"DOMINGO RULLO". ORQUESTÓ MARAVILLOSOS TEMAS CRIOLLOS Y LES DIO OTRA CATEGORÍA. GRAN COMPOSITOR ARGENTINO.

"Domingo Rullo".

Sabía que Rullo había llegado al Perú, en 1947, con "Los Embajadores del Tango" y sus cantantes Galán y Casares. No puedo olvidar sus presentaciones en Radio América, anunciados por Pepe Delgado y deleitarme con sus versiones de "La Pastora", "Flor de Alhelí", "Pregonera" y otros tangos de antología, que los hicieron favoritos de los oyentes. Por mi mente no pasaba en ese entonces que, en el 54, ya como locutor, comenzaría otra historia. En efecto, ya en Radio Victoria, una de mis tareas consistía en animar con Marco Antonio Castro, las recordadas "Matinés Dominicales", un desfile artístico en el que actuaba Raúl del Mar con la Orquesta Típica de Domingo Rullo. Cuando interpretaba "El Huracán", yo nombraba a sus solistas: ¡Al violín: el Che Lefaye! ¡Al piano: Reynaldo Cruz! ¡En el contrabajo: "Peralitos"! y... con su bandoneón magico: ¡el maestro Domingo Rullo! El público aplaudía a rabiar en casi en todas las audiciones.

Domingo entre Carlos Galán y Carlos Casares.

"Los Embajadores del Tango" hicieron historia en Lima. Se integraron rápidamente al ambiente nuestro y muchos de ellos como Canavino y Casares se quedaron para siempre. Tuve la suerte de contar como vocalista de mi agrupación musical al hijo de Carlos Casares. Muy buen animador y de excelente voz.  En esta foto aparece Domingo entre estos dos excepcionales cantantes y que es una joya gráfica que realza esta reseña dedicada a un maestro de la música y estupendo amigo. Realmente Domingo amaba la música y compuso de todo, como esa alegre y salerosa cumbia "Bailando con la Dolores", de gran éxito.

Peter Delis, Domingo Rullo y Raúl del Mar.

Este hermano argentino, era el obligado a acompañar a los artistas de su país que llegaban al Perú: Libertad Lamarque, Charlo, Hugo del Carril, Sabina Olmos y en los últimos tiempos a Alberto Profumo, Julián Robledo y Alberto Daniel. Nos regaló el 17 de Octubre de 1997 con su actuación en el 3er. aniversario de "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú con Eleazar Valverde, Rosa Miriam y José D'Angelo, en una celebración que resultó inolvidable. Mi programa siempre promocionó casi todas sus actuaciones. También estuvo Carlos Valdivia, excelente maestro de la guitarra y del laúd. Hasta ahora hay oyentes que nos escriben y evocan con evidente nostalgia estas celebraciones. Fue la despedida de nuestro programa que se mantuvo tres años consecutivos en aquella emisora del Estado Peruano.

Con el fabuloso acordeón "Transicord".

A Domingo Rullo Basílico, debo el ser músico profesional. Lo visitaba a su negocio en Miraflores y me permitía hacer uso de los instrumentos que allí se exhibían. Eran horas de probar el "Transicord", un acordeón electrónico y su amplificador Farfissa, en los que demostraba mi entusiasmo musical. Me dijo un día: "Carlitos, tu puedes animar fiestas". Me recomendó a uno de sus clientes. Me prestó el equipo y fue en casa de la familia Piagette, nada menos que, en una fiesta de Año Nuevo que con mi baterista Manuel Revilla Villafuerte, hicimos bailar y cantar a una gran cantidad de celebrantes. En la foto pueden apreciarme en plena actuación con el acordeón electrónico y su amplificador en el Country Club "El Golf" de San Isidro. Cambió mi vida y fue la música otra columna en la que se sostuvo mi economía familiar. Domingo Rullo convenció a Roberto Cruzado, Gerente de Canal 4, para que girara el cheque correspondiente.

Conservo su biografía "Momemorias de un Bandoneón", un libro que nos obsequió con un dedicatoria especial el 16 de Octubre de 1997. Recuerdos con Josecito Pace, Rodolfo coltrinari, el maestro Fitipaldi y con los que compartíamos esas deliciosas empanadas salteñas en su local de la calle Alcanfores. En el día de su cumpleaños, 26 de Julio, Eleazar Valverde estrenó mi tango "Domingo" y dedicado a él en Radio Nacional del Perú y que le gustó y me agradeció. Después en la fiesta del "·Marcantonio", cuando este restaurante funcionaba en Risso, Lince, volvió a ser interpretado y "Yamandú", primera voz de "Los Gamarra", nos felicitó por haber rendido homenaje en vida al maestro. Conservamos la grabación de aquel reportaje.

Nosotros entre Julián Robledo y Domingo Rullo.

Domingo Rullo Basilico se casó con una exquisita dama llamada Luchita Coello y con la que trajeron al mundo tres hijos. Vivieron en la calle Caracas de Jesús María y fue Tito el que heredó de alguna manera su talento musical, porque se dedicó a tocar la flauta traversa y ha experimentado con actuaciones muy bien recibidas. Juan Domingo se lucía en la percusión y era brazo derecho en el transporte del equipo. Del gran "DOMINGO RULLO" han quedado muchos de sus discos del cancionero criollo, incluyendo sus composiciones y muchas de ellas del género tropical. Fue un músico que dejó escuela y se hizo querer. Para nosotros ha sido muy emotivo escribir esta reseña, porque guardamos por él los más gratos recuerdos. No es esta toda su historia. Es sólo un relato muy escueto de su grandeza de artista y amigo. Gracias.

LUIS GALLEGOS FERRER "EL FOTÓGRAFO DE LAS ESTRELLAS". EDITA: "FOTOS AL PASO".

Luis Gallegos Ferrer

En este blog de "Artistas en el Perú", hace ya mucho tiempo deseaba reseñar a un genial fotógrafo peruano y que ha cobrado fama a través del Facebook. Se trata de Luis Gallegos Ferrer, que nos invita a ver su página y en la que suelen aparecer interesantes gráficos de los artistas peruanos e internacionales que han adquirido fama y se les quiere. Ha cambiado su portada por la foto que pueden apreciar a la izquierda y en la que se consigna su bien ganado prestigio como "El Fotógrafo de las Estrellas". Los comentarios son realmente de gran sorpresa, porque es la segunda vez que lo podemos ver y a modo de la carátula de una gran revista. Y se lo merece. Es motivo de múltiples felicitaciones de parte de damas y caballeros que agradecen su arte.

"Gian Marco".

La fotografía es un arte que nos fascina. Somos amantes de las instantáneas y de aquellas fotos que hablan por si solas. Por algo creamos nuestro blog "La Foto y su Leyenda" y en la que de manera breve, con un comentario pequeño, reseñamos al personaje o motivo de dicha fotografía. Están allí muchas de nuestras propias fotos y que compartimos con el público para que conozca el por qué se tomaron. Aprovecho en invitarlos a ser espectadores de este blog. Tenemos ahora al ganador de un nuevo Grammy, "Gian Marco" en una pose y edad de adolescente y enmarcado en el característico estilo de las películas cinematográficas, con esos agujeritos que nos recuerdan las "seriales" de ayer.  Muy buena idea y con sabor a nostalgias del pasado.

"Fotos al Paso".

"FOTOS AL PASO", tiene una característica especial impuesta por su autor. La pueden observar en las que estamos acompañando a esta reseña. No tenemos mayores datos de este fotógrafo de los artistas, pero nos admira su entusiasta dedicación a rendir sendos  homenajes a muchos de los famosos que cantan, bailan o actúan en algún escenario. Ya conocemos el esfuerzo y dedicación que significa poner en You Tube estas magníficas ediciones a su estilo y que todos disfrutan. Pienso que debe sentir la felicidad nuestra, al darle a nuestros amigos un homenaje. Él con sus fotos muy bien logradas y en edición especial y nosotros con estas reseñas biográficas que nos permiten hacer historia de un mundo que fue nuestro igualmente..

¡150 Homenajes!

La foto de la derecha es muestra de su satisfacción al haber logrado 150 homenajes a las estrellas del firmamento artístico. Un esfuerzo tremendo y que me permito en valorar y calificar como un tremendo esfuerzo y entrega a su arte. Cada fotografía es una inspiración y es lo que estamos logrando en esta oportunidad y que es muestra de nuestro homenaje a su labor. Además, Luis Gallegos Ferrer está por celebrar un año más de vida, porque vino al mundo un 21 de este mes tan significativo como es Noviembre. Por supuesto que está recibiendo ya múltiples saludos por su onomástico. Merecidos y bien logrados. Premio a la entrega que valoramos con admiración. Son los esfuerzos anónimos y que entendemos alimentan nuestros espíritus.

Lucho "El soñador".

Y busca comentarios para cada una de esta ediciones. Posee 4 mil 735 amigos y son los que agregan sus pareceres cada vez que lanza una de estas producciones. Aquí en una pose de juventud y nos parece que es en el Cusco. Aquel muchacho soñador y que encontró en una cámara fotográfica a su mejor confidente. Te deseo Lucho Gallegos Ferrer, lo mejor de lo mejor. Sigue en esa constante y por supuesto con la satisfacción de realizar lo que más te gusta. Un fuerte abrazo y que se vengan muchos más "Señor Fotógrafo de las Estrellas". Ha sido una buena ocasión de demostrarte nuestro aprecio a tu labor artística. Gracias.

DON CARLOS EGO AGUIRRE. EXTRAORDINARIO ACTOR DEL PASADO. FUE TENOR, ACTOR TEATRAL, DE CINE Y DE TELEVISIÓN. FIGURA HISTÓRICA.

"Carlos Ego
Aguirre".

El personaje que nos acompaña en esta ocasión es Don Carlos Ego Aguirre, actor que tuvimos el gusto de conocer en nuestros inicios en el elenco de radioteatro dirigido por Elìas Roca en Radio El Sol. Año 1953. Un artista completo nacido en Lima y que era infaltable en los teatros principales y en obras de gran trascendencia. Aún lo recuerdo cuando apoyado en la mesa de ensayo, realizaba planchas y asombraba a todos. Un atleta y que a sus años podía efectuar esa maniobras con gran facilidad. Nos contaba que era un fanático de las "barras paralelas", un gimnasta y que a sus sesenta años continuaba en la práctica. Nosotros estábamos en los 19 y hacíamos el intento para nada. Era increíble su fortaleza anímica. Creo que le caí bien. Le agradaba que lo siguiera en sus particulares modos de actuar, siempre de buen humor y deseoso de recordar sus mejores épocas, como las del Cine Nacional con Pepe Soria, Edmundo Moreau, Gloria Travesí y otros.

"La Bayadera"..

La foto que sigue es de 1925 y cuando integraba como tenor la Cía. de Operetas de Inés Berutti en "La Bayadera". Muy bien caracterizado y luciendo sus 30 buenos años. Pensar que en sus intentos de hacerse un comediante, tuvo la negatividad paterna. Su madre fue la soprano operística Raquel Vargas Corbacho y cuya fotografía figura en el hall del Teatro Segura. Esperamos que así sea. Don Federico Ego Aguirre, no le perdonaba su "fuga" a Chile siendo un adolescente y quizá allí radicaba su oposición para que su hijo se dedicara al mundo de las comedias. Por esos años la opereta estaba de moda y aquí se representaban las más famosas y llegaban compañías que dejaban enseñanza. Esa fue su escuela. Se entendía a las mil maravillas con Ernesto La Hoz Ayulo, un actor y barítono al que también debemos su reseña.

"Dúo Los Alegría".

No puedo olvidar su prodigiosa memoria. Mientras nosotros nos dedicábamos a la lectura del libreto, él, durante el ensayo, se aprendía su texto y lo decía exactamente frente al micrófono al momento de la actuación. Carlos Ego Aguirre nos fascinó desde un principio. Lo que comento ya fue años después en Radio Victoria y que llegaba y terminaba su parte para dirigirse a otra emisora y actuar en otra novela. Era increíble. Tenía un circuito que recorrer y aprovechar el tiempo para llevar pan a su hogar. Contaba que actuaba en 7 emisoras a la vez. En la foto está con su esposa Luzmira Cáceres como "Los Alegría" y viste impecable etiqueta con capa, bastón y chistera en 1920, luego de retornar de Chile. Esposos y Artistas inolvidables. Él lucía su voz de tenor y ella danzaba al compás de sus melodías musicales. Se casaron y tuvieron dos hijos: Luzmira, que colabora en esta reseña y Carlos. La foto es elocuente.

Con Pedro Infante
en Lima.

En 1957 estuvo en Lima Pedro Infante y se nos convocó con José González Menacho para hacer la presentación y comerciales en el City Hall. En las presentaciones anexas del actor mexicano, había un momento en que se dejaba el canto y se le daba oportunidad de dar a conocer sus dotes de actor. En esas secuencias, tuvo oportunidad de mostrar su talento y gracia nuestro inolvidable Carlos Ego Aguirre. Con el sombrero del astro mexicano, posaron para el recuerdo en esta interesante fotografía.Verdad que es histórica, ¡no? Nos da gusto realizar esta reseña, porque estamos recordando a un genial actor peruano y maestro de muchas generaciones de nuestro teatro. Hizo giras por Centroamérica y nuestro continente, visitando países hermanos y dejando muy en alto el prestigio teatral de aquel entonces.

Carlos Ego Aguirre, Luzmira Cáceres, Guillermo
Lecca, Maruja Segreda, Leonardo Arrieta y
Aracelly Márquez. Esposos y amigos.

Aquí vemos a Don Carlos en Radio Nacional del Perú e integrando el elenco de radioteatro que dirigiera Guillermo Lecca Iturbe y al que le toma el brazo su esposa Maruja Segreda. Por supuesto que al lado de nuestro personaje está Luzmira Cáceres. De igual nombre es su hija y que nos ha proporcionado estas fotografías valiosas y que nos han inspirado a evocar la historia de su genial padre. Completan Don Leonardo Arrieta y su esposa Aracely Márquez. Durante el transcurso de su vida artística recibió homenajes como aquel en el que el Gobierno le otorgó las Palmas Magisteriales del Perú y el Botón de Caballero, con motivo de sus Bodas de Oro Artísticas. En Marzo de 1994, el gobierno edil de Ricardo Belmont le rindió un homenaje póstumo en el Segura por el Día Internacional del Teatro. Se exhibieron muchas de sus pertenencias y con grandes visitas que realzaron la ceremonia.. 

Se enfrentaba a los toros
 con valor increíble.

Una de sus pasiones fue la Fiesta Brava y resultó un temerario torero aficionado. Oportunidad que había para enfrentarse al astado, allí se ubicaba. Los años no fueron obstáculo y en el gráfico lo podemos ver en conflictiva situación en la Plaza de Acho y correctamente protegido. Llegó a este mundo el 25 de Julio de 1893 y nos dejó en Diciembre de 1970. Hizo cine con Pilar Pallette en "Sabotaje en la Selva" y con Kiko Ledagard en "El Embajador y yo". Actuó también en la televisión y hay mucha historia que comentar sobre "CARLOS EGO AGUIRRE VARGAS CORBACHO", gloria de la escena nacional. El "Profesor Pajonales de la Escuelita Nocturna" o el pérfido "Rafael del Junco" de "El Derecho de Nacer" y que le causó muchas contrariedades.

Él, con Elvira y Gloria Travesí.

Agradecemos a su hija Luzmira Ego Aguirre, por las fotos que nos ha proporcionado y que adornan esta reseña de su querido padre y,  como esta última, en la que aparecen Elvira y Gloria Travesí, buenas hermanas actrices y compañeras de actuaciones de Don Carlos Ego Aguirre, venerado y querido actor. Es una deuda que teníamos que pagar al que, en otras reseñas, siempre hemos nombrado al lado de importantes figuras de su generación. Un material gráfico que dará ocasión a una nueva reseña de este genial artista. Toda una veraz y pequeña bella historia. Gracias.

"ARTISTAS EN EL PERÚ" NACIÓ TAMBIÉN EL 29 DE OCTUBRE DE 2009. ES MI OTRO BLOG MÁS VISITADO.

Zoila Gabriela Serván Bernales

Tengo que agradecer a todos los artistas que me dieron esta oportunidad de reseñarlos. Los que ya no están actuando y fueron triunfadores en sus épocas, los que partieron al más allá y la nueva generación que destaca por su arte y su talento. Espero que el tiempo nos dure lo suficiente para que sus historias engalanen este blog. El 29 de Octubre de 2009, nos empeñamos en iniciar este viaje al ayer y al hoy. Gracias nuevamente a mi hija Zoila Gabriela, que tuvo la maravillosa idea de obsequiarme su computadora. 

Hemos cumplido 78 años y, metidos en la radio y la televisión, conocimos a muchos de los que aquí evocamos. El primer artista que reseñamos fue Luis Alva Talledo, el gran tenor que admiramos desde nuestra juventud y al que, pese a su retiro de los escenarios, siempre solemos ver y oír en muchas de sus grabaciones discográficas y del Internet. Nos falta incluir todavía a muchas figuras que vimos actuar y queremos eternizarlas en este modesto intento.

Aquí encuentran a las figuras del criollismo musical peruano, cantantes y compositores que le dieron lustre y cuyas obras, pese a los muchos años transcurridos, se mantienen vigentes. Grandes tríos, dúos mixtos y solistas. También los internacionales que dejaron huellas en nuestros teatros y auditorios radiales. Es muy larga la lista.  El empeño está vivo y las neuronas se reactivan cada vez que les preguntamos por tal o cual artista. Eso está bueno.

Alejandra y Joaquín

Alguien nos preguntó ¿cómo así logramos recordarlos? Pues, como nos sucede a todos los viejos como yo, hay momentos de nostalgia y "todos vuelven a la tierra en que nacieron". Es cuestión de mucha voluntad y entrega. Mis congéneres suelen salir a pasear o reunirse con los muchachos que quedan. Nosotros preferimos este rincón y le hemos agarrado gusto al teclado. Realmente hemos caído en la adicción y esperamos no salir de ella. Hay mucho por escribir.

Debo confesar y esto es muy de los humanos, nos agrada comprobar la alegría de los parientes de los que aquí evocamos, cuando nos agradecen por haberlos incluido. Hijos, nietos, hermanos y amigos, tienen siempre unas palabras de emocionado sentimiento por traerles sus historias y con sus fotos correspondientes. Hemos encontrado aquí un nuevo trabajo y un jefe, que soy yo mismo, y que no permite descansos. Estoy por demandarlo al correspondiente Ministerio.

No me paga domingos ni feriados. Mucho menos las horas extras. No tengo horario. Se le ocurre llamarme en pleno sueño y me ordena que realice una reseña. Es un abusivo y no puedo hacerle un sólo reclamo, porque me olvido de las horas cuando escribo. Si no fuera por el facebook , el gran "Solitario Spider"y los correos, no tendría "descanso". Los que si me salvan de verdad, son mis nietos Alejandra y Joaquín. Con ellos me olvido de todo. Gracias.

FERNANDO BARRENECHEA NEGLIA "EL POETA CIBERNÉTICO". SALIÓ A LUZ "SOLEDAD EN MIS POEMAS". POEMARIO TOMO 1. CALLAO.

Fernando Barrenechea N.
"El Poeta Cibernético".

Esta es la imagen de mi gran amigo Fernando Barrenechea Neglia y autor de "Soledad en mis Poemas". Lo hemos bautizado como "El Poeta Cibernético". Hallamos justamente en este lugar de incontables sorpresas, como es el Internet, sus diarios ingresos de lo que su corazón le inspira. Es así que nos convencimos que teníamos frente a nosotros, a un entusiasta y fervoroso creador de poemas basados en su sentir amoroso y pensamientos que el trajín en este camino del mundo nos invita a reflexionar. De allí el bautizo.

Ya tenemos el Poemario Tomo 1 del año 2012 y que marca el inicio de otra serie de publicaciones que tiene en mente. Es por este simpático pequeño volumen de poemas, que le doy la bienvenida a este universo de acceso a quienes gustan de escribir y narrar en diferentes estilos sus vivencias. Es parte de los objetivos nuestros, el incentivar a muchos artistas en este blog, no necesariamente para reseñar a quienes, por derecho, ya tienen su lugar en nuestro amado Perú.

Dedicatoria.

Nos dice en su interesante prólogo Fernando Barrenechea Neglia: "La vigencia del Internet permitió refrescar estos versos, algunos de ellos publicados con anterioridad en la página del grupo "La Tertulia" en el Facebook, del cual soy su creador". Y agradece a todas las personas, familiares y amigos que, de alguna u otra manera, contribuyeron con sus estímulos, comentarios y aprobaciones personales. Finaliza agradeciendo también a las comunidades de poetas latino americanos. Por nuestra parte gracias por el obsequio y la dedicatoria que reproduzco como muestra del afecto que nos une cada vez más al "Poeta Cibernético".

En verdad, con la intensificación del Internet, podemos comprobar la afición de un buen número de personas que hacen versos libres y gozan también de buenos comentarios en las páginas del facebook. Por esta razón y contando con la autorización de sus autoras, ha incluído en su poemario composiciones de Gabriela Soledad Kolodzie de Argentina, Consuelo Camorlinga de México y Jéssica Reyes "Laishita" de Nicaragua y a las que desea los mayores éxitos en esta linda experiencia de hacer poemas.

Linda portada del poemario.

"Maravillado y encantado, aprecio tu carita en mi memoria. Rostro tuyo precioso y fascinante. Eres la imagen de la fémina lindura: belleza tienes que embelesa, encerrando con tu mágica sonrisa los ideales más puros del amor. Días tras días espero tus mensajes, extrañando tus palabras de cariño, con las ideas que tu mente encierra. Vivo para pensar sólo en ti, imaginando estar a tu lado mientras las horas lentas pasan, lacerando mis emociones y mi sentir. Ahora mi felicidad la expreso a ti, recordándote y, a lo lejos, viéndote sonreir". "VIÉNDOTE SONREIR". Lindo poema de F.B.N.

Desde "Artistas en el Perú", este blog que apareció, al lado del dedicado a mis colegas locutores, un 29 de Octubre de 2009, auguro a Fernando Barrenechea Neglia, "El poeta Cibernético", toda clase de triunfos en este arte de escribir poemas. Por darle el toque moderno que significa estar frente al teclado de una computadora y tratando día a día de innovarse y dar rienda suelta a su creatividad. Entiendo su capacidad, porque estamos en la misma senda. Él, con sus poemarios y nosotros como entusiastas "blogueros". Hay todo un hermoso porvenir en su persona y a la cual le debemos ofrecer nuestro aliento. Gracias.

"PATRICIA ASPÍLLAGA"; UNA BELLEZA DE LA ALTA SOCIEDAD LIMEÑA QUE OPTÓ POR SER ACTRIZ. UN TRISTE FINAL.

Patricia Aspíllaga

Nuestro mundo ha sido el del radioteatro, la locución y la música y que se inicia en 1950. Hemos visto a toda clase de actrices y actores, conocido a músicos en todos los niveles y aprendido en la radio de ayer, el estilo de las mejores voces de la locución peruana. Por generosa suerte, siempre alternamos con profesionales mayores en edad que nosotros. Elvira Travesí, Queca Herrero y Elvira Tizón, por mencionarles tres, pero fueron muchas más. Terminó la era dorada de la radio y surgió la televisión. La oportunidad para las caras bonitas y el ingreso de otro tipo de clase social. Por el año de 1960, década que se caracterizó por certámenes de belleza y en el que destacaron las señoritas de la sociedad limeña como Marita Prado, Madeleine Hartog-Bell que logró un título mundial de belleza. 

En "El Embajador y Yo".

En ese mundo de chicas bellas, apareció el personaje que es motivo de nuestras reseñas: Patricia Silvia Aspíllaga Menchaca que naciera en Lima en 1946 y por esa vocación propia de los elegidos, optó y se  convirtió en actriz, luego de estudios en el Conservatorio de Arte Dramático de París, haciendo frente  a la oposición de su familia. Es que tuvo sus propias metas. Trataremos de hacer un recuento de lo que protagonizó. Hemos buscado fuentes de información que nos hacen recordar su hermosa y breve historia. En 1966, emerge en el cine peruano acompañando a Saby Kamalic y Kiko Ledgard en "El Embajador y Yo" y cuyo estreno en el Cine El Pacífico llevó a una gran cantidad de público.  

Toda una belleza peruana

De inmediato la notoriedad de la dulce cara de Patricia Aspíllaga ganó adeptos. Consiguió demostrar a su familia que tenía talento y ese sería su futuro. Un año después en el 67, vuelve a hacer noticia con "Bromas SA", película con la música de Manzanero y actores mexicanos. Ya en la televisión peruana y ese mismo año, fue presentada en el especial "Me llamo Patricia"como antesala a la novela "Mentira Sentimental" que tenía a Ricardo Blume en el papel protagónico. Dos telenovelas más "Ayúdame tú" y "Todo por Ella" con el recordado Pepe Vilar. "La Condenada" fue otro éxito con Saby Kamalich y Fdo.  Larrañaga, actores que decidieron seguir su carrera en México. Lo mismo sucedería con Patricia. 

"El Profesor Aldao". Con
Larrañaga y Regina Alcóver

La veríamos en "Modisto de Señoras" con Mauricio Garcés en 1969. Ya era una triunfadora y sobre todo peruana. Consiguió mucha popularidad en México con la película "Emiliano Zapata" y al lado de Antonio Aguilar y otras estrellas aztecas. Vuelve a Lima contratada por Genaro Delgado Parker para ser la protagonista de "El Profesor Aldao" y que realmente la encumbró y es siempre objeto de lindos  recuerdos y comentarios. ¿Quién no evoca a su lado a Yola Polastry y Regina Alcóver y en especial a Julio Alemán? Era sintonía total de la televisión. El público empezó a querer a Patricia con verdadera admiración. De allí retornaría a México y hacer "Siete Evas para un Adán" y "Río Salvaje", "Sucedió en Jalisco y "La Bestia Acorralada", películas que se ven en Internet vía el el Cable.

¡Patricia Inolvidable!

"De Todos Modos Juan te Llamas" fue un filme que la distinguió para el "ARIEL", sin mayor suerte. En 1978 actuaría en "Los Hijos de Sánchez" al lado de Anthony Quinn, Dolores del Río y ya en el mundo de Hollywood. Como pueden apreciar, fue una verdadera artista que se realizó a voluntad y esfuerzo propios. Sus estadía en Lima, siempre fueron bien recibidas. Alternó con todos y demostró sencillez y humildad, prueba evidente de su amor a lo que hizo. Ese "Profesor Aldao" seguirá siendo el motivo más importante para recordarla como estrella de la televisión peruana. Es eterna y su belleza y carisma imperdurables. Es mi apreciación modesta, pero cercana a la realidad, en estas vivencias nuestras en la radio y la televisión..

Patricia y Kiko Ledgard.

En 1981 sufriría un accidente en el que falleció su esposo el millonario Arturo Ornellas y ella quedó en estado de coma y finalmente inválida. Fue una trágica noticia que conmovió al Perú. En Lima, Kiko Ledgard cayó al hacer una de sus acostumbradas piruetas desde el segundo piso del Country Club de San Isidro y sufrió pérdida de la memoria. Coincidencia fatal. "PATRICIA ASPÍLLAGA", se mantuvo en ese estado y pese a ello, recordada con mucho cariño. Fallecería el 9 de Agosto de 2003, víctima de una insuficiencia renal en su Lima querida, pero seguirá siendo la estrella peruana que más éxitos obtuvo en el cine de México. Allí están sus películas, como testimonio de su talento artístico. Gracias.

EL 25 DE SETIEMBRE CUMPLO 78 AÑOS DE VIDA. UNA REFLEXIÓN.

Dos años más y son... ¡80!

Me faltan dos años, si Dios quiere, para llegar a los 80. En el transcurso de nuestra vida nos ha pasado de todo. Alegrías, penas, contrariedades, impotencia de lograr objetivos, lucha constante por ser mejor, amarguras y todo lo que el cuerpo resiste. Me imagino nada diferente a lo de todos. Porque así es este universo que nos proporciona  durante cada 365 días, una película de aventuras, dramas y muchas adivinanzas. Nadie deja de vivir sus designios y allí estamos tercos, ciegos y dispuestos al castigo. Nos hallamos en la edad de vivir de nuestros recuerdos y volverlos a gozar.

Hay quienes opinan que vivir del pasado es retroceder siempre. De pronto cuando uno es joven. Es la etapa de las pruebas más difíciles y en la que se desarrollan nuestras facultades de defensa y de ataque. En el caso nuestro que superamos muchos de esos obstáculos, escribir los recuerdos es un gran aliciente para vivir. Nuestras reseñas en los 15 blogs que detentamos, nos han traído muchas satisfacciones personales. El recibir saludos y agradecimientos por acordarnos de un personaje que ya no está con nosotros o está en el retiro, nos causa enorme satisfacción.

Yo y mis nietos: ¡Feliz!

Permítanme decirles que cuando tenía 3 años, una neumonia casi me lleva a brazos de Dios. Mi madre y su "Médico del Hogar", ya desahuciado por los médicos, me salvó. Un soldado de nuestro ejército, cuando tenía 7 años, me sacó de las vías del tranvía en acto muy valeroso y casi cuando tenía al carromato encima mío. Fue mi "Ángel de la Guarda". Tenía 16 años cuando en la playa de la quebrada de Armendariz, una ola nos arrastró y después de luchar cuatro horas contra la fuerte corriente, logramos salir extenuados y casi muertos. ¡Me parece increíble!

Soñé de muy niño ser artista. Me ilusionaba con la guitarra y ansiaba ser Alfredo Gil, el famoso integrante de "Los Panchos". Tuve dos guitarras. Una se me partió en dos y la otra me la robaron en el "Tobara", una cantina malosa de Surquillo. Teniendo 21 años se me ocurrió aprender el acordeón y en base a constancia y deseos tremendos de dominarlo, lo logré. Me serviría para dar clases y ganarme alguito, tocar en jaranas con "El Cholo Berrocal" y en 1970 adquirí un equipo electrónico y empecé a cobrar rico como "El Hombre del Acordeón". ¡Otra vez, increíble!

Aquí estoy firme a los 78

En 1950 y ya estudiante en el emblemático Colegio Naciomnal "Ricardo Palma" de Surquillo, mi profesor Salustio Maldonado Robles, ya fallecido, formó el Club de Radioteatro. Teníamos dos profesores actores: los Hermanos José y Carlos Velásquez, famosos ambos. Los escuchaba y así aprendía a impostar la voz de "gallo ronco" que tenía. Nos llevaron a Radio Miraflores y Radio Nacional del Perú, y fui el protagonista de la vida del pintor Baltazar Gavilán. Recibí felicitaciones y allí empezó mi carrera de locutor. Debuté en Radio Victoria en 1954. ¡Qué increíble!

Actué al lado de brillantes actores nacionales y extranjeros. Pasé por muchas emisoras y trabajé en Victoria Televisión Canal 2, en la década del 60 y en el 70 ingresé a Canal 4 de América. Renuncié en 1995 luego de 25 años de trabajo y seguí con la música. En Marzo de 2008 me operaron de cáncer al colon y gracias a Dios salí bien y me chequea la Dra, Patricia Pimentel Álvarez en el Sabogal. Para distraerme mi hija me obsequió su computadora, ingresé a Internet y empecé a escribir hasta llegar en la actualidad a 15 blogs. Nuevamente ¡Increíble! Me siento feliz de llegar a los 78 y tener nuevos y grandes amigos en Internet. ¡Feliz cumpleaños José Carlos! Gracias.

"ARISTOTELES PICHO". UNA VIDA TEATRAL DEDICADA AL CINE PERUANO. EJEMPLO DE HUMILDAD Y VALENTÍA.

Aristóteles Picho
Martínez.

Hace muchos años atrás, allá por 1957, solía ver a Aristóteles en el Parque de la Exposición dirigiéndose a "La Cabaña" en donde se dictaban cursos de teatro y siempre rodeado de jóvenes aspirantes al arte escénico. Sabía de él por lo que se comentaba en el mundo del radioteatro que practicábamos en Radio Victoria. Época de Alfredo Bouroncle, Ernesto Ráez, Luis Álvarez y otros que tuve como compañeros en tantas novelas. El radioteatro exigía buenas voces y me parece que este no era ese su fuerte. Me simpatizaba mucho, pero no logré entablar amistad con tan singular personaje. ¡Admirable! Nadie que vea a Picho caminando tranquilamente por algún lugar, podrá imaginarse que es un gran actor de cine. Hombre de teatro y nacido para ello. Logra mimetizarse de tal manera, que como muchas veces ha respondido, le era difícil desprenderse del tipo de personaje que representaba.

Sonrisa siempre franca

Debo confesar que soy neófito en esta profesión, pero que la entiendo. Cuántas veces tuve invitaciones para ingresar al grupo "Histrión" o a la Escuela de Arte Escénico del Perú, y se me hacía un mundo memorizar el contenido de todo lo que se habría de exponer una vez sobre el tablado. Sin embargo, aquel muchacho sencillo y con una humildad extraordinaria llamado Aristóteles Picho,  casi mágicamente extraía su poder histriónico y nos sorprendía como un gigante en las tablas. Más aún, en la pantalla grande. Hoy venimos a descubrir que el rostro y la expresión facial son armas fundamentales en el cine. Es fácil comprobarlo cuando apreciamos mucho de un filme y tarda largo tiempo sólo con un fondo musical o efecto sonoro. Sobran las palabras. Hablan los ojos, las sombras y los gestos. No es necesario fonetizar. El director marca un tiempo y el actor debe obedecer.

"Pantaleón y las Visitadoras"

A veces tenemos que agradecer a ciertos programas que se dedican al reportaje en la televisión y es así que nos iluminamos para reseñar a Aristóteles Picho Martínez, el muchacho de un pueblo de Huancayo que no ha cambiado mucho. No lo ha necesitado. Es el mismo que sorprende a propios y extraños con sus actuaciones en "La Ciudad y los perros", "Reportaje a la Muerte" y en "Pantaleón y las Visitadoras". ¡Cómo se identifica en su papel y es otro en esa fascinante e ilusoria realidad! Nada parecido al natural. Con esa virtud de transformarse y gracias a ello ser el actor brillante que nos enorgullece reseñar. Una manera silenciosa de contribuir a que nuestros artistas perduren en el tiempo en un medio casi infinito y que también nos entretiene, como es este de "Artistas en el Perú".

¡Sí se puede, Aristóteles!

Nos hemos enterado que sufre de un mal que lo ha vuelto "ocioso". Es su propia expresión. Diríamos que actúa para no demostrar su impotencia. No puede caminar y esos dolores son insoportables. Yo experimenté una vez un lumbago agudo y quería morirme. Picho no lo demuestra y su rostro es una burla de todo lo que le acontece. Dice temer al olvido. ¿De quienes? ¿Del público? No temas Aristóteles. Ese es el más ingrato, pero para eso están tus películas y de allí no te pueden borrar. Te conocerán nuevas generaciones y ya eres historia. Lo nuestro es una simple reseña. Les he contado historias de muchos artistas amigos y de la escena nacional. Tengo la satisfacción enorme de haberlo integrado a este blog y me lleno de orgullo porque he descubierto a un ser humano de una fortaleza espiritual envidiable. Se que caminarás pronto y me agradaría verte para admirarte en persona. Para contagiarme de ti y ser tu amigo.

Siempre sonriente

"ARISTÓTELES PICHO", dueño de una vida teatral prolongada y que llegó al cine nacional y triunfó. Un ejemplo digno de repetirse. No hallo las palabras que me lo permitan describir como realmente es. Paciencia tiene y elevamos oraciones en su ayuda. ¡Sí se puede! Hay tantas entidades dedicadas a la cultura que debieran ponerse las pilas para colaborar al restablecimiento de artistas que si lo merecen todo. Lo nuestro es muy modesto y entusiasta. En algo contribuimos y sentimos felicidad cuando hay respuestas a esta reseñas. La esperanza es lo último que se pierde y a ella acudimos. Queda en nuestra retinas este rostro sereno y afable que jamás quiebra su aparente felicidad. Esa sonrisa que es gratuita y que sabe otorgarla a sus amigos, a sus discípulos y a todos quienes le conocen y saben cuanto mide en el arte del Perú. Gracias.

NOTA AGREGADA EL SABADO 21 DE DICIEMBRE DE 2013.
Hoy dejó de existir Aristóteles Picho Martínez. ¡Cuánto lo sentimos! Nos queda su recuerdo y esta reseña que le dedicáramos con admiración y la esperanza de volverlo a ver nuevamente pisando las tablas escénicas. QUE EN PAZ DESCANSE. 

"LUCY VILLA". CANCIONISTA Y COMPOSITORA QUE TRIUNFÓ EN LA TELEVISIÓN PERUANA Y QUE EVOCAMOS POR SU VOZ Y SU TALENTO ARTÍSTICO.

Lucy Villa

Para las generaciones modernas el nombre de Lucy Villa les es extraño. Por la década de 1970 empezó a deslumbrarnos con su voz y sorprendernos con su genialidad para componer sus propias canciones. Debutó muy jovencita en el Show de Tulio Loza y cuenta que tuvo que improvisar un vestido para la actuación y que su hermana convirtió su traje de novia en vistoso atuendo blanco y sin mangas. Toda la gente pensaba que iba a realizar su Primera Comunión- Es que era apenas una adolescente. Siempre me impresionó y por esos años yo actuaba en "Cincomanía con Humberto Martínez Morosini.

Inspirada compositora

Empezó a triunfar de muy joven y supo del éxito y los aplausos como nadie. Era espectáculo para el oído y la vista. Tenía dones naturales y creo que fue profeta en su tierra. Lo que grabó en Sono Radio, le dio oportunidad de viajar mucho por el interior del país. Se diría que ya era una artista cuajada y lo demostraba por su personalidad y su buena talla. Seguía siendo una muchachita con grandes metas y en toda la efervescencia de su creatividad. La verdad es que la admiraba y me sorprendía su talento para escribir temas que, pensándolo mal, creía que copiaba. No fue así. Resultó una revelación.

Tenaz y perseverante

Intervendría siempre con éxito en varios festivales musicales. En el de Puerto Rico estuvo a punto de llevarse el primer lugar con su tema "El Amor cuando es amor" y que el público asistente a esta cita lo exigía a clamores. Se lo dieron al director del festival, cosa que suele suceder aquí y en cualquier sitio. Una vez compuse un tema para la "OTI". Iluso esperaba saber si lo habían ensayado. Otto de Rojas que era el director musical y mi amigo, me dijo que ya tenía dueño. Me lo confirmaría despuès mi tocayo Carlos Oneto. El Gerente del Canal, al enterarse de mi preocupación, me dijo que para la próxima sería. No estaba yo de acuerdo.

Gran triunfadora en su Perú.

Recuerdo que tiempo después me devolvían un cassette cualquiera, porque el otro se había perdido. La experiencia de Lucy Villa en estos menesteres ha sido casi igual. Cuenta que le dio una canción a un periodista para el Festival de Trujillo y que ganó y jamás vio el premio ni el trofeo. Por eso es que los talentos se pierden y emigran a otros lares en busca de compensaciones a su esfuerzo. No se si fue aquí que decidió dar por terminada su experiencia y se fue a México en busca de mayores oportunidades. Desapareció de pronto como si se la hubiera tragado la tierra.

Hay nostalgia en su mirar

Actuaría con éxito en "Cancionísima" con populares figuras como Regina Alcóver, Joe Danova, César Altamirano, Pepe Cipolla, Anita Martínez, Fernando de Soria y la animación de Pablo de Madalengoitia. Un lujo para esos tiempos. Tenía tan solo 14 años. Una niña. Evoca igualmente a nuestro querido actor Elías Roca, con quien yo tuviera el placer de debutar en su elenco radioteatral en mis inicios y que la comprometió a crear un tema para su novela "Lucía Sierra" y que fue transmitida en cadena para todo el país por las ondas de Radio Nacional del Perú. La historia de una maestra rural que marcó su vida.

Siente lo que canta...

Hace 28 años que radica en México, donde encontró tranquilidad para estudiar y hacer lo que le gusta. Se casó y tiene dos hijos y su vida está entregada a hacer el bien. No olvida al Señor de los Milagros y le compuso una canción que los peruanos cantan en Octubre en el país azteca. LUCY VILLA es encantadora en Facebook y conserva esa personalidad llena de inventos positivos. Extraña a su Patria y me imagino que a su Chimbote en el que nació. Hay mucho más por decir, pero para que tengan una idea de lo grande que es, me limito a mis seis párrafos. Me inspiré por el reportaje de LARS, Luis Alberto Ramírez S. Gracias.

"TRINY ABANTO". NUEVO CANTOR DEL PUEBLO CON APELLIDO DE LEYENDA. ES LUIS ALBERTO ABANTO SEGURA.

"Triny Abanto"

No hay mayor satisfacción para nosotros, que el abrir estas puerta de "Artistas en el Perú" a valores del canto y la actuación que se entregan en cuerpo y alma a su profesión. El "Triny Abanto" que les voy a reseñar, es un ejemplo de perseverancia para lograr sus sanos objetivos. Ha sido un compañero fiel en nuestras incursiones como músicos, cuando formábamos la agrupación que animaba cumpleaños, bodas de oro, matrimonios y todo aquello que requiriera música bailable. Hizo sus pinitos con nosotros y su apoyo fue realmente valioso.

El muchacho servicial

Hace muchos años atrás que se presentó a nuestro hogar y se hizo querer por su sencillez y modestia. Un muchacho fornido con muchas ganas de aprender y con raíces profundas de cantor. Herencia que el buen apellido que lleva lo denuncia. No puedo olvidarlo, porque ponía el hombro en lo que sea. Su interés estaba basado en abrirse camino a todo logar. Con qué facilidad trasladaba los amplificadores y grandes cajas de parlantes, ubicándolos en sus sitios respectivos. Una gran ayuda y mejor compañía. Su futuro era ser solista y lo ha logrado.

El charro Abanto

Una de las últimas veces que nos visitó, nos dio la sorpresa de haberse convertido en un excelente guitarrista. Ya era músico. Aquí se repetía mi historia. Aprendimos a tocar ya adultos y aplicando aquello de "Querer es poder". Me habló de haber formado su "Mariachi" y que había encontrado en ese estilo una manera de sobrevivir cantando. Porque le gusta, le nace y es su vitamina anímica. Nunca dice no y ese empuje lo está llevando al triunfo. En aquella ocasión lo apoyé con unas grabaciones de su voz, ayudado por pistas muy bien logradas.

Triny el locutor

En mi recorrido por You Tube, me encontré que había subido varias de sus presentaciones artísticas y luciendo perfectamente la vestimenta de "charro". ¡Qué alegría sentimos! Es el animador y artista a la vez. Le valió algo su experiencia con nosotros. Muestra su potente voz y tiene una agrupación que suena lindo. Ofrece serenatas, canta rancheras y hace bailar a la gente entre disparos y gritos con todo el sabor de las películas rancheras y al estilo de Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Javier Solís. Es todo un espectáculo y lo felicito de corazón.

Soldado de la Patria

Tiene siempre la generosidad de acordarse de nosotros y nos envía correos y mensajes indagando por nuestra salud y haciendo votos muy fervientes porque nos mantengamos bien. Es un hombre valioso y lo respeto mucho. No se dan así no más estos caballeros de la amistad. Quien sabe al momento de leer esta reseña, "Triny Abanto" se encuentre ofreciendo una de sus actuaciones y dependiendo de la hora, en plena "Serenata Huasteca". Está casado y sabe ser un padre responsable y cumplidor. No puedo esperar otra cosa de él. Pongo las manos al fuego por Luis Alberto Abanto Segura. A sus hijos Estéfany y Luis, también les gusta cantar. ¡Qué bueno!

Con su ídolo máximo.

Se que recibirá esta reseña con todo su corazón lleno de entusiasmo. Percibo su afecto y lo conozco tanto, que podría decirles es mi hijo adoptivo. Mi ahijado en el arte. Nunca olvido ese primer bolero que nos cantó del repertorio de Ramón Avilés y más adelante cuando se pegaba al repertorio de Javier Solís. Así empezó y hoy viene cosechando éxitos en el círculo de sus clientes y amistades. Le deseo siempre lo mejor y que continúe superando. Ya habrá ocasión de tenerlo en casa y disfrutar del "Mariachi de Triny Abanto". Que sea pronto y lo vemos en la foto posando alegremente con su ídolo máximo, el "cantor del pueblo" Luis Abanto Morales. Gracias.

"FRANCESCO PETROZZI". UN TENOR PERUANO Y NUEVA VOZ LÍRICA EN EL MUNDO DE LA ÓPERA. UN TRIUNFADOR.

Francesco
Petrozzi

Veía estos días una entrevista a este magnífico artista peruano y la verdad quedamos entusiasmado por su carismática presentación. Un extrovertido de naturaleza y comunicativo al ciento por ciento. Aquellos recuerdos del Petrozzi inicial, el de las baladas y muchos intentos por llegar a conseguir un lugar en aquel sitio de sus aspiraciones, se nos mostraba ahora cuajado y lleno de magníficas experiencias. Con un don natural para decir sus convicciones, que quedamos sorprendidos de su gran progreso en la lírica mundial. Nació el 13 de Diciembre de 1961. Estudió primaria y secundaria en el Colegio Maristas de San Isidro. En 1980 inició sus estudios de canto con los maestros Manuel Cuadros Barr y Carlos Sánchez Málaga. En el mes de Octubre de 1981 fue becado por la República Federal Alemana para estudiar un curso en la Escuela de Canto de Wruzburg con el profesor Harmo Blaschke y en Octubre ingresó a la Escuela Superior de Canto de Madrid, iniciando su tercer año de estudios. En el mes de Agosto de 1981 se presentó en el Teatro Municipal en la Ópera "Carmen" interpretando el papel de "Dancairo". Participò también en el recordado espectáculo de Piero Solari "Cien Años de Canciones Italianas".

Posa con Norma Fantini

Tuve el gusto de apreciarlo en el Teatro Segura en aquella su representación de "Tosca" de Puccini. Nos quedó una buena imagen de su actuación y hasta ahora existe el eco de su interpretación de las famosas arias que la integran: "Recóndita Armonía" y "Elucevan Le Stelle", cantadas con la emotividad propia que exigía la interpretación de Mario Cavaradossi, su papel. Nos mostró entonces a un Francesco Petrozzi espectacular. El público quedó extasiado, como muchos de los que por primera vez lo veíamos actuar,   después de sus primeros intentos de cancionista. Debo recordar que Francesco  firmó con Hispavox de Lima en 1986 y comienza así su primer L.P. "A Fuego Lento" y participa en la etapa nacional del Festival de la OTI en la que vence  con "Aprenderé" de José Ugaz y Juán Miguel Salas. Graba su segundo L.P. en Chile con dos temas inéditos de Armando Manzanero y otro tema a dúo con Fernando Ubiergo.

Un álbum con lo mejor.

Aquel muchacho que aparecía en sus primeras jornadas buscando notoriedad, estaba completamente transformado. Paciente y casi en silencio, había logrado un imposible. Como retando a aquellos que no confiaban en su talento. Hoy está comprometido con excelente contrato en Alemania y canta a Wagner y sigue acumulando éxitos. Ese es su respaldo artístico y económico. Se viene presentando en los principales teatros del mundo y ya su figura es requerida por su versatilidad y buen desempeño. Es bueno decir que en 1987 fue contratado para interpretar a "Rooster" en la comedia musical "ANNIE". Un año después actúa en el Sheraton de Buenos Aires durante dos semanas y participando en la entrega del premio "Pancho Fierro" en Argentina.

Molinari y Ramón Vargas

Y ríe y conversa con un entusiasmo envidiable. Pasó del audaz muchacho que buscaba escenario a todo lugar, al profesional en un lugar sólo para privilegiados de la voz. Nos sentimos felices de que así sea. Que se hable de tú con "La Boheme·, "Aida" y "Carmen" y en esta temporada con "Marina" del maestro Arrieta. Es que se ha superado una barbaridad y ha mejorado notablemente su timbre de voz. Tiene dominio absoluto de la impostación y ya es un maestro del canto. Como no evocar su actuación en el "Satchmo" de Miraflores cantando tangos con la orquesta de Domingo Rullo y deleitándonos con "Alma de Bohemio", "El Último Café" y "El Dìa que me Quieras" con extraordinario éxito. Tuvo su etapa en "El Refugio del Tango" y cosechando los mejores aplausos del público allí reunido y muy conocedor del repertorio platense.

Es todo un Divo.

Podemos sentirnos orgullosos de este tenor peruano, tal como nos llenamos de gloria con las voces de otros grandes de la lírica peruana, llámense Alejandro Granda, Luis Alva y Juán Diego Flórez. Pienso que ya es hora que se le brinde un lugar en esta difícil y sacrificada profesión. Méritos los tiene. Su recorrido en el mundo artístico lo hace merecedor y su inquietud de viajero lo convierte en un embajador del arte donde quiera que esté. Ya ha cantado "Nabuco" y supongo que toda esa maravillosa colección perteneciente a los grandes autores de Òpera en el universo. Ha sido dirigido nada menos que por el famoso director hindú Meta, aquel que conocimos en un primer vídeo de "Los Tres Tenores", Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras en la "Caracalla" de Roma.

 Entusiasmo que contagia.

"FRANCESCO PETROZZI", con mayúsculas. Se está elevando como los ángeles. Es una voz peruana que nos representa en los más diversos teatros del mundo y siempre pegado a su admirado Carusso. Cantó toda su vida, porque para eso nació. Desde la casa, el colegio y quien sabe donde más. Cantó y sigue cantando. Ese es su destino y desde aquí, con la humildad de un aficionado, le deseo siempre lo mejor. Que nos siga representando con ese amor que le demuestra al canto. Es todo un VENCEDOR. ¡Bravo Francesco! Nuestra Patria te acompaña y espera muchos más triunfos en su honor. Siempre será grato escuchar de tus actuaciones y más aún de tus éxitos sobre el escenario de los mejores teatros de la Ópera en el mundo. Siempre a la espera de buenas noticias te digo: Gracias.