquirió al lado de su Anita, luchando con alegría por su peña "Entre Amigos". Esa herencia es sagrada. No es un set de televisión que requiere luces especiales o una emisora radial con calidad de sonido. Somos viejos amigos y así le dediqué a ambos una reseña especial, sin haber tenido contacto con ellos, "desde hacía muchas lunas". Anita Macalupú, que hoy sólo está dormida, lo sabe. Por eso es que sin temor le digo a su esposo y cantor: ¡Feliz cumpleaños!

Juntos para siempre

No nace que escribamos por que sí. Siempre hay una motivación y esta la tiene doble y disculpen la emoción. Hace menos de un año y por motivos de salud nos reencontramos en al Hospital Almenara. Ambos teníamos a nuestras "propietarias" postradas y en espera de una operación quirúrgica que les salvara la vida. El mismo drama y que hoy también nos tiene en zozobra. El 21 fue la Misa de Anita y recé por ella en la Parroquia de mi barrio. Evité maltratarme en los Descalzos y espero me entiendan. Lo importante es que hoy, no falto a esta cita de hermano que recuerda una fecha natal.

Cantando con Pedrito

Retomo y culmino la reseña. Jorge Figueroa, seguirá en lucha. Nuestra gente del pasado confía siempre en él. Escucharlo es recordar a "Los Govea", a "Costa-Monteverde" y a "Juanito Criado" por citar tres que jamás olvido. Es un luchador que estuvo con "Los Chamas" y siempre poniendo el hombre sin mayores pretensiones. Buen ejemplo para sus hijos. JORGE FIGUEROA CAVERO, "EL CANTOR DE LIMA", tiene cuerda para rato. Nuestra tradición continúa en buenas manos. Un señor intérprete al que le rendimos este modesto homenaje y que merece mucho más de su pueblo. Un buen cumpleaños y que se agreguen los que faltan siempre cantando lo nuestro.  Gracias.

YOLANDA VIGIL "LA PERUANA". GRAN CANCIONISTA Y COMPOSITORA. LUCIÓ SU VOZ Y TRIUNFÓ FUERA DE LA PATRIA. FUE OTRA GRANDE DEL CRIOLLISMO.

Yolanda Vigil.

Nos vamos a referir ahora a otra de las grandes cancionistas y compositoras criollas que le dieron fama al Perú. Nos referimos a YOLANDA VIGIL "LA PERUANA". Una mujer hermosa, con salero y todos los condimentos y gracia para admirarla. Además, recojo estas expresiones de quienes la conocieron en sus inolvidables actuaciones en la radio, boites y teatros y que desbordaba entusiasmo por su modo de actuar. No olvidamos su característica musical al comienzo y al final de cada actuación. Cantaba la primera parte de la marinera: "Soy Peruana, soy limeña. Caramba soy la flor de la canela"... hasta culminarla. Los aplausos se hacían sentir ante esta manera tan original de presentarse. De allí su fama artística como "La Peruana". Gente de aquellos buenos tiempos la recuerdan siempre con sus hermanos Victoria, Guillermo y Roberto y se dice que el mayor de los varones era un trompeador de primera. También con las hermanas que tenía, no era para menos.

"La Peruana".

De sus composiciones y grabaciones en discos de 78 guardo especial aprecio por aquel vals titulado "Nuestro Idilio". ¿Lo recuerdan? Dice así: "Tuve un idilio que fue el sueño de mi vida. Yo lo cuidaba con cariño y mucho esmero, pero ese amor fue muy fugaz y traicionero y no creí que así en la vida se pagara. Si es mi destino y Dios me lo ha enviado, gracias le doy por tener resignación. Si él me quiere todavía y yo lo adoro si es feliz, que no regrese y sanará mi corazón". Parte de su inspirada letra y quizá consecuencia de alguna decepción que la marcó en su vida. En esa letra había una esperanza de retorno pero, aquel amor, parece no volvió. Su música es de gran melodía y en versión propia con matices de voz inolvidables. Fue una mujer amante de la vida y de la naturaleza, plena de alegría y viajera incansable. 

¡Gran compositora!

"Yolanda Vigíl", que  fue en realidad su nombre artístico y se llamó Irma Ángela Vigíl Ronco, nos dejó en cierto modo de manera prematura. Radicaba en Buenos Aires y gozaba de muchas simpatías por parte de los argentinos. Su voz, no del estilo de Jesús Vásquez y más bien de notable parecido a la de Alicia Lizárraga o a la de Irma Céspedes, la voz femenina del dúo "Irma y Oswaldo", calaba hondo. De gran personalidad y allá por 1953, en Setiembre, nos afectó la noticia de su muerte causada por una peritonitis aguda. Tenía tan sólo 34 años de edad. Algo inimaginable. Una cancionista de tanta alegría, que nos dejaba consternados. Y había anunciado su pronto retorno a la Patria. Recuerdo que en uno de sus retornos fue esperada en el aeropuerto por Antonio Umbert y Nicanor González. dueños de Radio América, por esos años en el Jr. Ocoña, pleno centro de Lima, en cuyo auditorio la vimos actuar.

Nacida en Barrios Altos.

Limeña de pura cepa y nacida nada menos que en los Barrios Altos y en la calle del Chirimoyo el 2 de Agosto de 1918. Solíamos reunirnos con su hermano, también cantor, pero de tangos, en la famosa "Botica" de la Av. 28 de Julio y al lado de José Lázaro Tello, Carlos Alfonso Delgado y una "mancha" con la que aprendimos mucho. Él era "Luis Alberto Gil", también seudónimo de Roberto Vigíl, muy locuaz y que cantaba secundado por "Panchito Torres y su típica argentina". Estábamos en nuestros inicios, año 1954 y todavía estaba fresco el mal recuerdo de la muerte de "La Peruana". Mucho de lo que aquí reseño, se lo debo a este hermano de "Yolanda Vigil". En años anteriores nuestra estrella estuvo en gira por Venezuela, Chile, Cuba y Panamá, cosechando muchos éxitos y acrecentando su fama internacional. Sus restos reposan en el Cementerio Presbítero Maestro de Lima.

Un portento de mujer.

Una radio verdaderamente decana fue Radio Lima y en ella debutó nuestra artista allá por 1938. Se había organizado el concurso "Voces Nuevas" y no fue precisamente la ganadora, pero fue su trampolín para llegar al sitio que anhelaba. Tenía 20 años de edad, en toda flor de la vida. Como todos los artistas tuvo un periplo y así también cantó en Radio Libertad, una de cuyas fotos rescato de un cancionero de esos años que la promocionaba en esa emisora. Estaban de moda las "boites" y Embassy fue una de ellas. Allí, en la década de 1940 y comienzos de la 50, triunfó Yolanda Vigil "La Peruana", portento de mujer y gracia limeñísima que encantaba a los concurrentes. La habíamos contemplado actuando y la verdad es que nos hubiera gustado conocerla en persona. Época de grandes figuras radiales. Yolanda era animadora de su propio show y conversaba con el público. Esa era su virtud. La acompañaban, entre otros, "Los Trovadores del Valle".

Autora de "Criollismo".

Quizá la polca de su inspiración más popular es "Criollismo" y que dice: "Nosotros somos los cantores tan criollos, si; que venimos a cantarles, a ustedes una canción. Cantamos valses, polcas y festejos con emoción, marineras con cajón. ¡Qué viva sí¡ ¡Qué viva la jarana! Que bailen todos hasta que salga el Sol. No nos importa lo que venga mañana, si hemos vivido un rato de emoción". Músicos y cantantes hemos hecho de esta polca, parte de nuestro repertorio. Muy alegre y bailable. Lo cierto es que fue obra de una artista gigante y quizá olvidada. YOLANDA VIGIL "LA PERUANA". Hizo giras por Sudamérica. Visitó y fue aplaudida en Chile, Uruguay, Bolivia, Paraguay y Argentina. Dejó muy en alto el arte musical criollo del Perú y vive siempre en nuestros recuerdos. ¡Cómo no reseñarla con el cariño que se merece. Su hermana Vicky también fue muy recordada en Barranco. Gracias.

Un monumento de mujer.

Nota agregada el 24 de Abril de 2015.- Hace ya buen tiempo debimos hacerlo. La suerte nos ha hecho dueños del álbum fotográfico de Yolanda Vigil "La Peruana". Un joven reciclador de Barranco, lamentablemente no recordamos su nombre,  halló entre deshechos, en una finca de su distrito, una caja llena de telas de araña y polvo que rescató y al observar su contenido se dio con la sorpresa que era el álbum de Yolanda Vigíl. Indagó en Internet y se halló con nuestra reseña publicada en este blog el 15 de Marzo de 2013. Nos dimos cita en Surquillo y tuvo la gentileza de obsequiarnos esta reliquia por respeto a su espíritu. No quiso recibir pago alguno, pese a nuestro deseo de hacerlo. Ahora deseamos, en memoria a "La Peruana", que aquellos buenos investigadores del pasado criollo las utilicen y no pongan sus nombres como pertenecientes a su "colección particular". Tampoco nos citen. Nosotros no lo hacemos y poseemos el álbum. Son mas de 100 fotos jamás antes publicadas, entre personales y artísticas, y que venimos mostrando  en Facebook con gran respuesta de quienes conocen su historia. Les regalo una muestra de aquel álbum. "Yolanda Vigil" en toda la expresión de su belleza. Un monumento de mujer. Gracias.

ALFREDO AGUIRRE ZAPATA. INTEGRO "LOS MORUNOS" PRIMERA FASE Y DESTACA CON "LOS NUEVOS AGUIRRE", SIEMPRE ACTUALES. UN ARTISTA CON HISTORIA.

Alfredo Aguirre

Nada más grato que referirme a Manuel Alfredo Aguirre Zapata. Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, nos llegó un lindo homenaje a las "Seis Grandes de la Canción Criolla": Jesús Vásquez, Alicia Lizárraga, Delia Vallejos, Eloísa Angulo, Esther Granados y Teresita Velásquez. Cantaba el tema de Alfredo su hija Claudia y lucía su guitarra y segunda voz el feliz papá. La verdad es que es un documento musical valioso y que se transmitió en Canal 7 y pueden también apreciarlo en You Tube. Ver a Jesús Vásquez y Delia Vallejos felices, nos causó inmensa alegría. A las "6 grandes" las hemos reseñado en este blog. Entonces me dije: "Vamos a reseñar a Alfredo Aguirre y así cumplir con un deseo enorme de hace mucho tiempo. Volver a los años de juventud y regocijarnos con lo que nuestra memoria captó para siempre y que hoy nos permite escribir estas reseñas.

Ortiz, Medina y Aguirre

Radio Central, principios de la década de 1960. El colega Carlos Villanueva nos convocó a jugar un partido de fúlbito en Maranga. Fuimos entusiasmados y allí encontramos a Alfredo Aguirre y nos dimos ese gran gusto. Conformaba "Los Morunos" como primera guitarra, con estilo propio y que no imitaban a "Los Panchos". En 1969 se inauguró "El Tambo de Oro", restaurante de la calle Belén, cerca a Radio Central y fueron anfitriones de personalidades del mundo. Manuel Ortiz, Guillermo Medina y Alfredo Aguirre se constituyeron en la sensación romántica de aquellos años.

"Los Morunos".

Cantaron para los primeros astronautas norteamericanos, para Peter O Toole y también para el primer "travesti" que llegó a Lima y recién casado: "La Coccinelli". Almorzaba allí lo más notable de la sociedad limeña. Iban adquiriendo cada vez más esa calidad que los hizo triunfar. Viajaron a Toronto, Canadá, y vivieron una aventura inolvidable alternando con Tom Jones y otros famosos. Grabaron el disco "Los Morunos en Canadá" con su repertorio internacional hasta que Alfredo decidió volver y con gran pena dejó a sus amigos. Sin ninguna duda esta fue de algún modo una etapa difícil por acontecimientos que sucedieron fuera de sus cálculos.

Enrique, Mercedes, Alfredo,
Marisa y Armando Aguirre.

Lo cierto es que Alfredo Aguirre, de vocación artística innata, ya en Lima, decidió por volver a los escenarios. Conforma su agrupación de "Los Hermanos Aguirre" y que cobró una fama inmediata. Valses, polcas y marineras se hacían oír con el beneplácito del público. Las voces de sus hermanas Marisa  y Mercedes con las de Kike y Armando, calaron hondo y quizá este fue el triunfo mayor de Alfredo como director y compositor del grupo. Debemos mencionar que Alfredo es un notable pintor y realiza trabajos especiales en el campo del retrato. Una faceta poco conocida y, como es lógico, favorece su economía. Algo que ponderamos y que da relieve al artista en toda su plenitud.

"Los Hermanos Aguirre".

Como pueden apreciar en esta reseña de Alfredo, hubo algo que siempre nos conectó. Hace unos meses nos sorprendió con su llamada telefónica y nos alegró la mañana. Retornaron aquellos momentos vividos y siempre hemos querido obsequiarle este humilde homenaje a su arte y amistad. Nos enteramos del triste fallecimiento de su hermana Mercedes y creo que ello desactivó en algo a la agrupación de "Los Aguirre". Lo lamenté profundamente, pero estaba presente la idea de tenerlo como especial personaje y de lo que nos felicitamos al haberlo logrado.

Kike, Claudia y Alfredo: "Los Nuevos Aguirre".

"Los Nuevos Aguirre" triunfan plenamente y realizan giras por todo el país. Alfredo es autor de las polcas "Perú, no hay como tú" y "Cuando juega Perú", muestras de su apoyo perenne al seleccionado de fútbol en las buenas y en las malas. Escuchar a su hija Claudia ha sido un placer. Tiene estilo propio y hay sangre con emoción en sus venas. Aquel tema dedicado a las seis grandes del criollismo no tiene precio. Una inspiración de Alfredo que lo enaltece por su inspiración. Continúa en los escenarios, porque eso es algo que no se puede dejar. ALFREDO AGUIRRE ZAPATA, batuta mayor del gran conjunto criollo de "Los Hermanos Aguirre" y a quien deseo siempre lo mejor y que continúe con sus triunfales presentaciones. Gracias.

"VIOLETA BOURGET". JUANA MATILDE GASTELÚ REPETTO. LOCUTORA Y GRAN ACTRIZ PERUANA QUE ACTUÓ EN LA RADIO Y LA TELEVISIÓN.

"Violeta Bourget"

La versatilidad de esta dama del micrófono, Juana Matilde Gastelú Repetto, mas conocida como "Violeta Bourget", fue muy especial. Tanto actuaba en la radio como actriz o locutora. Se desempeñaba con maestría en los escenarios teatrales. Su cálida voz era muy solicitada en el campo publicitario. Los radioteatros eran su fuerte. En la era de la televisión, fue figura estelar. Ingresaba con facilidad en la comedia humorística o representaba con mucho talento al personaje dramático que se le encomendaba. Nació en Nueva York y fue hija de Carlos Gastelú Gamboa y Matilde Repetto, dama de Puerto Rico. Al morir su mamá retornaron al Perú en busca de la abuela paterna para que la criara. Cariñosamente creció con el singular apelativo de "Tila". A los once años ganó un concurso de canto en Radio Central. Corría 1948 y los éxitos ya la acompañaban como "Violeta Bourget". Es considerada por su trayectoria en los escenarios radiales como una de las locutoras más brillantes de aquellos tiempos. ¡Qué bien destacaba el nombre del producto que anunciaba con su voz sonora y muy bien controlada. Pueden apreciarla a la derecha sonriente y con esa característica actitud de "comerse las uñas". Fue en Radio El Sol antes de 1960 con Alberto Sorogastúa y su elenco de radioteatro.

Farrés, Moreau, Fidel y "Violeta Bourget"

Quizá una de sus más recordadas actuaciones sea aquella que protagonizó con Carlos Onetto "Pantuflas" en el programa radial "Ceferino el Adivino". Los libretos de Sofocleto ponían a prueba a esta dama que realmente cautivó al público. Fue en radio "La Crónica" con David Odría que terciaba de manera formidable. Quiero recordarla también cuando interpretaba a María Magdalena en el teatro. Era actriz obligada en Semana Santa y cada año lo repetía. Nuestra Violeta Bourget fue triunfadora en todos los niveles que afrontó. A la izquierda posa en un programa especial de concurso en Radio Central con Fernando Farrés, nos parece Edmundo Moreau o Raúl Varela y el animador del concurso Fidel Ramírez Lazo. Todos estos personajes hicieron historia en la radio y pertenece a la era de 1948. ¡Había que ver esos programas de auditorio! El público aplaudía ubicado al pié del escenario como se observa en la foto.

"Violeta Bourget", Oscar Ross y Consuelo Rey.

Nuestra vinculación profesional con Violeta se inició en Radio Victoria en 1954. Ella era la protagonista del radioteatro que dirigía Alberto Sorogastúa a las 11 de la mañana. Evoco a figuras queridas como Consuelo Rey, delicada actriz española radicada en el Perú, Oscar Ross, "Chaba" Reyes, Carlos Egoaguirre, Alfredo Bouroncle, Daniel Armas, Mariella y Zarela Cruzado, Aydé Pareras y otras estrellas más. Nos correspondía las narraciones de cada capítulo de las novelas y disfrutábamos viéndola en su actuación. Quien se iba a imaginar que "Tila", la estudiante del Colegio María Alvarado, una vez concluidos sus estudios se convertiría en estrella de la radio. Se le contrató para animar programas de auditorio y así fue escalando posiciones. Formó su compañía teatral "Retazos"

Juana Matilde Gastelú R.

Violeta Bourget, se casó con Andrés Da Ross Gallardo, violinista muy querido e integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional. Hijo de Giuseppe Da Ros, italiano de Venecia y Doña Eudocia Gallardo de Trujillo. Obligado componente en los estudios de grabaciones y bandoneón con Domingo Rullo. Me acuerdo de Andrecito, su pequeño hijo,  hoy ya todo un profesional en el campo musical del Rock peruano con "Sangre Púrpura" y famoso como "Andrés Da Ross Gastelú. Violeta fue muy locuaz, gran compañera de trabajo y mejor amiga. Una verdadera estrella de la radio que sentó cátedra con sus actuaciones en todos los escenarios del Perú. Llegó a actuar en famosas telenovelas al lado de Elvira y Gloria Travesí, Hernán Romero, Regina Alcóver y que la memoria no nos permite recordar los títulos. Tuvo una larga etapa de actuaciones y también en los escenarios teatrales. Quizá fue en su primera etapa en la que destacó mucho como locutora comercial. Gran amiga de Nora Guzmán, otra actriz que en la década de 1940 ya figuraba como cancionista de temas famosos, muy especialmente los que tenían un mensaje alegre. Por supuesto que esta actriz, madre de Teddy Guzmán, cantaba tangos de manera sobresaliente. Habrá oportunidad de dedicarle un especial relato de lo que significó en la historia del arte en el Perú.

Alfredo Bouroncle, Ina Barúa y Violeta Bourget.
Luis Álvarez, Alberto Sorogastúa, Pedro Espichán
y José Carlos Serván. Abajo: Jorge Pérez, Ana
Mendoza y Consuelo Rey.

Foto en Radio El Sol y es el elenco con artistas cantantes como el "carreta" Jorge Pérez, de espaldas. No figura Rosa Palma "Fetiche". Allí están en el ángulo superior izquierdo el actor Alfredo Bouroncle, Ina Barúa y Violeta Bourget. Al centro estamos Luis Álvarez, Alberto Sorogastúa, Pedro Espichán y un servidor, José Carlos Serván. Las damas que completan la foto son Ana Mendoza y Consuelo Rey. Interpretamos una canción para voz de barítono.  Otro buen recuerdo con Violeta Bourget, gran amiga y tremenda locutora y actriz a la que nos da mucho gusto ofrecerle este homenaje recuerdo.

Actuando con Oscar Ross y al fondo Fidel Ramí-
rez Lazo en la Radio Central de 1948.

No llegó al 2000 porque una dolorosa enfermedad nos la quitó para siempre. Su delicada figura, aquella gran voz de matices especiales y sus extraordinarias actuaciones están fijadas en  el recuerdo de todos los que tuvimos el privilegio de conocerla. Nadie olvida sus primeras experiencias y tuvimos la suerte de iniciarnos en Radio Victoria y al lado de grandes artistas como ella. Vivirá siempre Juana Matilde Gastelú Repetto, "Violeta Bourget", nacida el 21 de Julio de 1928 y fallecida el 26 de Setiembre de 1975. Amiga de siempre y gran locutora del Perú. Nuestros blogs de Locutores y de Artistas, se ven realzados con este relato que es parte de nuestras vivencias en el mundo de la radio y la televisión. Todo un honor. Gracias.