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miércoles, 19 de septiembre de 2012

"TRINY ABANTO". NUEVO CANTOR DEL PUEBLO CON APELLIDO DE LEYENDA. ES LUIS ALBERTO ABANTO SEGURA.

"Triny Abanto"
No hay mayor satisfacción para nosotros, que el abrir estas puerta de "Artistas en el Perú" a valores del canto y la actuación que se entregan en cuerpo y alma a su profesión. El "Triny Abanto" que les voy a reseñar, es un ejemplo de perseverancia para lograr sus sanos objetivos. Ha sido un compañero fiel en nuestras incursiones como músicos, cuando formábamos la agrupación que animaba cumpleaños, bodas de oro, matrimonios y todo aquello que requiriera música bailable. Hizo sus pinitos con nosotros y su apoyo fue realmente valioso.

El muchacho servicial
Hace muchos años atrás que se presentó a nuestro hogar y se hizo querer por su sencillez y modestia. Un muchacho fornido con muchas ganas de aprender y con raíces profundas de cantor. Herencia que el buen apellido que lleva lo denuncia. No puedo olvidarlo, porque ponía el hombro en lo que sea. Su interés estaba basado en abrirse camino a todo logar. Con qué facilidad trasladaba los amplificadores y grandes cajas de parlantes, ubicándolos en sus sitios respectivos. Una gran ayuda y mejor compañía. Su futuro era ser solista y lo ha logrado.

El charro Abanto
Una de las últimas veces que nos visitó, nos dio la sorpresa de haberse convertido en un excelente guitarrista. Ya era músico. Aquí se repetía mi historia. Aprendimos a tocar ya adultos y aplicando aquello de "Querer es poder". Me habló de haber formado su "Mariachi" y que había encontrado en ese estilo una manera de sobrevivir cantando. Porque le gusta, le nace y es su vitamina anímica. Nunca dice no y ese empuje lo está llevando al triunfo. En aquella ocasión lo apoyé con unas grabaciones de su voz, ayudado por pistas muy bien logradas.

Triny el locutor
En mi recorrido por You Tube, me encontré que había subido varias de sus presentaciones artísticas y luciendo perfectamente la vestimenta de "charro". ¡Qué alegría sentimos! Es el animador y artista a la vez. Le valió algo su experiencia con nosotros. Muestra su potente voz y tiene una agrupación que suena lindo. Ofrece serenatas, canta rancheras y hace bailar a la gente entre disparos y gritos con todo el sabor de las películas rancheras y al estilo de Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Javier Solís. Es todo un espectáculo y lo felicito de corazón.

Soldado de la Patria
Tiene siempre la generosidad de acordarse de nosotros y nos envía correos y mensajes indagando por nuestra salud y haciendo votos muy fervientes porque nos mantengamos bien. Es un hombre valioso y lo respeto mucho. No se dan así no más estos caballeros de la amistad. Quien sabe al momento de leer esta reseña, "Triny Abanto" se encuentre ofreciendo una de sus actuaciones y dependiendo de la hora, en plena "Serenata Huasteca". Está casado y sabe ser un padre responsable y cumplidor. No puedo esperar otra cosa de él. Pongo las manos al fuego por Luis Alberto Abanto Segura. A sus hijos Estéfany y Luis, también les gusta cantar. ¡Qué bueno!

Con su ídolo máximo.
Se que recibirá esta reseña con todo su corazón lleno de entusiasmo. Percibo su afecto y lo conozco tanto, que podría decirles es mi hijo adoptivo. Mi ahijado en el arte. Nunca olvido ese primer bolero que nos cantó del repertorio de Ramón Avilés y más adelante cuando se pegaba al repertorio de Javier Solís. Así empezó y hoy viene cosechando éxitos en el círculo de sus clientes y amistades. Le deseo siempre lo mejor y que continúe superando. Ya habrá ocasión de tenerlo en casa y disfrutar del "Mariachi de Triny Abanto". Que sea pronto y lo vemos en la foto posando alegremente con su ídolo máximo, el "cantor del pueblo" Luis Abanto Morales. Gracias.

"FRANCESCO PETROZZI". UN TENOR PERUANO Y NUEVA VOZ LÍRICA EN EL MUNDO DE LA ÓPERA. UN TRIUNFADOR.

Francesco
Petrozzi
Veía estos días una entrevista a este magnífico artista peruano y la verdad quedamos entusiasmado por su carismática presentación. Un extrovertido de naturaleza y comunicativo al ciento por ciento. Aquellos recuerdos del Petrozzi inicial, el de las baladas y muchos intentos por llegar a conseguir un lugar en aquel sitio de sus aspiraciones, se nos mostraba ahora cuajado y lleno de magníficas experiencias. Con un don natural para decir sus convicciones, que quedamos sorprendidos de su gran progreso en la lírica mundial. Nació el 13 de Diciembre de 1961. Estudió primaria y secundaria en el Colegio Maristas de San Isidro. En 1980 inició sus estudios de canto con los maestros Manuel Cuadros Barr y Carlos Sánchez Málaga. En el mes de Octubre de 1981 fue becado por la República Federal Alemana para estudiar un curso en la Escuela de Canto de Wruzburg con el profesor Harmo Blaschke y en Octubre ingresó a la Escuela Superior de Canto de Madrid, iniciando su tercer año de estudios. En el mes de Agosto de 1981 se presentó en el Teatro Municipal en la Ópera "Carmen" interpretando el papel de "Dancairo". Participò también en el recordado espectáculo de Piero Solari "Cien Años de Canciones Italianas".

Posa con Norma Fantini
Tuve el gusto de apreciarlo en el Teatro Segura en aquella su representación de "Tosca" de Puccini. Nos quedó una buena imagen de su actuación y hasta ahora existe el eco de su interpretación de las famosas arias que la integran: "Recóndita Armonía" y "Elucevan Le Stelle", cantadas con la emotividad propia que exigía la interpretación de Mario Cavaradossi, su papel. Nos mostró entonces a un Francesco Petrozzi espectacular. El público quedó extasiado, como muchos de los que por primera vez lo veíamos actuar,   después de sus primeros intentos de cancionista. Debo recordar que Francesco  firmó con Hispavox de Lima en 1986 y comienza así su primer L.P. "A Fuego Lento" y participa en la etapa nacional del Festival de la OTI en la que vence  con "Aprenderé" de José Ugaz y Juán Miguel Salas. Graba su segundo L.P. en Chile con dos temas inéditos de Armando Manzanero y otro tema a dúo con Fernando Ubiergo.

Un álbum con lo mejor.
Aquel muchacho que aparecía en sus primeras jornadas buscando notoriedad, estaba completamente transformado. Paciente y casi en silencio, había logrado un imposible. Como retando a aquellos que no confiaban en su talento. Hoy está comprometido con excelente contrato en Alemania y canta a Wagner y sigue acumulando éxitos. Ese es su respaldo artístico y económico. Se viene presentando en los principales teatros del mundo y ya su figura es requerida por su versatilidad y buen desempeño. Es bueno decir que en 1987 fue contratado para interpretar a "Rooster" en la comedia musical "ANNIE". Un año después actúa en el Sheraton de Buenos Aires durante dos semanas y participando en la entrega del premio "Pancho Fierro" en Argentina.

Molinari y Ramón Vargas
Y ríe y conversa con un entusiasmo envidiable. Pasó del audaz muchacho que buscaba escenario a todo lugar, al profesional en un lugar sólo para privilegiados de la voz. Nos sentimos felices de que así sea. Que se hable de tú con "La Boheme·, "Aida" y "Carmen" y en esta temporada con "Marina" del maestro Arrieta. Es que se ha superado una barbaridad y ha mejorado notablemente su timbre de voz. Tiene dominio absoluto de la impostación y ya es un maestro del canto. Como no evocar su actuación en el "Satchmo" de Miraflores cantando tangos con la orquesta de Domingo Rullo y deleitándonos con "Alma de Bohemio", "El Último Café" y "El Dìa que me Quieras" con extraordinario éxito. Tuvo su etapa en "El Refugio del Tango" y cosechando los mejores aplausos del público allí reunido y muy conocedor del repertorio platense.

Es todo un Divo.
Podemos sentirnos orgullosos de este tenor peruano, tal como nos llenamos de gloria con las voces de otros grandes de la lírica peruana, llámense Alejandro Granda, Luis Alva y Juán Diego Flórez. Pienso que ya es hora que se le brinde un lugar en esta difícil y sacrificada profesión. Méritos los tiene. Su recorrido en el mundo artístico lo hace merecedor y su inquietud de viajero lo convierte en un embajador del arte donde quiera que esté. Ya ha cantado "Nabuco" y supongo que toda esa maravillosa colección perteneciente a los grandes autores de Òpera en el universo. Ha sido dirigido nada menos que por el famoso director hindú Meta, aquel que conocimos en un primer vídeo de "Los Tres Tenores", Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras en la "Caracalla" de Roma.

 Entusiasmo que contagia.
"FRANCESCO PETROZZI", con mayúsculas. Se está elevando como los ángeles. Es una voz peruana que nos representa en los más diversos teatros del mundo y siempre pegado a su admirado Carusso. Cantó toda su vida, porque para eso nació. Desde la casa, el colegio y quien sabe donde más. Cantó y sigue cantando. Ese es su destino y desde aquí, con la humildad de un aficionado, le deseo siempre lo mejor. Que nos siga representando con ese amor que le demuestra al canto. Es todo un VENCEDOR. ¡Bravo Francesco! Nuestra Patria te acompaña y espera muchos más triunfos en su honor. Siempre será grato escuchar de tus actuaciones y más aún de tus éxitos sobre el escenario de los mejores teatros de la Ópera en el mundo. Siempre a la espera de buenas noticias te digo: Gracias.


viernes, 14 de septiembre de 2012

"LUCÍA DE LA CRUZ". LA CANCIONISTA CRIOLLA MÁS EXPRESIVA Y DE GRAN TALENTO DEL CANCIONERO CRIOLLO.

Lucía dela Cruz
Siempre recibimos mensajes en Facebook y esta vez nos llegó una invitación para escuchar a Lucía de la Cruz. Nada menos que para verla en un vídeo del pasado y cantando "Vieja Limeña" de Augusto Polo Campos. Era un volver a nuestra época en TELECENTRO y en especial a "CINCOMANÍA" donde nos tocó hacer de "diccionario parlante". Horario estelar y que nos permitía observar los diversos programas y en los que interveníamos en las presentaciones de artistas que aparecían con luz propia. Así conocí a Lucía de la Cruz y que se demostraba con mucho dramatismo para cantar nuestros valses. Algo diferente y que la vino a distinguir de los demás. Buen repertorio y realmente una promesa de buen canto en el firmamento de los artistas.

Un canto apasionado
Mientras que la gran mayoría de cantantes cumple con sus actuaciones y, en cierto modo, sale del paso, esto no era lo que observaba en la chiquilla criolla llamada Lucía de aquellos tiempos. Se notaba que la preparaban para que brindara una excelente interpretación de su tema. Muchos decían que exageraba la dramatización, pero nosotros lo veíamos diferente. Lo que vimos y es motivo de esta reseña sobre Lucía de la Cruz, es su temperamento y entrega en cada canto. Realmente una verdadera cancionista y que sin ninguna duda ocupó un sitio de preferencia en el público. De voz de gran altura y con mucha seguridad en sus interpretaciones.

"Prima Donna del vals"
Como nos encanta su versión de "Las Madreselvas". Esa fresca voz y la manera como pronuncia los versos, la hacían diferente. Quizá exageraba las "erres", pero pienso que de pronto tuvo un académico de la voz el que se lo recomendó. Los tenores de antaño siempre incurrían en esta exageración y creo que al hacerlo se permitían elevar la voz al máximo. Seguí en búsqueda de otros temas de Lucía y me encontré con unos valses de Félix Pasache y Juán Mosto: "Déjalos", "Que importa" y "Se acabó y punto". Aquí notamos que Lucía se metía en el verso. Le sacaba provecho a la letra del vals. Dramatizaba esas historias y calaba en el sentimiento de quienes la oíamos. Nadie le ha preguntado como así aprendió a cantar entregándose en cuerpo y alma.

Lucía canta con amor
Observarla en aquel tiempo de sus inicios, viendo vídeos muy bien logrados, es certificar que había nacido una verdadera intérprete del cancionero criollo. La expresión de su rostro juvenil, magnífica. Pienso que tenía tras de ella, una muy buena voz consejera. Le doy mi aplauso por "Perdóname" y en la que tiene como acompañantes a Manolo Ávalos, gran pianista y mejor amigo, a Pepe Torres, estupendo guitarrista y para alegrar el ambiente a "Cocoíta Samamé"y sus castañuelas. La verdad es que me felicito de observarla en una etapa realmente hermosa y un testimonio veraz de su talento artístico. Sabemos que sigue ganándose el aplauso de quienes concurren a verla y eso es muy bueno.

La actriz del canto criollo
El famoso dicho de que "todo tiempo pasado fue mejor", tiene en lo que reseño el verdadero relieve de esta gran intérprete. Nada que ver con lo que actualmente protagoniza y que la aconsejo deje de lado. Conquistó un sitial y hay que ver los comentarios, todos positivos y ubicándola en el lugar que supo conquistar. Nadie podrá negar esta verdad. Volver al You Tube y mirarla y oírla cantar como siempre lo hizo, es regocijarnos con su arte nato. Estoy ponderando a la intérprete. Es como ver a una actriz y que se mimetiza tanto en el papel que, finalmente, queda para siempre como su otro yo. Como me persigue su voz cuando canta "Olvida" de Polo Campos. Nadie la olvida.

La misma de siempre
Lucía: como no voy a agradecer tu versión de "Frente a Frente" de Alberto Haro. ¡Qué genial! Y esa secuencia con Eva Ayllón, Edith Barr, Bartola, Lucila Campos, Cecila Bracamonte, es decir todo un conglomerado del arte y en el que sabes lucir tu personalidad, la de cantante e intérprete. Este es mi homenaje a tu trayectoria, por que lo mereces. Naciste para el canto y esta cualidad debe continuar sin hechos que la entorpezcan. Me siento orgulloso de recordarte con tus canciones y eso tiene un sólo fin: reconocer tu talento y otorgarte un primerísimo lugar como artista. Tienes tu temperamento y sabes aprovechar lo que hoy se conoce como "marcheting". Pero, no necesitas mucho de ello. Con tu canto y ese don de saber interpretar y actuar, lo tienes todo. Gracias.

lunes, 10 de septiembre de 2012

EL CONJUNTO "FIESTA CRIOLLA" DE OSCAR AVILÉS, PANCHO JIMÉNEZ Y HUMBERTO CERVANTES. OTRA ETAPA DE BUEN CRIOLLISMO MUSICAL.

Oscar Avilés Arcos
Creador de "Fiesta Criolla"
Aquí se juntan elementos que le dan sabor antañero a la música criolla. La extraordinaria inspiración de Oscar Avilés se vuelve a mostrar en otra faceta distinta a la que tuvo con "Los Morochucos". Todos conocemos el historial de Oscar, un músico que detenta su historia desde los principios de la radio en el Perú. Las épocas de Radio Internacional y en donde a través de "La Hora Infantil", supo del dúo "Los Chamacos", Egoaguirre y Sifuentes, que en un principio eran intérpretes de música mexicana y que con el tiempo y ya fuera de la Patria, conformarían la primera etapa de "Los Morochucos". Se convierten en "Los Caballeros de la Canción Criolla" en 1947 y cuando debutan en el "Embassy" en pleno centro de Lima, la Plaza San Martín. Los bautizó como "Los Morochucos" el gran locutor peruano Armando Ortiz Lambert.

"Fiesta Criolla"
Debo agradecer las especiales deferencias que ha tenido con nosotros Oscar Avilés, ayer y hoy y que sin pensar en esta nuestra etapa de improvisado reseñador, nos confió muchas historias de su trajinar en este campo de los grandes intérpretes del criollismo. Hablemos de Pancho Jiménez, el norteño que también va en busca de oportunidades al extranjero y logra ser primera voz de "Los Trovadores del Perú", cuando se convierte en solista Javier Gonzales. Se une a Oswaldo Campos y Miguel Paz. Oscar Avilés también se integra y hace giras con ellos por Bolivia y otras regiones. Todo esto sucede en la década de 1940, rica en voces como las de Jesús Vásquez, Delia Vallejos y una orquesta triunfadora que las acompañó como lo fue la del maestro Jorge Huirse. Humberto Cervantes, igualmente viajero incansable, se había unido a Miguel Angel Sánchez y Juán Peroné, que con Miguel Paz, ya en otra etapa, forman "Los Trovadores Limeños" y que grabaron para la eternidad la primera versión de "Mi Perú" del chato Raygada. Disco de 78 RPM y que en la otra cara presentaba el vals "Así era ella", ambos valses grandes éxitos de su tiempo.

Pancho Jiménez y Oscar Avilés
Estamos extrayendo los orígenes de quienes compondrían alguna vez "Fiesta Criolla". Según Oscar Avilés, él sostenía una academia de guitarra en la calle Boza de Lima, en el estudio de su padre. Allí le cedió un sitio para instalarse y fue un lugar casi estratégico para conectarse con lo mejor del criollismo y ya sabrán el porqué de esta afirmación. Por los años de 1960 nos cuenta Oscar que recibió la visita de muchos artistas y en una ocasión nada menos que la del gran Pancho Jiménez, recién llegado de Bolivia y también Nicomedes Santa Cruz. Otro que lo fue a ver, ya se imaginarán, fue Humberto Cervantes, viejo amigo de jaranas en el "Feliple Pinglo", club social del que era Presidente. Le recordamos a Oscar Avilés que nosotros tuvimos ocasión de visitarlo un Octubre de 1954 para transmitir el homenaje de esa institución al Señor de los Milagros y que fue un desfile maravilloso de artistas "pinglistas".

"Fiesta Criolla" en Acho.
Se completó el cuadro con el cajón de Arístides Ramírez y las castañuela de Don Pedrito y así como jugando fueron descubriendo que llevaban abrigo de jarana. Rescatando valses, plolcas y otros ritmos criollos, quedaron convencidos que lo que allí practicaban tenía sabor a fiesta criolla. De allí el nombre que les dio fama y que todo el Perú aplaudió a través de sus actuaciones en Radio "El Sol" y que dio ocasión para que Humberto Cervantes cobrara fama con sus ocurrentes frases inolvidables. "Embrujo", "Querubín", "Callejón de un solo caño" y muchas más canciones fueron impuestas por "Fiesta Criolla". Se podría decir que fue la coronación de Oscar Avilés en su dilatado e incansable trajinar por los caminos del arte peruano. Jarana en toda su magnitud es lo que sentimos en cada interpretación de esta querida agrupación que nos alegró la vida.

F.C. con Roberto Velásquez
Todo tiene su comienzo y su final. Recuerdo después a Jiménez y Cervantes apoyados de otros guitarristas, el caso de Roberto Velásquez y actuando como "Fiesta Criolla", pero sin reeditar los éxitos primeros al lado de la primera guitarra del Perú. Era la década de 1960 y laborábamos en Radio Central de la calle Belén. En ese mismo local existía una sala de grabaciones y eramos testigos de los ensayos de Humberto Cervantes y Panchito Jiménez con Velásquez en busca de lograr nuevos éxitos. Nacería allí también una amistad sincera de nosotros con esos grandes cantantes. Esta es una síntesis de una historia del mejor conjunto jaranero de todos los tiempos: "FIESTA CRIOLLA" con la creatividad de Oscar Avilés. ¿Quién no ha bailado a su ritmo, compás y gran estilo? Creo que todos los que amamos lo nuestro.  Gracias.


sábado, 1 de septiembre de 2012

ALEXIS NÚÑEZ PERALTA. UN BATERISTA DE ESCUELA QUE LUCE SU TALENTO EN LOS ESCENARIOS DEL PERÚ.

Alexis Núñez
Peralta.
Nuestra experiencia de músicos nos da la autoridad de poder comentar sobre el significado de un buen baterista en la agrupación u orquesta. Aprendimos a verlos en las películas de antaño, en especial las musicales de los gringos y en la que destacaba el famoso Gene Krupa. Nuestra experiencia para animar fiestas, nos dio ocasión de probar a experimentados y nuevos bateristas. Estaban los que te seguían en todo lo que tocabas y los que buscaban el lucimiento para demostrar su talento.  Realmente lo que nos interesaba era contar con un músico dominador de todos los ritmos. Mi homenaje a todos ellos. Nos dimos la satisfacción de se acompañados de telentosos bateristas como Fernando Bolarte de "Los Doltons" y que sigue en actividad. De Oscar Cornejo Purilla, famoso como "Papi" y ahora papá de un médico. Raúl Sáenz, un baterista que no está con nosotros y al que agradezco toda su experiencia puesta en mi agrupación, y muchos más.

"SABRINA" y la compañía de Alexis Núñez
Alexis Núñez Peralta, es un joven percusionista al que tuve la oportunidad de ver en acción en la presentación de "Sabrina Niemeyer", la cancionista del Brasil que se presentara en el ICPNA en una velada inolvidable. Es allí, donde pude captar la valía de Alexis. La agrupación que respaldaba a la estrella estaba compuesta de un pianista, un solista del saxo, una guitarra guía, un bajista y, por supuesto, un baterista que respaldara con su eficacia de acompañante a toda la orquesta. Puedes tener los mejores solistas, pero sin una base de percusión adecuada, dejarían de serlo. Aquella vez y durante la presentación de "Sabrina", pudimos apreciarlo en toda su magnitud de buen acompañante del grupo. Se mantuvo en el plano que le corresponde y se notó un trabajo muy bien entrenado. El público que se dio cita salió complacido, porque no todo fue el show en si mismo, sino también, porque se hermanaron Brasil y Perú en ujn noche cordial de musicalidad.

El Alexis bueno y sencillo
Tenemos la satisfacción de conocer a este talentoso músico y que, como los buenos, se demuestra con la sencillez que los caracteriza. Es un buen amigo de mi hijo Juán Carlos y goza de toda su confianza. Es realmente un "acompañante" en todo. Con el mismo compás que secunda el ritmo de una orquesta o grupo musical, acompaña una buena mesa y no tiene necesidad de buscar el lucimiento o demostrar su sapiencia en lo que es ducho. Creo que es esta una verdadera virtud. ¿Qué pasaría con un cantor que, en plena actuación, se encontrara con toda la avalancha de tambores y platillos? No se hizo negar a la fotografía con nosotros y, a pesar del cansancio que lo acompañaba, se dio de manera generosa a la demanda de sus seguidores por llevarse un recuerdo de tan espléndida jornada musical.

Todo suave Alexis
Así es Alexis Núñez Peralta, un muchacho de raíces nobles y que las cuida con pasión. Está casado con Sabrina y están próximos a ser papás. Una cigüeña despegó de las alturas divinas y trae consigo y  mucho cuidado, el encargo hecho a pedido. La verdad es que hace un buen rato que no se de ellos y que la futura madre pensaba ir a su aeropuerto brasilero en busca de una buena pista que asegurara el aterrizaje perfecto del ave picuda. Bueno. Eso es cosa entre Sabrina y Alexis. Nosotros deseamos que sea un viaje tranquilo y sea donde sea, tengamos al futuro terrícola en su hogar. El problema será también para nuestro reseñado, porque tendrá que amortiguar sus tambores para respetar el sueño del pequeño viajero. Eso será dentro de unos meses más.

Esta es su agrupación de batalla y son muchas las
veces que han subido al escenario para ganarse
los aplausos. "ICARUS". Allí los tienen.
El 2 de Setiembre tiene un significado especial para Alexis. Es su cumpleaños. Se agrega uno más a su calendario y busca nerviosamente si se está adornando su cabello. Él es amante de los rojos, de los azules y de todo lo que signifique color y alegría. El blanco y el negro, no son su atractivo, pero está preparado con su buena dotación de tintes para disimularlos con un afeite. Continúa dándole a sus "drums" y siempre nos tiene novedades en el Facebook sobre lo que proyecta y realiza. Como buen baterista, esperará llegue el momento de apagar velitas y con Sabrina, disfrutarán de su día.

Pose yoga para descansar
En este blog he reseñado a bateristas que me hicieron el honor de acompañarnos en muchas jornadas artísticas. Todos excelentes amigos y con los que hoy nos damos un tiempo para "chatear". Se acabó "el chivo" de fin de semana, porque los tiempos cambian y la edad también. Para ALEXIS NÚÑEZ PERALTA, mi abrazo en su fecha natal y un cariño especial a su mamá. Lo que hagan con Sabrina en esta celebración, con mucho cuidado. Hay un bebé en camino y creo que es el mejor regalo que puedan haber disfrutado en sus vidas. ¡Ya lo verán! En cada gira tendrán que llevar pañales, biberones y los chuponcillos que tranquilicen a la garota o garotinho que vengan a su mundo. ¡Feliz Cumpleaños, Alexis! Gracias.

viernes, 31 de agosto de 2012

FERNANDO LOLI HUAMBACHANO. "EL FARAÓN DEL CRIOLLISMO". BATIÓ RECORD MUNDIAL TOCANDO LA GUITARRA EN AGOSTO DE 1967. HACE 45 AÑOS..

Fernando Loli
Huambachano
Para iniciar esta reseña, tengo que referirme a quien fuera mi amigo José Valdéos y compañero de aula en la nocturna del "Alfonso Ugarte". Aprovechábamos la ausencia de algún profesor para armar la jarana, al sonido del cajón. Por esos tiempos de 1953, José vivía en la calle Las Cruces en los Barrios Altos y nos dábamos cita para reunirnos los domingos. Así fue que conocí a Fernando Loli, un guitarrista y cantor que se entregaba en cuerpo y alma a interpretar los temas criollos. Todavía no ingresábamos a la radio y con Valdèos cantábamos las canciones del repertorio de Garland y Pérez "Los Troveros Criollos". Por supuesto que Fernando Loli, ya era conocido a plenitud en los Barrios Altos, super jaranero. Sin embargo nos acompañaba en nuestra primeras inquietudes artísticas. Pasó su niñez en La Victoria y fue llenándose de las costumbres propias del pueblo y adquirió muchos secretos en el Centro Musical Tipuani.  Recuerdo un cumpleaños de José y al que concurrió Fernando Loli.

Fernando Loli "El Patriarca"
No puedo olvidar "La Pulguita", una guaracha muy sabrosa del Treío La Rosa y que se tocaba a cada rato en el famoso "Pickup" y muy en boga para mover el esqueleto. Fue el tema bailable tropical que reinó esa noche. Frisábamos los 19 años y desde allí auguré a Loli, un futuro prometedor cuando lo vi desempeñarse sólo con su guitarra y asombrándonos a todos con su voz y el trinar de su guitarra. Muy cerca, tiempo después, nuestro pronóstico se hacía realidad y ya nosotros estábamos en Radio Victoria. Con sus clásicos bigotes, participaba en el Festival inicial de la Canción Criolla y salía triunfador cantando "Rosa Te" compartiendo el triunfo con "Los Troveros Criollos", ya conformados por Pejovés, Ladd y Garland. Extraordinarios.

En hombros por el record
tocando guitarra.
Encontrarlo para cualquier tono era fácil. Tenía cama adentro en el Centro Musical "Tipuani", aquel del recordado busca talentos Alvarado y que los presentaba los domingos en la noche en su "Sentir de los Barrios". Rapidamente Fernando Loli hizo nombre cuando juntó su voz a la del embajador criollo Rómulo Varillas como "Los Compadres". Fue todo un éxito su versión de "El Pirata" y él como segunda voz y primera guitarra. Es inolvidable también su Record Mundial en 1967 tocando sin parar la guitarra.durante 76 horas 45 minutos. Más de dos días acompañando a artistas y con los dedos llagados y ensangrentados. Los diarios de la capital destacaron en sus páginas este acontecimiento y la seriedad del mismo que contó con un Notario Público que testificó la jornada. Se le daba de beber y comer sin que dejara de acompañar a los artistas: Jesús Vásquez, Alicia Lizárraga, Eloisa Angulo y muchos, muchos más.

Con Eddy Martínez
Fernando había hecho trío antes con Gilberto Cossío Bravo y Máximo Arteaga como "Los Pallas" y en otra oportunidad, "Los Primos" con Álvaro del Villar. Pero se encumbró cantando "Ansias" de Luis Abelardo Núñez y "Rosa Te" de Max Arroyo y Germán Zegarra. Muy inquieto y con unas ganas enormes de cantar y hacer vibrar su guitarra. Las amanecidas eran cosa diaria y no dejaba de asistir al "Pinglo" en el Parque de la Reserva o cuando se trasladó a la calle Conde de Superunda. Un bohemio de verdad, pero de pura raza. Grabó sólos de guitarra, de gran suceso criollo, pero sin ninguna duda causó sensación al unirse a Rómulo Varillas y conformar el dúo "Los Compadres". Como de costumbre hubo gente que consideraba una deslealtad de Rómulo a Carlos Correa y Alejandro Rodríguez. Dio mucho que hablar.

Con Humberto Cervantes
Lo notable de Fernando Loli es cuando se aleja del Perú con toda su familia y van en busca de un horizonte mejor al Japón. Aquella época en la que quienes tuvieran apellido japonés, tenían mejor oportunidad de conseguir trabajo. Su familia con su esposa "nisei", fue la que le dio esa ocasión. Entonces resurgió su amor a la guitarra y al canto y volvió a ser espectáculo para los peruanos que emigraron como él al Japón. Tuvo 10 hijos, 31 nietos y 7 bisnietos. Lo manifestaba así su esposa, en una entrevista que vimos en You Tube. Formó "Perú Criollo" con varios de sus hijos que tocaban segunda guitarra, cajón y dos de las damitas también cantantes como él. Un gran espectáculo en You Tube. Loli es entrevistado por el periodismo local. También se comenta su muerte y su sepelio llevado a efecto con los rituales del Japón.

Cantó hasta el final.
Murió el 11 de Marzo de 2010 a consecuencia de su diabetes. Un infarto terminó con él, cuando por emergencia fue internado en un hospital japonés. Fernando Loli Huambachano hizo labor peruanista y cantó hasta sus últimos días. Según se reporta en el informe del diario "El Comercio", tenía 76 años de edad. Su record lo logró empezando el 30 de Agosto hasta el 1ro. de Setiembre de 1967. Hace 45 años y en este mes. Tenía a su lado un médico y comía y bebía sin dejar de tocar. Hoy sus hijas siguen haciendo criollismo en el Japón como "Las Hermanas Loli". Yoshio Loli, es un excelente guitarrista y hace presentaciones en los locales destinados a esta finalidad. Hay herencia de Fernando Loli y desde aquí, luego de hace dos años de partida, felicitamos a su familia que deja muy en alto el criollismo en el país del Sol naciente. Gracias. 


jueves, 30 de agosto de 2012

"CECILIA BRACAMONTE". UNA GRAN CANCIONISTA CRIOLLA QUE ENALTECE LA PROFESIÓN.

Cecilia
Bracamonte
Cecilia Bracamonte es realmente una estrella de nuestro cancionero criollo. Ya ha recorrido el camino de los éxitos y triunfos y se muestra ahora con una imagen que la favorece en todo. Dueña de una compostura adecuada y se aleja de aquella máscara con la que muchas cancionistas dejan en duda la seriedad de esta profesión. Una mujer que se respeta y respeta a los demás. Que sabe no solamente cantar, sino, y esto es muy importante, dialogar con altura en las entrevistas. En estos últimos tiempos la hemos visto en varios programas de televisión y en todos, sin discriminar, es una figura de gran relieve. Nos ha tomado un tiempo, y lo decimos con beneplácito, recortar sus fotos para presentarla en toda su expresión y sonrisas. Creo que lo hemos logrado y esperamos que esta reseña sea testimonio del valor de su talento artístico.

La acompaña la sonrisa.
Nadie duda de su capacidad vocal y su arte. Nació para cantar y muchas de sus grabaciones se han convertido en verdaderos éxitos. Ha ganado muchos festivales a nivel local y representado al Perú en eventos internacionales, siempre de manera exitosa. Cuida mucho su perfil de artista. Ha cometido ciertas equivocaciones de juventud, como todos, pero nos da gusto verla en la actualidad y oírla cantar con todos los secretos de la buena impostación. Con o sin acompañamiento, se luce esplendorosamente natural. Allí radica su gran secreto de caer bien al público.

Chiquilla preciosa.
Nos agrada el timbre de su voz y su repertorio muy bien seleccionado. Es recibida con aplausos muy cálidos en donde se presenta a ofrecer su espectáculo. Viste adecuadamente, pórque sabe elegir su vestuario. Sus presentaciones en entrevistas por la televisión son una muestra de su versatilidad para afrontar las preguntas. No se deja sorprender y está atenta a todos los ardides a los que ciertos periodistas amantes de desnudar intimidades, recurren. La felicito. Un caso especial que nos da ocasión de liberarnos de ciertos personajes que no se respetan como damas y dejan una imagen completamente distorsionada de la mujer peruana.

¿Es amorosa, verdad?
Quizá esta reseña no recurra a repetir o señalar las canciones que le dieron éxito y que ya tienen suficiente arraigo en el gusto de todos. Estamos dando relieve a la mujer que sabe elevar su categoría y dejarla en buen lugar. Es importante que nuestros cancionistas, damas y varones, no sólo representen el criollismo, cuyo concepto es mal interpretado, aquel de la bohemia entre humos y bebidas y que, en el caso de Cecilia Bracamonte, está completamente alejado. Significa que guarda su privacidad y la pone en lugar seguro, porque realmente a nadie interesa. Le creemos y eso alimenta nuestra admiración.

Preciosa coquetería.
Por ejemplo, sentimos una satisfacción cuando le agradece  a su hija le haya hecho ver realidades diferentes. Que la ha tonificado mucho en lo que significa ser positiva. En no rechazar por rechazar. En aceptar siempre con un si de buena voluntad y que satisfaga su espíritu, ahora envuelto en una nube de amor y agradecimiento por todo lo logrado. Es que Cecilia Bracamonte es una artista en todo el sentido de la palabra. No solamente criolla. Domina el canto internacional maravillosamente. Posee un repertorio que le permite acceder a las solicitudes especiales de sus admiradores. Aunque no nos crea, hemos estado presentes en muchos de sus excelentes espectáculos.

Gran conductora de TV.
Escucharla conversar es un deleite y alguien debería convocarla a tener un programa que resalte lo bueno de nuestro cancionero artístico. Tiene cuajo y talento. Cualidades que eleven la imagen del criollismo y este, hoy que se difunde vías Internet, no tiene la valoración debida. La música nuestra debe ser presentada con elegancia y simplicidad. El futuro de lo nuestro es el mundo y allí podemos llegar bien representados con artistas que se valoran como "Cecilia Bracamonte". Esperamos nos hagan caso y tenerla en las pantallas dándole el toque de buen gusto a nuestra canción. Ya es hora, amigos productores de la televisión peruana. Gracias.



domingo, 19 de agosto de 2012

"JENNY ÁLVAREZ". FUE UNA ESTRELLA DEL CANTO INTERNACIONAL Y QUE HERMANÓ CON SU SIMPATÍA A CHILE Y AL PERÚ.

"Jenny Álvarez".
Me remonto a la década de 1960 y nos quedábamos hasta altas horas de la noche acompañando a "Gaby Rossi" en las citas que la disquera "El Virrey" mantenía en el que fuera estudio de grabaciones, aquel que estaba en la calle Belén y en cuyo local funcionaban Radio Central y Radio Libertad. Hoy al pasar por el mismo lugar, solamente hallamos una galería comercial en la casona que antaño congregó cantidad inmensa de asistentes a su auditorio. Allí actuaron Miguel Caló, Alfonso Ortiz Tirado y el dúo cómico argentino "Buonno y Strianno". Animaban Nelson Arrunátegui y Fidel Ramírez Lazo.

Luego de este preámbulo, Raynaldo Cruz Carreño, pianista famoso en Radio Club Infantil, aquel de Maruja Venegas en Radio Mundial, recibió la responsabilidad de grabar un Larga Duración con música del recuerdo a cargo de Raúl del Mar. Parte del elenco era unos coros mixtos y en el que lució su voz "Jenny Álvarez", artista chilena que hacía presentaciones en Canal 4 de América Televisión y con una muy buena carrera de éxitos radiales y en diversos escenarios artísticos.  Muy simpática y locuaz. Eran grabaciones que se prolongaban hasta altas horas de la noche.

¡Un encanto de artista!
Con "Gaby Rossi" y otra muy buena cancionista de la que no recuerdo su nombre, "Jenny Álvarez" era la voz de mando en aquel trío femenino que adornaba el poutpourri, con canciones como "Damisela Ecnantadora", "Tipitipitín", "Tengo Mil Novias" y otras. Era contagiante su entusiasmo y, a esa horas en las que se extrañaba el sueño, muy importante. Jenny ponía su cuota de carismática amistad y elevaba el espíritu de los allí reunidos. Recuerdo a Modesto Pastor, el cantor De la Cruz y el propio Raúl de Mar, que finalizadas las sesiones, nos transportaba en su automóvil rumbo a casa. Tuvimos participación en pasajes del L.P. en los que se requirió el acordeón.

"Jenny Álvarez" se presentaba en la televisión y era encantadora por su voz y su manera de actuar. Una época muy diferente a la actual. Todavía en blanco y negro. Una voz muy bien impostada y que corría dulcemente cuando abordaba temas como algunos boleros o baladas de moda. Cantaba temas como "Mis Flores Negras", famoso pasillo y en donde demostraba todo su talento musical. Fue una dama chilena que se hizo querer mucho y como no, si fue esposa nada menos que de Enrique Victoria, el gran actor , comediante,  dramático actor peruano y de gran lucimiento en el mundo de la Zarzuela.

Frente a las cámaras de América Televisión.
Por esos tiempos de duro trabajo en ese ambiente grato de la música, un jovencito solía acompañarla y se trataba de Carlitos Victoria, ya embebiéndose en ese fascinante mundo y luego convirtiéndose en un actor de primera linea. Gracias a él, podemos graficar esta reseña de "Jenny Álvarez". Buscando material para ir rindiendo mi modesto homenaje de recuerdo a las figuras del ayer, ingresé a su Facebook y en el que comparte sus vivencias a través de sus fotos. Sentir su emoción y nostalgias de su amada  "chilenita", nos conmovió el espíritu y, más aún, tratándose de una artista que fue muy querida y admirada por nosotros.

Hace bien en dar a conocer su trayectoria de esta manera. Muchas veces es sólo aquel número mínimo de espectadores el que disfruta de su arte y lo recuerda. Ha realizado y sigue haciéndolo con el mismo fervor de sus padres y lo felicito. Intentaremos recordar a Enrique, actor con el que hemos compartido elencos de radioteatro y múltiples actividades en defensa de los derechos del artista. Nos sentimos felices de haberles traído el recuerdo de "Jenny Álvarez", la chilenita que conquistó su corazón y que con su voz nos deleitó cantándonos su exquisito repertorio. Volveremos también con otras reseñas y allí conocerán el valer de Carlos Victoria Álvarez. Gracias.

viernes, 17 de agosto de 2012

"ALBERTO DANIEL", UNA VOZ ARGENTINA DEL TANGO QUE AFINCÓ EN EL PERÚ. ¡EN BUENA HORA.

Alberto Daniel
Esta vez le damos la bienvenida a mi amigo Alberto Daniel, el cantor de tangos que llegó en 1964 al Perú, integrando el conjunto típico argentino de Josecito Pace. Las pantallas de nuestra televisión fueron testigos de sus triunfos y esa voz de barítono, acostumbrada a sacarle intimidades al tango, tenía el poder de llegar a mover nuestras fibras sensibles. En poco tiempo adquirió fama y esa visita que tenía sólo fines de "laburo" y volver lo más pronto posible al país que lo vio nacer, adquirió otra dimensión y se quedó para siempre. Aquí formó hogar y nacieron Solange, Ivette y Alberto Daniel. Lo curioso es que él no se llama "Alberto Daniel". Es su nombre artístico. Les presento a Antonio José Colia Montanella, el descendiente de abuelos italianos y que nació para cantar. De niño era el obligado a subir a los escenarios y dejar bien puesto al colegio.

Absorbió tango en la familia y en la que tenía un tío que tocaba el bandoneón. El padre cantaba y los tíos también. ¡Cómo no iba a contagiarse de tremendo arte! Sólo había una preocupación. No pronunciaba correctamente la "erre" y eso era objeto de bromas que no agradaban a papá Colia, que se vio obligado e suprimirlas y cambiarlas por otras. Es que así no podría triunfar. Cuenta Alberto Daniel que, en una ocasión, sufrió un accidente que le dañó la espalda y fue llevado al médico. Fue atendido y allí aprovechó el buen padre para solicitarle ponga remedio a su "frenillo". Le dijo el doctor: "Pon la lengua debajo del paladar y sopla fuerte". En tres minutos sucedió el milagro y desde allí empezó su trayectoria.

Alberto hace del Tango
un drama.
Cambió la voz a los 13 años y le buscaron un nombre artístico con el que se dio el lujo de asombrar al público: "Perico Solar". Debutó nada menos que en Radio Belgrano, una emisora muy popular entre nosotros y los aficionados a la onda corta. Algo nunca oído. No gustaba mucho de su seudónimo que, según el, lo era para un torero o cantor de flamenco, pero hizo noticia. Es que era un apenas un adolescente y tenía ya la voz que le conocemos. El público iba a la radio a ver en persona al cantor y comprobarlo. Por esos tiempos la revista "Canta Amor", en 1954, organizó una votación para saber la popularidad de los artistas. Era tanta la suya, que dejó tras de él nada menos que a los famosos Hugo del Carril y Roberto Goyeneche. Cuenta que el "polaco" se tomaba fotos a su lado. Él reconoce que ambos grandes artistas fueron realmente asombrosos y son parte de la historia del cine y del tango argentinos. Le esperaba un futuro incierto, pero estaba decidido a afrontarlo.

Dejó los estudios por el canto y ya en sus dominios viajó a Chile y sufrió su primer revés. El empresario voló con todo y lo dejó abandonado. Pasaría a Bolivia y era tanto el llover que no se llevaban a cabo las audiciones. No todo fue mala suerte y su padre le escribió urgente porque Josecito Pace viajaba al Perú y lo necesitaba. Así llegó a nuestra Patria y adquirieron en corto tiempo la fama que anhelaban. Un bandoneón de primera llegó con ellos y triunfó como "Tito Castro", gran amigo de los peruanos hoy en los Estados Unidos. Fue el comienzo de "Alberto Daniel", su nuevo nombre artístico y que se quedó en Lima para siempre.

Siempre en cartelera.
Quien escribe estas reseñas se dio el lujo de acompañarlo en una reunión familiar, cuando actuábamos como "El Hombre del Acordeón". Cantó "Grisel", "Malena" y otros tangos famosos. En una ocasión llegó con Rullo y Josecito a Canal 4, al programa de Pablo de Madalengoitia y cumplir con una de las tareas de identificar a las famosas voces del cancionero argentino y triunfaron. "ALBERTO DANIEL" vive entre nosotros y es uno de los grandes artistas que ha sabido ganarse el aprecio de todos y que me doy el lujo de reseñarlo con el mismo fervor que a otros queridos y notables argentinos. "Un cantor de tangos a toda Ley". Quién no ha gozado de su talento y acompañado en los últimos tiempos por otro bandoneón leyenda en el Perú. "Julio Genta". Por supuesto, sigue en cartelera y nos continúa brindando su extraordinario arte.

El tango que le dio fama en sus inicios se titula "Remembranzas" y es una joya del repertorio argentino. Ya está muy lejos el recuerdo aquel que lo atormentó tanto, cuando por decisión judicial se le prohibió cantar por ser menor de edad. Volvió a los 20 años y fue suceso que se comentó de manera asombrosa, como lo son también los 48 años que se mantiene entre nosotros cantándole lo que más quiere al Perú. Aquí celebró sus Bodas de Oro artísticas y aquí le agradecemos su generosa entrega. Un gusto haber reseñado a "ALBERTO DANIEL", como tantos otros hermanos argentinos que nos legaron su carisma y su entrañable afecto. ¿Saben que se me ocurre al despedir esta nota? Oìrlo cantar "La Casita de mis Viejos", esa historia del volver al hogar que es todo un drama y que se luce profundamente en su voz. Gracias.

viernes, 10 de agosto de 2012

"LUCY WATANABE". OTRA GRAN CANTANTE PERUANA DE AQUELLA BRILLANTE PROMOCIÓN QUE SE LUCIÓ CON "CACHIRULO" EN AMÉRICA TV.

Lucy Watanabe
Es una suerte, al viajar por You Tube, encontrar actuaciones de artistas que tuvimos el privilegio de verlos triunfar desde sus inicios. Como siempre lo manifiesto, nuestra mente evocable extrae recuerdos de lo que vivimos en la etapa primaria en la radio "Victoria" de la década de 1950, nuestros primeros pasos de locutor y, transcurridos muchos años después, la larga etapa en América Televisión que empezó en 1970 hasta 1995. A modo de anécdota, pagué mi primera distracción, en aquella cabina de locución que daba al control maestro, perdiendo para siempre un finísimo lapicero Parker, indudablemente requerido por algún "admirador" nuestro y que se aprovechó de una llamada telefónica para cometer su latrocinio.

Observando a "Cachirulo"
apagando velitas.
Desde aquella experiencia, jamás volvimos a perder nada. Lo que si ganamos fue el conocer a "Cachirulo", el recordado Rodolfo Rey de los "Hnos. King" y que conducía un programa dedicado al mundo infantil y que nos agradaba por la cantidad de buenos cantantes que allí se presentaban. Ya reseñamos a Doris Caballero y a la singular "Carita de Cielo" Gladys Mercado, precisamente halladas en este maravilloso mundo. Pero nos faltan todavía muchos de esos precoces artistas y hemos elegido para esta reseña a Lucy Watanabe, la chiquilla a la que no perdía de vista su linda mamá. ¡Todavía funcionan nuestras neuronas! 

Lucy, Yuriko y Raquelita
Bejarano.
Ya demostraba su talento y voz para cantar. Era una de las estelares. Competía nada menos que con Zoilita Soriano, Gladys, Doris y Raquelita Bejarano que, según se, hoy es comadre de Lucy y canta muy bien lo criollo. ¡Qué maravilla! Esa amistad infantil duró para siempre. Las felicito. Creo que el "chino" Manuel Tam Calderón era el director de cámaras y me ponía nervioso al verlo comerse las uñas. Un manojo de nervios, pero él se encargaba de que las estrellitas aparecieran en pantalla en su mejor ángulo y el "gallo" Oswaldo Acosta en el audio, cuidar que esas voces se lucieran en toda su magnitud. ¿Vale recordar esto, verdad Lucy?

En plena faena de cantar
Me dirijo a ella, porque ha tenido la gentileza de saludarnos en el Facebook a raíz de que la recordáramos al compartir uno de sus vídeos. No olvidé jamás a esta chica y conservo con aprecio aquel disco que grabara y que me lo dedicó con tanta gentileza: "Te Necesito". Lo digital no ha sido motivo para deshacerme de esos gratos recuerdos. Lucy Watanabe y todos los demás chiquillos eran secundados por el inolvidable trompeta "Tito Chicoma" y su agrupación con el pianista Huamán, ambos con una paciencia de santos para soportar el entusiasmo de esa brillante generación de niños artistas. Realmente... ¡artistas!

¿La reconocen? Es Lucy
Watanabe.
Así empezó todo y años más tarde vendrían otros triunfos para Lucy Watanabe. Grabó ese alegre tema "De repente" y que lo pueden oír en You Tube. Nos representó en el Festival de Viña del Mar en Chile y obtuvo unos aplausos maravillosos que hasta hoy harán eco en sus oídos. Si mal no recuerdo fue un tema de Rulli Rendo, el famoso y actual "Rey del Toque", mi amigo. Algo supe, después de haber demostrado su arte en esta Lima querida, viajó a Venezuela y allí continuó con su constancia y entrega al canto. Retornaría y tuve la ocasión de saludarla y sentirnos que no nos había borrado de su mente. Ya era una estrella.

Un brindis por el Perú.
Quiero confesarles que soy un nostálgico empedernido. Hubo alguien que me dijo que vivir de los recuerdos es retrasarse en todo. No lo creo. Estamos en este mundo moderno y eso ha servido para crear mis blogs y poder reseñar a artistas estupendos como Lucy Watanabe y toda su maravillosa promoción que, tengo la plena seguridad, está igualmente impresa en las retinas y oídos de miles de sus seguidores de ayer y hoy. Mi homenaje a esta gran cancionista que radica en los Estados Unidos y que espero se mantenga exitosa y el tiempo nos la devuelva a su Perú querido. Todos los besos que te debo, van en esta reseña. Gracias.