JUÁN DIEGO FLÓREZ. PERÚ: "TIERRA DE TENORES". SIGUE LA HUELLA DE LAS VOCES PERUANAS QUE TRIUNFARON EN EL MUNDO.

Juán Diego Flórez

Hace ya muchos años, quizá la edad de Juán Diego Flórez, tuve la satisfacción de recibir la grata llamada de su padre, mi gran amigo y excelente cantor Rubén Flórez. Se trataba de invitarme a amenizar su matrimonio y  él me había recomendado a la familia de la novia. En efecto, creo que conversé con la mamá y llegamos a un buen acuerdo y todo nos hacía presagiar una actuación para el recuerdo. Por esos tiempos era muy frecuente alternar con este artista en muchos acontecimientos sociales, especialmente los aniversarios del Rótary Club y del Club de Leones en sus diferentes distritos. Eran los momentos triunfales del mejor cantor de Chabuca Granda y nos place reconocer que sigue en el canto y recibe merecidamente los halagos a sus actuaciones.

Una tradición lírica que
se prolonga.

Aquella, fue una reunión muy especial para nosotros. Debíamos recibir la llegada de los novios al lugar del agasajo y cumplir con el protocolo tradicional. Recuerdo que improvisamos el clásico "Danubio Azul" en un contrapunto con los maravillosos compases de "La Flor de la Canela", puesto que, repito, Rubén estaba considerado, y lo sigue, como "el mejor intérprete de Chabuca Granda". Tuvimos ese alto honor y hoy nos enorgullece, porque fruto de ese matrimonio es nuestro gran tenor Juán Diego Flórez. Resalto este hecho porque engalana nuestra trayectoria y que me da pie para, con mucha modestia y orgullo, dedicarme de inmediato a reseñar al triunfador y famoso tenor peruano.

"De tal Rubén tal Juán Diego".

Sin ninguna duda superó todas las expectativas de la familia. Como escuché decir una vez a su padre, que antes Juán Diego ante el público en el que se presentaba era "el hijo de Rubén Flóres" y hoy, lo dice feliz, es lo contrario. La fama del divo peruano, ha crecido de tal manera y sus actuaciones cobran resonancias que los medios de comunicación resaltan con creces. ¿Qué podríamos agregar a estas alturas sobre la figura de la gran estrella del canto? Sus actuaciones son comentadas en todos los medios. Nos tocó vivir algo de la trayectoria de Alejandro Granda y mucho de Luis Alva Talledo, grandes triunfadores en la Ópera  y al lado de figuras famosas del "Bell Canto". Lo ubico como el sucesor.

¡Orgullo del Perú!

Lo que podríamos comentar es sobre el estilo y voz de Juán Diego. Según los expertos un tenor ligero y con una tesitura extraordinaria. Voz distinta a la de los tenores famosos del Perú que he mencionado. Se podría decir que es único. Llega a alturas dramáticas con gran facilidad y tiene el don de cantar lo que le agrada a todos. Heredamos unas cintas de actuaciones de mi gran amigo Carlos Vásquez Vélez, ya fallecido,  y vimos en ellas actuaciones primarias de Juán Diego y la manera como el público entendía que el futuro de la lírica peruana tenía asegurado un buen lugar en el canto lírico internacional. Ha tenido que luchar con denuedo para llegar al sitio que ocupa. No ha sido tarea fácil y pese a los triunfos, continúa con su perfil de sencillez, que lo ennoblece.

Voz entregada al canto.

Su voz y actuaciones han sido ponderadas por Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, por nombrar a dos de las más famosos exponentes del canto. Me agrada su grabación en la que interpreta viejas canciones que han sido cantadas por los más renombrados tenores y como una manera de llegar a los poco entendidos de la ópera. Un personaje que sabe llegar a las masas y que causa noticia al lado de "Gianmarco", me parece, como una positiva manera de elevar el nivel cultural de nuestros pueblos. Es un verdadero luchador y se ha impuesto metas que darán brillantes resultados, porque las desarrolla con alma y corazón. Tiene un reto con las juventudes y tenemos la plena seguridad de que logrará llegar a su meta. Nos sorprendió en el Teatro "Alejandro Granda" poniendo es escena "Rigoletto" de Verdi, ópera para tenores dramáticos y que significó una de sus mejores victorias.

En "La Hija del Regimiento".

Como entenderán, esta reseña no tiene caracteres de erudición y es una manera de rendirle nuestro modesto homenaje. Porque de eso se trata en el fondo. "Artistas en el Perú", nace para dejar una huella escrita de los cientos de personajes que nos dieron fama en diversas facetas. Sin temor a equivocarnos, Juán Diego Flórez es la mejor expresión lírica en el canto actual y que podemos mostrar con orgullo a su gran universo. Que se sienta el apoyo de las autoridades de cultura a su labor. Si deseamos que nazcan nuevas figuras en el canto, pido el total respaldo a la figura de nuestro extraordinario tenor. Hay muchos triunfos por delante y aplausos que brindar a JUÁN DIEGO FLÓREZ. Gracias. 

CARLOS HAYRE RAMÍREZ. RELIQUIA MUSICAL DE SURQUILLO. HA FALLECIDO EL AUTOR DEL VALS "DESPERTAR". MÚSICO NATO Y CON UN HISTORIAL GIGANTE COMO ÉL.

Carlos Hayre

Esta vez le pido disculpas a Carlos. Como somos amigos, lo habíamos dejado para después con nuestras reseñas. Hoy nos enteramos de su deceso y se nos ha escarapelado el cuerpo. A pesar de ello, me dio mucho gusto verlo en un especial que hiciera Ricardo Belmont en su canal de televisión, como siempre, al lado de Manuel Acosta Ojeda y otros criollos. Ya con un montón de años encima y luciendo una boina que le cuadraba muy bien. De joven fue de buena pinta y simpatía por donde se le viera. Siempre enamorado de su guitarra y con la que acompañó cientos de serenatas en mi querido Surquillo. Estudió en el Centro Escolar 401, el del famoso Angel Fernández Dávila "El Carioco". La foto de joven certifica lo expresado. De mucha popularidad por su arte y su guitarra. Amigo común del poeta Reynaldo Naranjo García. Hablamos de 1948 y éramos estudiantes en el mencionado colegio, conocido también como el "Primavera".

Su otro mundo fue el
de las grabaciones.

En Navidad y en Fiestas Patrias, visitaban el barrio los circos y el muchachito Hayre demostraba su arte criollo y tropical acompañando a un morenito llamado "Kiko". No existían los equipos amplificadores de sonido como los de ahora y tenían su propia Banda Musical. Allí, en el "Cavallini" o en el circo de "Ozambela" y otros, nos demostraba su arte. Ya era famoso en el barrio. Su casa estaba ubicada entre las calles Inca y Gonzales Prada. Por lo menos nos capturó a nosotros que, siendo niños, nos gustaba visitar el Centro Musical "Ricardo Palma" con los Bolaños y otros. ¿Quién hubiera pensado en esos tiempos la importancia que ganaría Carlos Hayre y que hoy, prácticamente ha quedado olvidado. Siempre recordaba que aprendió con un instrumento de cuerdas, pero hecho con la lata de sardinas a la que su padre le agregó un palo y lograra la forma. Ingeniosa manera de incentivarlo, porque mostraba desde muy niño inquietudes por la música.

¡Voy a tu lado Señor!

A propósito, sin jactancia alguna, Carlos llegó a nuestro hogar y siempre fue bien recibido. Muy tranquilo y bastante joven. Con su guitarra, alternaba con Don Juanito Araujo, un laudista de primera y que integrara el famoso conjunto "Santa Rosa" con otro laudista de su talla llamado Pancho Estrada y otros palos trinadores y mandolinas como Gamarra y Laynes que armonizaban hermosos temas criollos. Se alimentaron así nuestros gustos musicales. En la familia se celebraba a todo dar los cumpleaños de nuestros padres. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza fueron socios del "Ricardo Palma" y nos traían serenata con estos artistas y otro cantor sensacional que no olvidé jamás y como lo fue Alfredo Leturia. Cuánto lamento no haber reseñado estos recuerdos con Carlos Hayre a su debido tiempo. Un verdadero profesional de la música y capaz de sostener una disertación  mostrándonos los secretos de la guitarra.

De pícaro acento limeño.

Llegarían los años 50 y creció la fama de "Los Cholos", "Los Capitalinos" y otros conjuntos criollos que competían con "Los Morochucos" y "Los Embajadores Criollos". Carlos Hayre, en sus presentaciones por Radio Victoria con "Los Cholos", reemplazó al primer guitarrista del trío y le dio otro sabor con sus introducciones maravillosas. De allí salió una expresión muy popular dicha por Gadea, su primera voz: ¡Qué checho! Siempre que observaba a una dama en el auditorio que llamara su atención. Y pegó tanto que nos agradaba repetirlo entre mis compañeros de trabajo en el Arsenal Central de Aeronáutica de Barranco. De allí que, por mucho tiempo, fui conocido como "Checho" y perdura el sobrenombre a pesar del tiempo transcurrido. Me encontré ahora poco con amigos de aquella época y me llamaron tal como lo describo: ¡Hola "Checho"! 

Los inseparables amigos Hayre y Acosta.

Tengo grabaciones de "Los Capitalinos" y en ellas participó igualmente Carlos Hayre Ramírez con su guitarra o el contrabajo. En el guapeo se le nombra y responde. Tuvo un estilo muy armónico y con arte sentimental. Ha sido arreglista y acompañante de casi todas las estrellas de la canción criolla e inclusive grabó un larga duración con su propia agrupación. Es extensa su historia, la que vivió silenciosamente. Lo siento mucho por Manuel Acosta Ojeda, su verdadero amigo y compañero de muchas reuniones de cultura musical criolla. Hayre compuso el vals "Despertar", muy famoso y que grabara Tania Libertad con gran éxito. También dedicó el vals "Miraflores", cuando Surquillo todavía no era distrito. Me parece verlos caminar por esa calle "Dante" de nuestros años juveniles. Haría historia y noticia cuando se casó con Alicia Maguiña y por esos tiempos solíamos vernos en la Casa Sterling con Domingo Rullo y otras veces con Erasmo Díaz en la Av. Larco de Miraflores.

Hay mucha nostalgia
en esta expresión.

Necesitaríamos más espacio para seguir reseñando a Carlos Hayre, pero creo que, como muestra de lo que fue, basta este botón. En You Tube se le aprecia en reuniones muy íntimas con Manuel Acosta y demostrando ambos lo que sabían hacer. Sus valses "Tu vida siempre", "Odios y Sombra", "Ya se muere la Tarde" y otros a los que puso música, tienen letra de Manuel. La verdad es que lo siento mucho. No he conocido homenajes a su persona como se merecía. Es que no fue amante de esto. Muy sencillo y de una nobleza humana ejemplar. Ya rasga su guitarra entre liras del cielo y voces que le dan la bienvenida. Hay una película peruana "Sigo Siendo" y en donde hay buen lucimiento de este extraordinario músico, comentando sobre su vida y alternando con el "Contrabajo" en el famoso "Callejón del Buque" en la Victoria. Ha sido nuestro modesto y sincero homenaje en su memoria. Dios lo tenga en su Gloria. Gracias.

JUANITO CRIADO "EL ARQUERO CANTOR". PERSONAJE SINGULAR DEL CRIOLLISMO Y AUTOR DE UN LÉXICO PROPIO EN EL HABLAR.

Juán Criado
"El Arquero Cantor"

Me viene a la memoria este grato personaje de la historia musical y deportiva del Perú. Quienes nos leen no tienen la más mínima idea de lo popular que fue. Lo escuchábamos desde niño cantando en las emisora de aquellos tiempos, con una voz casi aguda pero muy bien entonada. Antes de describirlo en esta faceta, les diré que jugó nada menos que por el Universitario de Deportes, la "U", y campeonó tapando de todo en 1935, si la memoria no nos falla. Tenía buen físico y reflejos extraordinarios y alternó con Lolo y Arturo Fernández, Tovar y Astengo entre otros. La época del fútbol amateur y que se contentaban con una propina.

Fue el arquero suplente del "mago" Juán Valdivieso en las Olimpiadas de Berlín y en donde la selección peruana destacó por las extraordinarias actuaciones de Alejandro Villanueva, Teodoro Fernández, Adelfo Magallanes y los inolvidables jugadores que amaban la camiseta de verdad. Sus triunfos causaron sorpresa en Hitler, que no aceptó la derrota de Austria. No entraremos en detalles, pero esto ocasionó el retiro de aquel equipo que jamás debe ser olvidado. ¿Se imaginan? Gente "del pelo y quimbosa" haciendo de las suyas ante los "postes" europeos. En Alemania, todavía no había prendido el fútbol.

Ser criollo, no el hijo de español nacido en el Perú, sino el jaranero, el pícaro y el que amaba todo lo limeño, fue característica especial de Juanito Criado. Inventó una manera particular de comunicarse con los demás. No es la "replana" de Cavagnaro ni nada que se le parezca. Por ejemplo, cuando se refería al arroz con pato, él los describía como "Arruza con Patiño", apellidos de célebres personajes, dichos con una gracia que a los comensales causaba hilaridad. Hacía un brindis con vino en copa y se expresaba así: ¡Salud con "Vinatea" y "Copayba"! Épocas de Costa y Monteverde con el conjunto de Filomeno Ormeño.

Siempre acompañado de
su "quijada de burro".

Un empecinado admirador de los ritmos negros y creador de muchos "festejos", "agua e nieve", "marineras" y su famosa polca "Angélica". Diestro en sacarle sonido de percusión a la "quijada de burro", una osamenta de dicho animal y con los dientes sueltos y resonando ritmicamente en sus manos. Era un espectáculo aparte y su cantar con todas las características de las voces de negro. Dichos al aire que decía eran "voces africanas" y que matizaban sus actuaciones. En su grabación "La Cuadrilla Morena con Juán Criado", figuran "Diálogo Negroide", ""Ron con cara durce", "Arroz con concolón", "Que se quema el zango" y otros de su repertorio.

De oyente juvenil pasé a ser locutor de Radio Victoria en 1954 y con José Lázaro Tello visitábamos a los jugadores de fútbol olímpicos que trabajaban en la Municipalidad de Lima. Me sentí en otro mundo de ver a Prisco Alcalde, a José María Lavalle u otros visitantes como Lolo Fernández y el mago Valdivieso. Pero. allí estaba siempre Juanito Criado. Con esa chispa característica y tomándole el pelo a José Lázaro. Empleando el argot de ahora, me sentía "chupao" ante esos monstruos, hasta que tomé confianza con ellos. Juanito se admiraba de lo mucho que conocía de él y de todos. No me tomé nunca una foto.

Debo agradecer a Dios que me enfermó. Por eso y entreteniéndome escribo desde Octubre del 2009 estas reseñas. Recordando empecé y a estas alturas he evocado a cientos de personajes. "Una por otra". En esta historia me siento feliz, porque es como volver a vivir con los grandes del criollismo. Juanito Criado, fue mi ídolo tanto en el fútbol por ser crema y en el canto por ser negro. Lástima que todo ha cambiado y hoy, así lo quieras hacer, ya no consigues "el arroz con concolón" que entonaba el "Arquero Cantor". Nos despedimos con las melodías de "Angélica", la polca criolla de este gran personaje. Gracias.

"MANOLO ÁVALOS". POLIFACÉTICO ARTISTA CHINCHANO Y GRAN ARREGLISTA CRIOLLO. "EL CABALLERO DE LA MODESTIA".

"Manolo Ávalos".

Por circunstancias que no me explico, hemos venido dejando de lado a artistas como Manolo Ávalos, y a quienes, sin ninguna duda, se les debe mucho por lo que aportaron a favor del cancionero criollo. Un pianista de gran peregrinaje por los escenarios de la radio y la televisión. Pienso que fue el más humilde y sencillo artista que pude haber conocido en mi largo trajinar de locutor y acordeonista. Solíamos vernos en el taller de Electrónica Miraflores de Roger Cortegana y en donde acudíamos para salvar desperfectos que solucionábamos al instante. Un músico completo y lleno de buen humor y calidad personal.

Fue el innovador en el acompañamiento musical a las estrellas del criollismo. Nadie recuerda que impuso un estilo que se practicaba antaño y que consistía en utilizar clarinetes en la introducción de los valses criollos. Se siguen oyendo "La Historia de mi Vida" y "Sueños de Opio" por Roberto Tello. También "Triste Despedida" y "La Perla del Chira" por Maritza Rodríguez, entre otros famosos temas grabados por Sono Radio y con los arreglos de Manolo Ávalos y su orquesta. Grabó de todo. Música tropical y bailables que quedaron en el recuerdo de todos los peruanos que conocimos su arte. Hasta "Parrandas criollas".

Pianista y gran arreglista.

En época de la radio y hablamos de los años 50, tuvimos el placer de gozarlo en su piano con la orquesta típica de Domingo Rullo y acompañando nada menos que a Raúl del Mar. Leía a primera vista el pentagrama y nos admirábamos de su versatilidad en el dominio de su instrumento y ese su carácter tan divertido y tan lleno de sencillez inigualable. Otros, con todo lo que hacía y continuaba haciendo, habría tomado actitudes soberbias. En el caso de Manolo Ávalos, esto no lo afectaba. Podía mezclarse con los más connotados músicos de la Sinfónica y se lucía con sus arreglos, pero, siempre continuaba siendo el mismo.

Falleció en este siglo y era frecuente verlo en los programas criollos a través del Canal del Estado Peruano. Me quedaba extrañado cuando, con todo lo que significaba como músico, se integraba al conjunto como uno más. Nunca exigió primacías ni practicó el figuretismo. Sencillo a rabiar. Querido por todos y su deceso nos tomó por sorpresa, cuando nada hacía presagiar su repentina muerte. Estas letras debían ser de oro para que realcen lo que fue. Cómo nos divertíamos en casa de Carlos Vásquez, gran tenor y amigo, a donde concurría para acompañar a los líricos en sus actuaciones y siempre con la chispa prendida.

"Tropical con Manolo Ávalos".

Muchas veces cuando compartíamos experiencias de los "chivos" que matábamos, es decir, los contratos para amenizar fiestas con nuestras agrupaciones, tenía la voluntad de corregirnos y sin pretenciones de demostrar su sapiencia, nos ilustraba de lo que él sabía. Por ejemplo, hay un vals que siempre tocábamos en los matrimonios y considerado "el vals de los padrinos". Yo lo conocía como "Claro de Luna" y él tuvo a bien decirme que no era ese su nombre, sino "El Aro de Luna". Porque lo había descubierto en un pentagrama original de la música de ese vals y creo perteneció a Carlos A. Saco. Sabio, Manolo.

Fue un músico completo y dominaba varios instrumentos de cuerda y de viento. Todo un espectáculo en la intimidad y que añoraba su niñez en su "Colegio Pardo" de Chincha y en el que estudió al lado de otro célebre como Erasmo Díaz Yuiján, gran compositor y buen pianista. Nos quedamos cortos en reseñar a Manolo Ávalos, digno para que lo describa un verdadero escritor. No inventamos nada sobre él. Nadie de quienes le conocieron, podrá argumentar en contra a lo que aquí decimos. "El Caballero de la Modestia". Creo que ese sería su título. Le agradezco me haya permitido evocarlo. Me siento feliz. Gracias.

JUÁN LAMADRID CARRASCO. GRAN TENOR LÍRICO Y EXCELENTE PROFESOR DE CANTO Y ORATORIA.

Juán Lamadrid
Carrasco

Al tratar a este personaje, muy querido en nuestro medio, cumplo con rendirle mi modesto homenaje en esta reseña. Más de un locutor, artista, orador o cantante, ha sabido de las recomendaciones de un profesional de la enseñanza del canto. Juán Lamadrid Carrasco, que nació con estas facultades genéticas de buen tenor y al que admiramos en muchas de sus presentaciones de solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, tiene la virtud de saber transmitir sus experiencias a quienes se lo soliciten. Maestro de vocación que enseña sin egoísmos sus técnicas vocales, con unas cada vez más selectas promociones de alumnos suyos.

Por otro lado, es doble la motivación que nos obliga a reseñar al profesor Juán Lamadrid. Nació un 15 de Junio del siglo pasado, como yo, con respecto al siglo, y es este un motivo especial para saludarlo y que nuestros amigos sepan de sus andares en el mundo del canto y de la oratoria. De lo que si puedo asegurar, es que tiene más de 35 años en lo que respecta a la enseñanza. Un profesor de vasta experiencia y una técnica muy singular para que su auditorio lo escuche. Por algo lleva más de 15 años dictando cursos de Oratoria en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad San Martín de Porres.

Solista de la Orquesta
Sinfónica del Perú.

Quiero confesarles que hace mucho que no tengo noticias de él. Es nuestro correo el que nos indica que el viernes 15 de Junio, agrega un año más a su hermosa existencia en este 2012. Nuestro querido Perú es, en cierto modo, tierra de buenos cantantes líricos y que han triunfado en el mundo de la ópera. Desde Alejandro Granda, pasando por Lucrecia Sarria, Luis Alva, entre otros, y hasta Juán Diego Flórez, también es famoso por los profesores de canto que han adornado sus siglos. Incluyo en estos al profesor Juán Lamadrid por su larga trayectoria y su empecinado afán de servir a las nuevas voces del canto y la oratoria.

Es que todos tenemos un sino. No podemos triunfar en lo que es nuestra pasión, pero destacamos en esas facetas que pocos pueden cumplir. La enseñanza es un ejemplo. Aquí es donde destaca La Madrid. En su larga trayectoria de profesor, ha dictado clases en casi todas la Universidades del Perú y eso avala su bien ganado prestigio. Se ha presentado en todo Latino América, cosechando aplausos en Rusia y otros lugares del orbe. Reiteramos que en el Perú, su tierra natal, es ampliamente conocido. Es autor del libro "Impostación vocal para la Oratoria y el Canto", que ha recibido múltiples distinciones de entidades ligadas a la cultura y el arte.

Artista ante el público.

Otra experiencia nuestra con él, es que tuvo presencia en varios Seminarios y Talleres que organizamos como Asociación de Locutores del Perú. Por eso es que entre sus alumnos figuran destacadas voces de la radio y la televisión. Nombraré a Gonzalo Iwasaky, Mario Liberti, Elena Guevara y Guido Lombardi entre otros. Hay actores que se ganaron su diploma como Adolfo Chuiman y Carlos Galdós, ampliamente conocidos en el mundo del teatro y la televisión. Por supuesto, nosotros aprovechamos de esas maravillosas oportunidades y nos ganamos alguito. Fue muy interesante el conocer el cómo relajarse y respirar correctamente al hablar.

El 15 hay mantel largo y nosotros nos sentimos complacidos de haberles presentado al profesor Juán Lamadrid Carrasco. A nombre de todas su promociones de alumnos, que son cientos de cientos entre artistas, locutores, profesores de educación y los aficionados al canto, le deseamos lo mejor de lo mejor. Dentro de esta modesta reseña, imaginémonos un estupendo Diploma al Mérito y se lo obsequiamos al querido  y muy recordado maestro. Este blog se ve realzado con su pequeña biografía y creo cumplimos con dejar sentado un nombre significativo en la historia del canto y la oratoria. Gracias.

"PABLO DE LOS ANDES". UN ITALIANO QUE SE QUEDÓ EN EL PERÚ" Y SE HIZO FAMOSO CON SU MÚSICA.

Pablo de los Andes

"Pablo de los Andes", cuyo verdadero nombre fue Paolo Beccaria Liprandi y solía celebrar su cumpleaños cada 26 de Febrero en unión de artistas y amigos, nació en 1925 en la ciudad de Cartú, pueblo del que tenía los más gratos recuerdos. Su padre, Don Michelle Angelo, fue su alcalde y con Doña María, fueron ilustres personajes de ese rinconcito italiano. Llegó a Lima en 1940, todo un joven de 15 años. Una familia en busca de horizontes nuevos y quizá huyendo de los malos recuerdos de las guerras que invadieron su país. Gente de trabajo y que incentivó a Paolo para que se forjara un futuro mejor. Una edad para comenzar de nuevo.

En aquellos 28 años que vivió entre nosotros, "Pablo de los Andes", su nombre artístico, estuvo ligado al cancionero criollo, gracias a su amistad con los pianistas Lucho Romero, excelso músico y amigo, y Lucho de la Cuba, extraordinario compositor y pareja inmortal de Filomeno Ormeño, a quienes conoció en una jarana en 1944. El joven italiano, que realmente emigró de su país casi un niño, por cuanto sus padres estuvieron antes en otros lugares del mundo y que no especifico, porque jamás hablamos con él de ello. Lo cierto es que se identificó rápido con nuestras costumbres y especialmente con "los Lucho" en lo criollo.

Posan Mario Cavagnaro, los
"Troveros Criollos" Garland y
Perez con Pablo de los Andes.

Para muestra de su talento de compositor ya próxima a finalizar la década del 40, surgió a la fama cuando "Los Troveros Criollos", Pérez y Garland, estrenaron su vals "Olvídate de Mí". Una joya melódica  y que, a mi parecer, era reflejo de su sangre itálica, Verso precioso y música que en su segunda parte adquiría un neto sabor criollo. El otro tema famoso de este inolvidable compositor, fue su famoso bolero "Sola". La que lo llevó a la fama, nada menos que "Fetiche", cancionista que impuso su estilo en Buenos Aires y que tuvo en este tema un apoyo sensacional para su carrera artística. Fue en Radio América de Lima, el estreno.

Jamás podré olvidar una celebración de su cumpleaños. Residía allá por los 60 del siglo pasado en la urbanización San Eugenio de Lince, a la altura de lo que fuera el cine Alahambra. Reynaldo Cruz, pianista y gran amigo nuestro, nos comprometió a darle una sorpresa. Ya dominábamos el acordeón y con mi esposa "Gaby Rossi", que era intérprete de música italiana, lo sorprendimos dedicándole un selección de música de su añorado país de origen. Recuerdo que Pablo, en la escalera de su acogedora sala, en todo lo alto, tuvo frases de elogio y manifestó que "cómo corría esa voz dulce" de la "Bambina". Inolvidable.

Frente a su amado piano.

Jamás se imaginó que el locutor Serván, fuera también acordeonista. Allí hallamos entre otros artistas, a un intérprete melódico que cobraba fama en Radio Panamericana: "Tony Yalú". Se caracterizaba por cantar siempre acompañado de su propia guitarra. Muy conocedor de acordes difíciles y con  el que también nos supimos entender cuando interpretamos juntos, en esa reunión, el famo tema "Avucchella" de Tosti y que agradó sobremanera a Paolo Beccaria. Vendrían luego otras reuniones en su singular hogar y, más que otra exigencia, evocar tiempos pasados a través de la bella música italiana.

He nombrado sólo dos canciones que le dieron fama: "Sola" y Olvídate de mi". Tuvo muchas canciones más y que los famosos cantores de la época se lucieron con ellas. "Pablo de los Andes" fue además un empresario de éxito con su fábrica de pinturas y otros negocios anexos. Su virtud es que amó al Parú, porque encontró aquí lo que en ningún otro país pudo hallar. Abrigo, amistad y dar rienda suelta a su arte de compositor. Y el tiempo lo confirma. Hoy nos tocó la grata tarea de recordarlo y mientras esto suceda, nadie morirá jamás. PAOLO BECARRIA LIPRANDI o "PABLO DE LOS ANDES, estás siempre con nosotros. Gracias.

MARIO ANTONIO GUIMAREY SCHEREIBER. ARTISTA QUE TRABAJA CON EL VIDRIO Y LO CONVIERTE EN HERMOSOS VITRALES Y MIL FORMAS MÁS. FUE PERIODISTA Y GRAN REPORTERO EN NUESTRA TELEVISIÓN.

Mario Antonio
Guimarey 

En este blog dedicado a los artistas, nunca antes se nos hubiera imaginado dedicar nuestros seis párrafos a un artista dominador del vidrio. El mundo de los vitrales, arte milenario que adornó de hermosos diseños y colores las tradicionales iglesias del mundo. Nuestra niñez está invadida de esos recuerdos. La Iglesia de San Vicente de Paul de Surquillo y en donde hiciéramos nuestra primera comunión, deja entrar la luminosidad del cielo a través de sus vitrales y en los que se reproducen encantadoras figuras de santos, ángeles y todo lo místico de nuestra religión católica. Queremos cumplir igualmente con un colega de la televisión y que estuvo mucho tiempo en el campo periodístico a través de Panamericana TV y Canal 2 "Frecuencia Latina". En hora buena y vayamos a su encuentro.

Hermosa figura de vitral

Nos hemos dado el placer de hallar entre nuestros amigos, a un artista que realmente merece la pena destacar. Se trata de Mario Antonio Guimarey Schereiber. Conoce todos los secretos de este arte maravilloso y los expone a quienes deseen conocerlos. Secretos de los espejos vicelados y de todo aquello que sea vidrio. Por eso es que su fama ha corrido y son muchos los que solicitan lámparas que lleven su firma. Sin temor a equivocarnos, muchas producciones de este genial artista tienen cabida en templos, salones y vitrinas en todo el Perú. Su centro de producción está en Pueblo Libre, distrito de Lima.

Marylin Monroe

Observamos sus fotos y ustedes pueden ingresar a su página en Internet, especialmente en Facebook,  y hallarán una variedad fabulosa de lo que el maestro crea. Para poder realizar esta reseña, hemos tenido que violar su página y extraer las fotos necesarias para lograrlo. Las imágenes hablan por si mismas y no es necesario agregar algo más de nuestro peculio, so pena de mentir. Es impresionante esa figura de Marilyn Monroe, que aparece desnuda y transparente. Una ocurrencia que aplaudo por la originalidad de Mario Antonio, que celebra su cumpleaños todos los 17 de Mayo. Ocasión para darle mi cordial salutación y tenga este modesto obsequio de quien suscribe y que lo realiza con fervor y entusiasmo.

Frente al Museo de Sipán

Es además periodista y crítico ecuánime. Cursó estudios universitarios en la Universidad Particular San Martín de Porres. Lo podemos leer mucho en ese recorrido que tenemos a diario en el Facebook. Hoy, es igualmente el día del Internet y Mario lo debe estar celebrando con júbilo. Es un adicto que ocupa su dorado tiempo en comunicarse con sus semejantes y los otros también. Ojalá no nos critique por haber tenido el atrevimiento de reseñarlo con nuestro entusiasmo de aficionado escritor. El arte y el periodismo conjugan con la personalidad de este gran artista peruano y que laboró en Frecuencia Latina como buen periodista. Todavía recordamos sus excelentes reportajes.

En Ancash con Patricia
y una aldeana.

De la mano con Patricia, su esposa, recorren nuestro país en eterna luna de miel. Hay poca información en su página y debemos recurrir a nuestra imaginación para mostrarles el fondo de su talento. Las fotos hablan por si solas y en ellas no apoyamos para cumplir con este fin. Mario Antonio pertenece a lo que es nuestro entorno. Habla de tú a tú con los artistas y es muy comunicativo.  Me lo imagino muy serio con sus horarios y su tiempo. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, es absorbente. Sus vitrales están llenos de paisajes, aves y todo lo movible sobre la Tierra y que captura con su arte. Obsérvenlo en esta fotografía y disfrutando de todo el encanto de la belleza natural de Ancash, la dueña de Yungay y el Callejón de Huaylas. Hay mucha felicidad en esos rostros.

El reportero extrañado
en la televisión.

Va en esta reseña toda mi admiración a la obra genial de mi amigo y colega, el artista MARIO ANTONIO GUIMAREY SCHEREIBER. Un comentarista incisivo y que aplica reales criterios. Me agradó su homenaje a la Virgen de Fátima. Aquella referencia a la autora de sus días y que fue muy hermosa. Un corazón noble que tiene muchas amistades en la Asociación de Locutores del Perú, por la cantidad de mensajes que recibe de muchos de sus miembros. Por ahora, es mi reseña sobre el artista de los vitrales y el periodista que aborda muchos temas y consigue originar las réplicas de quienes gustan leerlo. Va, además de nuestro deseo de seguir incrementando mi blog "Artistas en el Perú" con personajes de mucho valor, el hecho de que en la fecha, 17 de Mayo, celebra un año más de haber nacido. Felicitaciones Mario. Gracias.

ZARELA Y MARIETA CRUZADO. HERMANAS ARTISTAS DE LA RADIO DE AYER. GRANDES ACTRICES DE RADIOTEATRO.

Zarela Cruzado

Leía la revista Alta Voz, muy popular en el año 1939 y veía una página dedicada a una juvenil estrellita del canto. Se trataba de Zarela Cruzado, todavía una jovencita y se decía de ella que era una artista de gran futuro por sus dotes de cantante y actriz. No sólo cantaba los temas internacionales, generalmente tangos y del repertorio de Libertad Lamarque en sus películas argentinas. Era también la época de Lucy Smith y el otro prodigio infantil del canto Roberto Vargas, luego actor y excelente locutor.

Quién se iba a imaginar que en 1954, aquella chiquilla, ya con todos los años agregados desde que se iniciara, se convertiría en una gran amiga nuestra. El radioteatro era su fuerte y pertenecía al elenco estable de Radio Victoria, cuando esta emisora atraía a gran público a su auditorio en los bajos de la Cabaña en el Parque de la Exposición. Todavía se podía uno pasear en bote en la famosa lagunita y nuestros viejos nos hablaban del elefante "Pancho", el que recibía alguna golosina y tocaba la "trompeta". 

Marieta Cruzado

Hoy es sólo recuerdo y nos disgusta que se haya convertido en una feria de vendedores al rededor de ese monumento de cemento y cuyas tribunas sirven de vez en cuando para presentar espectáculos de baile. La artista de la que estoy reseñando su historia, tenía una hermana, tan encantadora como ella. Se trataba de Marieta Cruzado, igualmente actriz de radioteatro, locutora y casada con el actor Juán Moreno. Ambas hermanas fueron estrellas de la radio y tuvimos la gran suerte de compartir amistad con ellas.

Viene a nuestra memoria Enrique Cruzado, el hermano que fue radio operador en Radio El Sol y también incursionó en el radioteatro. Fue en esos tiempos que matizábamos muy bien los fines de semana. En casa de Ana Mendoza, otra brillante actriz de Radio Victoria, la pasábamos cada cumpleaños en alegres jaranas. Ya estábamos duchos con el acordeón y estas se prolongaban hasta el día siguiente. ¡Qué recuerdos! Hubo un alejamiento con estos amigos por cuanto dejamos esa casa radial, pero siempre había un reencuentro en La Crónica, El Sol o radio Central de la calle Belén.

Enrique y Miguel Gómez Checa

Zarela se comprometió con el recitador de temas argentinos "Andresito Cárpena" y era muy frecuente verlos en el Club "Caminito" o en "La Esquina Porteña", al lado de Domingo Rullo o Josecito Pace. Nos visitó una vez a nuestra oficina de la Comunidad de América Televisión, para agradecernos la publicación de una nota sobre ella en nuestra revista ALP "Voces". Zarela Cruzado Silva, se conservaba tan locuaz y alegre como en sus mejores tiempos. Llevaba el arte en sus venas. Una gran actriz como Marieta.

Otra de las agrupaciones en las que estuvo presente en sus primeros años de tablas teatrales fue la de "Las Morochitas", agrupación de cantantes como Alicia Lizárraga, Ada Marvel y otras que buscaré los datos para incluirlos en esta reseña. Ha sido un volver al pasado glorioso de la radio en el Perú. Nos satisface que en esta reseña hayamos traído del recuerdo a los hermanos Marieta, Zarela y Enrique Cruzado Silva. Seguiremos hurgando en nuestra memoria y no tengan la menor duda de que aflorarán "nuevas" figuras. Gracias.

Nora Guzmán, Marco Antonio Castro, Bertha Palacios, Armando 
Ortiz Lambert, Rafael González Guía y ZARELA CRUZADO.  
José Ugaz, Oscar Ross y Sergio Vergara en Radio Victoria. 1954.

"SUSI ESTRADA". NOTABLE CANTANTE LÍRICA PRODUCTO DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA.

Susi Estrada

Haca mucho tiempo tenía inmensos deseos de reseñar a esta gran amiga. Su vinculación con nosotros se debió a la inmensa amistad que sostuvimos con Ángel Parra Guzmán, su esposo. Compartimos muchas jornadas con sus "carcochitas" y toda la elegancia de los matrimonios religiosos. Confió mucho en "Carlos Serván y sus Teclas". Además, Angel fue el gran narrador taurino que sorprendió a la gente, cuando todavía con pantalones cortos, todo un niño, hacía comentarios en Radio Selecta y otras emisoras que le cedían espacio por ser novedad. La reseña de este gran e inolvidable amigo la hallarán en nuestro blog "Locutores en el Perú". Vayamos ahora a la interesante historia de la soprano "Susi Estrada". Sus condiciones vocales y su gusto por la música lírica la llevaron a buscar futuro educando su voz. Que mejor lugar para hacerlo que en el Conservatorio Nacional de Música.

Luce elegante en Radio Nacional del Perú

Fue en nuestra niñez el sueño que se nos hizo imposible. Sin embargo allí conocí a la que es abuela de mis nietos. Todos aquellos lugares y en especial los de la planta superior con sus pianos e instrumentos para los alumnos, nos hacen evocar a otros grandes amigos de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional de aquellos tiempos. En ese templo de la música estudió y se tituló en el canto "Susi Estrada". Creo que estudió con la Sra. Egadi. Son innumerables las presentaciones que ha realizado Susi. Una especial que recuerdo fue aquella en Radio Nacional del Perú, con un auditorio repleto y muy bien organizado el programa. Tuvo que ver mucho el ímpetu y empeño de Ángel Parra Guzmán, su orgulloso esposo. Se transmitió en todas sus frecuencias ya que se había logrado inclusive instalar la F.M.

"Susi" y su eterno Ángel.

Otra presentación exitosa fue aquella en el Centro Cultural Ricardo Palma y en la que demostró su versatilidad interpretando temas de zarzuelas. La aprecio en You Tube cantando la Salida de Paloma del "Barberillo de Lavapies". También un dúo con el tenor John Schofield y otras arias y romanzas que demuestran el talento interpretativo de Susi Estrada. Tanto ella como Ángel Parra Guzmán, fueron grandes amigos del tenor de los salesianos Carlos Vásquez Vélez. Cantó con él en innumerables oportunidades y fue constante en sus visitas al Asilo de la Avenida Brasil, cuando el tenor se refugió allí para pasar sus últimos años de vida. Nos reencontramos precisamente un 4 de Diciembre, fecha del cumpleaños de Carlitos y que hubo torta y festejo.

Flores que premian su talento vocal.

También fueron Anita Rodríguez, José González Vélez y Miguelito Molinari. Toda una buena cantidad de amigos que siempre estuvieron presentes en esa fecha inolvidable. Continúa vigente en el canto que es su pasión y aportando su experiencia en la lírica peruana. Linda foto del recuerdo con flores que premian su canto. Susi Estrada es, además de gran soprano, una profesional en enfermería. Graduada en la Universidad Mayor de San Marcos con el título de Licenciada. Nació un 23 de Diciembre y guarda orgullo por su colegio secundario la Gran Unidad Escolar "Elvira García y García" y  en la que mantiene eterna amistad con sus compañeras de promoción. Tuve ocasión de "acompañarla" con mi acordeón Transicord en una celebración del onomástico de su querida madre política, a la que concurrí invitado por mi gran amigo Angel Parra Guzmán, en aquel hermoso distrito de Barranco, sede de su hogar matrimonial.

Con Juan Diego Flórez

Mírenla. Posa nada menos que en otro recuerdo gráfico, al lado de nuestro gran tenor Juan Diego Flórez. Allí los tienen. Es gran amiga de Sara Ampuero Torres, otra excelente soprano y también reseñada por nosotros. Repetimos que sigue vinculada al arte lírico y nos sorprende con sus intervenciones publicadas en el Facebook. Es allí en donde hemos hallado sus fotos y espero nos disculpe el apropiarnos de ellas para matizar esta reseña. La felicito porque luce muy bien. Nos agrada su grata relación con sus cuñados y familia de quien fuera Angel Parra. Es muy querida en su entorno y desde aquí hacemos votos para reunirnos en otra oportunidad que nos convoque el arte lírico. Un gusto haber reseñado a "SUSI ESTRADA". Desde el cielo su Ángel la aprecia  y aprueba esta pequeña historia de su amada esposa. Gracias.

"LUCHA REYES". JOSÉ LÁZARO TELLO LA BAUTIZÓ COMO "LA MORENA DE ORO DEL PERÚ".

Lucha Reyes

Nuestra inquietud por la música, en todos los sentidos, nos hizo radioescuchas desde niño. Cómo no mencionar "La Hora del Bombero" del maestro Delorio que se transmitía con su desfile de figuras con promesas futuras. Más adelante surgiría Julio César Alvarado, aquel animador radial y al que le debo una reseña en "Locutores en el Perú", porque se lo merece, modestia aparte. Su "Sentir de los Barrios", era otro de nuestros programas favoritos y logramos, en nuestro ingreso a Radio Victoria  en 1954, gozar de su amistad y apreciar cada domingo en las noches su cuna de cantores criollos. Precisamente entre las muchas promesas del canto supe de Camencita Montoro, niña en aquel entonces y que luego conformara "Los Quipus", protagonizar una historia romántica que puso de vuelta y media al ambiente criollo. Será tema para otra reseña.

El canto fue toda su vida.

En aquel "Sentir de los Barrios", desfile interminable de cantores, recuerdo las tímidas presentaciones de quien sería nuestra inolvidable "Lucha Reyes" nacida el 19 de Julio de 1936. Era presentada como la frágil morenita "Lucila Sarcines", de voz alta e impresionante, pero cuyo nombre no decía nada. En honor a la verdad, una chiquilla a la que le faltaba figura y seguridad. Voz tenía. Sus nombres completos fueron Lucila Justina Sarcines Reyes y que impactaba realmente al auditorio. Tuvo una infancia no muy feliz y cambió de hogar en muchas ocasiones debido a frecuentes atentados contra su débil condición de niña y adolescente. Todo lo superó, porque tuvo fuerza de voluntad y la ayuda divina que la hizo llegar al lugar de triunfos que mereció. Una voz única e histórica que sigue vigente.

La Morena de Oro del Perú

En la década de 1960 tuvimos ocasión de reencontrarnos. Laborábamos al lado de Víctor Oyanguren en el Hipódromo de Monterrico y su programa "Al Galope" por Radio Excelsior. La reconocí al instante en una de aquellas tardes de "La Peña Ferrando", llorosa y lastimada por el genio, a veces equivocado de Augusto Ferrando. Conversaba con Angel Crespo "Pelito" y me dijo que eso era ya costumbre. Llegaba siempre tarde al programa y, luego de calmarse después de la reprimenda, ingresaba a sus imitaciones de Celia Cruz y su "Yerberito Moderno" o de Celina y la alegre "Santa Bárbara". Igualmente los boleros de "Toña la Negra" y otros personajes. También fue comediante y alternaba en el escenario nada menos que con los consagrados Alex Valle y Carlos Crespo "Pelito".

Cantó como nadie a Chabuca Granda.

Recuerdo que Cossío Bravo, un excelente cantante e imitador nos decía que la negrita perdía plata allí.  La llevó Gonzalo Toledo, viejo periodista y libretista que conocí en radio Excelsior y cuando esta emisora transmitía con Ferrando los programas hípicos de "San Felipe". Todos coincidían en que Lucha Reyes, ya había adoptado el nombre, tenía otras posibilidades, pero su indisciplina la perdía. Es que nadie tampoco sabía de su infancia atroz, de su lucha por sobrevivir a la pobreza y esa real vocación de cantar lo criollo y que practicó y no dejó de hacerlo desde "El Sentir de los Barrios". Hubo un médico que aseguró que nuestra estrella criolla jamás fue afectada por la tuberculosis. Hipótesis de figuretes que comentaban con afán de falso lucimiento todo aquello. Se la llevó a la tumba la diabetes y en cierto modo su indisciplina. Se cuenta que se escapaba del hospital para presentarse en lugares en los que conseguía ubicarse. Se decía hasta que la expulsaron por no cuidar su salud.

Llevó escondida su tristeza

Retomando su historia, cantó algo así como ocho temporadas anuales en la "Peña Ferrando". Sin duda allí adquirió confianza al alternar con Nicomedes Santa Cruz, "El Chino José", Angel Crespo y tantas figuras de la imitación. Su fuerte era el vals criollo sin ninguna duda, pero también se adaptaba a todos los ritmos y especialmente como una buena intérprete del bolero. Empezaría a cantar en locales como "El Parral", el "Karamanduka", "El Alcatraz", "El Tondero" y otros. En este último fue bautizada por José Lázaro Tello como "La Morena de Oro del Perú". El famoso "Animador de las Multitudes" dio en el clavo. Continuaría destacando en "El Palmero", en el "Pancho Fierro" y en "El Chalán". Ya era una estrella que triunfaba en el disco y en el sello "FTA". Es "Regresa" de Polo Campos, el vals que le dio fama en la radio y en la televisión. No olvido sus pelucas y su nueva forma elegante de vestir.

César Silva, Polo Bances, Máximo Arteaga,
Lucha Reyes, Álvaro Pérez y Pomadita Lazón.

Allí, en ese vals destaca el acordeón de mi amigo César Silva Varona. Dejó grabaciones que ya son leyenda y desde ese 31 de Octubre de 1973, Día de la Canción Criolla y fecha de su muerte, "Mi Última Canción" de Pedro Pacheco, es inmortal con nuestra querida "Morena de Oro del Perú". Pasó de la humildad a la grandeza del triunfo, sin variar su condición humana. Le falló el corazón, aquel que la hizo cantar y triunfar. Espero haberla reseñado como se merece. "LUCHA REYES", está al lado de los Grandes del Criollismo. Tuvo personalidad y se agigantó en los escenarios y especialmente en la televisión. Descansa en paz "Morena de Oro del Perú". Gracias.

LEOPOLDO LA ROSA URBANI. UN GRANDE DE LA DIRECCIÓN EN LA SINFÓNICA NACIONAL DEL PERÚ. FALLECIÓ EL 28 DE MARZO.

Lepoldo La Rosa

Nos parece fue ayer aquel momento de 25 minutos que mantuvimos nuestra última conversación por 1982. Lugar, el "Berisso", una pastelería cercana a Canal 5 en la Av. Arenales y que solía ser centro de reunión al paso de los artistas allí actuantes. Cumplíamos por aquel tiempo la gestión de Presidente de la Asociación de Locutores del Perú. Lo comprometí a ofrecernos sus apreciaciones de cómo observaba el comportamiento de los hombres del micrófono y algún mensaje que podría darnos al respecto. Recuerdo que espectador de esta entrevista fue nada menos que Antonio Salim, el famoso "jefecito" de "Risas y Salsa", mientras disfrutábamos de un aromático café para tres.

Fue declarado Director Hono-
rario del Conservatorio Na-
cional de Música de Lima.

Veterano como nosotros en estas lides, Leopoldo La Rosa, a quien llamábamos simplemente "Polo" los vinculados a la música y al canto lírico, tuvo la generosidad de darnos sus puntos de vista y sus conocimientos vocales. No olvidemos que fue Director del Coro Nacional y su gran pergamino como Director Oficial de la Sinfónica Nacional por más de 13 años. Dominaba todo lo relacionado a la voz y siendo un maestro, necesitaba de esos conocimientos para hacerse entender por sus músicos en los ensayos. Por eso fue gratificante para nosotros grabar la entrevista y que transmitimos en nuestro programa "Voces" por Radio El Sol. Conservamos el cassette de aquel gran momento.

En pleno ensayo con nuestro
gran tenor Luis Alva Talledo.

Guardo muy atesoradas unas grabaciones que para la televisión y acompañando al órgano a Luis Alva, el gran tenor peruano triunfante en la lírica del mundo que, en una Navidad, se dejó oír en el Ave María de Schubert, el aria de "Elixir de Amor" de Donizetti "Una Furtiva Lágrima", la famosa canción "Noche de Paz" con el Coro Nacional y la dirección de nuestro reseñado Leopoldo La Rosa. Programa de gala que se pudo oír y ver en nuestra todavía joven televisión. Aproximadamente por 1960. Realmente fue una demostración de arte musical, que todavía se podía apreciar en aquellos programas especiales de ayer.

Aquí aparece con César Bolaños y
Alejandro Núñez Ayauca en la inter-
pretación de una obra vanguardista
para piano.

También fue que pudimos disfrutar de su talento en los ensayos con Carlos Vásquez, Sara Ampuero, Raúl de Zela y otros magníficos cantantes que lucieron sus voces en el ICPNA de Miraflores. No recuerdo el nombre de la soprano con la que Carlos interpretó el famoso dúo "O Soave Fanciulla" de la Boheme de Puccini. El acompañamiento de Leopoldo fue magistral. Estuvo también presente Lucrecia Sarria, invitada de honor y madrina de Carlos Vásquez. Filmando la actuación recuerdo igualmente al querido amigo y colega Angel Parra y a Miguel Molinari. Muchos cantantes de su entorno y grandes amigos.

Sorprendido para el recuerdo
en alguna calle limeña.

Era impresionante que este Maestro se condujera con una sencillez admirable. Cuántas veces lo escuchamos hablar de sus inicios como cantor infantil en los coros de la Catedral de Lima. Su gran orgullo, como el de sus hermanos, de haberse formado en el seno paterno. La suerte de contar con padres profesionales en la música. De haber realizado sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y aquellas remembranzas del Instituto Musical Bach. Anecdótico era oìrlo decir que a los siete años de edad, reemplazó nada menos que a su padre frente al órgano de la Catedral.

Dirigiendo a la Sinfónica Nacional por la década
de 1950. Identificamos a otros grandes músicos.

Nació en 1931 y acaba de fallecer en este nuevo siglo, víctima del cáncer, el 28 de Marzo. Se dice que soportó con estoicismo su mal. Se están preparando homenajes con obras que le pertenecen como "Cahuide", "Andes" o "Ayacucho 1824" por nuestra Sinfónica Nacional y que sería en Mayo. Creo sin temor a equivocarme, que perdemos a un talentoso músico, entregado en cuerpo y alma a su profesión. Fue un Director de primera y formador de nuevos elementos en la orquesta. Un luchador perseverante, que jamás dio tregua a sus inquietudes artísticas. Un peruano al que esta reseña le queda pequeña. Descansa en Paz, querido Leopoldo La Rosa. El Perú está en deuda contigo. Gracias.