IRAIDA VALDIVIA. "LA REYNA DE LA GUARDIA NUEVA". UNA VOZ DE MUJER CON AMOR A LA PATRIA.

Iraida Valdivia
Álvarez

Mi amigo el fotógrafo de los artistas, Luis Gallegos Ferrer, me convocó a opinar sobre una secuencia de fotos de galería de la cancionista criolla Iraida Valdivia que él expone en Facebook. Todo estupendo y lo felicito, pero. me inspiró a reseñarla y saber que es limeña, que se inició cantando desde niña a los seis años en el programa del Tío Johnny, en su época, el más exitoso de todos. Así destacó plenamente la pequeña Iraida y fue tomando forma la que sería más tarde. "La Reyna de la Guardia Nueva". Pero no adelantemos mucho. Sorprendió grabando unos discos de 45 RPM con Manolo Ávalos, gran músico y pianista desaparecido y Pepe Torres, consagrado gran guitarrista y maestro.

Toda una estrella

Toda una adolescente todavía, llegó a las 18 primaveras y fue nada menos que el inspirado compositor Augusto Polo Campos, es lo que he averiguado, hizo, para su voz y estilo, un vals que se impuso plenamente y dedicado a esa promoción de voces que surgían con gran calidad, llámense Lucía de la Cruz, Verónica e Iraida Valdivia, Tituló el tema "La Guardia Nueva". Como se dice, cayó como guante al puño. Lo grabó y es el vals que no puede dejar de cantar, porque se lo pide a rabiar su público. Desde ese momento, tomó el sobre nombre que la identifica en el ambiente de los grandes intérpretes. "La Reyna de la Guardia Nueva".

Muy carismática

Como es lógico, un buen disco es parte de la buena promoción de un cantante y rápidamente fue subiendo a diversos escenarios en los que se difundía nuestra música criolla. Igualmente la radio y la televisión han sido testigos de su encumbramiento. Todo esto a partir de 1980. Siete años más tarde, empresarios ecuatorianos la llevan en gira y nada menos que a los Estados Unidos y Canadá, y lejos de la Patria, empieza a cosechar éxitos que jamás imaginó. En 1985 el amor se manifiesta y culmina en matrimonio. No deja su amor a la música y continúa cosechando triunfos y más triunfos. Una verdadera estrella del criollismo.

Dueña del Show

En 1998 la visita la cigueña y le trae una linda niña. Opinando con razón, opta por retirarse para darle su atención, sin pensar en dejar los escenarios. Otros siete años después, ya en el nuevo siglo, decide el retorno y viaja a California. Es tanto su deseo de triunfo que lo consigue y así llega a actuar en ciudades como San Francisco, Utah, los Ángeles y muchas mas, convirtiéndose en una de las favoritas de las colonias de habla hispana. Retorna a Lima y graba varios CD: "Desde que soy tuya", "Yo soy la Guardia Nueva", "Ausente" y "Lo mejor de Iraida Valdivia". Ha completado una larga carrera, puesto que empezó muy temprano, de niña.

¡Sorprendente!

Su nombre completo es Iraida Valdivia Álvarez. La estuve escuchando y viendo en You Tube y la aprecié en el vals "Cuando dejes de amarme" de José Escajadillo. Continué observándola y hace muy buen registro del vals de Polo Campos "Volverás". Para variar busqué una marinera y qué mejor que "Mañana por la mañana" y en la que se puede notar su limeñísimo estilo. La hemos apreciado antes en los programas de nuestra tele y siempre exitosa. Las pertenecientes a la Guardia Vieja, tienen sucesoras que las representan con mucho éxito y jamás dejarán que nuestra música fenezca. Iraida Valdivia, es una de ellas.

En pose clásica

Para concluir esta reseña y que lo hago con mucha voluntad, les diré que esta señora se comunica mucho en Facebook. Utiliza buenos criterios y compromete a su entorno a participar con sus comentarios. Todas sus actividades y las más recientes las puede encontrar en estas páginas que unen al mundo. Lo que si debo reiterar es que se trata de una cantante de gran voz, bella tonalidad y expresiva ante las cámaras. Una belleza. Se desempeña en los Estados Unidos, donde goza de gran fama y admiración de todos los peruanos que radican por ese mundo. IRAIDA VALDIVIA ÁLVAREZ, vales un Perú y a nombre de todos los ciudadanos de nuestra nación, te reitero una vez más nuestras sinceras felicitaciones. Gracias.

SE NOS FUE ROGER CORTEGANA LUDEÑA. EL TÉCNICO ELECTRÓNICO DE LOS ARTISTAS EN MIRAFLORES.

Pepe Lucho Hernández. yo y
ROGER CORTEGANA, en
una clásica reunión.

Todos los músicos que dependían para sus presentaciones de un amplificador de sonido o el constante mantenimiento de sus guitarras, acordeones electrónicos o teclados digitalizados, tuvimos un amigo que nos proporcionaba no sólo sus conocimientos de técnico especializado, sino también su taller para reunirnos en fraternales sesiones de charlas interminables. Todos recordamos con nostalgia la "Electrónica Miraflores" en el Pasaje Esperanza y, la verdad, cuántos amigos logramos.

Allí llegamos por primera vez con nuestro "Transicord", un acordeón electrónico que nos convertía en hombres orquesta. Con un amplificador Farfisa y un baterista, armábamos el tono a todo dar. Alguna falla o secreto técnico, había que consultarlo a Roger Cortegana. Llegábamos a su taller y era tanta su cordialidad con todos, que, sin sentirlo, conformamos un club de amigos que se reunía todos los viernes, luego del horario establecido para su funcionamiento, y nos dábamos al placer de hacer música.

El amigo que nos lo recomendó fue Domingo Rullo, el gran músico argentino por esos tiempos Administrador de la Casa Sterling de Miraflores. Una empresa dedicada a la venta de guitarras, baterías, acordeones y todo tipo de instrumentos musicales. También, otro centro de reunión de artistas como Josecito Pace, los Hnos. Gamarra, Reynaldo Cruz y muchos más. Adquirías tu instrumento y la garantía estaba respaldada por el taller electrónico de Roger Cortegana Ludeña.

Oremos por el alma de
de nuestro amigo.

Hoy 5 de Marzo de 2012, nos llamó el querido amigo Pepe Lucho Hernández "La Sombra", para decirnos que Roger ya no estaba más con nosotros. Dejó de existir tras cuatro años de noble lucha contra el cáncer. Precisamente el mismo tiempo que mantenemos nosotros y que, Gracias a Dios, nos permite escribir esta semblanza. Fue en el 2008 que se nos presentó el mal y ambos salimos a afrontarlo con serenidad y respeto. Me llamaba telefónicamente y me decía: "Te habla "ñajañaja" Cortegana. Siempre conservó el buen humor.

Su enfermedad se le presentó en el paladar y sufrió la extirpación de parte de esa delicada zona bucal. Nos encontrábamos en su otro taller, creo que ya en manos de su hijo mayor y una vez lo hallé intentando, con su acordeón, tocar una pieza titulada "El Vuelo del Angel", clásica de los acordeonistas italianos. Ese día, por mi visita, almorzamos juntos. Algo al paso por los alrededores. Tuve el honor en anteriores ocasiones de probar la sazón de su esposa Libertad, un lujo personal que siempre evoco con nostalgia.

Se nos fue ROGER CORTEGANA LUDEÑA, natural de Celendín, Cajamarca. Le sobrevivo con la gracia de Dios. Sus restos se velan en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Miraflores, entre Santa Cruz y La Mar. Mis condolencias a su viuda, nuestra amiga Libertad y a sus adorados hijos. Estaremos a su lado en su velatorio y estamos seguros que allí volveremos a reencontrarnos viejos amigos, como en los tiempos buenos y brindándole nuestra compañía en el adiós pasajero. DESCANSA EN PAZ. Gracias. 

CUATRO AÑOS HAN TRANSCURRIDO DESDE QUE FUI SOMETIDO A UNA OPERACIÓN QUIRÚRGICA AL COLON. ¡GRACIAS DIOS MÍO!

¡Felices en el 4to!

Ya estamos en la medianoche y empieza el nuevo día 4 de Marzo de 2012. Para nosotros, un  recuerdo triste por que fue el día que nos sometimos a una operación quirúrgica de emergencia para salvarnos la vida. Nunca nos imaginamos que el problema fuera tan serio y agradecemos a Dios el seguir en este mundo. Recuerdo que el 3, cumpleaños de mi hermano Ángel y ya en el cielo, hacíamos las gestiones para que se nos aceptara en el Hospital Sabogal del Callao. Fue el Dr. Martín Mondragón, gran amigo de la familia, el que nos facilitó todos los medios disponibles para que así fuera. Gracias a este acontecimiento de mi vida, empecé a escribir y dedicar mis reseñas a todos mis queridos colegas y en especial a la Asociación de Locutores del Perú y a los Artistas de nuestra querida Nación. Permitan que siga evocando esta parte de nuestra existencia.

Aún recuerdo un 19 de Enero de 2008, cumpleaños de mi hija Zoila Gabriela, dejamos el festejo y concurrimos al Sabogal del Callao para despistar dudas con respecto a nuestra salud. Días antes, fuimos víctimas de un desmayo y conducidos de emergencia al hospital de ESSALUD más cercano a nuestro domicilio y empezó entonces una serie de exámenes a cargo de mi buen amigo y vecino el Dr. Claudio Zegarra Ames. Yo ignoraba los resultados y aquel 19 se descartó en primer lugar si existía problemas de próstata. Vendrían después tomografías y colonoscopías, etc. Casi un mes de exámenes.

Finalmente el 3 de Marzo se decidió mi internamiento por emergencia en el Hospital chalaco. Ingresamos a las 8 de la mañana y gracias a Mondragón logramos una cama. Nos había advertido que teníamos un tumor maligno en el colon y había que extirparlo. Para nada nos habló de cáncer. Empezaron las transfusiones de sangre por cuanto mi anemia era aguda, y ya por la noche, una enfermera muy amable nos puso enemas y dio de beber unos preparados especiales. Era mi primera vez ante una emergencia que requería operación. Tuve dos compañeros de sala y uno de ellos, Pepito, bastante deteriorado en su salud.

Amaneció, siempre con las transfusiones de sangre y suero y a las 11 de la mañana llegó el camillero para trasladarme a Cirugía. Una generosa dama me obsequió un rosario y rezó por nosotros. Hasta ahora tengo su obsequio y no me lo he quitado jamás. Mis retinas fotografiaron los rostros compungidos de mi esposa e hijos y traté de no apenarlos conteniendo mis lágrimas y preocupación interna. Ya en el quirófano y teniendo alrededor a varias enfermeras, empezó la tarea del anestesiólogo. El Dr. Colca solicitó a gritos mi tomografía. Había quedado en manos de mi señora y al oír por los parlante su nombre, acudió a entregarla.

Quedaron las bromas por mi propiciadas aparte y me encomendé a Dios y todos los Santos. A Juán Pablo II el Papa y a todos mis familiares y amigos en el Purgatorio. Mis pensamientos corrían a vertiginosa velocidad, hasta quedar dormido. Desperté y mis ojos pudieron apreciar a mi querida familia. El joven médico Omar Rodríguez, se encargó de darme la nueva bienvenida y felicitarme por el éxito de la operación. Me aconsejó caminar mucho y salir rápido de la cama. ¡Qué acertado fue! Le hice caso y al siguiente día, bien fajado, me entretuve caminando por los pasillos del hospital. Parecía un milagro estar vivo. Una veloz recuperación.

Siguieron las transfusiones y tuve en mis brazos las huellas de repetidas hincadas de agujas. Nadie a mi alrededor se imaginaba que estaba recién operado. Hasta la del enema se sorprendió de verme caminar y pensó que todavía no había sido sometido a la operación. Fueron 8 días de recuperación con la visita diaria de mis familiares y amigos. Fui dado de alta y vengo concurriendo al Sabogal, para mis controles con la Dra. Patricia Pimentel Álvarez. Nos chocó cuando nos dijo que lo que teníamos era cáncer. Hago esta reseña porque estamos vivos y hoy celebro haber llegado a los 4 años y esperando continuar con mis reseñas. Muchas gracias.

ENRIQUE DELGADO MONTES. UN GUITARRISTA DE KILATES EN EL CRIOLLISMO, EN LO MELÓDICO Y CREADOR Y DIRECTOR DE "LOS DESTELLOS".

Enrique Delgado
Montes

Un viejo amigo con el que, a la primera circunstancia de hablarnos, se produjo un impacto de simpatía mútua. Lo presentamos en las famosas matinés dominicales de "Criogenine Lumiere" en Radio Victoria y cuando nos regalaba con "Los Claveles", su trío melódico, los temas de "Los Panchos", los "Tres Diamantes" y otros. Por el paso del tiempo he olvidado el apellido del "flaco" que hacía de primera voz. Salcedo era la segunda voz y guitarra. Por supuesto que Enrique dirigía el trío y hacía esas introducciones inmortales de los famosos boleros. Esa primera tarde y terminada la audición, nos invitó a celebrar su cumpleaños en su casa paterna.

La guitarra, su pasión.

Allí conocimos a su familia y recibimos la atención de doña Asunción Montes, su amada mamá y del gentil Don Ruperto Delgado, un simpatiquísimo señor que sabíamos se había opuesto a la carrera de Enrique por aquello de las giras con artistas y, mucho más él, porque fue gran acompañante musical. Esa etapa significó su salida del hogar y se fue a vivir con un amigo. Tuvo que ver mucho en su formación la pupila del mexicano Jorge Zamora, esposo en ese entonces de Jesús Vásquez y que lo ayudó en su carrera. De todo esto nos enteramos en ese cumpleaños, en pleno corazón del Rímac y en el Jr. Virú. Una etapa inolvidable de nuestra juventud.

Recordando épocas de su
niñez con la guitarra.

En 1955, nos sorprendería en lo criollo con "Los Palomillas". Lucas Borjas y Héctor García, primera voz, cantándonos típicos valses rimenses. La alegría que emanaba de este trío era muy singular. Delgado, se lucía con las introducciones y adornos, con ese talento que Dios le regaló desde muy niño. Empezó a los 5 años de edad y lo vi en presentaciones teatrales, tan pequeñito como era, haciendo melodías con la mandolina sobre su cabeza, ese primer instrumento de cuerda que aprendió con su mama. Todo un espectáculo que el público aplaudía a rabiar. Rápido aprendió la guitarra e ingresó al Conservatorio de Música.

Frente a sus fanáticas.

La radio era un medio de promoción en el ayer. El sustento llegaba de los viajes y giras por el Perú. A los 13 años ya pertenecía al elenco artístico de la "La Pastorita Huaracina" y en ese recorrido a su corta edad, se agrega los que hiciera nada menos que con Luis Abanto Morales. Tuvo una etapa al lado de Rafael Otero y "Los Trovadores del Norte". Se presentaban en Radio Victoria en 1959 y reemplazó al famosos "cucharita". Enrique siempre fue un amante de la música. Se amalgamaba con ella y fue su pasión. Ingresó a lo tropical en el 62 con su orquesta "Fantasía" y haciendo música de la Sonora Matancera.

Gestor de "Los Destellos"

En el año 66 se consagró popularmente formando su agrupación máxima para el baile: "Los Destellos". Tenía 27 años y recuerdo que con mi conjunto tocábamos de su repertorio "Muchachita No Seas Celosa", "Elsa" y otros temas. "Hugo Blanco y su Arpa Viajera" le grabó "El Avispón" y "La Ardillita", grandes éxitos del disco. Nos reencontraríamos en Jauja por 1994 en la Laguna de Paca y otros artistas que viajaban con él. Nosotros dictábamos un  Taller de Locución en esa ciudad de Junín como Presidente de la Asociación de Locutores del Perú. ¡Cómo olvidar esa sopa de mote, la "patashca" y los calientitos saludables en la noche jaujina!

Foto inédita de Enrique

Pero dos años después, lamentaríamos su fallecimiento cuando todavía tenía mucho que entregar. Fue en 1996 y sólo tenía 58 años de edad. ENRIQUE DELGADO MONTES, fue un músico extraordinario que nació el 14 de Marzo de 1939, precisamente en esa casita del Jr. Virú en pleno centro rimense, su barrio querido y en la que disfrutamos de su inolvidable cumpleaños. Este es mi más sentido homenaje a su memoria. Fue único con sus gafas inconfundibles y esa expresión sana, sin malicias y que se entregó desde niño a la música, su gran pasión. Una guitarra que captó todo su sentimiento y que sigue vigente con "Los Destellos" gracias a sus hermanas Edith y Delia Delgado Montes. Gracias.

AUGUSTO POLO CAMPOS. GENIAL COMPOSITOR PERUANO DE MÚSICA CRIOLLA Y AUTOR DE "CONTIGO PERÚ". ¡TODO UN HIMNO!

"Augusto Polo
Campos".

Me pregunto ¿dónde se esconden sus genialidades, cuando nos decepciona con su comportamiento? No lo sabemos, pero esto en nada enturbia lo que hizo y hace por la canción criolla. Los artistas como él, tienen el privilegio de atraernos con sus composiciones. Es, sin ánimo de exagerar, el autor de mayor éxito en toda la historia de nuestra canción moderna criolla de los últimos tiempos. No interesa el intérprete, pero si a este le tocó cantarle algún tema, su consagración es definitiva. Lucha Reyes quedó para la inmortalidad con "Regresa". El zambo Cavero, distinguido intérprete al lado de Oscar Avilés y su privilegiada guitarra, nos ha dejado "Contigo Perú" y esa otra preciosidad de vals que se titula "Y se llama Perú". Me agrada la versión que hacen "Los Morochucos" de "Cuando llora mi guitarra". "Cariño Bonito", dedicado a Cecilia Bracamonte. Y hay muchos mas títulos y cantantes que hay poco espacio para continuar nombrándolos.

Gran Vals "Contigo Perú".

El primer contacto que tuve con Augusto Polo Camps se remonta a su época de agente de la Policía de Investigaciones del Perú, la famosa PIP. Lo recuerdo perfectamente que me decía cómo se dice Iglesia en chino y al momento se respondía "Inglesa". Los años 50 y siempre tras los tríos famosos como "Los Embajadores Criollos" aquel de Varillas, Correa y Rodríguez.  Sin temor a equivocarme su primer vals fue "Ay Raquel" y lo grabó el dúo que más resonancia tuvo  en su momento: "Los Troveros Criollos", Lucho Garland y Jorge Pérez. Después vendría "La Jarana de Colón", otro gran éxito que no se olvida. Y nombramos "El Ultimo Brindis" con la interpretación de Lucía de la Cruz y cómo olvidarnos de Iraida Valdivia cantando "La Nueva Guardia".

"Cuando llora mi guitarra"

Es un gran amante de buscar la figuración y no pierde oportunidad alguna para salir públicamente en cualquier medio. Por supuesto el día de la Canción Criolla, es personaje buscado por casi todos los programas que tienen algo alusivo a la fecha. Es un improvisador de primera línea y Augusto Ferrando, su tocayo y gran amigo, lo ponderaba en su Trampolín a la Fama" cuando lo retaba a que demostrara esta su cualidad. Estuvo en la Peña del gran animador y tuvo ocasión de actuar como el General Morales Bermúdez en excelente imitación. Un libretista de ingeniosas ocurrencias, muy perspicaz y agudo. Le hacía los libretos a Tulio Loza con su personaje "Camotillo el Tinterillo", adecuándose a las exigencias del notable cómico peruano. Se que tiene sus antipatías, pero es innegable que posee un talento creativo de primera.

Como"figurete": ¡Grande!

Una mañana nos visitó en la cabina de locución de Canal 4. Estábamos Víctor Dongo Casalino, Jaime Pizarro y quien lo reseña en este blog. Siempre sorprendiéndonos con sus novedades. Mientras redactábamos los textos de las promociones, me llamó la atención la forma en que garabateaba una de los hojas de la programación del canal. Curioso, me acerqué a observar lo que había hecho. Me quedé sorprendido. Lo que pensaba era una manera de pasar el tiempo deslizando su lapicero sobre la hoja de papel, casi maniáticamente, resultó ser finalmente la sagrada imagen de Cristo y su corona de espinas. Le pedí me la firmara y la tengo conmigo como un grato recuerdo. Se ha llevado a la "tele" su vida y con populares resultados. Nadie puede negar sus inmensas cualidades. Es un super dotado que conoce lo que posee.

Posa con Augusto Jr.

Quiero decirles que he grabado en mis teclados y conservo mi interpretación de varios temas de Augusto Polo Campos. Uno de los que más gustó en mis presentaciones a través de Radio Nacional del Perú y mi programa "Musiencuentros" es "Y se llama Perú". ¿Se acuerdan de "Cariño Malo"? Cómo me lo solicitaban cuando frecuentaba los clubes sociales provincianos, en especial el San Martín en la Av. Bolivia y con ese acordeón a fuelle y la guitarra de Washintong Gómez. Era el deleite de aquellos buenos amigos. Mi versión de "Cuando llora mi guitarra", me ha valido muchas satisfacciones. Ya habrá ocasión de colgar en You Tube todas estas lindas composiciones de Augusto que, por si solas, son un tremendo éxito. Por lo pronto ya está "Y se llama Perú". Espero no me cobre regalías por lucirme con su música.

Conversando con "Fetiche".

No puedo dejar pasar aquel incidente en el programa "Fuego Cruzado" que fue un atentado contra Augusto Ferrando. ¡Cómo sacó la cara por él! Acusaría a Magaly Medina, como la autora del resquebrajamiento de la salud del querido animador, por su manera tan despectiva e irrespetuosa de tratarlo. Se juntaron Martha Hildebrandt y ella, en un dúo realmente indeseable. Pensar que allí se hizo famosa y que hasta hoy, con ese estilo discutible, continúa vigente. Se acabó nuestro espacio, pero creo que reseñamos lo suficiente para darles a conocer nuestra apreciación y el talento de AUGUSTO POLO CAMPOS, un genio del criollismo que nació en Puquio un 25 de Febrero de 1932. Gracias.

FALLECIÓ EL MAESTRO: Finalizábamos nuestra reseña indicando el día y año en que nació, y esta noche del 17 de Enero del 2018, debo informar que nos dejó y viajó al lado del Señor. Nuestras condolencias a su familia y al Perú, porque pierde al más completo de sus compositores. QUE EN PAZ DESCANSE. 

LA ORQUESTA "CAPRICHO ESPAÑOL" Y SU CANTOR FERNANDO CAZ. ACTUARON EN RADIO VICTORIA DE LIMA Y TRIUNFARON NOTABLEMENTE. 1954.

La Orquesta "Capricho Español"

Volvemos a los años gloriosos de la radio. Llegaban a nuestro país los artistas de mayor renombre del mundo. De España nos visitaron Lola Flores, su hermana Carmen y un elenco fabuloso de gitanería. La gran bailora Carmen Amaya, "Los Jai Alai", María Antinea, Miguel Herrero y muchos más. Tuvimos el grato placer de hacer la locución comercial en varios de estos programas y conocerlos en persona. Fueron delegaciones de principalísimas figuras del cante español y hasta un recitador llamado Rafael Acevedo. Llegaría también la orquesta objeto de esta reseña y que triunfó por todo lo alto en escenarios de Lima. Por supuesto lo hizo en Radio Victoria.

"Fernando Caz".

Me refiero a la inolvidable orquesta "Capricho Español" y su cantante Fernando Caz, dueños de un repertorio que agradaba a la gran audiencia de público concurrente y oyentes radiales. Fue una orquesta espectáculo y cada uno de sus integrantes realizaba "solos" que deslumbraban al asistente a nuestro auditorio. Un tema favorito fue "El Gato Montés". Fueron programas diarios en el horario estelar y en cada uno de estos destacaba como solista del canto, el larguirucho Fernando Caz. ¡Qué popularidad alcanzó! Las damas se peleaban por conseguir su autógrafo. Un artista sencillo y en líneas generales, todos sus integrantes. Con decirles que el "contrabajista" de la orquesta, que no recuerdo su nombre, tuvo la gentileza de enseñar los secretos de su instrumento a un colega locutor que deseaba ser músico. Les diré que luego se convertiría en excelente bajista de una Orquesta Típica Argentina..

Breve descanso en la faena

Un tema que Fernando Caz impuso fue "Pasodoble Te Quiero". Con qué nostalgia lo interpretaba. Cantaba otras canciones como "Abril en Portugal", "Dos Cruces" y "Lisboa Antigua". La orquesta se lucía interpretando ese pasaje especial de "Las Bodas del Rey Alonso", el intermedio de "La Leyenda del Beso" o el famoso "Sitio de Zaragoza". Un tremendo espectáculo musical que fascinaba al auditorio. Me agradaban también los pasodobles "Rocío la de Mairena" y aquel titulado "Madrid Brujo" que Fernando Caz cantaba con mucha emoción. Por nuestra parte, debutábamos por esos años como locutor de la emisora y nos dábamos el lujo de alternar con estos singulares artistas. Su acordeonista nos inspiró a estudiar este instrumento.

La "Capricho Español" en plena actuación.

En efecto, es con la Orquesta "Capricho Español" y el lucimiento de su acordeonista en "Las Bodas de Luis Alonso", que nosotros sucumbimos al embrujo de su sonido y, siendo todavía muy jóvenes, optamos por estudiar ese instrumento que significó una nueva profesión para nosotros. ¿Dónde quedan temas tan alegres como "El Berebito", "Mi Lunita" y "Tani, Tani"?  Termino este párrafo citando "Las Golondrinas", un fox con el que finalizaban generalmente sus actuaciones, obligando al "bis" y muchos aplausos.

Nos extrañó no haber incluido en nuestras reseñas a la Orquesta "Capricho Español". Fue el amigo Emilio de Luis, quien, desde la ciudad de Bilbao, tuvo la gentileza de enviarnos una felicitación a nuestro correo y pedirnos "Mis Tres Flores" por Fernando Caz. Propició así a evocar a tan notables artistas, completos músicos que supieron prestigiar a España en el Perú y Sudamérica. Esperamos les agrade lo escrito y aprovechamos en enviar un abrazo fraterno a quienes nos lean. Agradecemos las fotos enviadas por Fernando Caz hijo y que nos informó que su padre falleció hace pocos años en este siglo. En otra reseña hacemos un informe especial al respecto. Seguiremos recordando a muchos artistas más con el mismo entusiasmo que sentimos por la música de tan notable país. Gracias.

TEDDY GUZMÁN. ACTRIZ, VEDETTE, COMEDIANTE Y MUCHO MÁS. UNA GRAN ARTISTA.

Teddy Guzmán

 Se que todos estarán de acuerdo en el título que encabeza esta reseña. A la dama que ocupa el trono y nos muestra todo su talento, la conocí muy niña y creo que no se acuerda de nosotros. Volvemos a 1954, nuestra etapa inolvidable en radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Época del radioteatro y con figuras que poco a poco estamos recordando con nuestras reseñas. Entre las actrices, ya hemos reseñado a Violeta Bourget, Ana Mendoza, Chaba Reyes y Consuelo Rey, entre otras grandes figuras. Nos falta Nora Guzmán. La madre de la que hoy ocupa el trono. Brevemente, extraordinaria cantante de la radio en sus albores y gran actriz con la que mantuvimos buena onda en esos años de mis inicios. Por supuesto que ampliaremos su historia.

En muchas ocasiones llegaba acompañada de sus juveniles hijas: Teddy y Eddy. Creo que hubo una más. Allí estaban con ella y posiblemente aprendiendo y captando lo que veían y oían. Después, salimos de la emisora y nos sorprendió Eddy como una extraordinaria cantante de música criolla. Más que jaranera, una actriz interpretativa y que se lució en nuestra televisión. No me explico qué pasó con ella. Lindo modo de cantar y solía verla en Canal 4, cuando laborábamos preparando los textos y luego grabando las promociones. Nunca se nos ocurrió conversar con ella y recordarle los tiempos aquellos.

De Teddy Guzmán, tendríamos sólo que agregar algunas remembranzas nuestras y certificar su trayectoria de gran actriz, estupenda vedette, creo que cancionista también y en especial, su constancia en este arte que demanda al artista, adecuarse a las circunstancias. Ha sido protagonista de los programas humorísticos de la televisión y muchos comentan su paso por el famoso "Estrafalario" de Canal 7 y con la dirección del siempre recordado Felipe Sanguinetti Lazo, gran amigo y también comediante y cantor.

Glamorosa y sensual.

Las Guzmán, nacieron para las tablas. Teddy, ha demostrado su capacidad de actriz en el teatro y si mal no recuerdo, hasta en el cine nacional. Mis reseñas afloran de lo que yo recuerdo. Me agradaría indicar los títulos de las telenovelas en las que participó o los espectáculos del vedetismo en los que lució su gran talento y belleza. Las fotos son elocuentes. Una mirada con mucha atención y notarán que es toda una belleza de mujer. Y ¡cómo se transforma cuando actúa! Nadie podrá decir lo contrario.

Ha trajinado como todos los actores en busca de oportunidades y ha conseguido sus propósitos. Tuvo que hacer sus pinitos en la radio y en especial en los radioteatros. Tengo crónicas antíguas que destacan el trabajo que hizo Nora Guzmán en su juventud. Cantaba, bailaba y hacía comedias. Los tangos fueron su preferencia. De ella heredó Teddy su talento. Es una herencia prodigiosa y lástima que no exista un periodismo que investigue los antecedentes del teatro nacional. Hay mucho que decir.

Lo importante es que Teddy Guzmán, continúa regalándonos su arte y el teatro, el serio también la absorbe. Quien piense que la actuación es fácil y sólo se trata de usar escandaletes para hacerse famoso, está errado cuando se trata de Teddy. Soy sincero en decir que, desde aquella su etapa juvenil y que recuerdo con mucho aprecio, no he tenido la más mínima relación con ella. Me dejo llevar por lo que he podido ver y captar en sus actuaciones por la televisión y que hacen que logre esta mi modesta reseña. Se que celebrará el Día de los Enamorados con "Los Morunos". No se la pierdan. Eres grande Teddy. Gracias.

"GLADYS MERCADO". LA "CARITA DE ANGEL" DE "CACHIRULO", ACTÚA CON MARIACHIS EN ESPAÑA.

Gladys Mercado
Medina

Este rostro pertenece a quien fuera una de las más destacadas artistas juveniles de los años 70. Es nada menos que "Gladys Mercado", estrellita del programa que conducía con mucho acierto el recordado Rodolfo Rey "Cachirulo", el de los Hnos. King y que fueran todo un suceso en nuestra televisión en blanco y negro. Esta figurita brilló notablemente entre todas aquellas quinceañeras que postulaban a ganarse un lugar en la preferencia del público. Tenía natural simpatía y fotografiaba muy bien.Una voz infantil y una expresión tal, que se ganó con mucho merecimiento el título de "Carita de Angel". Nosotros, tal como lo comento en la reseña de Doris Caballero, lo observábamos todo en el transcurso de nuestro trabajo como locutor off en Canal 4. Habíamos ingresado recientemente a su planilla y, quién diría, cumplimos 25 años de labor ininterrumpida como locutor del Dpto. de Promociones. 

Gladys en el mundo del
Mariachi Mexicano.

No puedo olvidar que ese espacio sirvió para encumbrar a otras artistas juveniles, tal el caso de Zoilita Soriano, que no sólo cantaba, sino realizaba esforzados trabajos de coreografía. Tenía su ballet y había gran esfuerzo en su cometido. Chicas cantantes como Lucy Watanabe, de gran voz y que llegó a grabar varios temas con gran aceptación del público. Después viajaría a Venezuela y parece que hizo vida artística en ese país. Otra chica que cumplía con mucho entusiasmo en el programa de "Cachirulo" fue la juevenil Raquelita Bejarano, de mucha simpatía y que, al igual de sus demás compañeros, dejarían de lucirse en la televisión. Parte de esa historia varió, porque salió "Cachirulo" e ingresó Yola Polastry con su nueva onda en la animación de espacios infantiles. Pero la dueña de esta reseña, es ese primor de niña que grandes y chicos conocimos como Gladys Mercado.

"Carita de Angel"

Se nos ocurrió ingresar a Internet y buscamos su nombre. ¡Oh sorpresa! Era integrante de una agrupación de "charros españoles" y que habían hallado en nuestra compatriota, la voz central de sus espectáculos La verdad que era una novedad. Inclusive se lucía su rostro en la carátula de un disco que los anunciaba. Para nosotros y como nos sucede con el recuerdo de los amigos, y a quienes pensamos no han afectado los años, aquel rostro infantil había desaparecido, pero conserva esos rasgos singulares de la niña que fue un suceso en años pasados. Ahora nos tocaba oírla en su nueva faceta y que casi todos desconocemos en el Perú. Se trata de vídeos de las muchas presentaciones que tiene esta agrupación del folklore mexicano, sin la calidad de una grabación profesional y tomadas en directo de sus actuaciones.

Expresión "De película".

Allí estaba Gladys Mercado, con una voz y estilo diferentes al de nuestros recuerdos. No era la chiquilla que cantaba los ritmos internacionales de moda y que podría haber pasado a su madurez, con un repertorio más acorde a su nivel de cantante. No estamos opinando que lo hace mal. Simplemente que no está en el lugar que nos habíamos imaginado. Ella radica en España y, como muchos peruanos en ese mundo de alta y dura competencia artística, halló eco en esa agrupación de "charros españoles" y que, según los comentarios adjuntos, se han renovado con artistas sudamericanos. En fin, se trata, además de hacer canto, subsistir en el trabajo con las condiciones que Dios le dio. La competencia artística en España es grande y compleja. No todos tienen la suerte de superarla.

Portada de su grabación 
con música de México.

Lo importante es que ubicamos a nuestra Gladys Mercado que, recuerdo con gran pena, tuvo una oportunidad de ofrecer una presentación en nuestra televisión. Nos pareció desorientada en su estilo y sin tener un apoyo que la guiara por el camino correcto hacia el éxito artístico. No se lo merecía, porque demostró tener condiciones naturales para hacerse de una mejor ubicación entre nuestras cancionistas. No lo pudo en el Perú, pero en España, lejos de su Patria añorada, triunfa en el mundo del Mariachi que, mejor dirigido, podría tener suceso internacional. Es lo que le deseo de todo corazón. Todavía, como la observan en las fotos que acompañan su reseña, es el dulce rostro que la hizo tan popular y querida en nuestra pasada televisión como "Carita de Angel". Conservamos algunos de sus discos y luciendo esa voz angelical y dulce de sus primeros años de artista.

Allí la tienen. En lo que quiso
siempre. Cantar y cantar.

Un abrazo y aplausos para "GLADYS MERCADO MEDINA", que según un buen dato a través del Facebook, se encuentra radicando nuevamente en suelo peruano. Con la experiencia lograda en España, tenemos la plena seguridad que esta vez si va a lo seguro. Nació para el canto y la actuación y le deseamos todo lo que se merece. Bienvenida a tu Patria y que sea para siempre. Aunque el artista no nace para anclar en un solo lugar, le auguramos lo que su arte se merece. Estaremos pendientes de sus decisiones y que nos disculpe si, por reseñarla, quizá hayamos exagerado algo en nuestros puntos de vista. Así, con los brazos en alto y triunfante, esperamos ver a "Carita de Ángel". Gracias.

VICKY JIMÉNEZ "LA REYNA DEL BOLERO" CONDUCE "SOMOS PERÚ RADIO" EN CALIFORNIA.

"Vicky Jiménez".

En mis andares por Facebook me encontré con una invitación para oìr "Somos Perú Radio" por Internet y nos hallamos con Vicky Jiménez y que era la conductora. Llega esa señal desde San Francisco, California, en los Estados Unidos. La otra sorpresa fue la presencia del cantor "Sagitario", el de las rumbas flamencas que tuviera tanta resonancia con su disco "Rumores" y otros. Además, había una entrevista a "Olga María", cancionista del Ecuador y que viene cosechando aplausos en su país. De pronto, irrumpió una cortinilla con ritmo de rumba flamenca y se trataba del fondo que acompañaría a la entrevista con "Sagitario". Nos sorprendió con sus recuerdos de nuestra Lima y el nombrar a artistas de su época. Habló de las oportunidades que tuvo para triunfar en el extranjero y cómo se perdieron por intereses de las empresas en las que grababa discos o tenía actuaciones estelares, como el Canal 7 de esa época y que transmitía el programa español "300 Millones" y cuyos directivos habían llegado al Perú y se interesaron en él.

Entre Belén y Olga María.

Lamentablemente esto no prosperó, siguió haciendo presentaciones y buscó nuevos rumbos hasta llegar al país de sus raíces en donde estuvo dos años. Retornó al Ecuador, donde residía su madre. La entrevista se matizó con las rumbas conocidas de "Sagitario" y se refirió que allí encontró otra posibilidad de realizarse, no solo como artista, sino también como publicista. Se casó con la cancionista "Lorena Tinoco" con la que tuvo dos hijas, una de ellas, "Olga María", ya destacando en el canto. Tuvimos ocasión de oírla y saber de sus proyecciones en el mundo musical del Guayas. Debo felicitar a Vicky Jiménez por lo bien que condujo el programa y que tiene muy buena audiencia en San Francisco, California. Una noche amena y en la que contó sus aspiraciones Olga María, hija de Juán Manuel Oleagoitia "Sagitario" y de quien ya hicimos antes una reseña.

Su estudio de grabaciones

Ella cantó con linda voz y buen arreglo de orquesta, los temas "Me enamoré" y "Viva el Amor", sin ninguna duda, heredera del linaje cantor y artístico de su padre y de su abuelo "El Cachi", gran acordeonista y director del famoso trío español "Los Jai Alai", triunfadores en el Perú. Está en sus proyectos cantar valses criollos peruanos y la música criolla de su país. Hay mucho futuro. Hoy "Sagitario" ya es abuelo y mantiene un estudio de grabaciones, dedicado a hacer arreglos y siempre en lo que es su salsa: la música y la publicidad. Es autor de la marcha al club de fútbol "Barcelona" del Ecuador y otro tema dedicado al club de sus amores el Deportivo Municipal "Echa Muni", ambos cantados por Juán Manuel. El programa "Somos Perú Radio" con Vicky Jiménez se transmite los viernes y pueden ingresar a www.somosperu.net. Gracias a Vicky Jiménez hemos hablado de "Sagitario".

"La Reina del Bolero".

En cuanto a Vicky Jiménez recordemos que ella se inició cuando era todavía una menor de edad en el año de 1979. Ganó el preciado Trofeo CIRCE durante trece años consecutivos y que le otorgó  el Círculo de Cronistas del Espectáculo. Reside en California hace ya buen tiempo y ha sido denominada "La Reina del Bolero". Marcó en su vida artística su tía Ana María Parodi, gran amiga nuestra y destacada soprano que hizo historia en la lírica peruana.  En 1985 fue contratada por la famosa Sonora Matancera, siendo la primera cancionista sudamericana en cantar con tan prestigioso acompañamiento y hacer brillar el nombre de nuestro querido Perú en diversos países del mundo. Hallamos datos muy interesantes sobre su actividad artística  como solista y visitando países europeos como Suiza, Francia, Alemania, España e Italia.

¡Gracias Vicky Jiménez!

Son constantes sus viajes y siempre organizando los espectáculos más atractivos para la gente peruana y latinoamericana. Lleva en su repertorio canciones de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Manuel Alejandro y otros grandes compositores que ven muy bien cantados sus famosos temas. Hay mucho que decir sobre Vicky Jiménez "La Reina del Bolero". Una peruana que deja bien en alto el prestigio de nuestro país y, por qué no decirlo, de toda Sudamérica. Esperamos haber dicho lo necesario, aunque tratándose de ella, es pequeño el espacio de este blog para reseñar toda su larga y muy bien llevada trayectoria artística. Recuerdo que puso de moda "Ese Hombre" y el tema argentino "Que Falta Que Me Haces". En uno nos da y en el otro nos favorece.

Este último párrafo realizado el 28 de Octubre de 2018, sirva para comentar que nuestra querida cantante Vicky Jiménez, viene dejando muy bien a la gastronomía peruana y dirige su empresa "VICKY'S CATERING SERVICE" o "VICKY'S POLLOS A LA BRASA. En ambas logra gran acogida del público tanto peruano como turístico. Debo imaginarme que, dada su fama y carisma, hace alguna presentación demostrando su canto y todo su arte interpretativo. Ha llegado a Lima hace poco, pero sus actividades y el escaso tiempo de que dispone, no ha dejado lugar para alternar con todos su admiradores y amigos que posee y la extrañamos. Desde este rincón le enviamos un fuerte abrazo y que el 31, Día de la Canción Criolla, lo festeje a lo grande. Gracias.

SARA AMPUERO TORRES DE RAMOS. SOPRANO DE GRAN PERSONALIDAD Y MUY ESTUDIOSA DEL CANTO LÍRICO.

Sara Ampuero
Torres de Ramos

En esta reseñas a las que me he abocado con tanto cariño, no puede faltar una gran soprano peruana a la que conocí gracias a mi inolvidable amigo y tenor Carlos Vásquez Vélez. Se trata de Sara Ampuero Torres de Ramos, exquisita cantante de repertorio variado y muy solicitada en los escenarios líricos del Perú. Ella es limeña y su pasión es el canto. Sus inicios los tuvo nada menos que integrando "La Coral de Lima" que dirigía Manuel Cuadros Barr, excelente barítono y famoso en su labor de las técnicas corales. El canto es una disciplina artística, en la que hay que cumplir con pasos ineludibles.

Hizo estudios con la gran
soprano Lucrecia Sarria.

Sara Ampuero, empezó con la difícil tarea de la teoría y solfeo con la acreditada directora Jean Tarnawiacky y más adelante en la "Scola Cantorum", siempre perseverante y deseosa de consagrarse algún día. Luego siguió ampliando sus conocimientos en el "Instituto Kodaly de Lima". hasta que se sintió con la seguridad de tomar el siguiente paso. O sea, dedicarse al canto con su buena base y allí tuvo mucho que ver en su orientación particular Paquito de Cendra. Otros excelentes profesores que le dejaron sabias enseñanzas fueron Andrés Santa María y nuestra inolvidable soprano que le diera tanta resonancia al Perú en el extranjero, Lucrecia Sarria.

Siempre pensando en la
lírica y en nuestra FE.

Fueron grandes y quizá las mejores oportunidades que tuvo en su vida artística, nuestra reseñada Sarita Ampuero. Así, integró el Primer Taller de Ópera de  la "Asociación Musical Renacimiento" y dirigida por el prestigioso músico peruano Miguel Harth Bedoya. Para el repertorio tuvo una verdadera maestra como fue Elvira Gayani de Calcagno, gran pianista y célebre acompañante de los grandes líricos del Perú y el mundo. Su constancia en el estudio y todo ese esfuerzo entregado con pasión al canto, ha recibido la recompensa que corresponde a una cantante lírica del temperamento de Sara Ampuero. 

Buscando nuevo peinado

En cierta ocasión, llegaron de visita a un programa de música lírica que conducíamos en una emisora local, mi amigo y gran tenor Carlos Vásquez con Sara Ampuero Torres y Raúl de Zela, gran barítono. Estaban promocionando unas presentaciones, a las que asistimos y que nos dio ocasión de ver en brillante actuación a nuestra soprano, objeto de esta reseña. Fue inolvidable. Presentó difíciles arias para soprano e hizo dúo con Carlos. Al final, los comentarios fueron muy positivos. Gran cantidad de público aplaudió a los artistas que se presentaron en el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, ICPNA, de Miraflores..

Cantando el Ave María

Paralelamente siguió la carrera de Traductores e Intérpretes, sin dejar de lado su amor al canto. Se casó  y en ese su camino de ensueños artísticos, en el que hemos mencionado a varios profesores del medio, nos imaginamos que su mayor logro lo consigue cuando es dirigida nada menos que por la gran diva peruana Lucrecia Sarria, soprano peruana que triunfó en nuestro país y en el extranjero, en épocas de grandes voces de la lírica mundial. Hablar de Lucrecia Sarria, es ingresar a tonos mayores. Estuvo invitada a aquel recital y tuve el gusto de conocerla y comprobar, pese a sus años, toda la calidad que acumuló en su vida de gran soprano. Ella misma felicitó a todo ese elenco maravilloso, orgullosa de ver que su obra de maestra y formadora de talentos, le retribuía una gran alegría. Recibió aplausos de la concurrencia, en una emotiva muestra de cariño de sus alumnos participantes.

Salúdenla a través del
Facebook.

Quienes deseen admirar a Sara Ampuero Torres de Ramos en este medio de increíbles comunicaciones y encuentros, pueden visitar su página Faceboock y participar de muchos de los recitales que ha presentado durante su carrera triunfal en el canto. Esa su versión de "Huiracocha", composición de la gran autora Clotilde Arias y la música de mi gran colega del acordeón y hoy acreditado Maestro Académico de Música en Argentina, Alejandro Núñez Allauca, es magistral. Una demostración de su gran personalidad en el auditorio y que le origina inmensos aplausos. Ha sido una satisfacción enorme el haber reseñado, desde mi humilde perspectiva de aficionado escritor, a tan distinguida amiga. Cumplimos así en continuar dando relieve a nuestros artistas del Perú y con Sarita Ampuero, un hasta vernos en los caminos del Faceboock. Gracias.

DORIS CABALLERO. LA VI ACTUAR DE MUY NIÑA EN EL PROGRAMA DE RODOLFO REY "CACHIRULO". SU METAMORFOSIS ASOMBROSA.

"Doris Caballero".

Una gran mayoría de reseñas que venimos escribiendo se ha inspirado en los encuentros que pasamos a diario en el Facebook. El "Me gusta" me lo aplican casi siempre y me llena de honda satisfacción. Nuestros contactos son cada vez más contínuos y así halle a Doris Caballero. Nombre que se nos quedó por 1970, época de la aparición de lindas cancionistas juveniles y que, de primer punto de vista, debían conquistar con el tiempo, un sitial en las preferencias de los amantes de las baladas y la música de moda. Cumplíamos nuestro turno de locución en Canal 4 y siempre era sorprendente oír nuevas voces y con todas las condiciones para el triunfo. Ingresamos por la puerta grande como locutor comercial de los programas de Kiko Ledgard y Pablo de Madalengoitia. Una etapa que se fue acumulando de felices recuerdos.

Su foto en Facebook

Rememoro mucho a Gladys Mercado, Zoilita Soriano, Lucy Watanave, Verónica Graham, Raquel Bejarano entre las que a diario cantaban y se lucían con el acompañamiento de Tito Chicoma y su agrupación. Una especie de clan. Por otro lado, nos extrañaba que una menuda y preciosa muchacha, con características especiales y que no hacía juego con las otras, esperaba su turno de actuación. Era diferente y cantaba con mucha sensualidad. La veíamos como una "lolita", aquel personaje tan pícaro de esa historia novelesca y que todos conocemos por el cine y miles de publicaciones. Era nada menos que Doris Caballero, la dama actual que no ha perdido aquel embrujo natural de mujer y sabe utilizar estos medios para promocionar sus actuaciones en donde reside. La leemos a diario en Facebook y agradecemos todas sus apreciaciones..

Muy sensual al cantar.

No es que estuviéramos pendientes del aquel programa. Laborábamos todos los días y nos cruzábamos en el set o simplemente nos contentábamos con admirarlas en nuestra pantalla de la cabina de locución. Había que estar atento a las tandas comerciales y eso nos obligaba a estar muy pendientes del desarrollo del programa. Así, de a poco, fueron quedándose en nuestra memoria estas dulces chicas que después tomarían tumbos distintos y de las que jamás volví a saber nada. Siempre me pregunto ¿qué fue de ellas? Terminó Cachirulo y llegaría Yola Polastry con otro cargamento de chicos artistas. Rodolfo Rey, ´"Cachirulo", aquel mexicano que llegara con "Copetón", su hermano, dejó en Canal 4 profundas huellas. En mi campo de músico en una fiesta le toqué el Himno de México.

Su hermosa etapa de vedette.

Por eso es que le dedico esta reseña a Doris Caballero que se publicita mucho en este medio y anuncia ahora presentaciones en Canadá. Reside en los Estados Unidos y gracias también a otras publicaciones, como las de ARKIV PERÚ de mi amigo Gregorio Huaroto, puedo decir que se convirtió en Vedette y lució toda su hermosura en ese atractivo campo del espectáculo. Esta foto reafirma lo que expreso. Muy versátil por que canta, baila, actúa y por allí me enteré que estuvo en un programa de mi ex canal "Recargados de Risa". No era mi honda y por lo tanto me perdí de saber que allí actuaba una de las lindas chicas de Cachirulo. Es contemporánea en el vedetismo con Clarita Castaña y Bélgica Rodas.

 ¡Feliz con Gerardo Medina! 

Doris Caballero, siempre nos obsequia colgando frecuéntemente sus actuaciones y es hoy una cancionista sorprendente. Ha ganado en personalidad y en voz. Muy cadenciosa y sin perder lo que Dios le dio: la sensualidad. Ahora somos amigos. Me enteré de su viudez a causa de la desaparición de Gerardo Medina, buen músico al que conocí y lamento lo sucedido. Hay fotos muy interesantes y nos encanta saber de ella. Mucha chispa y romántica al tope. Esa cabecita es un torbellino de ilusiones y a veces de lamentos. De pronto, pasa todo y otra vez Doris Caballero comenta como ella sólo sabe hacerlo y está en lo cotidiano y haciéndonos saber de sus prontas actuaciones. Sin ninguna duda está llena de rica experiencia y sabe comunicarse muy bien con su público.

La madre amorosa y feliz.

Me causa gracia saber que fue una de las guapas bailarinas que ingresó al campo en el partido Perú.Uruguay y puso el toque de color, alegría y belleza. Clasificamos allí para España 82. Dejaría esto y volvería al campo de las baladas. No sólo eso. También incursiona en el criollismo y hasta en los tangos. Se da a basto para elegir lo que debe cantar según la ocasión. Es una estrella internacional y desde aquí la felicito, porque sabe el valor de su arte y nos representa muy bien en un medio tan competitivo como es el gringo. Te felicito Doris y me contento con evocarte a través de tus fotos. ¡Que sigan los éxitos! Un saludo a tu hija, testimonio de que hiciste una vida matrimonial duradera. Las fotos las tomé sin tu permiso y gracias a ellas engalano tu reseña. Gracias.