"JOSECITO PACE". UN QUERIDO PIANISTA ARGENTINO QUE DEJÓ OBRA MUSICAL DEL PLATA EN EL PERÚ.

"Josecito Pace"

Siempre agradeceré a Domingo Rullo habernos brindado su amistad y un asiento muy cómodo para charlar y coonversar de la música de su país y de todo lo que hizo por la nuestra. Tanto en la Casa Sterling de Larco o su negocio propio en Alcanfores, nos abría sus puertas y nos daba todas las facilidades para probar sus teclados, acordeones y otros instrumentos que ponía a disposición del público. Allí conocimos al personaje que ilustra esta nueva reseña. Nada menos que Josecito Pace, el artista que deslumbraba cuando se situaba frente a su querido piano. Muy conversador y contagiante de alegría espontánea. Nos decía que nació en Buenos Aires, donde inició sus estudios de música a los cuatro años de edad, prosiguiendo  en el Conservatorio de Música y Arte Escénico de donde salió graduado a los 17 años. Su carrera artística y ya integrando orquestas de primera linea empezó realmente a los doce. A los 14 debutó en Radio Belgrano y Canal 7 T.V. y de allí a Radio "El Mundo" para irse al Brasil durante tres años.

Eximio pianista argentino.

Llegó a Lima en 1964 contratado por 15 días. Le renovaron contratos y se quedó seis meses y en vista de los éxitos se quedó definitivamente en la capital. Después lo veríamos actuar en diversos escenarios de Lima y Perú, siempre imponiendo su estilo tan especial y florido de recuerdos tangueros. En "La Esquina Porteña" o en "Caminito", lució su arte. Tampoco puedo dejar de mencionar a su bandoneón, el inconfundible Tito Castro, tan buena gente como él. Esta pareja hacía de las suyas sobre el escenario. Ese "Canaro en París" era un encanto. ¡Qué digitación! Un deleite a la vista y al oído. Artistas que nacieron para triunfar, ganándose los aplausos con justicia en cada escenario en el que actuaban. Tito Castro, llegó a grabar un "larga duración" con música del recuerdo de Argentina.

Uno de sus famosos discos.

Evoco al maestro Fitipaldi que lo trataba con mucho aprecio. Le encantaba verlo luciendo un cabello bien cuidado y siempre elegante en el vestir. Con Domingo hicieron muchas presentaciones en Amèrica T.V., donde laborábamos como locutor comercial. Se presentó en todas las estaciones de televisión y llegó a ganarse un prestigio envidiable por su manera de actuar. Un malabarista del teclado y, además, prodigioso para lograr improvisaciones sorprendentes. Hombre normal y casado con una dama médico a la que también tuvimos el placer de conocer en esa tienda que añoramos los que gozamos de su aprecio con Domingo Rullo. En la disquera "El Virrey" grabó más de 10 L.P. y que han sido nuestro refuerzo para el repertorio que también nos guata brindar con nuestros teclados musicales.

Este disco de Josecito Pace nos trae nostalgias .

Llegó de su Buenos Aires querido a buscar futuro en Lima y lo logró. Vino acompañado de excelentes cantores y uno de ellos Alberto Daniel, de potente voz y dramático estilo. Ese "Gricel" o "Malena", tangos inmortales, eran interpretados por este artista con toda la fuerza emocional que llevaba dentro. Otro fue Alberto Profumo, un caballero que nos dejó nostalgias imperecederas. Josecito Pace es siempre recordado en todo grupo que supo de su arte y amistad. Esas horas pasadas a su lado, resurgen cuando oigo sus discos y tenemos que apretar el freno cuando las emociones nos embargan. Recuerdo su programa en Canal 11 que se llamó "Una Hora con Josecito" donde presentaba a la mayoría de intérpretes del cancionero argentino en el Perú.

Josecito Pace en una actuación especial con el
bandoneón de Tito Castro. Están Pipo Cómena,
Paco Cabrejos y Freddy Del Caro entre otros.

Una vez llegaron al programa que conducía Pablo de Madalengoitia: Josecito, Domingo y Alberto Daniel. Debían cumplir con las tareas de idenficar a los artistas del disco que engalanaron con sus grabaciones el planeta. Gardel, Del Carril, Soza, etc. Y lograron el triunfo. Se las sabían todas y contribuyeron con su leal aporte, a una misión benéfica muy importante. Me sorprendieron en el set llamándome a cada instante como "El Hombre del Acordeón". Un grato recuerdo de estos grandes amigos. Nos faltan reseñar muchos, porque a Lima nos visitaron y se quedaron para siempre distinguidos músicos y cantores de Argentina.

Cómo olvidar aquel instante que nos dijo que tenía algo que lo molestaba en el pecho. Se hizo un examen médico y fue fatal. Operado de emergencia lo visitábamos en el Rebagliatti y era un lleno de colegas y gente preocupada por su salud. No había nada que hacer. Su sepelio fue todo un drama musical y en su Misa se hizo presente toda esa generosa familia de artistas que lo despidieron como se lo merecía. No he vuelto a ver nada igual y se nos quedó en el alma para siempre. "Josecito Pace", fue un genio y gran músico "orejero". No necesitaba del pentagrama para lucirse. Una virtud de pocos y que doy relieve con mucha admiración y respeto. Su piano está con él allá en el cielo. Gracias.

PREMIO RECONOCIMIENTO AL ADULTO MAYOR DESTACADO "PRIMA AFP" GRUPO CRÉDITO. ¡NOS HAN PROPUESTO Y ESTAMOS EN CARRERA POR NUESTROS BLOGS! ¡GRACIAS!

Premio al Adulto
Mayor Destacado.

Con mucha alegría y con la esperanza de obtener este "reconocimiento" a nuestra modesta entrega a redactar día a día nuestros 15 blogs,  les comunico esta feliz idea de "PRIMA AFP" Grupo CRÉDITO. Será en este mes de Agosto y la verdad es que sentimos la ansiedad de obtenerla. No vamos a ocultar que, en el fondo nuestro, luego de que en Octubre de 2009 nos iniciáramos con "Locutores y Artistas en el Perú", existe ese anhelo. De por sí, estamos satisfechos, pero, pensando en mi amada familia, la cosa cambia. Quiero llenarla de sano orgullo y que tengan en mente que en la vida hay que seguir luchando sin tregua, pese a todas las contingencias adversas.

PREMIO AL ADULTO MAYOR DESTACADO PRIMA AFP GRUPO CRÉDITO, es una buena idea que levanta el estado anímico de quienes por el trajín de los años y superando enfermedades mortales, nos hemos visto en la fría necesidad de afrontarlos. No con penas ni echándonos a llorar. Con alegría y deseos de superación. Tuvimos una carrera profesional en la radio y en la televisión, casi anónimos como locutor y músico. Ya en nuestros cuarteles de invierno, mientras que observamos que muchos colegas y amigos se desesperan por no aceptar la jubilación, nosotros, casi iluminados por Dios, resistimos el cambio. Se recientemente que Maruja Venegas Salinas, la locutora peruana más longeva del mundo, obtuvo esta honrosa designación. Mi colega y amiga.

Me agradó y creo me gané el cielo, cuando tuve en mi hogar a mi inolvidable suegra, una anciana linda que con su ejemplo de vida me alentaba. La apoyé en lo que pude. Mi hogar le dio lo más importante: compañía. En vez de buscar entretenimientos fuera con jubilados amigos, tuve la inmensa satisfacción de experimentar una faceta que todo ser humano lleva dentro. La de ayudar al necesitado. Es sólo cuestión de intentarlo. No es tarea fácil y allí está el mérito. Hacer feliz a un anciano, tiene un significado grande. Es sentar las bases y el ejemplo para con tus hijos que, llegado el momento, te imitarán.

Volviendo al PREMIO PRIMA AFP. No conozco mucho de su existencia y soy honesto en manifestarlo. No tengo el más mínimo deseo convenido de alabarlo, pero su trasfondo es grande. Ya estamos a puerta de cumplir 78 años y nos sentimos optimistas, porque algo diferente a lo expresado en el párrafo anterior me ha sucedido. Hoy soy el abuelo chocho de mellizos. Cumplirán en Noviembre sus primeros cuatro añitos y hasta estos momentos, son, además de mis blogs, mis verdaderos engreídos. Y siento su amor en partida doble y me doy aliento a mi mismo. Un viejo, alegrando a dos infantes y llevándolos al "nido".

Tengo que viajar a Lince y desde Carabayllo hay una gran distancia. Casi dos horas en el ómnibus de ida y de vuelta. Voy los lunes, miércoles y viernes. Me esperan con sus bracitos abiertos y saben que luego de almorzar irán al parque conmigo. Sus padres trabajan y los adoran. Confían en este veterano que todavía sabe colaborar con gran voluntad. Todo está en la mentalidad positiva y no dejar sitio para el aburrimiento. He ahí, el gran secreto. Además, seguimos un tratamiento oncológico en ESSALUD y que nos tocó en suerte sobrellevar, gracias a sabernos entender con nuestra médico llamada Patty Pimentel. 

Justo fue el cáncer el que nos obligó a escribir. Lo hicimos con mucho entusiasmo gracias a una computadora que me obsequió mi hija Zoila. Todos los días ingreso una  o dos reseñas mas. Siempre lo recomiendo a mis amigos. No es nada difícil y es estar sumergido en el mundo del futuro, cuando este se nos hace más difícil. Ya he tenido satisfacciones de recibir saludos y felicitaciones. Lo de PRIMA AFP GRUPO CRÉDITO, es una recompensa que me gratifica, gane o no, al haber sido considerado espontáneamente por tan prestigiosa entidad. No la buscamos. Ella nos halló y aquí estamos a la espera del triunfo. Ojalá así sea. Gracias.

RECONOCIMIENTO.
A la Sra. Nora Donayre Yáñez, coordinadora del Premio al Adulto Mayor Destacado PRIMA AFP, por habernos invitado a participar en este concurso. 

"PEDRITO OTINIANO". DEJÓ DE EXISTIR EL 2 DE AGOSTO DE 2012. EL ADIÓS AL ROMÁNTICO DEL BOLERO Y AL CRIOLLO DE SIEMPRE.

"Pedrito Otiniano"

Aún recuerdo sus palabras de justicia para los intérpretes peruanos que lo dejaron todo en los escenarios. Fue durante las exequias de Lucho Barrios, tan popular y querido como él. Si bien el artista nacional no logra lo que sería una aspiración humana, como la de forjarse un destino económico bien remunerado y casi imposible de conseguir, al menos, pedía, se les haga un reconocimiento en vida. Nada de esto se practica y hoy que estamos presenciando el acontecimiento de su muerte, observamos lo que el consideraba algo injusto. Esperar  a que uno deje de existir para recibir los honores que les corresponde. 

Mirando el grato ayer.

En efecto. Sus restos se vienen velando en el Museo de la Nación ante una gran concurrencia de público y con la presencia de artistas que le rinden su homenaje y acompañan sus restos mortales. Pasadas las diez de la noche de hoy 2 de Agosto, boleristas y guitarras vienen entonando las canciones con las que supo ganarse el aprecio y admiración de su público. Hará un mes que íbamos al Hospital Almenara por razones de salud de un familiar querido y nos dábamos un tiempo para visitarlo. Por lo menos, hacer acto de presencia en su solitaria habitación y orar por que se recupere, algo imposible dado su  crítico estado de salud.

"Pedrito el Elegante".

Estas condolencias no sólo van dirigidas a su familia. Van al pueblo peruano que hoy llora su partida. Gran cantidad de personas desfilan ante su féretro y es notable contemplar su dolor. El mismo que nos embarga y que tratamos de demostrar a través de esta reseña. Por lo menos, evocarlo en muchas de sus presentaciones en las que nos tocó secundarle con nuestra agrupación musical. Aquellas en la Peña del Club Arequipa y en las que podíamos advertir el tremendo cariño que recibía de sus concurrentes. Era algo emocionante y sobre todo, poner nuestro mejor desempeño para que lograra una actuación impecable.

Gran carisma siempre.

Siempre lo he recordado desde sus inicios en el Centro Musical Unión de la plaza del mismo nombre en el cercado de Lima. Los criollos se reunían los fines de semana y esos espectáculos eran  ofrecidos a voluntad propia. Los sabrosos platillos tenían costo y se podría decir que se lograba, de esta manera, un aporte para el mantenimiento del club. Allí destacaron Rafael Matallana, Urquizo y muchos más, famosos o no, que ponían su esfuerzo artístico como un homenaje a tantos compositores  que hacían nacer sus canciones. Allí se formó el Trío Continental, del que fue primera voz el querido Pedrito Otiniano.

"Pedrito el Ruiseñor"

La vida de un artista como lo fue el ruiseñor limeño, tuvo que soportar un trajinar casi de sacrificio. Muchos contratos a la vez, exigían demasiado a la salud. La bohemia propia en estas lides musicales, exigía, como lo dice Pinglo, néctares dulces que se convertían en sueños y los elevaban al cielo. Días con sus mañanas, tardes y noches, exigiendo alegrías. En ese ambiente se confundió Pedrito Otiniano. Fue muy feliz. Hacía lo que su alma y corazón le exigían: cantar. Dios le prodigó una dulce voz y un sentimiento que lo llevaba a sentir cada tema como si fuera un relato de su propia vida. Muchos triunfos y muchas decepciones.

Los buenos tiempos.

Ya no está en este terreno el bromista, el pícaro cantor de valses, polcas y marineras. El ruiseñor que lloraba con su público y ahogaba sus penas en medio del humo y los brindis. El ser humano realista y exigente. El dulce y querendón amigo. El notable cancionero que optó por el bolero cantinero y romántico e hizo soñar a muchas parejas hasta lograr que se rindan frente a un Altar y decirse el sí para siempre. Ese es el mérito de los que cantan apasionadamente. Los que nacieron para eso y que hoy, está recibiendo el adiós y cariño de su público y amigos como que se llamó y continuará siendo: "PEDRITO OTINIANO". Nuestras condolencias a su dolida familia y este modesto homenaje en su última estancia en su Perú querido. Gracias.. 

"GIAN MARCO ZIGNAGO". ¡FELIZ CON SU PRIMER "DISCO CUÁDRUPLE PLATINO"! ¡FELICITACIONES!

Gian Marco Zignago

Hay artistas a los que deseamos comentar y reseñarlos, pero es tanta su fama, que nos abruma. Pensamos que lo nuestro es muy simple y que estamos limitados a desenterrar viejas figuras. Pero, me encuentro con una foto de Gian Marco Zignago y que se le ve explotando de alegría por haber conseguido su primer "Disco Cuádruple Platino" desde México y que se le otorga por haber vendido más de 400,000 unidades a nivel latino americano. Y lo dice emocionado "desde el inicio de su carrera como independiente". ¡Qué bueno! Dedica su triunfo a su familia, a su público y al Perú entero. ¡Qué muchacho maravilloso!

El abuelo Ray Alcóver

Aquí en "Artistas en el Perú", le he dedicado reseñas a sus abuelos, a su mamá, a sus primos los Ureta, en fin, a todo su entorno familiar que sólo refleja arte. Nos falta su padre, mi inolvidable amigo Joe Danova. Como una información adicional, les diré que es nieto de Marianella Ureta, actriz de mi época y triunfadora en el Teatro y a quien conocí y traté mucho en los radioteatros famosos. Su abuelo fue "Ray Alcóver", un cantante brasilero que brilló en los escenarios de la Lima que se fue. Tuvieron dos hijas y una de ellas, una belleza de mujer a la que conocí de niña y que luego se convertiría en la querida "Regina Alcóver".

La abuela Marianella

Y conocí a la bisabuela y a toda la familia ligada al teatro, la comedia y la música. Me dije, hoy le dedico estas sencillas palabras a Gian Marco. Su trofeo me da pie a felicitarlo, porque es consecuencia de todo un sacrificio y entrega a su profesión. Aquí dejo los aplausos de lado y voy a la esencia de lo que significa este artista como tal. Es un triunfador, un ganador y sobre todo, un ser humano con los pies en el suelo. En otro país, tengo la plena seguridad, ya se le hubieran rendido sendos homenajes por toda la labor que realiza. Lo que se dice: "Reconocimientos en vida". Nosotros representamos una "micra " de ello y nos sentimos orgullosos.

Con mamá Regina Alcóver

Es famoso desde niño y desde antes de que supiera hablar. No fue el niño prodigio del canto y que muchas veces tras los triunfos, se opacan. Este Zignago Alcóver, creció y se hizo independiente por su voluntad propia, en base a su amor a la música, emulando a sus padres y aprovechando su genética que le ha llegado de todos lados. Tengo la plena certeza que ubicas uno de sus genes y empiezas a bailar. Es brillante desde donde lo observes. En especial, cuando se reflejan las luces en su famoso cráneo pelado. Es todo un gran espectáculo y lo recuerdo cuando cantaba su "Domitila" en el programa de Ferrando. Un jovencito.

Sus trofeos ante Joe Danova

Me impresionó su sencillez y buena vibra cuando laborábamos de locutor en América Televisión. Recuerdo que ingresábamos al canal por la puerta principal y nos encontramos, allá por 1990, al joven cantante y ya con cierta fama de estrella. Lo reconocimos y nos recibió muy cordialmente y estrechándonos la mano. Me quedé asombrado de verle los ojos y automáticamente se nos reflejó su padre Joe Danova. Recibía de la misma manera a todos. ¡Qué cordialidad y de la manera más natural. Por eso es que no nos sorprende el lugar que ocupa en los corazones de quienes compartimos su arte.

Primer "Disco Cuádruple Platino" lo hace feliz.

Es mi homenaje al compositor y excelente artista. Todos conocen su historia. De cómo llegó a los "Grammy" y de la forma como realiza sus espectáculos en Lima y todo el Perú. Sus triunfos fuera y su campaña de ayuda a la niñez artista, secundando a Juán Diego Flórez, al que acabo de reseñar. Bueno. Espero que este astro reciba mis expresiones con el afecto que le tengo. Estoy seguro que Regina, a quien siempre oigo en la radio, es toda "Felicidad". GIAN MARCO ZIGNAGO, es un orgullo para los peruanos y tiene la total aceptación de viejos y "jóvenes como yo". Te abrazo, muchacho. Gracias.

"JORGE ESCUDERO". CANTOR PERUANO DE LOS AÑOS 40 DEL SIGLO PASADO. FUE ACTOR DE CINE Y ORGULLO DE MOLLENDO.

"Jorge Escudero".

Se llamó este cantor, orgullo de Mollendo, Joge Stambury Escudero, famoso en los escenarios artísticos y del cine como "Jorge Escudero". Falleció un 1ro. de Agosto de 1987 a consecuencia de in infarto cardíaco y sus restos fueron sepultados en el Cementerio "El Ángel" con gran concentración de sus admirtadores. Con "Jael Bejarano", paisano suyo, fueron triunfadores en la radio y en todos los escenarios que pisaron. El que ocupa nuestra reseña tuvo una fama en la radio, gracias a sus grabaciones y muy especialmente cuando incursionó en el cine nacional y filmó la película "Penas de Amor". Hubo un tema central titulado "Cielo Azul", un vals criollo de su autoría que tuvo difusión total y por muchos años en la radiotelefonía peruana. Lo admirábamos en casa y la victrola reproducía esos desaparecidos discos de carbón cuando todavía no habíamos dejado los pantalones cortos.

Galán en "Penas de Amor".

Por esos tiempos, los de Carlos Gardel, tuvo contacto con él nuestro gran artista en Nueva York y según los cronistas de esos años, fue cuando el "zorzal criollo" grababa con la orquesta de Terig Tucci, argentino que se hizo famoso al acompañarlo en "El Día que me quieras". El famoso sello "VICTOR" se encargaba de difundir sus grabaciones. Al morir Gardel en Colombia en 1935, se dice que Terig Tucci recurrió a Escudero para poder llevar al disco, temas que se frustraron a consecuencia del terrible accidente. Los hemos oído y tienen todas las característica de las grabaciones de Carlitos Gardel. Creo que se logró y lo que si recuerdo es haber apreciado fotos de Jorge Escudero, con ropa de gaucho en las revistas cancionero "Voces en Onda" y el "Cancionero de Lima". y que llevabanh a los hogares las canciones internacionales y las de nuestra ciudad capital.

Su éxito fue "Cielo Azul".

He tratado de deducir quiénes eran los acompañante de Jorge Escudero. Muchas de sus grabaciones son un calco de las de Gardel con guitarras y mayormente del repertorio argentinos. Tangos, valses y los temas internacionales que se oían en la radio. Se especuló la historia de que Jorge Escudero era el sucesor de Gardel. Creo que fue parte de sus promociones en Lima y en Nueva York, aprovechando su notable estilo, casi similar, al del insuperable Gardel. Además que fue un excelente actor cinematográfico. Lo que si fue notable es su actuación de galán en la película peruana "Penas de Amor" con su vals "Cielo Azul". El marco musical del vals que lo encumbró y otros tuvo fue la orquesta de Nibaldo Soto Carbajal. También de la orquesta de Rodolfo Coltrinari, gran amigo nuestro y que a la llegada de Domingo Rullo, muchos años después, formaron una gran Típica Argentina de gratísima recordación.

Otro gran tema. "Calvario".

Se han publicado viejas grabaciones en You Tube, entre ellas el pasodoble peruano "Corazón Sevillano" de Congrains y Prieto. Otro de sus grandes éxitos es "Calvario" de Armando González Malbrán, autor chileno y que también compusiera el vals "Clavel Marchito", éxito posterior y con la interpretación del trío "Los Morochucos". Otra composición de González fue ""Después de una Ilusión, un Desengaño" llevada al disco por el tenor peruano Manuel Velásquez. Visiten la página de Darío Mejía si desean oír otros éxitos en la voz de "Jorge Escudero", cuyo verdadero apellido paterno fue Stambury. Nuestro cancionero criollo debe sentirse honrado de haber tenido un representante muy digno como lo fue en vida "Jorge Escudero". El otro mollendino que también triunfó en la Argentina y pude ver su reencuentro con el público peruano fue Jael Bejarano y que hacía una versión singular de "China Hereje".

Cantor y actor de cine.

Tuvo un buen heredero vocal y este fue Jorge Armando, un cantor de tangos de gran voz y buen estilo. Lo tratábamos frecuentemente en las presentaciones que hacía "Domingo Rullo y sus Estrellas". Algo más sobre "Penas de Amor", la película. Se estrenó en 1944. Ya teníamos 10 años de edad cuando la vimos en el cine "Surquillo", acompañando a nuestra mamá que gustaba de la música y de las buenas películas. El famoso Jorge Escudero, era un ídolo en esos tiempos. "Cielo Azul", lo grabé en mis teclados allá por 1997 y lo subiremos al You Tube, porque nos recordará a Jorge Escudero. Todo depende de tener facilidades y apoyo de entendidos en estos menesteres del You Tube. Realmente vale la pena. Gracias anuestra colección y revistas del pasado, hemos logrado las fotografías que acompañan la reseña de Jorge Escudero, un astro internacional que brilló con luz propia.

Repetimos que nació en la ciudad de Mollendo el día 7 de Noviembre de 1908 del departamento de Arequipa y son muchos sus coleccionistas. De esta manera rescatamos del olvido a notables cantantes, actores y músicos. Una tarea en la estamos inmersos y que busca siempre resaltar lo peruano. Guardamos celosamente una colección de viejas grabaciones de este artista y que esperamos sea reconmocido por las generaciones modernas. Tenemos escritos 15 blogs y destacan "Artistas en el Perú", "Qué Notables Fueron" y "Locutores en el Perú". Gracias por leernos y siempre al servivio del arte en el Perú.

JUÁN DIEGO FLÓREZ. PERÚ: "TIERRA DE TENORES". SIGUE LA HUELLA DE LAS VOCES PERUANAS QUE TRIUNFARON EN EL MUNDO.

Juán Diego Flórez

Hace ya muchos años, quizá la edad de Juán Diego Flórez, tuve la satisfacción de recibir la grata llamada de su padre, mi gran amigo y excelente cantor Rubén Flórez. Se trataba de invitarme a amenizar su matrimonio y  él me había recomendado a la familia de la novia. En efecto, creo que conversé con la mamá y llegamos a un buen acuerdo y todo nos hacía presagiar una actuación para el recuerdo. Por esos tiempos era muy frecuente alternar con este artista en muchos acontecimientos sociales, especialmente los aniversarios del Rótary Club y del Club de Leones en sus diferentes distritos. Eran los momentos triunfales del mejor cantor de Chabuca Granda y nos place reconocer que sigue en el canto y recibe merecidamente los halagos a sus actuaciones.

Una tradición lírica que
se prolonga.

Aquella, fue una reunión muy especial para nosotros. Debíamos recibir la llegada de los novios al lugar del agasajo y cumplir con el protocolo tradicional. Recuerdo que improvisamos el clásico "Danubio Azul" en un contrapunto con los maravillosos compases de "La Flor de la Canela", puesto que, repito, Rubén estaba considerado, y lo sigue, como "el mejor intérprete de Chabuca Granda". Tuvimos ese alto honor y hoy nos enorgullece, porque fruto de ese matrimonio es nuestro gran tenor Juán Diego Flórez. Resalto este hecho porque engalana nuestra trayectoria y que me da pie para, con mucha modestia y orgullo, dedicarme de inmediato a reseñar al triunfador y famoso tenor peruano.

"De tal Rubén tal Juán Diego".

Sin ninguna duda superó todas las expectativas de la familia. Como escuché decir una vez a su padre, que antes Juán Diego ante el público en el que se presentaba era "el hijo de Rubén Flóres" y hoy, lo dice feliz, es lo contrario. La fama del divo peruano, ha crecido de tal manera y sus actuaciones cobran resonancias que los medios de comunicación resaltan con creces. ¿Qué podríamos agregar a estas alturas sobre la figura de la gran estrella del canto? Sus actuaciones son comentadas en todos los medios. Nos tocó vivir algo de la trayectoria de Alejandro Granda y mucho de Luis Alva Talledo, grandes triunfadores en la Ópera  y al lado de figuras famosas del "Bell Canto". Lo ubico como el sucesor.

¡Orgullo del Perú!

Lo que podríamos comentar es sobre el estilo y voz de Juán Diego. Según los expertos un tenor ligero y con una tesitura extraordinaria. Voz distinta a la de los tenores famosos del Perú que he mencionado. Se podría decir que es único. Llega a alturas dramáticas con gran facilidad y tiene el don de cantar lo que le agrada a todos. Heredamos unas cintas de actuaciones de mi gran amigo Carlos Vásquez Vélez, ya fallecido,  y vimos en ellas actuaciones primarias de Juán Diego y la manera como el público entendía que el futuro de la lírica peruana tenía asegurado un buen lugar en el canto lírico internacional. Ha tenido que luchar con denuedo para llegar al sitio que ocupa. No ha sido tarea fácil y pese a los triunfos, continúa con su perfil de sencillez, que lo ennoblece.

Voz entregada al canto.

Su voz y actuaciones han sido ponderadas por Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, por nombrar a dos de las más famosos exponentes del canto. Me agrada su grabación en la que interpreta viejas canciones que han sido cantadas por los más renombrados tenores y como una manera de llegar a los poco entendidos de la ópera. Un personaje que sabe llegar a las masas y que causa noticia al lado de "Gianmarco", me parece, como una positiva manera de elevar el nivel cultural de nuestros pueblos. Es un verdadero luchador y se ha impuesto metas que darán brillantes resultados, porque las desarrolla con alma y corazón. Tiene un reto con las juventudes y tenemos la plena seguridad de que logrará llegar a su meta. Nos sorprendió en el Teatro "Alejandro Granda" poniendo es escena "Rigoletto" de Verdi, ópera para tenores dramáticos y que significó una de sus mejores victorias.

En "La Hija del Regimiento".

Como entenderán, esta reseña no tiene caracteres de erudición y es una manera de rendirle nuestro modesto homenaje. Porque de eso se trata en el fondo. "Artistas en el Perú", nace para dejar una huella escrita de los cientos de personajes que nos dieron fama en diversas facetas. Sin temor a equivocarnos, Juán Diego Flórez es la mejor expresión lírica en el canto actual y que podemos mostrar con orgullo a su gran universo. Que se sienta el apoyo de las autoridades de cultura a su labor. Si deseamos que nazcan nuevas figuras en el canto, pido el total respaldo a la figura de nuestro extraordinario tenor. Hay muchos triunfos por delante y aplausos que brindar a JUÁN DIEGO FLÓREZ. Gracias. 

CARLOS HAYRE RAMÍREZ. RELIQUIA MUSICAL DE SURQUILLO. HA FALLECIDO EL AUTOR DEL VALS "DESPERTAR". MÚSICO NATO Y CON UN HISTORIAL GIGANTE COMO ÉL.

Carlos Hayre

Esta vez le pido disculpas a Carlos. Como somos amigos, lo habíamos dejado para después con nuestras reseñas. Hoy nos enteramos de su deceso y se nos ha escarapelado el cuerpo. A pesar de ello, me dio mucho gusto verlo en un especial que hiciera Ricardo Belmont en su canal de televisión, como siempre, al lado de Manuel Acosta Ojeda y otros criollos. Ya con un montón de años encima y luciendo una boina que le cuadraba muy bien. De joven fue de buena pinta y simpatía por donde se le viera. Siempre enamorado de su guitarra y con la que acompañó cientos de serenatas en mi querido Surquillo. Estudió en el Centro Escolar 401, el del famoso Angel Fernández Dávila "El Carioco". La foto de joven certifica lo expresado. De mucha popularidad por su arte y su guitarra. Amigo común del poeta Reynaldo Naranjo García. Hablamos de 1948 y éramos estudiantes en el mencionado colegio, conocido también como el "Primavera".

Su otro mundo fue el
de las grabaciones.

En Navidad y en Fiestas Patrias, visitaban el barrio los circos y el muchachito Hayre demostraba su arte criollo y tropical acompañando a un morenito llamado "Kiko". No existían los equipos amplificadores de sonido como los de ahora y tenían su propia Banda Musical. Allí, en el "Cavallini" o en el circo de "Ozambela" y otros, nos demostraba su arte. Ya era famoso en el barrio. Su casa estaba ubicada entre las calles Inca y Gonzales Prada. Por lo menos nos capturó a nosotros que, siendo niños, nos gustaba visitar el Centro Musical "Ricardo Palma" con los Bolaños y otros. ¿Quién hubiera pensado en esos tiempos la importancia que ganaría Carlos Hayre y que hoy, prácticamente ha quedado olvidado. Siempre recordaba que aprendió con un instrumento de cuerdas, pero hecho con la lata de sardinas a la que su padre le agregó un palo y lograra la forma. Ingeniosa manera de incentivarlo, porque mostraba desde muy niño inquietudes por la música.

¡Voy a tu lado Señor!

A propósito, sin jactancia alguna, Carlos llegó a nuestro hogar y siempre fue bien recibido. Muy tranquilo y bastante joven. Con su guitarra, alternaba con Don Juanito Araujo, un laudista de primera y que integrara el famoso conjunto "Santa Rosa" con otro laudista de su talla llamado Pancho Estrada y otros palos trinadores y mandolinas como Gamarra y Laynes que armonizaban hermosos temas criollos. Se alimentaron así nuestros gustos musicales. En la familia se celebraba a todo dar los cumpleaños de nuestros padres. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza fueron socios del "Ricardo Palma" y nos traían serenata con estos artistas y otro cantor sensacional que no olvidé jamás y como lo fue Alfredo Leturia. Cuánto lamento no haber reseñado estos recuerdos con Carlos Hayre a su debido tiempo. Un verdadero profesional de la música y capaz de sostener una disertación  mostrándonos los secretos de la guitarra.

De pícaro acento limeño.

Llegarían los años 50 y creció la fama de "Los Cholos", "Los Capitalinos" y otros conjuntos criollos que competían con "Los Morochucos" y "Los Embajadores Criollos". Carlos Hayre, en sus presentaciones por Radio Victoria con "Los Cholos", reemplazó al primer guitarrista del trío y le dio otro sabor con sus introducciones maravillosas. De allí salió una expresión muy popular dicha por Gadea, su primera voz: ¡Qué checho! Siempre que observaba a una dama en el auditorio que llamara su atención. Y pegó tanto que nos agradaba repetirlo entre mis compañeros de trabajo en el Arsenal Central de Aeronáutica de Barranco. De allí que, por mucho tiempo, fui conocido como "Checho" y perdura el sobrenombre a pesar del tiempo transcurrido. Me encontré ahora poco con amigos de aquella época y me llamaron tal como lo describo: ¡Hola "Checho"! 

Los inseparables amigos Hayre y Acosta.

Tengo grabaciones de "Los Capitalinos" y en ellas participó igualmente Carlos Hayre Ramírez con su guitarra o el contrabajo. En el guapeo se le nombra y responde. Tuvo un estilo muy armónico y con arte sentimental. Ha sido arreglista y acompañante de casi todas las estrellas de la canción criolla e inclusive grabó un larga duración con su propia agrupación. Es extensa su historia, la que vivió silenciosamente. Lo siento mucho por Manuel Acosta Ojeda, su verdadero amigo y compañero de muchas reuniones de cultura musical criolla. Hayre compuso el vals "Despertar", muy famoso y que grabara Tania Libertad con gran éxito. También dedicó el vals "Miraflores", cuando Surquillo todavía no era distrito. Me parece verlos caminar por esa calle "Dante" de nuestros años juveniles. Haría historia y noticia cuando se casó con Alicia Maguiña y por esos tiempos solíamos vernos en la Casa Sterling con Domingo Rullo y otras veces con Erasmo Díaz en la Av. Larco de Miraflores.

Hay mucha nostalgia
en esta expresión.

Necesitaríamos más espacio para seguir reseñando a Carlos Hayre, pero creo que, como muestra de lo que fue, basta este botón. En You Tube se le aprecia en reuniones muy íntimas con Manuel Acosta y demostrando ambos lo que sabían hacer. Sus valses "Tu vida siempre", "Odios y Sombra", "Ya se muere la Tarde" y otros a los que puso música, tienen letra de Manuel. La verdad es que lo siento mucho. No he conocido homenajes a su persona como se merecía. Es que no fue amante de esto. Muy sencillo y de una nobleza humana ejemplar. Ya rasga su guitarra entre liras del cielo y voces que le dan la bienvenida. Hay una película peruana "Sigo Siendo" y en donde hay buen lucimiento de este extraordinario músico, comentando sobre su vida y alternando con el "Contrabajo" en el famoso "Callejón del Buque" en la Victoria. Ha sido nuestro modesto y sincero homenaje en su memoria. Dios lo tenga en su Gloria. Gracias.

JUANITO CRIADO "EL ARQUERO CANTOR". PERSONAJE SINGULAR DEL CRIOLLISMO Y AUTOR DE UN LÉXICO PROPIO EN EL HABLAR.

Juán Criado
"El Arquero Cantor"

Me viene a la memoria este grato personaje de la historia musical y deportiva del Perú. Quienes nos leen no tienen la más mínima idea de lo popular que fue. Lo escuchábamos desde niño cantando en las emisora de aquellos tiempos, con una voz casi aguda pero muy bien entonada. Antes de describirlo en esta faceta, les diré que jugó nada menos que por el Universitario de Deportes, la "U", y campeonó tapando de todo en 1935, si la memoria no nos falla. Tenía buen físico y reflejos extraordinarios y alternó con Lolo y Arturo Fernández, Tovar y Astengo entre otros. La época del fútbol amateur y que se contentaban con una propina.

Fue el arquero suplente del "mago" Juán Valdivieso en las Olimpiadas de Berlín y en donde la selección peruana destacó por las extraordinarias actuaciones de Alejandro Villanueva, Teodoro Fernández, Adelfo Magallanes y los inolvidables jugadores que amaban la camiseta de verdad. Sus triunfos causaron sorpresa en Hitler, que no aceptó la derrota de Austria. No entraremos en detalles, pero esto ocasionó el retiro de aquel equipo que jamás debe ser olvidado. ¿Se imaginan? Gente "del pelo y quimbosa" haciendo de las suyas ante los "postes" europeos. En Alemania, todavía no había prendido el fútbol.

Ser criollo, no el hijo de español nacido en el Perú, sino el jaranero, el pícaro y el que amaba todo lo limeño, fue característica especial de Juanito Criado. Inventó una manera particular de comunicarse con los demás. No es la "replana" de Cavagnaro ni nada que se le parezca. Por ejemplo, cuando se refería al arroz con pato, él los describía como "Arruza con Patiño", apellidos de célebres personajes, dichos con una gracia que a los comensales causaba hilaridad. Hacía un brindis con vino en copa y se expresaba así: ¡Salud con "Vinatea" y "Copayba"! Épocas de Costa y Monteverde con el conjunto de Filomeno Ormeño.

Siempre acompañado de
su "quijada de burro".

Un empecinado admirador de los ritmos negros y creador de muchos "festejos", "agua e nieve", "marineras" y su famosa polca "Angélica". Diestro en sacarle sonido de percusión a la "quijada de burro", una osamenta de dicho animal y con los dientes sueltos y resonando ritmicamente en sus manos. Era un espectáculo aparte y su cantar con todas las características de las voces de negro. Dichos al aire que decía eran "voces africanas" y que matizaban sus actuaciones. En su grabación "La Cuadrilla Morena con Juán Criado", figuran "Diálogo Negroide", ""Ron con cara durce", "Arroz con concolón", "Que se quema el zango" y otros de su repertorio.

De oyente juvenil pasé a ser locutor de Radio Victoria en 1954 y con José Lázaro Tello visitábamos a los jugadores de fútbol olímpicos que trabajaban en la Municipalidad de Lima. Me sentí en otro mundo de ver a Prisco Alcalde, a José María Lavalle u otros visitantes como Lolo Fernández y el mago Valdivieso. Pero. allí estaba siempre Juanito Criado. Con esa chispa característica y tomándole el pelo a José Lázaro. Empleando el argot de ahora, me sentía "chupao" ante esos monstruos, hasta que tomé confianza con ellos. Juanito se admiraba de lo mucho que conocía de él y de todos. No me tomé nunca una foto.

Debo agradecer a Dios que me enfermó. Por eso y entreteniéndome escribo desde Octubre del 2009 estas reseñas. Recordando empecé y a estas alturas he evocado a cientos de personajes. "Una por otra". En esta historia me siento feliz, porque es como volver a vivir con los grandes del criollismo. Juanito Criado, fue mi ídolo tanto en el fútbol por ser crema y en el canto por ser negro. Lástima que todo ha cambiado y hoy, así lo quieras hacer, ya no consigues "el arroz con concolón" que entonaba el "Arquero Cantor". Nos despedimos con las melodías de "Angélica", la polca criolla de este gran personaje. Gracias.

"MANOLO ÁVALOS". POLIFACÉTICO ARTISTA CHINCHANO Y GRAN ARREGLISTA CRIOLLO. "EL CABALLERO DE LA MODESTIA".

"Manolo Ávalos".

Por circunstancias que no me explico, hemos venido dejando de lado a artistas como Manolo Ávalos, y a quienes, sin ninguna duda, se les debe mucho por lo que aportaron a favor del cancionero criollo. Un pianista de gran peregrinaje por los escenarios de la radio y la televisión. Pienso que fue el más humilde y sencillo artista que pude haber conocido en mi largo trajinar de locutor y acordeonista. Solíamos vernos en el taller de Electrónica Miraflores de Roger Cortegana y en donde acudíamos para salvar desperfectos que solucionábamos al instante. Un músico completo y lleno de buen humor y calidad personal.

Fue el innovador en el acompañamiento musical a las estrellas del criollismo. Nadie recuerda que impuso un estilo que se practicaba antaño y que consistía en utilizar clarinetes en la introducción de los valses criollos. Se siguen oyendo "La Historia de mi Vida" y "Sueños de Opio" por Roberto Tello. También "Triste Despedida" y "La Perla del Chira" por Maritza Rodríguez, entre otros famosos temas grabados por Sono Radio y con los arreglos de Manolo Ávalos y su orquesta. Grabó de todo. Música tropical y bailables que quedaron en el recuerdo de todos los peruanos que conocimos su arte. Hasta "Parrandas criollas".

Pianista y gran arreglista.

En época de la radio y hablamos de los años 50, tuvimos el placer de gozarlo en su piano con la orquesta típica de Domingo Rullo y acompañando nada menos que a Raúl del Mar. Leía a primera vista el pentagrama y nos admirábamos de su versatilidad en el dominio de su instrumento y ese su carácter tan divertido y tan lleno de sencillez inigualable. Otros, con todo lo que hacía y continuaba haciendo, habría tomado actitudes soberbias. En el caso de Manolo Ávalos, esto no lo afectaba. Podía mezclarse con los más connotados músicos de la Sinfónica y se lucía con sus arreglos, pero, siempre continuaba siendo el mismo.

Falleció en este siglo y era frecuente verlo en los programas criollos a través del Canal del Estado Peruano. Me quedaba extrañado cuando, con todo lo que significaba como músico, se integraba al conjunto como uno más. Nunca exigió primacías ni practicó el figuretismo. Sencillo a rabiar. Querido por todos y su deceso nos tomó por sorpresa, cuando nada hacía presagiar su repentina muerte. Estas letras debían ser de oro para que realcen lo que fue. Cómo nos divertíamos en casa de Carlos Vásquez, gran tenor y amigo, a donde concurría para acompañar a los líricos en sus actuaciones y siempre con la chispa prendida.

"Tropical con Manolo Ávalos".

Muchas veces cuando compartíamos experiencias de los "chivos" que matábamos, es decir, los contratos para amenizar fiestas con nuestras agrupaciones, tenía la voluntad de corregirnos y sin pretenciones de demostrar su sapiencia, nos ilustraba de lo que él sabía. Por ejemplo, hay un vals que siempre tocábamos en los matrimonios y considerado "el vals de los padrinos". Yo lo conocía como "Claro de Luna" y él tuvo a bien decirme que no era ese su nombre, sino "El Aro de Luna". Porque lo había descubierto en un pentagrama original de la música de ese vals y creo perteneció a Carlos A. Saco. Sabio, Manolo.

Fue un músico completo y dominaba varios instrumentos de cuerda y de viento. Todo un espectáculo en la intimidad y que añoraba su niñez en su "Colegio Pardo" de Chincha y en el que estudió al lado de otro célebre como Erasmo Díaz Yuiján, gran compositor y buen pianista. Nos quedamos cortos en reseñar a Manolo Ávalos, digno para que lo describa un verdadero escritor. No inventamos nada sobre él. Nadie de quienes le conocieron, podrá argumentar en contra a lo que aquí decimos. "El Caballero de la Modestia". Creo que ese sería su título. Le agradezco me haya permitido evocarlo. Me siento feliz. Gracias.

JUÁN LAMADRID CARRASCO. GRAN TENOR LÍRICO Y EXCELENTE PROFESOR DE CANTO Y ORATORIA.

Juán Lamadrid
Carrasco

Al tratar a este personaje, muy querido en nuestro medio, cumplo con rendirle mi modesto homenaje en esta reseña. Más de un locutor, artista, orador o cantante, ha sabido de las recomendaciones de un profesional de la enseñanza del canto. Juán Lamadrid Carrasco, que nació con estas facultades genéticas de buen tenor y al que admiramos en muchas de sus presentaciones de solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, tiene la virtud de saber transmitir sus experiencias a quienes se lo soliciten. Maestro de vocación que enseña sin egoísmos sus técnicas vocales, con unas cada vez más selectas promociones de alumnos suyos.

Por otro lado, es doble la motivación que nos obliga a reseñar al profesor Juán Lamadrid. Nació un 15 de Junio del siglo pasado, como yo, con respecto al siglo, y es este un motivo especial para saludarlo y que nuestros amigos sepan de sus andares en el mundo del canto y de la oratoria. De lo que si puedo asegurar, es que tiene más de 35 años en lo que respecta a la enseñanza. Un profesor de vasta experiencia y una técnica muy singular para que su auditorio lo escuche. Por algo lleva más de 15 años dictando cursos de Oratoria en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad San Martín de Porres.

Solista de la Orquesta
Sinfónica del Perú.

Quiero confesarles que hace mucho que no tengo noticias de él. Es nuestro correo el que nos indica que el viernes 15 de Junio, agrega un año más a su hermosa existencia en este 2012. Nuestro querido Perú es, en cierto modo, tierra de buenos cantantes líricos y que han triunfado en el mundo de la ópera. Desde Alejandro Granda, pasando por Lucrecia Sarria, Luis Alva, entre otros, y hasta Juán Diego Flórez, también es famoso por los profesores de canto que han adornado sus siglos. Incluyo en estos al profesor Juán Lamadrid por su larga trayectoria y su empecinado afán de servir a las nuevas voces del canto y la oratoria.

Es que todos tenemos un sino. No podemos triunfar en lo que es nuestra pasión, pero destacamos en esas facetas que pocos pueden cumplir. La enseñanza es un ejemplo. Aquí es donde destaca La Madrid. En su larga trayectoria de profesor, ha dictado clases en casi todas la Universidades del Perú y eso avala su bien ganado prestigio. Se ha presentado en todo Latino América, cosechando aplausos en Rusia y otros lugares del orbe. Reiteramos que en el Perú, su tierra natal, es ampliamente conocido. Es autor del libro "Impostación vocal para la Oratoria y el Canto", que ha recibido múltiples distinciones de entidades ligadas a la cultura y el arte.

Artista ante el público.

Otra experiencia nuestra con él, es que tuvo presencia en varios Seminarios y Talleres que organizamos como Asociación de Locutores del Perú. Por eso es que entre sus alumnos figuran destacadas voces de la radio y la televisión. Nombraré a Gonzalo Iwasaky, Mario Liberti, Elena Guevara y Guido Lombardi entre otros. Hay actores que se ganaron su diploma como Adolfo Chuiman y Carlos Galdós, ampliamente conocidos en el mundo del teatro y la televisión. Por supuesto, nosotros aprovechamos de esas maravillosas oportunidades y nos ganamos alguito. Fue muy interesante el conocer el cómo relajarse y respirar correctamente al hablar.

El 15 hay mantel largo y nosotros nos sentimos complacidos de haberles presentado al profesor Juán Lamadrid Carrasco. A nombre de todas su promociones de alumnos, que son cientos de cientos entre artistas, locutores, profesores de educación y los aficionados al canto, le deseamos lo mejor de lo mejor. Dentro de esta modesta reseña, imaginémonos un estupendo Diploma al Mérito y se lo obsequiamos al querido  y muy recordado maestro. Este blog se ve realzado con su pequeña biografía y creo cumplimos con dejar sentado un nombre significativo en la historia del canto y la oratoria. Gracias.

"PABLO DE LOS ANDES". UN ITALIANO QUE SE QUEDÓ EN EL PERÚ" Y SE HIZO FAMOSO CON SU MÚSICA.

Pablo de los Andes

"Pablo de los Andes", cuyo verdadero nombre fue Paolo Beccaria Liprandi y solía celebrar su cumpleaños cada 26 de Febrero en unión de artistas y amigos, nació en 1925 en la ciudad de Cartú, pueblo del que tenía los más gratos recuerdos. Su padre, Don Michelle Angelo, fue su alcalde y con Doña María, fueron ilustres personajes de ese rinconcito italiano. Llegó a Lima en 1940, todo un joven de 15 años. Una familia en busca de horizontes nuevos y quizá huyendo de los malos recuerdos de las guerras que invadieron su país. Gente de trabajo y que incentivó a Paolo para que se forjara un futuro mejor. Una edad para comenzar de nuevo.

En aquellos 28 años que vivió entre nosotros, "Pablo de los Andes", su nombre artístico, estuvo ligado al cancionero criollo, gracias a su amistad con los pianistas Lucho Romero, excelso músico y amigo, y Lucho de la Cuba, extraordinario compositor y pareja inmortal de Filomeno Ormeño, a quienes conoció en una jarana en 1944. El joven italiano, que realmente emigró de su país casi un niño, por cuanto sus padres estuvieron antes en otros lugares del mundo y que no especifico, porque jamás hablamos con él de ello. Lo cierto es que se identificó rápido con nuestras costumbres y especialmente con "los Lucho" en lo criollo.

Posan Mario Cavagnaro, los
"Troveros Criollos" Garland y
Perez con Pablo de los Andes.

Para muestra de su talento de compositor ya próxima a finalizar la década del 40, surgió a la fama cuando "Los Troveros Criollos", Pérez y Garland, estrenaron su vals "Olvídate de Mí". Una joya melódica  y que, a mi parecer, era reflejo de su sangre itálica, Verso precioso y música que en su segunda parte adquiría un neto sabor criollo. El otro tema famoso de este inolvidable compositor, fue su famoso bolero "Sola". La que lo llevó a la fama, nada menos que "Fetiche", cancionista que impuso su estilo en Buenos Aires y que tuvo en este tema un apoyo sensacional para su carrera artística. Fue en Radio América de Lima, el estreno.

Jamás podré olvidar una celebración de su cumpleaños. Residía allá por los 60 del siglo pasado en la urbanización San Eugenio de Lince, a la altura de lo que fuera el cine Alahambra. Reynaldo Cruz, pianista y gran amigo nuestro, nos comprometió a darle una sorpresa. Ya dominábamos el acordeón y con mi esposa "Gaby Rossi", que era intérprete de música italiana, lo sorprendimos dedicándole un selección de música de su añorado país de origen. Recuerdo que Pablo, en la escalera de su acogedora sala, en todo lo alto, tuvo frases de elogio y manifestó que "cómo corría esa voz dulce" de la "Bambina". Inolvidable.

Frente a su amado piano.

Jamás se imaginó que el locutor Serván, fuera también acordeonista. Allí hallamos entre otros artistas, a un intérprete melódico que cobraba fama en Radio Panamericana: "Tony Yalú". Se caracterizaba por cantar siempre acompañado de su propia guitarra. Muy conocedor de acordes difíciles y con  el que también nos supimos entender cuando interpretamos juntos, en esa reunión, el famo tema "Avucchella" de Tosti y que agradó sobremanera a Paolo Beccaria. Vendrían luego otras reuniones en su singular hogar y, más que otra exigencia, evocar tiempos pasados a través de la bella música italiana.

He nombrado sólo dos canciones que le dieron fama: "Sola" y Olvídate de mi". Tuvo muchas canciones más y que los famosos cantores de la época se lucieron con ellas. "Pablo de los Andes" fue además un empresario de éxito con su fábrica de pinturas y otros negocios anexos. Su virtud es que amó al Parú, porque encontró aquí lo que en ningún otro país pudo hallar. Abrigo, amistad y dar rienda suelta a su arte de compositor. Y el tiempo lo confirma. Hoy nos tocó la grata tarea de recordarlo y mientras esto suceda, nadie morirá jamás. PAOLO BECARRIA LIPRANDI o "PABLO DE LOS ANDES, estás siempre con nosotros. Gracias.