"ROSITA NEGREIROS BEZADA". EXQUISITA CANTANTE DE VOZ MAGISTRAL. HIJA DEL GRAN ACTOR Y LOCUTOR CÉSAR NEGREIROS PASCUA.

"Rosita Negreiros".

Hoy que me dedico a escribir estas reseñas y que son parte de nuestras experiencias como músico, confieso que he tardado mucho en presentar a una cancionista que tuve el privilegio de acompañar con mi "Transicord", mi añorado acordeón electrónico, en varias ocasiones. Voz de soprano, de mucha altura y con el matiz propio de los privilegiados de Dios. Me refiero a "Rosita Negreiros", como cariñosamente la conoce su público y que sólo canta temas apropiados a su estilo, es decir las famosas canciones líricas.

El "Concierto para una sola Voz", "Júrame", "El Día que me quieras" y otras, en las que tiene que demostrar el sentimiento apropiado y transmitir toda su emoción. Siguiéndola con nuestro acompañamiento en las recordadas fiestas de Aniversario de Arequipa, o las "peñas" de los viernes en el salón auditorio del club de República de Chile, arrancaba los aplausos de los concurrentes y se nos ponía "la carne de gallina" ante su canto. También se ha presentado en nuestra televisión gracias a Humberto Vílchez Vera y sus "Domingos Gigantes" y en otras producciones.

César Negreiros Pascua

En Radio Nacional del Perú ha demostrado su talento y sus ondas han elevado aún más su voz, porque cantó nada menos que en el auditorio que llevaba el nombre de su querido padre, nuestro colega y amigo el actor, locutor y músico César Negreiros Pascua, recordado por haber sido el genuino animador de "Fin de Semana en el Perú". En la reseña que le dedico a César en "Locutores del Perú", los comentarios de sus hijos y nietos, que son muchos, son un reflejo del cariño que se le tributa en el más allá. Digno ejemplo de amor filial.

Se nace con el don del arte. La voz no se inventa pero se puede trabajar. Se tecnifican las impostaciones y todo en base a las experiencias de grandes cantores. La voz de Rosita Negreiros Bezada, es una demostración de lo que afirmamos. Soltar un "agudo" no es cosa de suerte. Hay que saberlo hacer. El mismo Pavarotti, con toda su escuela y gran registro, fue víctima de lo que conocemos como "gallo" y frente a un público que invertía su precio y era exigente. No es este ejemplo nada cercano a nuestra querida Rosita Negreiros.

Rosita Negreiros Bezada.

Lo que sí, cada canción de su inmenso repertorio es especial. Tuvimos la suerte al acompañarla, y con sólo darnos el tono, muchísimas y bellas canciones. No creo que nos recuerde con desagrado. Nos gustó y son parte de nuestro repertorio aquellas lindas melodías. Su repertorio de música argentina es completo. Podríamos afirmar que es su fuerte y había que oírla con el marco musical de Domingo Rullo y su bandoneón. ¡Inolvidable! También se ha presentado en los espectáculos tangueros de Eleazar Valverde y muchos más.

Gracias a esta gran cantante y sus recuerdos filiales a César Negreiros Pascua, hemos podido graficar con fotos su reseña. Nuestro agradecimiento por ello y siempre tengo una interrogante. ¿Habrá heredado aquel fino humor de su padre? Habrá ocasión de saberlo con los comentarios de los nietos que le regaló. Por mi parte, en buena hora haber reseñado algo de esta maravillosa artista del canto "ROSITA NEGREIROS". Un abrazo, saludos y que nos dispense por no poderla describir como se merece. Gracias. 

LOS FAMOSOS DISCOS "MAG" DE DON MANUEL ANTONIO GUERRERO.

Disco "MAG" 45.

El año 1954, fecha de mis inicios como locutor en Radio Victoria, debía realizar una grabación de un comercial publicitario. Generalmente se hacían en los estudios del Ing. Mirenghi en la Av. Wilson y hoy sólo recuerdos. La realidad es que llegamos a la Plaza Unión en donde funcionaba "Discos MAG". Recuerdo como si fuera ayer la locuacidad de Don Manuel. Nos explicaba la historia de su flamante negocio y de cómo había descubierto el éxito, ya que antes se dedicaba a los juguetes y adornos para el hogar.

Su historia de los discos empezó importando los mismos y agregándolos en su negocio inicial. Sucedió un fenómeno que revelaba la preferencia del público por aquellas grabaciones. Esto lo obligó en cierto modo a pensar de una manera diferente y se las jugó por instalar su primera fábrica, aquella con todavía el sistema existente de discos de 78 RPM, los famosos de carbón  y que revolucionaron sus ideas. La mayoría de artistas de esos tiempos, grababan para el sello "MAG". Peruanos e internacionales.

"Xiomara Alfaro"

Aquella experiencia en discos "MAG" con el Ing. Guerrero, sirvió para conocer el ímpetu que llevaba con él. Hizo imposible que estos recuerdos afloraran, la maravillosa ocasión de charlar con un pianista muy popular, el famoso "pato" Alejandro Villalobos y Aída Valencia, una cancionista criolla con la que ensayaban. Se tuvo que interrumpir para darnos exactamente 10 minutos que duró nuestra intervención. Debido a estos hechos es que siempre tengo presente esas mis primeras experiencias de locutor.

Vendrían después las grabaciones de Xiomara Alfaro cantando "Luna Rossa", una canción clásica italiana y la rumba "Sube Espuma" con el acompañamiento de la Orquesta de Eulogio Molina. Un disco "MAG" que en cierto modo catapultó al éxito a la cancionista cubana. Vendrían los de larga duración y conservo el disco con "Carlos Berscia", gran acordeonista y hermosos temas para los aficionados a este estilo. Lucho Macedo y su Sonora, capitalizó buenos éxitos en su época de apogéo de los discos "MAG".

Lucho Macedo "MAG".

La soprano coloratura "Suray Surita" y "Los Hermanos Gamarra", son otra muestra de que acertaron en grabar para este sello inolvidable. La gran mayoría de famosos, dejó sus voces y todavía podemos oírlos en las viejas colecciones. Poseemos muchos discos de carbón y de los otros y cada vez que los hacemos girar, evocamos al Ing. Manuel Antonio Guerrero, cuyas siglas se hicieron famosas con el sello "MAG". Por ese entonces nació en nosotros la idea de que, algún día, ingresaríamos a este fascinante mundo.

Por otro lado y viendo entrevistas en un programa de televisión, advertí a Carlos Guerrero, el vocalista de la famosa agrupación "We All Together" y cuyos éxitos hemos anunciado en cientos de oportunidades. Diría de él, otro triunfador para orgullo de su padre. Creo que Don Manuel no lo llegó a apreciar en toda su magnitud de artista. Habrá ocasión de reseñarlo, aunque para ello tendríamos que pedirle su autorización. Aquí sólo cumplimos una meta: sacar del olvido a los talentos peruanos que son nuestro patrimonio. Gracias.

"RAY ALCOVER". CROONER BRASILEÑO QUE TRIUNFÓ CON "LOS DEMONIOS DE COPACABANA". PADRE DE REGINA Y ABUELO DE GIAN MARCO.

Ray Alcóver

Por aquellos tiempos, década de 1940, se identificaba a los cantantes de una orquesta como "crooner",  Así llegaría a Lima  con una de las agrupaciones más cotizadas de esos tiempos, la del francés George Hanrry en 1946, "Ray Alcóver", un joven cantante del Brasil que se haría dueño de las simpatías del público limeño y que rápidamente impuso su estilo. "Risque", "Tico Tico" o la famosa "Acuarela do Brasil", estaban en boga y ver en el escenario a esta agrupación y su cantante, era todo un espectáculo. Dedico con todo aprecio esta reseña de su padre, a la siempre carismática Regina Alcóver, alejada de los escenarios teatrales y de la televisión, pero siempre en contacto con un público que la sigue admirando ahora a través de la radio. Agradezco las fotografías, que nos han permitido realzar esta pequeña historia. La foto de al lado deja reflejar un aire de parecido a su nieto Gianmarco y a la propia Regina.

Con su elegancia supo
conquistar a Marianela.

Escuchábamos a Regina comentar sobre su padre en la radio "Felicidad". Nos transmitía su emoción y nos recordaba a nosotros que hace mucho tiempo teníamos en mente reseñar a este artista del Brasil. Hubo muchas menciones de él entre los amigos y familiares de aquellos tiempos. No existía el resplandor de la televisión. Era la radio la que alojaba su voz y la extendía a los miles de receptores que existían en nuestro país. Decía Regina que su madre, la gran Marianela Ureta Mille, puso un aviso en un diario buscando traductor para una obra teatral brasilera que debían presentar en el teatro y Ray Alcóver, ya con fama a través de sus exitosas actuaciones lo leyó y se presentó, para sorpresa de ella, con un ramo de flores diciéndole que si le enseñaba el castellano, él sería el traductor que necesitaba.

Marianela Ureta Mille

Lo sugerente de su presentación, causó impacto en la actriz y sucedería lo que se llama "amor a primera vista" y que terminaría en el altar a los tres meses de aquel romántico encuentro. La bella Marianela Ureta y Ray Alcóver, en tiempos de la radio y el teatro, llegaron se casaron y vivieron una historia de amor de novela y que duró tan sólo cinco años. Ray Alcóver lamentablemente falleció en 1956 con tan solamente 26 años de edad. Fue una pareja muy popular y querida, que nos dejó dos lindas hijas: Regina y Marianella, esta última que radica en España y a quien también solíamos ver en Radio Nacional, cuando narrábamos el radioteatro que dirigía Guillermo Lecca Iturbe.Viejos

Viejos colegas nos decían que cuando se conoció el idilio de Ray Alcóver con una actriz que deslumbraba por su encanto y belleza, como lo fue Marianella Ureta, Doña María Mille, su futura suegra, no estaba  muy conforme con la idea. Aquel romance en tiempo relámpago no la convencía y de algún modo tenía razón. Pero el amor triunfó y en el año 1946, la noticia fue resonante a través de la radio y la prensa escrita. ¿Se imaginan lo que hubiera sido aquel romance en esta era de la televisión? No era costumbre en ese entonces magnificar acontecimientos tan bellos como el que reseño. Tuve si el gusto de conocer a Marianela Ureta y saber de su calidad de actriz y, en especial, la demostración maternal hacia sus pequeñas criaturas, frutos de su inolvidable historia romántica.

Ray Alcóver y su gran Orquesta

"Ray Alcover", conformó su propia orquesta y con "Los Demonios de Copacabana", animó los más elegantes bailes de la sociedad limeña. Se le recuerda gratamente como un caballero y de los mejores. Sin poses banales. Tuvimos la suerte de verlo actuar y escucharlo cantar. Ya laborábamos en la radio desde el año 1953 y su fama era muy grande. Hay fotos en esta reseeña para que lo conozcan y verán el notable parecido que heredaron tanto Regina como Gianmarco, ambos herederos de su talento vocal. Las Fiestas de Año Nuevo tenían en su Orquesta toda la garantía para recibirlo alegremente y bailando a todo dar hasta el amanecer.

Ray, Regina y Gianmarco
Abuelo, madre y nieto.
¡Notable parecido!

Hoy nos tocó evocarlo. RAY ALCÓVER, el "crooner" fastuoso y de suave voz. Un artista del Brasil que  dejó huella e hizo historia en nuestros escenarios y, ¡lo mejor!: nos regaló a su hija adorada Regina, la del "Espejo" por radio "Felicidad". Un personaje que no olvidamos quienes supimos de su arte y talento. Un señor al que recordamos con los viejos amigos, en charlas que se prolongan por buenas horas y que nos han  permitido esta maravillosa  oportunidad de reseñarlo con todo aprecio y cariño. Fue un gran artista y la foto de la izquierda reafirma lo expresado antes. Creo que jamás murió. Mientras existamos rescatadores de lindas historias y personajes tan queridos como los que menciono en esta reseña, serán perdurables y estarán siempre con nosotros. Un granito de arena  que aportamos en esta era moderna de la computadora. Gracias.

"ANDRÉS DA ROS". VIOLA DE "LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Y GRAN BANDONEÓN PERUANO. LO HEREDA SU HIJOY HOMÓNIMO (ANDRÉS DA ROS GASTELÚ) PERO CON "SANGRE PÚRPURA".

Andrés Da Ros

Sentimos enorme satisfacción de recordar a personajes del ambiente artístico que hicieron historia y dejaron ejemplos de su actuación. Han desfilado por nuestros recuerdos, cantantes, músicos, compositores, actores y diversos exponentes de otras actividades del arte. El mundo tan inmenso se empequeñece y nos conecta a nombres que memoricé por su talento y amistad. Hoy es "ANDRÉS DA ROS", célebre músico de ayer, el que nos invita a extraer lo inolvidable y tiene una doble connotación, porque además de haber sido un magnífico artista del violín, destacó como ejecutante del bandoneón. Andrés Da Ros, fue una persona de tranquilo actuar. Un músico profesional dedicado al ciento por ciento a sus instrumentos. Lo vi actuar antes de que nosotros pensáramos ingresar al mundo de la radio. Era miembro también de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Andrés Da Ros primero  y Coltrinari al centro.

Integró además la "Orquesta Panamericana" que dirigía el célebre violinista español Enrique Jimeno y que, además, secundaba a las figuras internacionales que llegaban a nuestro país. Por ejemplo en las actuaciones de Luis Alberto del Paraná, como solista y que fuera integrante de "Los Paraguayos", un trío que llevó por todo el mundo el canto del Paraguay. En esa y otras orquestas se lució Andrés Da Ros, como también en las  orquestas típicas argentinas de Rodolfo Coltrinari y Domingo Rullo. Actuaba en su doble condición de violinista y con su bandoneón. Un gran músico.

En la parte superior izquierda y en la Sinfónica.

Verlo en el salón de ensayos de Radio Victoria era muy frecuente. Debía cumplir con todos los grupos orquestales en los que intervenía y especialmente en las grabaciones discográficas. Usaba de manera particular el pequeño salón de ensayos de los radioteatros y los sábados me dejaba acompañarle en estos gratos momentos de música. "El Viejito del Acordeón", una pieza complicada en su comienzo, lo hacía repetir constantemente la melodía. Allí charlábamos y aprovechaba en conseguir consejos para mi aprendizaje del acordeón. Era admirable su paciencia para con nosotros.

Andrés Da Ros
Gastelú.

Este nombre también ha cobrado fama en el mundo del rock y pertenece a una agrupación que dio mucho que hablar con el nombre de "Sangre Púrpura". Confesaré que soy neófito en este estilo, sea porque no pertenezco a esta gran generación y que, gracias a mis hijos y a Marco Santa Cruz, un amigo en común, sabemos de los éxitos del "Andrés Da Ros Gastelú" que comento. Recorrieron todo el Perú y sus presentaciones fueron multitudinarias. Una canción fue su caballito de batalla y con ella ganaron mucha admiración y dinero. El Facebook me puso en contacto con este todavía joven músico y me sorprendió su invitación a ser mi amigo y curioso accedí. Nada menos que Andrés Da Ros, homónimo e hijo de quien fuera primera viola de la Sinfónica Nacional y de todas las grandes orquestas de cámara que admiré en la radio de ayer.

Andresito y su tío Juán Gastelú.

Cómo olvidarlo si fue esposo de mi siempre admirada amiga y recordada actriz Violeta Bourget, además extraordinaria locutora y que muchos conservan sus grabaciones con Carlos Oneto y David Odría protagonizando a "Ceferino el Adivino" en radio "La Crónica" y con los libretos de otro inmortal, Felipe Angel "Sofocleto". Le pregunté cual era su relación con el Andrés Da Ros de nuestra historia y fue positivo. Tal como lo reseño en la biografía de Violeta Bourget, su mamá, y en la que evoco al pequeño Andresito de los años 55. Mi mente se emocionó  y me agradó su agradecimiento por lo que expresáramos del igualmente bandoneón y viola de las Orquestas de Rullo y Coltrinari. Porque Andrés Da Ros padre, fue muy versátil. Esta reseña tiene especial efecto en estos intentos de rescatar del olvido a las estrellas del ayer que recibieron el aplauso y supieron del éxito y mareos de la fama. "Andrés Da Ros", tiene connotación con el ayer y hoy de la música y ya lo saben por qué. Ha sido como todas nuestras demás reseñas, muy evocativa y en esta ocasión confundido entre padre e hijo, ligados a un pasado muy  especial de nuestras vidas. Gracias.

"JESÚS MORALES". LA ACTRIZ DE RADIOTEATRO Y LUEGO FIGURA COMEDIANTE EN LA TELEVISIÓN.

Jesús Morales

El vals "Desdén" de Miguel Paz, otrora pianista e integrante de "Los Trovadores del Perú" afirmaba que "Toda repetición es una ofensa". Se refería a que nada que se repita o se imite, tenía el valor inalcanzable de lo original. Es lo que podríamos comentar de quienes intentan realizar una versión moderna del programa "Risas y Salsa" en un canal limeño. Hay voluntad y esfuerzo y permítanme sugerir a esos "talentosos" imitadores que hoy animan dicho programa, que mejor estaban en su anterior versión por Canal 7.

Lo que si me agradó ha sido el homenaje a Jesús Morales y todos los obsequios que se llevó. Bien por ella y triste porque se aprovecha su figura para promocionar a un candidato al Congreso. Jesús, la actriz, la artista merece mucho más. No conozco de su actual situación ya en el retiro pero, como muchos actores, tuvo que recurrir a la comedia en la televisión para destacar y ganarse el sustento. Su mejor época la catalogo en la época del radioteatro. Insuperable haciendo "tipos" de diversos personajes.

Hacendosa con sus flores.

Una facilidad para identificarse con la huachafa Doña Epidemia o la "cholita motosa". Cada novela radioteatralizada, tenía en Jesús Morales la garantía del éxito. Aquellos tiempos de los 60, muy salerosa y guapa. Conquistó nada menos que a Marco Antonio Castro, aquel colega de muy buen tipo y con el que se unió en matrimonio, pero sólo 17 años. Un verdadero honor haber compartido muchas radio novelas en "Victoria", "La Crónica", "Central" y muchas más, al lado de los mejores directores y artistas de gran renombre e inolvidables.

Guardo como un tesoro su grabación al lado de Antonio Salim y en el que protagonizan a personajes del "callejón criollo" y con gran sabor humorístico. En "Risas y Salsa" y mucho más antes el "El Tornillo", se afincó para siempre representando a personajes que divertían al público que gozó con su talento. Mujer preparada que abandonó la docencia en la educación y que le costó para graduarse buenos años de su vida. Actriz de actrices. De perfil bajo y sin figuretismos, poco hizo en telenovelas y teatro.

Con Jesús el 30 de Agosto 2016

Más de cincuenta años en el mundo de la comedia. Muy querida por todos y luchadora por los derechos del artista. Gran mamá y sacrificada esposa. Una gran mujer. Me inclino ante ella y le muestro mi admiración. Ha sabido superar muchas contingencias a las que la sometió la vida y salió airosa. Temple de acero y espíritu salvo de todo lo que podría atormentarla. Sin rencores y con mucho amor para todos. Es lo que reseño de una amiga y compañera de la radio y la televisión. Te aplaudo Jesús. Más de 90 años de vida y completa. Dios está contigo.

Este reseña cuenta con un agregado con fecha 30 de Agosto de 2016. Como pueden apreciar estamos Jesús y yo en un encuentro fortuito en una kermesse realizada en el Colegio Santa Rosa de Lince y donde estudian mis nietos Alejandra y Joaquín. La abuelita Jesús estaba presente y fue un reencuentro emocionante y evocando tiempos felices del radioteatro. Nació en 1925 en los Barrios Altos. Estudió para profesora y enseñaba Castellano. Dios nos siga protegiendo. Publicada la foto en Facebook, ocasionó una avalancha de comentarios hacia ella y recordándola como se merece. Gracias.

"GRÉGOR DÍAZ". ACTOR Y ESCRITOR AL QUE LA VIDA LO HIZO DRAMATURGO.

"Grégor Díaz"

Me llamó la atención oír en un programa del Cable, la mención de Grégor Díaz como autor de una serie de obras literarias y llevadas a escena en el Teatro peruano. Resulta que este personaje nacido en Celendín y que lo trajeron a Lima a los dos años de edad, fue compañero mío en el Colegio Fiscal "401", de nuestra primaria e inolvidable etapa escolar, cuyo local estaba en la avenida Primavera de Miraflores. Allí, todos los chiquillos de Surquillo aprendimos, desde un inicio, lo elemental de nuestra instrucción.

Era otra la enseñanza. Con profesores de vocación y entregados a la sagrada obligación de preparar buenos contingentes humanos para la Patria. El niño Gregorio de Celendín, se crió en mi querido barrio de Surquillo, en aquellos tiempos, todavía no considerado distrito. La misma época de Reynaldo Naranjo el poeta y, algo mayor que nosotros, José Chiarella, buen futbolista y luego entrenador. Mauro Mina y Roberto Dávila, este último al que me atreví a retar en "chócala para la salida" y que sería Campeón Nacional de los "Pesados".

Aquel palomilloso Gregorio que creció en el ambiente surquillano y fuera huérfano de padre, me parecía un niño soñador y bebía de aquellas costumbres y tratos populares. Era sano y muy sacrificado porque ayudaba a su madre, como muchos de los compañeros estudiantes. La hora del recreo nos unía y servía para alimentar a "La Abeja", el mural que exponía las poesías de Naranjo, Díaz, Serván y otros con la innata vocación de escribir. Quién diría que, terminada esta hermosa relación primaria, nos volveríamos a juntar en 1954.

Departiendo con Carlos
Velásquez y elenco.

En efecto fue en radio "Victoria". Ya no era Gregorio. Ahora se hacía llamar "Crégor Díaz". Estábamos algo cambiados por el desarrollo físico y en un desayuno en el que terciaba Juán Felipe Montoya, me enteré de sus verdaderas intenciones. Tuvo que bregar mucho para abrirse camino. Nosotros ya fungíamos de locutor. Un mal día no volví a saber más de él y con los años sabía de sus incursiones en el Teatro Peruano. La misma época de Ernesto Ráez, Alfredo Bouroncle, Figueroa y otros que que lograron triunfar.

Nació el 21 de Abril de 1933 y sin nuestro permiso, como lo diría Ernesto Ráez,  partió al más allá en 2001. Se convirtió en dramaturgo y es así como se le recuerda. No logró consagrarse como actor y perdió tiempo precioso en la televisión. Cuando descubrió su talento de escribir, de narrar hechos de la vida que le tocó observar, no desperdició un sólo instante y, sin haber sido bueno con la gramática, lleno de coraje y voluntad, nos regaló con muchas obras que hoy la juventud teatral sabe reconocer como excelentes.

"GRÉGOR DÍAZ", hizo el primer intento con "Los del 4" y el recordado Reynaldo DÄmore lo llevó a la escena con resonante triunfo. Vendrían "La Huelga", dirigida por Ráez, "Sin Ton ni Son", "El Círculo de Barro", "Cercados y Cercadores", "Harina Mundo" y otras interesantes producciones que pueden hallar en Internet. Un Dramaturgo en toda la extensión de la palabra. Lamento haberlo perdido. Para nosotros, un ejemplo de "querer es poder". Seguimos sus pasos, no a su altura, y es nuestro orgullo como amigos de toda la vida. Gracias.

"EL TRIO SONORAMA". UNA LEYENDA DE LA CANCION ROMANTICA Y COMO "LOS HERMANOS CATTER", HICIERON INMORTAL EL VALS "OCARINAS".

"El Trío Sonorama"

Vuelve la nostalgia a nuestro ser y con ella el recuerdo de un trío que hizo fama y fue muy querido por el público romántico. Me refiero al "Trío Sonorama". Nos encontramos en 1954 y siempre en la emisora de los mejores programas "Radio Victoria". ¿Quiénes conformaban la agrupación? Pues, los Hnos. Catter Sosa.  José Antonio, primera voz y Juán Eduardo, segunda voz y guitarra, hijos de un cantor criollo de primera como lo fue su padre Alfredo Catter y que hacía dúo con Romero. El guitarrista puntero fue Pedro Zaciga Lau, descendiente de chino y muy bien acoplado al trío.   Una voz muy alta y brillante distinguía a José Antonio. Muy entonado y de gran interpretación. Le ponía mucho de su pasión personal al bolero y a todo lo que cantaba.

Eduardo, José y Pedro en
plena actuación romántica.

No se quedaba Eduardo, que se caracterizaba por crearle una buena segunda y de vez en cuando, alternar como primera del trío. Se podría decir que el peregrinaje por el ambiente artístico de estos singulares cantores, fue extenso y de mucha actividad. Llegaron a realizar grabaciones y hubo un tema que fue impacto por los años 60: "Conozco un lugar". Se vendió mucho. Quien los estimuló mucho fue nada menos que Augusto Polo Campos, a quien siempre recuerda "Waro". Por esos primeros tiempos Polo Campos los acompañaba en sus presentaciones y declamaba sus décimas como parte del show.

El Trío Sonorama es leyenda.

Repito una vez más que esta alternancia con muchas figuras del canto, se debió a nuestra labor de locutor de la emisora. Años aquellos con la animación de un singular locutor y que quedó en la posteridad como "Hermanos. Míos", el gran Carlos Alfonso Delgado  y que animó en la televisión un famoso Festival de la Canción Criolla. También citaré a Ana María Álvarez y Alberto Arenas, como locutores comerciales. Un auditorio repleto de admiradores de José, Eduardo y Pedro, era el marco especial para "El Trío Sonorama". Lamento decir que José Antonio  falleció en 1995 de manera repentina.

Juán Eduardo Catter y su
guitarra compañera. Nos ha
proporcionado las fotos.

Dios quiera que el Catter Juán Eduardo lea esta parte de la reseña pues es una simpática anécdota. Terminada una de sus actuaciones, concurrimos a casa de Ana María Álvarez. Celebraba su cumpleaños en una casita de lo que fuera la Plaza México y allí, en medio de brindis con buen vino y buena mesa, cantaron los Catter. Aspirábamos a ser músicos y eran nuestros pinitos como acordeonista. ¿Recordará Juán Eduardo cómo terminaron la noche él y su hermano querido? Hoy, después de tantos años, evoco ese pasaje como un homenaje a nuestra gran amiga locutora Ana María Álvarez, recientemente fallecida. El reencuentro con José Antonio, allá en el cielo, habrá sido tremendo. Dios lo sabe. Escribir sobre este par de hermanos cantores, es muy nostálgico.

Juán Eduardo, José Antonio
y Lucho Garland fueron:
"Los Troveros Criollos".

José Antonio, la primera voz de "Los Hnos. Catter", nos hizo una corrección gramatical, cuando en aquella sala de redacción al lado de Hernán Delgado editábamos un boletín al que habíamos titulado "La Voz del Sótano". Palomilladas y que agradezco porque me dio oportunidad de conocer su cultura. Ya elejados de la radio Victoria, nos causó grata sorpresa volverlos a oír en una grabación convertida en inmortal. El vals "Ocarinas" de Manuel Covarrubias y que no tiene competencia. El sello de los Catter a todo dar. Quedó registrado también  el vals "Ensueño de Amor" del Dr. Abraham Guzmán Figueroa, preciosa composición que no salió al mercado.  

Nos extraña el por qué aquella sola versión de "Ocarinas". Los "Hnos. Catter", tenían un repertorio brillante. Cosas de las productoras discográficas y que consideramos una gran falla. En You Tube, pueden ver y oír al dúo cantando el vals "Luis Pardo" o "La Andarita" en una especial versión.  Con Luis Garland para "Los Troveros Criollos",  Eduardo realizó todos los arreglos vocales. "El Trío Sonorama", el conjunto romántico de José, Eduardo y Pedro, está aquí presente y "Los Hnos. Catter" con "Ocarinas", son el mejor testimonio de  la grandeza de sus voces y arte interpretativos. Es justicia recordarlos como se merecen. Gracias.

"LOS MORUNOS" MANUEL ORTIZ, EL ÚNICO ORIGINAL Y CANTÓ CON "LOS PANCHOS".

De los Santos, Pastor y Ortiz.

Es, sin ninguna duda, el trío de melódicos más importante del Perú. Con una gran trayectoria y mucha pasión por la música romántica. Manuel Ortiz, su primera voz, es el único exponente de aquel conjunto original que apareciera por la década de 1950 con un guitarrista de ojos rasgados llamado Manuel "Hiro" Miyashiro y que tendría la virtud de elegir el nombre que los hizo famosos. No recuerdo si el otro integrante, el de la segunda voz, fue Guillermo Medina. Se comenzaron a encumbrar en la década del 60.

Tengo entendido que Miyashiro, buen puntero y acompañante de excelentes voces tanto en actuaciones como en discos, se alejó del trío en 1961. Por esos tiempos surgieron otros tríos inolvidables. Nombraré algunos. "Los Guajiros", "Los Claveles", "El Trío Sonorama" de los Hnos Catter, aquellos que grabaron el vals "Ocarinas", "El Trío Perú" y muchos más. Ya era época de la televisión cuando cantaban juntos Manuel Ortiz, Guillermo Medina y Alfredo Aguirre. Yo laboraba en Radio Central.

Ortiz, Aguirre y Medina 

Hacíamos "Los Fantasmas se divierten" y "El Bodeguero" con Juvenal Malpartida "Pachitea". Se efectuó un campeonato de fulbito en Maranga y concurríamos a la canchita de un Club residencial y compañero del equipo de "Central" fue Alfredo Aguirre. También participaron Felipe Sanguinetti y el locutor deportivo Chávez Campoverde, ambos ya fallecidos. Un mal esfuerzo hizo que me retirara lesionado y dijera adios a estas actividades. El "moruno" Aguirre, conformaría después "Los Hnos. Aguirre" en criollismo.

"Los Morunos", han tenido una dilatada actuación en diversos escenarios. Su popularidad se acrecienta cuando se unen al trío, el experimentado Modesto Pastor, acompañante famoso con Rafael Amaranto de Luis Abanto Morales. Antes, este dúo de guitarristas con otro excelente cantante apellidado Arrieta, ganaron la guitarra que donaron "Los Panchos" en una de sus primeras actuaciones en Lima. Adaptarse al trío "Los Morunos", no fue nada difícil para Modesto Pastor. 

Ortiz, Pastor y Silva.

El que verdaderamente elevó la popularidad del trío fue Luis Silva, extraordinario "requinto" y con tremenda facilidad para imitar las introducciones de los boleros de "Los Panchos". Además creativo y allí están como pruebas "Apaga la Tele" y "Motivos". Nos tocó amenizar una actividad en Chacarilla del Estanque y cedimos nuestro equipo de amplificación a "Los Morunos". Nos convertimos en sonidistas y pudimos apreciar el verdadero afecto del público concurrente, en su mayoría padres de familia, hacia ellos.

Manuel Ortiz, tuvo el privilegio de reemplazar a Ovidio Hernández, primera voz de "Los "Panchos" en una de sus visitas a Lima y que falleciera repentinamente. La voz de un peruano se encumbró y cantó nada menos que con Alfredo Gil y Chucho Navarro, los originales y leyenda romántica del mundo del bolero. Al deceso de Luis Silva, lo suple Tito de los Santos, un joven elemento que ha sabido adaptarse a "Los Morunos" y por lo tanto, señala la vigencia del trío. ¡Felicitaciones! Es mi modesto homenaje, amigos. Gracias.

"LA CASONA EN LA QUE NACIÓ RICARDO PALMA". PLAN RECUPERACIÓN.

Don Ricardo Palma.

Es nuestra obligación felicitar y alentar todo esfuerzo que signifique recuperar símbolos de nuestra identidad. Esta vez debemos felicitar a la vibrante promoción 58 que, con su caudillo Hernán Caycho, se empeñan en el esfuerzo de reivindicar un monumento histórico en pleno centro limeño y, al parecer, olvidado por quienes tienen la obligación de preservarlo. La iniciativa es de este esforzado compañero y, como de costumbre, acompañado por César Carmelino Herrera, una dupla de oro que deja chicos a "Batman y Robin".

Ya visitaron a la regidora de Asuntos Culturales de la Municipalidad de Miraflores, un gran primer paso para llegar al Patronato "Ricardo Palma", ente principal y representativo de la obra tradicionista del que llevamos su nombre. Según lo deja entrever, la mencionada regidora tiene una buena relación con el Ministro de Cultura Dr. Juán Ossio, a quien, desde estas líneas, comprometemos a  que tome interés en recuperar la Casona en la que nació el insigne hombre de letras y hoy convertida en una feria comercial.

Casa Museo Ricardo Palma.

Hernán Caycho y cámara fotográfica en manos, había captado tomas del estado en que se halla dicha casa. Un letrero chabacano cubre todos los bronces de homenaje que en el transcurso de los años obsequiaron diversos concejos ediles. Por ejemplo, aquella placa que data de 1920 como un tributo de la Ciudad de Lima y la otra de 1983, cuando fue alcalde Eduardo Orrego y se celebró el Sesquicentenario de su nacimiento, un 7 de Febrero de 1833. Una verguenza y nuestra exigencia para que no se siga permitiendo.

Aprovechamos en saludar con este nuevo blog, a la Alcaldesa de Lima Sra. Susana Villarán, deseándole los parabienes a su gestión. Que nos tenga en cuenta. Somos la voz espontánea de quienes nos formamos en el emblemático Colegio Nacional "Ricardo Palma" de Surquillo. Ya se han iniciado los trabajos que remodelen la antígua fachada y todas sus estructuras. Como lo merece una verdadera entidad educacional. Por lo tanto, es imprescindible que nuestra Alcaldesa, defienda ese patrimonio histórico de la calle Ayacucho 358.

Hoy se lo pedimos querida Alcaldesa Susana. La regidora de Miraflores, ha solicitado un tiempo prudencial para iniciar sus gestiones y creemos que Ud. es la voz. De pronto, con esa gracia encantadora como canta la polca "El Electricista", nos da la sorpresa y le ponemos nueva luz a la Casona de Ricardo Palma. Es sólo cuestión de emitir un edicto municipal y tiene todo el apoyo de nuestras promociones y las que vendrán y se forman actualmente. El tiempo no espera y ya somos veteranos para pensar demasiado.

El autor de las Tradiciones.

Reitero mis felicitaciones a Hernán Caycho y la promoción 58 del "Ricardo Palma". Son el ejemplo perenne y a las nuevas generaciones, los que están mas a tono con la cibernética, hágan sentir sus voces.  Son el futuro de la Patria y no esperen a que los grandes lo hagan todo. Una iniciativa que seguiré aplaudiendo y apoyando mientras estos dedos puedan seguir escribiendo. Nos despedimos con mucho optimismo y agradecidos a los que nos apoyen en esta gestión de recuperar plenamente la Casona en la que nació Ricardo Palma. Gracias.

"4 de Marzo 2011". TRES AÑOS DESPUÉS DE MI OPERACIÓN AL COLON.

¡Gracias Hospital Sabogal!

Debí haber escrito esta nota ayer. La alegría de llevar a mis nietos al "colegio" (un nido), nos distrajo todo el día y el retorno a nuestro hogar, nos halló extenuados pero felices. Es que un 3 de Marzo de 2008, ingresamos por emergencia al Hospital Sabogal del Callao. Desde Enero de aquel año, gracias a mis queridos hijos y esposa, habíamos cumplido, de manera particular, las indicaciones del Dr. Claudio Zegarra Ames, amigo y vecino, y del Dr. Martín Mondragón, que nos ayudó en todas las gestiones para mi internamiento.

No puedo olvidar, luego de revisar todas las ecografías, tomografías y pruebas de laboratorio, la manera cómo nos sentenció Martín. "Tienes un tumor en el colon y hay que extirparlo ¡yá!". Soy un viejo asegurado que cotiza desde la década de 1950. Enfrentábamos por primera vez esta experiencia. Nuestra respuesta, tratándose de la salud, fue que sí. El 3 de Marzo, a las 8 a.m., luego de angustiosas gestiones y siempre ayudado por el Dr. Mondragón, ya éramos pacientes y teníamos operación de emergencia al día siguiente.

"El Redentor"

Había que estabilizar nuestra hemoglobina y gracias a los familiares y amigos donantes fue superada. Enemas y otras atenciones durante la noche, completaban el cuadro. Hora de la operación, las 11 de la mañana del 4 de Marzo 2008. Imagínense. Angustias de la familia y las propias del enfermo. Alientos y esperanzas. Rezos y ofrecimientos. Antes de enrumbar hacia el quirófano, los rostros de mi novia eterna y de mis hijos. Me hice el valiente y los besé. Luego, a cruzar los pasillos y a esperar la voluntad del Señor. Fue un "largo" viaje.

Ya en el lugar, previas mis invocaciones a todos mis muertos, los preparativos. Asistentes y rostros cubiertos. Algo así como para que no los identifique. Todas damas. Muy alegres, las chicas indagaban el por qué de mi palidez. No sabían de mi anemia. Les contesté, a modo de contentarlas: "Y... ¡el miedo!". Todas rieron. Una voz, la del Dr. Martín Colca Cahuana, indagaba a toda voz por la Tomografía. La tenía mi esposa. Llamada por parlantes y llegó. Se acrecentó la angustia y no recuerdo cuándo me dormí. Desperté y aquí estoy.

Mis nietos y "novia"

Lo cierto es que hoy celebro TRES AÑOS DE SUPERVIVENCIA. Han contribuído a mi restablecimiento la Dra, Patricia Pimentel Álvarez, destacada oncóloga del "Sabogal", a quien considero mi amiga y verdadera profesional que alienta a sus pacientes. A mi hogar. Una gran esposa y mejores hijos. A mi familia y amigos. Las oraciones de todos y que no merezco. A las Almas de mis muertos y a DIOS TODOPODEROSO. A Jesús y su Madre Santísima.  A los buenos empleados del Hospital Sabogal del Callao y a ESSALUD.

Finalmente, tengo el aliento de escribir en este medio cibernético. Gran terapia e importante para olvidarme de mi mal, sin descuidarlo y que surgió gracias al obsequio de su computadora por parte de Zoila Gabriela, mi hija. Otro motivo que me anima a vivir, son mis nietos, los mellizos Alejandra y Joaquín y "regalo" de Mercedes Castro y Juán Carlos Serván Bernales, mis otros hijos. Ir a verlos durante la semana y estar a su lado, me reconforta en grande. Acompáñenme y brindemos por este TERCER AÑO. ¡SALUD! Gracias.

"GLORIA MARÍA URETA TRAVESÍ". ¡ACTRIZ ESTRELLA DE LA RADIO Y LA TELEVISIÓN!

Gloria María 
Ureta Trtavesí

Es verdaderamente grato referirme a Gloria María. No puedo olvidar, en la época de Telecentro, su enérgica invocación para que asumiera un papel actoral en una telenovela de Canal 4. La verdad es que estábamos muy desligados de lo que, mucho tiempo atrás, épocas del radioteatro, habíamos experimentado. Me causó gracia su talante y modo de recriminarme por mi rechazo a hacer un personaje y quizá, porque habíamos perdido ese ritmo tan añorado de los ensayos con sus padres queridos Elvira Travesí y Juán Ureta Nille.

Madre e hija. ¡Qué regalo!

La vi tan preciosa y llena de esa personalidad que me cautivó en épocas de juventud en Radio "El Sol". Cuando practicaba la fotografía y el dibujo, aquellos sus momentos de memorizar sus roles teatrales, como una dama extraña a lo que la rodeaba, gesticulando y conversando sóla. Era su mundo de actriz. Nosotros llegamos a ser lectores e intérpretes de libretos pero, nada más. Nacimos huérfanos de ese talento especial que adornaba a la familia Ureta Travesí y que siempre admiré. Algo difícil e inalcanzable.

Lindo panorama con Gloria María Ureta.

Por la década del 50 del siglo anterior, ya como locutor en radio "Victoria", recuerdo que narramos un desfile de carros alegóricos en tiempos como los de ahora, del Carnaval. Gloria María, una quinceañera todavía, fue coronada Reyna de los Artistas y era un atractivo verla, saludando a sus admiradores desde su trono en aquel carro majestuoso. Tiempos que no volverán y ojalá, nuestra querida amiga y actriz, ahora en España, evoque con la misma y real añoranza de este "plebeyo", un súbdito que jamás la olvidará.

Liz, Elvira Travesí, Juán Ureta y Gloria María

Lo he manifestado en las reseñas de Elvira y Gloria Travesí. Guardo especial afecto a estas damas del Teatro Nacional. ¡Cómo dejarlas de mencionar! Esas tardes con Chabuca Granda y nosotros atrevidos tocando el piano, ejecutando una composición nuestra, contando con Gloria María Ureta, Manuel Obregón, Carlos Gassols y todo el elenco, de oyentes. ¡Qué lujo! Fueron tardes inolvidables. Liz Ureta, todavía una niña, ya sentía los impulsos genéticos de la actuación y se contentaba con los mimos de todos.

¡Por supuesto... "NINO"!.

Ya lejos de esos años nostálgicos, llegarían los triunfos de Gloria María Ureta en la televisión. Sin ninguna duda fue "Nino", una historia con Enzo Viena y ella como la heroína. La "cojita", la sencilla y dulce Bianca, un personaje que supo sacarle partido con sus extraordinarias virtudes de actriz. Como muestra de aquel tiempo pasado, creo que el botón que representa todo el trabajo de nuestra compatriota. Se podría decir "de tal palo tal astilla", reconociendo su procedencia genética, nada menos que de Elvira Travesí y de Juán Ureta Mille.

Liz, Elvira y Gloria María. 

Si desean conocer algo más de su trayectoria en este arte, hay amplia información en este mundo dedicado a los artistas en Internet. Nosotros, nos limitamos a reseñar aspectos de nuestra modesta existencia y que nos ligó a los grandes actores de otros tiempos. Ha sido muy alentador para nuestro espíritu, evocar a GLORIA MARÍA URETA TRAVESÍ. Un cariño especial para ella y Liz, ambas  muy lejos físicamente pero, cerca en los corazones de millones de peruanos que disfrutamos de sus actuaciones. Gracias. 

ARMANDO ROBLES GODOY. UNA RESEÑA DEL CINEASTA PERUANO DESDE MI BUTACA. HIJO DE DANIEL ALOMÍAS ROBLES, AUTOR DE "EL CÓNDOR PASA".

El de "La Muralla Verde"

"Armandito",  lo digo con cariño, el niño que nació en este mes de Febrero, un 7 de 1923, hijo de la dama cubana Carmela Godoy y del compositor huanuqueño Daniel Alomías Robles, llegó no transportado por una clásica cigueña, sino por el condor aquel que inmortalizara su padre. Se me hace difícil ver aterrizar en Nueva York a semejante ave, la que con el correr de los años, no sólo consiguió aquello. Voló por todo el mundo y en cada país se posó y dejó su huella. Armando Robles Godoy, sintió el peso de "El Condor Pasa", que ha sido grabado por muchos cantantes, orquestas y solistas del mundo del espectáculo. Un orgullo para el Perú y que, sin la menor duda, marcó su existencia. Su padre fue un gran compositor y musicólogo "guadalupano" y que abandonó la Medicina que estudiaba en San Marcos para dedicarse al arte de la música.

Para un personaje tan especial y polémico, me imagino sería una carga, casi un lastre que lo acompañaría toda su vida. ¡Por supuesto que era orgulloso de su padre! Sacarse al "condor" de encima, lo obligó a ser como fue. Creativo y genial. Con filosofía propia. Algo incomprensible que, finalmente, le dio resultados a su ego. Porque emergió en un mundo sin condiciones para ejercerlo. El del Cine. Aquél que no cuajó y quedó estancado en los intentos de "Los Palomillas del Rímac", "Gallo de mi Galpón" y otra filmaciones de antaño. Podríamos agregar "La Muerte llega en el Segundo Show", allá por los 60, un fiasco que no tuvo, con toda seguridad, la aprobación de Armando.

Armando el "filósofo".

He sido poco cinemero y flojo lector. Por lo tanto ser critico no es mi fuerte. Podría decir que hago este análisis basado en mis propias experiencias. Recuerdo que tuve ocasión de asistir al Hotel Carusso a una reunión de gente ligada a este arte y entre ellos observar a Armando Robles Godoy. Ostentábamos como invitado la presidencia de la Asociación de Locutores del Perú. Título muy rimbombante y nada más. Había otro "Gastón" de la cocina, un francés que también hacía cine y con el que dialogué poco, acomplejado por mi incultura en este campo. Mi intento llegó limitadamente a la fotografía de aficionado..

Se trataba de discutir algo sobre el futuro del Cine Peruano y que, a la larga, entre polemizadores y eruditos que todo lo sabían, hizo monótona la sesión. Debo confesar que quedé impresionado de Armando Robles Godoy que, en pocas palabras, conociendo sus antecedentes y fama en los diarios y la televisión, lo supuse un intocable. Nada más falso. Tan natural para todo y agradable diciendo sus lisuras, que guardo su imagen, tal como fueran grabadas en estas mis retinas que ya empiezan a fallar. Un personaje especial al que no agregaré nada de mi cosecha porque podría causar su enojo. Hasta ahora me había resistido en el intento de reseñarlo y que hubiera sido posible cuando nos conmocionó con su triste partida.

"Muchos Desencuentros"

Me hago merecedor a reseñar a Armando Robles Godoy, gracias a la revista "Butaca" de la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos que me enviara mi amigo Mario Pozzi-Escot Parodi, profesor, cineasta e investigador incansable que me honra con la amistad que le profesa a Juán Carlos, mi hijo. Encontré interesantes artículos de prestigiosas personalidades que le rinden homenaje al gran Armando. Citaré a Mariano Querol, Víctor Delfín, uno propio de Mario Pozzi y en especial el de su hija Marcela Robles. Año 2010.

La biografía de Armando Robles Godoy, está al alcance de todos en Internet. Esta es sólo una reseña para "Artistas en el Perú" y que incluyo como algo especial del arte cinematográfico en nuestra Patria. Pondero su recio carácter, su franca manera de pensar y su inagotable esfuerzo por alcanzar sus metas. Es un personaje histórico con el que concuerdo mucho y entiendo cada vez mejor. Increíble su final y que corrobora que acompañarse con "la verdad verdadera", a todos, nos afecta por igual. Mi modesta admiración Maestro Armando. Hacer cine en el Perú es cosa de locos y Ud. no lo fue. Hay pruebas de su arte como "Ganarás el Pan", "En la Selva no hay estrellas", "La Muralla Verde", "Espejismo", "Sonata Soledad" e "Imposible Amor". Para qué más. Así como existe un "OSCAR", sugiero un "ARMANDO" para el Cine y la Televisión en el Perú. Gracias.

AURELIO COLLANTES ROJAS. "LA VOZ DE LA TRADICIÓN". VERDADERO RECOPILADOR E HISTORIADOR.

Aurelio Collantes R.

Polémico y muy exigente para afirmar sus experiencias en el mundo de la canción criolla. Lo recuerdo como animador de "Los Embajadores Criollos", en sus presentaciones teatrales. En especial en el "Miraflores", sala de barrio que se copaba al extremo. Aurelio Collantes, de fácil palabra y un dominador del escenario, impactó mis iniciales impulsos de llegar algún día a esta querida profesión de locutor. De voz clara y casi un actor, cuando dramatizaba la historia de "Tirifilo y Carita" y el escenario se sustraía a su narración. Aquel duelo entre hampones de la vieja Lima, está en nuestra memoria, imperecedero.

Antes de nuestro ingreso a Radio Victoria, éramos seguíamos esos espectáculos. Aurelio, era el obligado presentador de las estrellas del "Varieté". No existía la televisión y el público concurría en masa a conocer a sus estrellas. En 1954, debutamos como locutor y José Lázaro Tello, conociendo mis inquietudes por los artistas, nos llevó al "Carlos A. Saco" y allí, en persona, conocimos a "La Voz de la Tradición". El animador de los cines de barrio que creíamos un gigante, sin exagerar, resultó una persona sencilla y cordial. Un mounstruo en el escenario y fuera de él, la humildad. Unos buenos tragos matizaron esta experiencia.

Leía en el "Cancionero de Lima", las bases para la elección de "La Reina de la Canción Criolla". La revista auspiciadora era "La Lira Limeña". El organizador Aurelio Collantes. Año 1939 y triunfadora absoluta nada menos que Jesús Vásquez. Desde allí, pese a que se organizaron nuevos eventos con el mismo fin, se hizo dueña absoluta de ese trono que lució con orgullo hasta sus últimos días. ¡Qué importante fue Collantes! Un recopilador que lucía en su hogar y con orgullo, discos y fotos de una historia pasada mejor. Supo vivir la tradición y la hizo respetar a través de sus escritos publicados. Un verdadero historiador de lo nuestro.

Disco 78 RPM. con "Parisina"

Tuve un tremendo respeto a su persona y no toleraba las tomaduras de pelo que ignorantes de su pasado, se atrevían a hacerle. De aquella época con José Lázaro Tello, guardo gratos recuerdos de Aurelio, una viviente enciclopedia y a quien, en los años 60, cuando tuve ocasión de animar "Lo Mejor del Criollismo" en "Victoria Televisión", rendimos un justo homenaje. Observaba a un Collantes muy resentido con el trato que se daba a los artistas de lo nuestro. Compuso en 1938 su primer vals "Abajo el Puente" y tuvo en "Parisina", ya en los 60, ocasión de escribir la historia de una francesita que murió trágicamente en Lima. La música la puso Domingo Rullo y fue éxito de "Los Morochucos".

Nos contaría que en 1956 publicó "Historia de la Canción Criolla", con una recopilación de fotos increíble y que mostró en el programa. Así también "La Historia de la Marinera", escrita un año después. Otro libro de su autoría fue "Pinglo Inmortal", un verdadero documento de información sobre el bardo limeño. Lástima que ya no existan sus escritos dedicados a Pedro Bocanegra, con todo su dramático final de abandono. Tenía en la "Andarita", un motivo para demostrar sus condiciones de recitador y hablar del legendario Luis Pardo en muchas entrevistas radiales. 

"Voz de la Tradición"

Nació en Lima el año 1913 y estudió en una escuelita bajopontina. Fue el sitio en que forjó su amor a todo lo criollo. No tengo la fecha de su deceso y lo vería por última vez en "Lo Mejor del Criollismo" y, dentro de lo que le ofrecía la vida, entre amarguras e incomprensiones, se perdió en el olvido. Nadie podrá arrebatarle su identificación como "La Voz de la Tradición". Tenía arte para decir las cosas y sus vivencias y recopilaciones las atesoró y lamento no saber que destino corrieron. "AURELIO COLLANTES ROJAS", un ejemplo de peruano que enarboló la bandera del criollismo como nadie. Mi admiración repetida para él y que se sepa en esta reseña que fue único. Gracias.