"FÉLIX CASAVERDE VIVANCO". LA ARMONÍA PERFECTA EN SU GUITARRA CRIOLLA. ARTISTA Y MAESTRO.

Félix Casaverde Vivanco

Ayer domingo en horas de la tarde nos enteramos que Félix Casaverde, el guitarrista excepcional y diferente en tratar su instrumento, nos había dejado. Sorpresa total porque lo habíamos visto en varias entrevistas por la televisión y escuchado igualmente por la radio. Siempre tan natural y positivo. Admirado como guitarrista por la sensibilidad de sus armonías y estilo único. Un fuera de serie. Un artista especial para recitales y dejar el grato recuerdo de que seis cuerdas sirven para labrar infinitas joyas con notas musicales.

"Frejol con
Blackie".

En nuestra convivencia con guitarristas de todos los tiempos y a través de dúos, tríos y conjuntos, podemos asegurar que Félix estuvo con todos y con nadie. Sabía adecuarse al grupo y lo recuerdo con el famoso cantor Blackie Coronado, integrando "Los Frejoles Negros" y con otra menestra musical llamada Rufino Ortiz. ¡Que no hicieron estos endemoniados! La historia es larga y su permanencia se corta de improviso. Apenas 64 años y con muchos proyectos y camino que recorrer. No le bastaba el largo trajinar por México.

Les recomiendo que viajen por You Tube y encuentren a Félix Casaverde con otro anónimo y privilegiado guitarrista llamado Riber Oré, haciendo el vals de Oscar Molina, "Idolatría". Una combinación de estilos y donde la sorpresa recae en el maestro. Creo que nadie espera esos "cambios" de compás y de ritmo. Surgen los aplausos espontáneos ante el malabar de dos buenas guitarras. Juventud y experiencia, unidas en busca del documento que los califique y haga pasar de año. ¡Qué maestría!

Un disco de
colección.

Su disco "Memorias" es otra joya. Títulos como "Elegía a María", acordes dedicados a la Virgen Madre de Dios. "Improntus", su nombre lo indica. "Festejo 1900", como para zapatear en concurso. "Zambalandó" y "Motivo de Jarana", para que Ud. sienta el calor de una reunión criolla, vibrando entre cuerdas maravillosas. Ha sido acompañante de todas las figuras de nuestro cancionero e internacionales y estuvo mucho tiempo en México con Tania Libertad y la ayudó con su sapiencia y buen acompañamiento.

Féliz fue concertista de cuna. Había que verlo interrumpir su actuación y acotar mensajes de alto valor, con palabras bien aplicadas en esos recitales llamados de "Fusión". Me siento corto de inspiración para decir lo que no se ha dicho de Félix Casaverde Vivanco. De pronto decirle "Mago". Esas "séptimas disminuídas" que causaban asombro y te quitaban espacio. Síncopas a granel y un modo propio de aplicar secretos de armonía de "Bossa Nova". A veces, poco entendido por ignorancia de sus secretos de virtuosidad.

¡Somos amigos!

De algo me lleno de orgullo de este astro de la guitarra. Estudió en mi Alma Mater: el emblemático Colegio Nacional  "Ricardo Palma" de Surquillo y en donde jugaba al bolero con Caitro Castro de la Molina. Dos negros de Diamante. Acompañaron a Chabuca Granda y viajaron por todo el mundo. No ha partido al más allá cualquiera, no. Tiene un contrato con Dios y hará revolución entre los ángeles cuando aplique aquello que lo hizo famoso y todos aplaudimos. ¡Buen Viaje Félix! Un tremendo escenario te espera. Loas a un gran guitarrista y que ha dejado escuela y muchos alumnos que seguirán sus pasos. Una reseña con color y que pinta de cuerpo entero a FÉLIX CASAVERDE VIVANCO. Gracias.

EL DR. ALFONSO ORTIZ TIRADO. TENOR MEXICANO FAMOSO Y QUE SE PRESENTÓ EN LIMA.

Alfonso Ortiz
Tirado en
"Radio Central".

Los años 40 del siglo pasado y muchas voces líricas a través de la radio. Nuestras preferencias se inclinaban a las canciones de Agustín Lara, María Grever, Rafel Hernández y otros autores famosos. Épocas de Juán Arvizu, Nestor Chayres y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Buenos tenores mexicanos y cuyas canciones eran realmente muy bellas. Lucían sus voces a través del disco y aquellos éxitos se repetían indistintamente por las pocas emisoras que ocupaban el dial. ¡De pronto! ¡Llega a Lima el Dr. Alfonso Ortiz Tirado!

Toda una novedad y los periódicos empezaron a cargar sus páginas con semblanzas de este emblemático tenor. La emisora que lo trajo fue Radio Central, "La emisora más popular". Todo un acontecimiento. Nuestro hermano Ángel consiguió un cancionero especial con todos sus éxitos y que se obsequiaba a los oyentes que asistían a su auditorio de la calle Belén. Cuantas colas tuvimos que hacer para ingresar a ese recinto de gente espectadora. Tenía tan sólo 13 o 14 años. Íbamos acompañando a nuestra mamá y a mi hermana María.

El ingreso estaba asegurado por cuanto Ángel trabajaba con Artacho en "Pregón Deportivo". Las voces de Fidel Ramírez Lazo, Fernando Farrés y Nelson Arrunátegui, el animador, acompañaron a las presentaciones del gran tenor. No recuerdo la hora pero fue de noche. Muy elegante y luciendo un frac blanco, subió al escenario entre palmas de toda la concurrencia. Un vals canción "Rondalla", sirvió para que iniciara su recital. Seguirían "Lamento Borincano", "Cabellera de Plata", "La Feria de las Flores" y todos y cada uno de sus éxitos.

Era un sueño verlo y tan gentil con todos. Un gran señor y con una voz muy especial y clásica. Creo que su timbre y modo de cantar, es fácilmente reconocible por cualquier amante de la música. Estilo único. No nos perdimos ninguna de sus actuaciones a través de la radio. También se presentó en Radio Nacional del Perú que contaba con un extraordinario auditorio. Casi todos los artistas de fama que llegaban contratados a Lima, actuaban obligatoriamente por la emisora del Estado Peruano. Casi una regla.

Ortiz Tirado, era muy querido y respetado en México. Médico de profesión y de generosas actitudes para con los necesitados de atención en su salud. Soy coleccionista de todas sus grabaciones y lamento no haber conservado ese cancionero que se lo autografió a mi hermana. Esta mañana escuchaba su voz en una radio que sintonizo los domingos y que propala música del ayer con mi amigo Jaime Pizarro. "Radio Amistad" de Huaral. En nuestra capital, es imposible hallar este tipo de programación. Felicitaciones.

El Dr. Alfonso Ortiz Tirado, llegó a cantar cientos de canciones líricas y fue también tenor clásico y algunas arias de ópera o romanzas de zarzuela, existen con poca difusión. Fueron sus primera grabaciones hasta que se dedicó plenamente a grabar su repertorio famoso. Ahora ya lo encuentra en "digital" y sería interesante lo haga oír por sus hijos y nietos. Una escuela de canto y un deleite para el oído. Una de las glorias de México al lado de Agustín Lara, Jorge Negrete y aquel cine que no se repitió jamás. Gracias. 

"JAEL BEJARANO". CANTANTE DE MOLLENDO EN AREQUIPA. GRABÓ CON LA ORQUESTA DE PORFIRIO DÍAZ.

Jael Bejarano

Cuando conocí a Jael Bejarano en persona, no me imaginé que era el autor del vals "Sueño un Cariño" que interpretaban "Los Embajadores Criollos". Fue en 1955, si mal no recuerdo, que este artista debutó en el salón auditorio de Radio Victoria, con una publicidad mínima. Retornaba a Lima, no podría asegurarlo, después de muchos años de ausencia en Chile. Era de buen porte y usaba unos bigotes y peinado al modo argentino. Su buena gomina y se presentaba ante un público ávido de volverlo a ver. 

Por supuesto se habían dado cita muchos artistas de ayer y personas como José Lázaro Tello con el que, luego de su actuación, haríamos un brindis de estilo. Verlo cantar con esa clásica voz afinada y de registro alto, no gritón, me hizo volver a los tiempos de la "Victrola". Alberto Aro era el pianista y las guitarras de la estación Samamé, Velásquez y Augusto Rojas. Empezó cantando "El Árbol de mi Casa" y notamos que se hallaba muy emocionado. Continuaría "Pescadorita", "Tus Ojitos" y muchos temas de su repertorio grabado.

Hombre sencillo y muy comunicativo. No puedo olvidar como, después de finalizada su actuación, hubo una gran cantidad de admiradoras que lo rodearon. Impactante para nosotros fue cuando se encontró con una dama querida y a la que abrazó y besó con efusión. Ignoro quién fue. Lo real es que ese reencuentro con los amigos y admiradores que se hicieron presentes, lo impactaron profúndamente y llegó hasta las lágrimas. Era un veterano cantor que alternó en tiempos pasados con los grandes de nuestro cancionero.

Pianista chileno que dominaba
varios instrumentos musicales y
acompañó a Jael Bejarano.

Tanto José Lázaro Tello y Carlos Alfonso Delgado vivieron de la misma manera esa cita. Luego de pasadas las emociones y a través de un acuerdo, me imagino previo, tuvimos la ocasión de brindar con este caballero de nuestra canción. Sus antíguos discos de 78 RPM los memorizamos en jaranas de nuestro hogar y cuando estos llegaban como parte del alquiler del "pick up" y escogidos por nuestra madre. Su dotación de agujas, una especie de pequeños clavos que se cambiaban cada 5 o 10 reproducciones.

En el tiempo que realizamos nuestro programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú, alguien nos obsequió un cassette con los temas grabados por Jael Bejarano. "Tus Ojitos", "Adela", "Arequipa", "El Árbol de mi Casa", "Chilenita" y varias polcas y marineras con el acompañamiento de la orquesta de Porfirio Díaz, músico chileno que grabó también con "Matrouk y Abril" y allí está su famosa versión de "Rocío Matinal", la polca de Melitón Carrasco o los valses "El Plebeyo" y "Me duele el Corazón". Inolvidables.

Agradezco la sugerencia del amigo Pareja que suele llamarnos y nos solicitó ingresáramos esta reseña de Jael Bejarano, según los mollendinos, de su querido puerto y de muchos arequipeños que lo proclaman nacido en la Blanca Ciudad. Lo cierto es que fue un grande en su época. Entregó su vida a difundir sus temas sureños y todo lo perteneciente a la música criolla peruana. Aclaro nuevamente que no soy historiador. Simplemente transcribo mis recuerdos y procurando no exagerar en lo más mínimo estas experiencias. Gracias.

"EDMUNDO PIZARRO". UN TENOR DE CATEGORÍA EN LA MÚSICA LÍRICA Y LOS PREGONES LIMEÑOS.

Edmundo Pizarro

Debemos sentirnos orgullosos de nuestras voces líricas. Los inicios de Luis Alva y que cantaba en la radio y demostraba ese talento especial, tenía en Edmundo Pizarro un competidor de audiencia. La radio era la vía de lucimiento de estas voces. Había otro tenor de especial canto, Humberto Ferreira. Son vagos mis recuerdos pero sus voces claras. El que nos ocupa hoy y gracias a la evocación de Eduardo Navarro que me sigue nutriendo de personajes del ayer, fue uno de los grandes tenores de su época. Nació en 1919 y luego de largas temporadas sobre los escenarios y cumpliendo su otra profesión de profesional de la abogacía, nos dejó en el 2002 del presente siglo.

Gran recuerdo fotográfico

Como caso anecdótico, tuve a Edmundo Pizarro Dávila de invitado especial sorpresa cuando producía mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú. Aprovechando los pianos del auditorio de aquel entonces, lo animé a recordar algunos temas líricos populares que fueron sus éxitos. Por ejemplo "Quiéreme Mucho", la inmortal canción de María Grever y otras. Lo hizo con la calidad de sus años mozos y la técnica que jamás se olvida. Fue una experiencia que me llena de orgullo ocurrida antes del 2000. Las fotos que publicamos se las debemos a su hijo Reynaldo Pizarro Antram, quien ha tenido la gentileza de escribirnos y enviárnoslas para este blog. 

Un señor galán.

El tenor Edmundo Pizarro, cantaba frecuentemente en la emisora del Estado y en radio "Victoria", "Central", "Selecta" y otras que tenían programas de auditorio. Concurría expresamente a verlo y era notable para nosotros como, sin hacer mayores esfuerzos, lograba tonos altos y muy bien modulados. Algunos títulos de canciones famosas y que hoy ya nadie canta: "Un Viejo Amor", "Lamento Borincano", "Siboney", "Júrame", "Te quiero dijiste" o más conocida como "Muñequita Linda". Un repertorio de lujo y para el ensueño ¿verdad? Cantaba muy bien "Plaisir D' Amour", "Canción de Cuna". De nuestro repertorio "La Pampa y la Puna", "India Bella" y "Malabrigo" entre otras. Nos parece sentir como fluía esa voz de tenor con tanta fuerza y delicadeza a la vez. Tenía otro sobre nombre, "Juán Carlos Dorcal" y utilizado para canciones netamente románticas y populares.

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Edmundo Pizarro, Alejandro Granda,
Rosa Mercedes, Luis Alva y Lucrecia
Sarria. Lírica peruana de primera.

Otro de sus fuertes era el clásico ramillete de canciones tradicionales del Perú. Los pregones criollos como "La Tamalera", "El cholo frutero" y otras recopilaciones de Rosa Mercedes Ayarza. "Cuando la Guitarra Llora", un triste con fuga de tondero, muy solicitado y popular en el repertorio de los cantantes líricos. Época de Lucrecia Sarria, Maruja Pons, Amelia Fornari y de nuestra querida amiga Ana María Parodi. También alternó con nuestra exquisita artista Teresa Guedes.  Hizo dúo con muchas de ellas y por supuesto cantando romanzas de Zarzuelas famosas y con que gusto. Hay grabaciones discográficas.

De notable personalidad

Una gran acompañante de estos cantores líricos al piano fue Doña. Elvira Calcagno. Siempre presente en los recitales y notable por su talento y vocación musical. Edmundo Pizarro, viajó al extranjero y compartía su arte con su profesión de abogado y aportes a favor del artista. Por algo se le anunciaba muchas veces como el doctor y podríamos agregar que se doctoró igualmente en el canto. De voz muy suave y acariciadora. No llegaba a las estridencias para conseguir impactar en el escenario. Amplio dominio técnico de la voz e igualmente del escenario. Un caballero del canto que sentó cátedra de su talento y perteneciente a la mayor generación de profesionales del canto como Alejandro Granda y Luis Alva.

Lucida elegancia

Dichosa Juventud

Creo que hemos logrado el objetivo de reseñar a Edmundo Pizarro Dávila, un tenor peruano que recreó los oídos de miles de sus admiradores. Y algo más. Es hermano del abuelo de un famoso futbolista que triunfa en la selección peruana y ganado fama en Alemania. Nada menos que Claudio Pizarro. ¿Habrá heredado algo del buen gusto musical del gran tenor? Nos contentamos con que haga muchos goles para nuestro equipo. Un gusto tremendo el haber evocado a un artista que brilló en mejores tiempos y nos deleitó con su voz y con su canto inmortal. Gracias.

RUBÉN FLÓREZ. VISTIÓ CON SU VOZ Y LE DIO GALA A LA CANCIÓN CRIOLLA. "EL CANTOR DE CHABUCA".

Rubén Flórez

Nacido para cantar y triunfar un 25 de Enero, cuyo año desconozco. Algo congénito lo del canto, porque se repite a través del tiempo y familia. Su hermano o primo Edgardo Flórez, integró uno de los tríos más famosos del cancionero melódico del Perú allá por los 50 del siglo pasado y que triunfó como "Los Caballeros de la Noche" con Lucho Ríos y la primera voz de Humberto Pejovés. Y lo más palpable y que lo llena de orgullo, su hijo Juán Diego Flórez, el tenor peruano que sigue la tradición de Alejandro Granda y Luis Alva, ya en historia de la lírica mundial.

Rubén Flórez Pinedo, con una personalidad distinta y entregado a su arte canoro, nos sorprendió dándole un matiz distinto a la música criolla. César Miró, autor de letra y música de "Todos Vuelven", ponderaba su particular manera de cantar su vals. No diría lo mismo del famoso salsero Rubén Blades que, cuando salió el disco con su versión, indignado protestaba por haberlo deformado. Allí notarán la gran diferencia. Rubén, en un tiempo de grandes intérpretes criollos de otros matices, se distinguió por su exquisita voz y su particular manera de cantar.

Con su gran amigo Raphael.

Mario Cavagnaro, el autor de "La Noche de tu Ausencia" lo calificó como "El cantor lírico del Vals y de las canciones de Latino América". Una verdadera pintura esta expresión. Pero sin ninguna duda lo que afirmó Chabuca Granda de él, fue indiscutible: "Es el intérprete más exacto de mis composiciones". Siempre oigo ese L.P. grabado con Pepe Torres y su guitarra y que verdaderamente atesoro. Ha grabado mucho y actuado en diversos escenarios como en la televisión. Siempre elegante y distinto. Una Voz de Oro.

Nuestra profesión de músico hizo que alternáramos con él en diversas celebraciones y acompañarlo. Actividades del Rotary Club y de lo mejor de la sociedad limeña. Siempre en los mejores escenarios y haciendo oír su voz entre los aplausos de sus admiradores. Por esa época nos llamó por teléfono para algo que nos resultó una grata sorpresa: Amenizar su matrimonio con la novia que le daría un hijo, orgullo del Perú, Juán Diego Flórez. Los hice bailar el célebre "Danubio Azul" y un arreglo espontáneo nuestro de "La Flor de la Canela". ¡Fiesta inolvidable!

En familia y compartiendo música con Juan Diego.

El inició su trayectoria profesional en el canto, cuando la autora de sus éxitos, Chabuca Granda, recibió "Las Palmas de Oro de Hollywood" y al ser designada como "La mejor compositora latino americana". Actuó al lado de Betty Misiego, Porfirio Vásquez y su "Espectáculo Negro", Oscar Avilés, Manolo Ávalos y como era natural, la propia Chabuca. En 1982, ganó el último Festival  de la Canción Peruana y cantando "La Esquina", compuesta por Gonzalo Rose y Víctor Merino. Triunfos que lo elevaron pero jamás marearon.

Continúa siempre cantando y haciendo lo nuestro. Siente un orgullo natural de ser padre de Juán Diego y es frecuente oírlos cantar a dúo, cada vez que llega el tenor a Lima y evocando tiempos pasados. Risueñamente comenta que antes se decía que Juán Diego era hijo de RUBÉN FLÓREZ. Hoy es al revés. Tanta es la fama de nuestro divo y se siente complacido de que así sea. Desde aquí nuestra reseña y decirles que me da gusto ser amigo del mejor cantor de nuestra música criolla e internacional. Este, nuestro modesto homenaje. Gracias.

NOTA DOLOROSA. Agregada el jueves 14 de Mayo de 2015. Los medios de comunicación han dado a conocer el sensible fallecimiento de este gran personaje de nuestro criollismo, acaecido la madrugada del miércoles 13. Pérdida tremenda y que enluta al Perú entero. Nuestras sentidas condolencias.

ERNESTO RÁEZ MENDIOLA Y SU HOMENAJE A ROSA WUNDER. UNA VALIOSA CONFESIÓN.

"Rosa Wunder".

Fuego letal es la mirada y la Rosa fugaz se nos marchita en un tiempo sin medida que sólo los recuerdos rescatan del naufragio. Conocí a Rosa Wunder en los años sesenta. De hermosa presencia, espíritu impaciente y apasionado amor por el teatro. Soñaba entonces con interpretar a los mejores autores de la época. Así logró llevar a escena con el gran actor Alfredo Bouroncle, “Calígula”, de Albert Camus, en el Teatro Colón que, por aquellos días recuperó su original condición de espacio teatral. 

En otra ocasión por oponerse dignamente a interrumpir una temporada pactada en el Teatro La Cabaña, fue desalojada a la fuerza por la policía, la cual tuvo que recurrir a los gases lacrimógenos para que saliéramos los compañeros del teatro donde habíamos ido a darle nuestro apoyo directo, como se hacía en aquellos tiempos en que sin más organización que la camaradería no dudábamos en manifestarnos abiertamente contra la injusticia. Ahora se requieren acuerdos de directiva nacional para que los teatreros se pronuncien. 

No cabe duda que los tiempos han cambiado. Rosa Wunder fue pionera en la lucha por hacer de nuestro teatro una expresión cabal. Hay que recordarla así. Sobre todo las nuevas generaciones que siempre creen que ellos son los primeros en asumir determinadas actitudes. Fue, como tantos quijotes del teatro, una artista llena de sueños que concretó a veces sí y muchas no, pero que no se detuvo jamás, ni dejó de esforzarse por realizarlos. No me sorprende que se denuncie que un funcionario o varios funcionarios declarasen no conocerla. Así han sido siempre los burócratas de la cultura. 

¿No fueron así acaso los funcionarios del primer Ministerio de Cultura?. Este, el de Susana, trata de cantar otra canción, ojalá que les salga tan entonada y sensible como las que sabe interpretar nuestra embajadora de la UNICEF, ahora cabeza de un honrado contingente de bien intencionados funcionarios. No dudo que estarán tomando nota y enviarán a alguien a representarlos porque, si bien es verdad que hay que dialogar con los vivos para definir planes futuros, también hay que dialogar con los muertos para rendir homenaje a los esfuerzos del pasado. 

Yo, que la conocí como un alma vehemente sé que se lo merece por su trayectoria límpida, sin dejar de lamentar que los últimos tramos fueran parecidos a los de tantos de nuestros hermanos que han ido dejándonos en los últimos tiempos. La vida sigue. Pero ausencias como las de Rosa Wunder, provocan el silencio de las estrellas, porque el teatro con el que soñó aún no ha llegado y nada es más fuerte que el reclamo intenso de los que esperan desde la eternidad. 

(Importante: Lo dedicado a Rosa Wunder en los párrafos anteriores, es la transcripción directa del correo a este blog, de las palabras del actor, director y hermano en el arte Don Ernesto Ráez Mendiola, que conoció todo el dominio de la escena en la que estuvo involucrada nuestra querida actriz Rosa Wunder. Un aporte que aprovechamos para dar relieve a su figura). Gracias.

CARMINA CANNAVINO. UNA PERUANA QUE CANTA PARA SER OÍDA EN SUS COMPOSICIONES DEL ALMA.

Carmina, tan
natural y bella

¿Qué se necesita para ser artista? En el caso que nos ocupa, además de poseer voz, buen timbre y excelente oído, querer serlo. Ese es el caso de Carmina Cannavino, con todas las condiciones y medios para lograrlo. Creció en medio de la música. Respiró desde su niñez notas musicales y estuvo invadida de los sonidos que extraían de sus intrumentos musicales, sus padres. No hubo reacción negativa como sucede en muchos casos y surge la rebeldía. Aceptó su hábitat y fue recogiendo melodías conforme crecía.

Pertenece en su estilo, muy propio, a ese canto generacional dirigido a la vida, a la Naturaleza, a todo lo que se acerca a sus formas espirituales. No interesa el éxito ni el ratting. Canta por que ama lo que compone y se expresa con todo lo que sus condiciones intelectuales se lo permiten. No está sujeta a las reglas generales que llevan al éxito, ni acepta una vestimenta que adorne y distraiga lo que canta. Se siente feliz cuando de sus labios y gargante fluyen las melodías y mensajes, y nota que la entienden. Para qué más.

Un encanto cuando
canta esta calandria

Tiene un recorrido extraordinario en Festivales, Concursos y grandes Certámenes Internacionales del canto y de la música. Información sobre ello, toda la necesaria para que se entere de su curriculum, en Internet. No es nuestra idea referirnos a ese aspecto que sobradamente conocen quienes la rodean y los amantes de este tipo de creaciones. Lo que podemos afirmar, es que tiene talento heredado de su madre Doña Olga Aguilar y de ese gran violinista argentino Pascual Cannavino, miembro de la Sinfónica Nacional.

Lo que quiero dar relieve es la gran amistad que tuvo Cannavino con Domingo Rullo, ambos integrantes de "Los Embajadores del Tango", toda una historia con matices especiales y que solía oír en mis visitas a la Casa Sterling en Miraflores. Hasta jugaron fútbol contra el equipo de Radio Colonial que cedió una Copa y hubo un gol de Domingo nada menos que a Juán Criado, "el arquero cantor". Pascual, jugó en la delantera y verlos recordar sus hazañas, era un deleite. Así era el padre de Carmina Cannavino.

Carmina Cannavino
Creadora de un
canto divino

Nuestra estrella radica en México y jamás olvida su Lima que la vio nacer. La estuve oyendo en su canción "Amor Libertador", uno de los temas que integra sus varios discos grabados. Ha realizado viajes por Corea del Sur, Uruguay, Argentina, Ecuador, Brasil, Estados Unidos, Roma, la ciudad eterna de Italia y por muchos lugares de nuestro querido Perú. Dedicó a Chabuca Granda este título y canto: "Patria Granda Por Donde Andes". Muy sugerente y con todo el estilo de Carmina Cannavino.

Evoca al "nono" Luigi y su paso por el "Antonio Raymondi". Corre sangre italiana por sus venas como savia enriquecedora de canto y arte. Creció entre música peruana y las tradicionales de su padre, como tangos y chacareras. Se inició cantando en 1982 y se convirtió en figura trovera para en el 85 radicarse en México. De allí retorna las veces que puede, pero su contacto es diario con sus amigos a través del Facebook. Creo que he sido sincero en presentar a la verdadera Carmina Cannavino. ¿Les parece? Gracias.

MARIO CAVAGNARO. COMPUSO "OSITO DE FELPA" Y FUE CREADOR DE MÚSICA DE REPLANA CRIOLLA.

Mario Cavagnaro

Uno de los grandes de la composición musical del Perú con una versatilidad para crear motivos populares. Su mejor momento lo vivió cuando compuso sus temas que llevaron a la fama a "Los Troveros Criollos", Pérez y Garland. Llegó al pueblo de tal manera y cada historia era una tragedia de callejón o una pintoresca escena musical del trajinar diario. En los medios periodísticos y paralelamente a sus éxitos, los canillitas voceaban el diario del pueblo "Última Hora". Épocas de los "carretas" y "patitas".

Sin embargo, un tiempo atrás, se identificaba con un trío melódico que hizo sensación con uno de sus boleros más hermoso: "Osito de Felpa". Me refiero a "Los Caballeros de la Noche" que integraran Pejovés, Flores y Ríos. Ellos le hicieron conocer el tema a "Los Panchos" cuando ya habían integrado al trío a esa voz inmortal de Raúl Shaw Moreno, un boliviano que suplió a Avilés luego que "Los Panchos" originales nos visitaran. Existe una grabación de Moreno con "Los Peregrinos" de "Osito de Felpa", extraordinaria.



La entrega a Mario de un
Diploma de la Asociación
de Locutores del Perú.

Mario Cavagnaro se tornaría en Director musical de la disquera "Industrial Sono Radio" y allí realizó una importante gestión. Dio oportunidades a los artistas peruanos que, por correspondencia, incluían un tema suyo y que por su calidad se convertía en el "hit" del disco. Allí están "El Rosario de mi Madre" y "La noche de tu ausencia" en magistrales versiones de Roberto Tello. Todo su romanticismo expresado con melodías de música que llega al corazón. ¿Y donde queda "El Regreso" por "Los Dávalos"? Puro sentimiento arequipeño.

Por 1995 y cuando ejercíamos el cargo presidencial de la Asociación de Locutores del Perú, entre muchos de los compositores a los que rendimos un homenaje especial por el Día de la Canción Criolla, figuró Mario Cavagnaro Llerena. Fue una ceremonia inolvidable y en la que contamos con César Miró y Lorenzo Humberto Sotomayor, por nombrar a dos de nuestros más calificados compositores. Acto realizado en el local del Colegio Departamental de Periodistas de Lima y con una concurrencia que premió con sus aplausos a los homenajeados.

Mario y César Miró
departen cordialmente

La convocatoria a esta reunión la hacíamos a través de mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional y días antes interpretamos con nuestros teclados electrónicos nuestra versión de "Osito de Felpa". Alguien le pasó la voz a Mario y este nos llamó por teléfono para felicitarnos y agradecernos esa versión instrumental de su famoso bolero. Muy criollo, de gran chispa y gran amigo. Lo admiramos siempre y le contaba que en una jarana surquillana por 1950, bailé sus valses replaneros a todo dar y que aún recuerdo.

"Yo la quería patita", "Carretas aquí es el tono", "Te han visto por Orrantia", "Afane otro estofao" y "Cutato por qué te baten", cinco títulos que creó Cavagnaro para Pérez y Garland "Los Troveros Criollos". Un fuera de serie y que falleció un día como hoy 29 de Setiembre. Soportó con valentía una cruel enfermedad que lo llevó a una silla de ruedas y con gran buen humor se decía: "Yo te quería patita". Al terminar esta reseña de MARIO CAVAGNARO, las notas de su vals "La Noche de tu ausencia", hacen eco en mi corazón. ¡Gran compositor! Gracias.

JOSE "PEPE" LADD. EL ARMÓNICO MÁS COMPLETO DE TODOS LOS TIEMPOS. INTEGRÓ "LOS CHALANES", "LOS GALANES" Y "EL TRÍO LOS TROVEROS CRIOLLOS".

Pepe Ladd

Nada más emotivo para nosotros que reseñar a José "Pepe" Ladd. Once años mayor que nosotros y que nació en la Lima criolla un 2 de Julio de 1923. Mostró talento para la guitarra y el canto desde niño y se entregó de por vida a lo que más amó: la música. De inteligencia especial para memorizar letras y melodías. Oído único. Capaz de identificar las notas en base a ese talento. Lo recuerdo, ya en 1948, como el armónico de "Los Chalanes", agrupación que dirigiera Lorenzo Humberto Sotomayor. El "gringo" Ladd, era el más notable.

Tuve gran amistad con Lorenzo Humberto y cuando evocábamos a "Los Chalanes", afirmaba prescindir de todos, menos de Ladd. Es que las armonías de esa agrupación se basaban en su arte, de gran paciencia y dedicado a su labor. No sólo era diestro en la voz. Llegó, gracias a su oído único, aprender armonizaciones que distinguieron a "Los Chalanes". El mismo Ernesto Samamé, primera guitarra, lo afirmaba en los ensayos en Radio Victoria, inolvidable etapa de mis inicios de locutor y aspirante a músico.

"Los Chalanes" con Herrera, Samamé, 
Sotomayor, Barr, Campos y "Pepe Ladd".

Conociendo a muchos "genios" con los que compartió triunfos, José "Pepe" Ladd Cácerez era impenetrable a muchos de sus abruptos estados. Creo que no poseía hígado. Mantenía un buen carácter. Casado con Doña Elvira Soto de Ladd y una familia de hijos querendones y amables como su padre durante 60 años de feliz matrimonio. Hace aproximadamente tres años mantuvimos con él una larga conversación telefónica y en la que nos ilustró con detalles la historia de "Los Chalanes". Se refirió a Alejandro Cortés como primer primera voz del grupo y de aquel viaje a Chile en donde grabaron muchos temas de Sotomayor. Nos habló de Gonzalo Barr, de Manuel Campos, hermano del gran Oswaldo y de Ernesto Samamé, primera guitarra.  Samuel Herrera al contrabajo, fue un músico muy peculiar y amante de hacer show con su gran instrumento.

Samamé, Herrera y Ladd. Aba-
jo: Barr, Sotomayor y Cortés.

Conocí al hijo de Samuel Herrera, como integrante del Coro Filarmónico de Lima cuando laborábamos en Radio Luz.. Lorenzo Humberto Sotomayor, de carácter muy especial y músico ciento por ciento era el director y desde su piano marcaba los tiempos. Pepe Ladd, jamás serio, se lucía haciendo segundas y otras voces, dependiendo de cada tema. Su guitarra, era fundamental como base. Integró "Los Chalanes" desde 1945 a 1950. Tuve oportunidad de verlos pero con otra sensacional primera voz como lo fue Humberto Sánchez y del que poseo un solo a capella del vals "Rosas de mi Jardín" de Eduardo Márquez Talledo.

"LOS GALANES" Zelada y 
Ladd con Lolo Fernández.

Continuó en la brega conformando con Adolfo Zelada y otra primera voz, Luois Pérez, el Trío "Los Galanes" y de quienes publico una foto con Lolo Fernández. Ese "cuartel primero" de Matallana, Adolfo "la vieja" Suárez y el propio Ladd, dejaron espíritu criollo que hasta hoy podemos respirar. En mi contacto con viejas glorias de la canción y de la locución, se hacen gratos los recuerdos cuando se conversa sobre Pepe Ladd. Cantor y guitarrista desde niño y toda una trayectoria inmensa de experiencias. Elemento fundamental en toda jarana limeña con mucha chispa y elegante acento. Quedo corto para reseñarlo y aún lo tengo en mis pupilas cuando se presentaba con "Los Chalanes" en ese querido auditorio de Radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Esperamos que nuestro relato sirva para jamás olvidar a este gran artista criollo.

Humberto Pejovés, el director
Lucho Garland y Pepe Ladd.
LOS TROVEROS CRIOLLOS

La etapa con el trío "Los Troveros Criollos" con Humberto Pejovés y Lucho Garland, es otro lujo que se dio nuestro cancionero. Muy diferente al dúo, de simpática simpleza.  Gracias a Pepe Ladd Jr., esta agrupación puede ser oída en You Tube y quiero felicitarlo porque vive su historia con mucha emoción. José "Pepe" Ladd, nos dejó un 17 de Mayo de 2008, pero "Los Chalanes" y "Los Troveros" pueden ser oídos en Internet como en sus mejores tiempos. No dejen de oírlos. Hay muchas sorpresas y reliquias grabadas para los historiadores de hoy. Me siento satisfecho de haber reseñado a JOSÉ "PEPE" LADD CÁCEREZ, la voz armónica más completa del cancionero criollo. Gracias.

"ROSA WUNDER" ACTRIZ, DIRECTORA Y LOCUTORA DE UNA GENERACIÓN DIFÍCIL DE SUPERAR EN EL PERÚ.

Rosa Wunder

 Cómo pasan los años. Vivimos ahora a plenitud la televisión y podemos afirmar que la radio, en sus tiempos de oro, no tiene nada que envidiarle. Más bien, podría ser todo al contrario. Los de esta era, si pudieran ver lo que pasó a través del "tunel del tiempo", sin duda alguna nos darían la razón. No se producía lo que hoy es conocida como producción "basura". Era un acercamiento total a la cultura y sus mensajes tendían a instruir al pueblo. Que me disculpen todas las "animadoras" pero, ayer, no hubieran podido participar ni con toda su fama.

De aquel mundo pasado, extraigo los recuerdos de una dama que brilló y deslumbró desde un micrófono a sus oyentes. Ella fue, Rosa Wunder. Hoy recordada sólo por los que tenemos memoria y nos animamos a dar a conocer dichos sucesos. No nos explicamos por qué no reseñamos a Rosa Wunder en nuestros primeros días de incursión a este medio. Hemos hablado de Maruja Venegas, Violeta Bourget, Ruth Revoredo y otras divas de la locución y el teatro. Más vale tarde que nunca y hoy ocupa este lugar Rosa Wunder.

Rosita posa con Linda Izquierdo y 
Augusto Belmont Barr en Radio
Excelsior. ¡Lejanos años!

Fue una verdadera decana de lo locución. Alternó nada menos que con las más relevantes figuras masculinas del micrófono, llámense Guillermo Lecca, Pepe Delgado, Nelson Arrunátegui o Carlos Alfonso Delgado. La voz y dominio de la escena y el micrófono de Rosa Wunder, le dio la categoría que se merecía. Ella triunfó como "animadora". Sabía improvisar y no estaba sujeta al libreto, costumbre que se cultivó siempre y con la ayuda de un libretista. Allí, la valía de esta profesional real del micrófono.

Hubo un concurso en Radio Excelsior, época de Augusto Belmont Barr, buscando "Voces Nuevas del Arte". Es un título que se me ocurre porque no hallo el verdadero. Rosa Wunder entrevistaba a los participantes y era una forma de ir conociéndolos y descubriéndolos ante el Jurado Calificador. Se desprendía del libreto y era un espectáculo aparte. Siempre comentaba estos hechos con Carlos Alfonso Delgado y José Lázaro Tello, que admiraban la categoría de Rosa Wunder. Sin duda, una gran locutora y anmadora peruana.

Foto "El Comercio"

Paralelamente era actriz. Primera dama en los radioteatros y de capacidad histriónica porque se lucía en los teatros con personajes de la Literatura mundial. Creo que la mayor parte de su vida, la entregó a este arte. Destacó con nitidez y fue una maestra para muchos de los artistas que han pisado las tablas y que llegaron a la televisión. Una personalidad notable. Dominio de la voz y qué manera de pronunciar las frases. Maestra de Maestras y sencilla y cordial como los grandes genios. Gran Directora de Teatro. Madre del magnífico actor Gustavo Bueno.

En un programa que conducía Regina Alcóver en la televisión, se refirió a su "Wunderligt", una empresa en la que formaba artistas y mujeres que se preciaran de serlo. Conservo ese video. La vi otras veces en obras teatrales y hará un año atrás declaraba en "El Comercio" el estado de muchos actores y su defensa por dignificarlos. Carlos Gazols, Hertha Cárdenas y Carlos Oneto, la secundaban. Luchadora cien por ciento por los derechos del actor y siempre presente en las Asambleas sindicales. Hoy supimos de su deceso acaecido el domingo 18 de Setiembre. Dios la tiene a su lado y allí sabrá continuar con todo lo que hizo en su vida terrenal. Gracias.

LUIS ABELARDO NÚÑEZ. EL COMPOSITOR NORTEÑO QUE HIZO MÚSICA CON "ANSIAS" Y "CON LOCURA".

Luis Abelardo Núñez

La última vez que vimos a Luis Abelardo Núñez fue en el sepelio de José Lázaro Tello, su amigo y paisano y en cuya última estada en la tierra congregó a otros norteños de su misma valía como Rafael Otero López. Frente a aquella capilla ardiente y ante una muy apenada concurrencia, dijimos nuestra palabra en representación de la Asociación de Locutores del Perú, dejándole como señal una Cruz recordatoria y a sus hijos, ejemplares de la revista "Voces" en la que figuraba una reseña del famoso "animador de las multitudes". 

Evocamos brevemente con Luis Abelardo, pasajes de una etapa de nuestra primaria en este mundo de lo criollo y bohemio. Estaba presente Zoraida Arias, destacada locutora colega y que ignoraba nuestra amistad con el insigne compositor de Ferreñafe. Lo empezamos a tratar en 1954, cuando sonaban exitósamente sus valses, polcas y marineras. Aquellas excursiones con matiz de aventura, en busca de culminar la semana entre guitarras, buena olla y tremendos cantores. Luis Abelardo, era uno de ellos.

El compositor de Ferreñafe.

En 1973 pasé a vivir en la que hoy es mi hogar en la urbanización Santa Isabel de Carabayllo. Se sucedieron los reencuentros con Luis Abelardo Núñez en los famosos "rojos", la línea 37 de ómnibus, que lo dejaban a él  en Comas, en la urbanización Carabayllo y cuya casa era frecuentada casi siempre por los amigos y vecinos de aquel barrio sencillo. pero cálido y noble como su dueño. Era motivo de malestar para Luis Abelardo, el que no lo acompañáramos con frecuencia a su territorio casero.

Lo consideraba un buen cantor y me extrañaba que fuera tímido para solicitar una prueba en alguna disquera y en la que gozaba de buenos amigos. Me di el lujo de tocar su música con mi acordeón y disfrutar de los aplausos en cada jarana a la que nos comprometía José Lázaro. Y a nosotros, que "no nos gustaba". Cuánto ansiaba una grabadora y poder haber captado para el recuerdo, en especial, los "encierros" en la casa del gordo Tomás. Resuenan en mis oídos "Engañada", "Ansias" y "Con Locura", en la propia voz de Núñez.

El señor Takahashi Núñez

Ya en mi condición de músico profesional, jamás dejé de culminar una fiesta sin tocar "Sacachispas". Un fin de fiesta tradicional al compás de marinera. Así eran nuestra fiestas sociales antes. Luis Abelardo Núñez, es inmortal en el cancionero peruano por que la gran mayoría de ases del criollismo, grabaron lo suyo. Desde Jesus Vásquez y todas las grandes del criollismo, hasta "Fiesta Criolla". "Los Dávalos", "Los Chamas", "Los Morochucos", "Los embajadores Criollos" y los "Trovadores del Norte", entre otros, lo cantaron.

LUIS ABELARDO NÚÑEZ nació en Ferreñafe el 22 de Noviembre de 1926 y falleció en Lima en el 2006 a los 79 años de edad. Un compositor humilde y gigante por la riqueza de su música y linda poesía. Es pertenencia nuestra como Pinglo, Espinel, Márquez Talledo o Martínez Smart. Hizo obra para que el pueblo cantara y jamás dejó su bohemia inspiradora. Sigue vigente porque es inmortal y los triunfos que consiguió en vida, resuenan como campanas al viento. Gracias.

OSCAR ALVARADO JUÁREZ. ARTISTA PINTOR CREATIVO Y ORGULLO Y BUENA IMAGEN DE TRUJILLO.

Oscar Alvarado
Juárez.

Esta página dedicada a Artistas en el Perú, se siente halagada al recibir a Oscar Alvarado Juárez, un luchador por su arte y que empezara desde su niñez. Un soñador despierto y que en cada sueño ve una imagen que llevar al lienzo. Un sereno ciudadano peruano con mucha capacidad y que nació un 13 de Agosto de 1960 en la ciudad de la Marinera, Trujillo, cuna de grandes valores nacionales. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo y se especializó en Dibujo y Pintura. Realmente lo admiro y felicito.

Sencillo y sin llegar a las axcentricidades. Buen ejemplo para la juventud que lo admira y recuerda con mucho cariño. Lo encontré en mis visitas al Facebook y me llamó poderosamente la atención, unas caricaturas con un toque de distinción propio de Oscar Alvarado Juárez. Excelente profesor y que se inició en el arte a los 16 años como dibujante humorístico en un periódico de su ciudad. Dibujos con cierta ironía en el texto y que le fueron creando fama y estima de sus lectores.

Con "Loquillo"
su personaje
humorístico.

Tuvo en su ser, gran influencia de su abuelita a quien jamás olvida y venera con amor filial. A ella le debe su amor a ser católico, eje de su moral y que lo ampara contra las tentaciones mundanas. A los 18 años le tocó una grata misión artística: representar a Trujillo en el evento nacional "INKARI 73" en la ciudad de Lima. Una experiencia que jamás olvida. Ingresaría a la Escuela de Bellas Artes  en el 85 y concluidos sus estudios, se alejaría de su tierra después de haberse popularizado como humorista durante 15 años.

Empezó en la docencia en 1993 y ha creado veinte cuadernillos o Carpetas de Arte que son utilizadas en los colegios de nuestro país. Un aporte y ayuda a los niños con condiciones naturales para la pintura o el dibujo. Ha colocado varios vídeos en You Tube como (ozcarte1) y es creador asimismo de Caricaturas Educativas. También ha dado forma en el lienzo al "Escudo de Coishco". Ha escrito algo que lo retrata de cuerpo entero. "Reflexiones 1". Demostrando su interior  sentimental en relación a su arte creativo.

Héctor Chumpitaz y Alfredo
Quezada. ¡Buenas caricaturas!

Manifiesta que es un ser independiente y admira a las mujeres sencillas y que se lleva muy bien con la gente joven amante del arte y la cultura. Vive actualmente en Chimbote y sigue realizando su profesión con ahínco y tenacidad. Me agradan sus caricatura de Luis Alberto Sánchez, de Waldir el futbolista o la de el ·Checho" Sergio Ibarra. También tiene otras de Jairzinho, de Francisco Morales Bermúdez y las que acompañan esta reseña. Su Blog al que pueden ingresar así: www.ozcarte.blogspot.com  Les va a agradar.

Como tiene alma de poeta, ha escrito los versos de "Nunca lo sabrás", un poema amoroso que lo descubre en el mundo del ramanticismo. Es muy relacionado con artistas de toda índole, políticos y deportistas. Muy inquieto y siempre dispuesto a plasmar con la pintura, sus ideas. OSCAR ALVARADO JUÁREZ, el pintor de Trujillo, nos ha inspirado, con lo poco que hemos podido descubrir de él, a obsequiarles esta reseña que, como en todas, tiene el propósito de dar relieve a quienes poseen talento. Gracias.

ELMO RIVEROS. "EL CATEDRÁTICO DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA". GRAN ARTISTA AREQUIPEÑO.

ELMO RIVEROS

Otro de los grandes exponentes de la canción melódica en el Perú. Triunfó en la televisión todavía en blanco y negro, pero su voz y estilo le dieron color. Sus discos fueron éxitos de difusión por la radio y se caracterizó por su perfil de tranquilidad y sin las poses de aquellos que, cuando se encuentran en el pináculo de la gloria, los invade la miopía de la soberbia. Nacido como se dice "para cantar". Voz natural y que el propiamente acepta tuvo influencias de Lucho Gatica, extraordinario y recordado cantante chileno.

Los cancioneros de la época, finales de 1950, incluían en sus portadas las fotos del popular Elmo. Conservo uno llamado "Satélite Musical" y cuyos precios eran S/.2.00 en Lima y S/.2.50 en provincias. Revisándolo a fin de encontrar datos de este gran artista, no existe ni una sola canción de su repertorio. Es decir, usaba su figura, solamente como atracción para hacer exitosa su venta. Fue un astro de los buenos. Dúctil, expresivo y  de muy suave voz. Amplio dominio de su tesitura y con altos registros vocales.

Nada menos que el señor
catedrático.

Esa versión que hace de "Sin Final", cuyo título en el disco fue "Contigo, sin final" si mal no recuerdo, tiene un evocativo recuerdo en Elmo Riveros. Lo escuchaba en otra noche sin sueño, siempre con la compañía de Milagros Valverde, cómo se expresaba de esta canción. Creo que fue su primer éxito grabado. Entonó como los grandes el bolero "Perdóname la Vida" y cautivó a su entrevistadora. Con el permiso de Elmo, ese tema también fue éxito de "Anamelba, la Dama del Bolero", fallecida recientemente. 

Nos enteramos de su carácter tan afectivo con su familia y muy especialmente cuando aludió a su reciente viudez y como con la llegada de una nieta, ha sabido apaciguar. A propósito, el matrimonio de Elmo Riveros fue televisado a nivel nacional y esto nos permite confirmar su popularidad, grande como su arte. Todo el Perú vio la ceremonia y nosotros también. El gran cantor, hoy reseñado con modestia por nosotros, sabe que lo que decimos es cierto. Este es nuestro tributo a su Voz de gran melódico.

Jorge Conti, Elmo Riveros, Pepe Miranda y
Koko Montana: ¡Ases de la Nueva Ola!

Continúa en actividad y se anunciaba para un espectáculo con otros astros de la Nueva Ola. La voz se luce perfecta y nadie podría pensar que el catedrático de una Universidad local, ocupó sitios inimaginables hoy, en muchos auditorios de nuestra ciudad. Un arequipeño orgulloso y que con sus hermanos, ha grabado un nuevo regalo para los oídos. La tradicional música de su tierra y que, sin ninguna duda, será motivo de apreciarla en esta novedad, ya con lo moderno que esta industria sabe lograr. Esperamos disfrutarlo.

Un gran padre de familia con cuatro herederos de su arte pero que no han intentado emularlo. Un querendón abuelo y cuatro nietos que son su otra inspiración. Ha sido muy grato evocar a este artista admirable. ELMO RIVEROS, el joven maestro que conocimos y hoy, convertido en ilustre catedrático de una prestigiosa casa de estudios. No recordamos el nombre de su institución y en la que sus discípulos deben sentir orgullo de su personalidad y maestría. Un abrazo querido ELMO. Ejemplo para muchos. Gracias.

GUSTAVO HIT MORENO. "EL HOMBRE DE "EL PAÑUELO MANCHADO DE ROUGE" Y "NORMA MÍA".

En pleno ensayo con la
observación de Enrique
Lynch.

Un cantante con especial manera de actuar. Dinámico y alegre y cantando "Norma Mía", ya en esos tiempos un tema mucho más antíguo y que Gustavo Hit Moreno reactualizó con gran éxito. Aparece por 1958 y justo en los años inaugurales de América Televisión Canal 4. La radio de aquel entonces se veía invadida por las nuevas y más comentadas figuras del canto y este astro, porque fue un astro, brillaba con luz propia. Es anterior a esa hornada de figuras de la Nueva Ola como Pepe Miranda y otros.

Hizo presentaciones en las principales emisoras del dial y sus grabaciones fueron un suceso. Recordamos entre otras "El pañuelo manchado de rouge", un fox que contenía la historia de un amor y en especial, la de aquel sueño azul y que estaba impregnado en ese pañuelo y le pedían lo quemara. Impactante el tema y un gran lucimiento de Gustavo. Muchas canciones del género internacional y repertorio de otros, cobraba nueva versión en su voz y nos parece oír "Pequeño Diablo". ¿Lo recuerdan?

¡Gustavo Hit
Moreno!

Encontrarse con Gustavo Hit Moreno allá por los 80 en Santa Beatriz, era un momento de diversión por sus excentricidades. Nos tocó gozar de su grata manera de ser cuando laborábamos en Canal 4 y convertía esos encuentros en un improvisado show. Lo hemos oído también en los programas nocturnos de RPP y a través del teléfono opinar y terciar cuando se entrevista a otro colega de la actuación. Es un sólo de bromas y así es él y no dejará de serlo jamás. Allá los que no tienen correa y escaso buen humor.

Es sorprendente que este veterano cantor, con más de 50 años de actividad, se mantenga con el mismísimo carácter optimista de siempre. Ha sabido codearse en los Estados Unidos con los grandes de la canción y pese a su dilatada actividad, es capaz de hacer sus espectáculos con alma juvenil. Siempre se oye "Norma Mía" en la radio y es su canción emblemática. Lo recuerdo muy alegre cantando"Ye Ye Ye", un rock de los primeros o el calipso "Mi Secreto", otro de sus solicitados e inolvidables éxitos.

Firmando autógrafos y
bien acompañado.

Sabemos que se presenta con los creadores de la Nueva Ola y alli va alternando y como siempre, habrá más de un "fan" que le pida sus temas favoritos. De pronto los que cito ya no son de actualidad en su repertorio, pero los evoco como una prueba de que se hicieron escuchar en la voz de Gustavo Hit Moreno. Se acuerdan de "No tengo enamorada" y que culpaba en esa letra casi humorística a su tía y la causante de estar solito. Son muchos los que fueron sus éxitos y lo hicieron triunfar.

¡Qué tiempos aquellos! Los de Enzo Roldán, Pepe Cipolla, Jimmy Santi y César Altamirano. O el romántico Elmo Riveros y su arrulladora voz. ¡Fue grande esta época! Nadie podrá olvidarlos y felicitamos a los buenos promotores de artistas que los apoyan, porque consideran que en el Perú hay público para ellos. GUSTAVO HIT MORENO, un astro del ayer que sigue cantando hoy. ¡La Nueva Ola! Una leyenda musical que nos ha sido muy placentero recordar. Te abrazo Gustavo y que que sigas como siempre. Gracias.

"AUTO CONTROL" CON ARTURO BARRIENTOS Y JORGE BAGLIETTO ¡VUELVEN A LIMA EN NOVIEMBRE!

"Auto Control"
Arturo Barrientos y Jorge
Baglietto, pronto en Lima,

Lo he manifestado muchas veces y lo hago nuevamente convencido que seguimos recordando y apoyando a los artistas que nos han dado y continúan triunfando con sus actuaciones en el Perú y el mundo. Con grata sorpresa recibí una noticia de que "Autocontrol", esa agrupación triunfal de Arturo Barrientos y Jorge Baglietto, vuelve a Lima. Recordemos que se formó en Nueva York en 1987 y rápidamente lanzó su primera producción titulada "Sueños" y que tuvo acogida excepcional en Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela y Perú. Para la gente rockera no descubrimos nada con respecto a "Auto Control".

El público de los años 70 del siglo pasado, recordará sin duda alguna a Jorge Baglietto, el carismático joven de gran voz que triunfó en "Trampolín a la Fama", el inolvidable programa de Augusto Ferrando. Se convirtió  en astro del canto y su figura visitó los canales de televisión, grabó sus primeros discos y sorprendió a todo el mundo por su voz y calidad de artista. Fue un verdadero triunfador que emergió de un programa quizá no especial para su estilo. Todos sabemos que nuestro medio da sorpresas y se hace difícil en algunos casos. Pero Baglietto, demostró personalidad y ganas de triunfos mayores.

"Sueños"
¡Fue el Disco del Año!

Por eso es que viaja a los Estados Unidos y allí encuentra en otro extraordinario talento, Arturo Barrientos, la posibilidad de hacer algo diferente. No se cómo se formó "Auto Control", pero los resultados de esta fusión de voces y guitarras, produjo sonidos de resonancia y en 1988, "Sueños" es considerado el Disco del Año y todos cantan "Por tu amor", "Fantasy" y "Fiel a tí" entre otros. Arturo y Jorge no se contentan con su primer logro y se embarcan a México en 1989 y ubican a "Sueños" en primerísimos lugares en Monterrey, México el Distrito Federal y Guadalajara. Una historia que muy pocos conocen de la trayectoria de "Auto Control".          

Estarán en Lima en el mes de Noviembre. Ya se están anunciando en una presentación que compartirán con el "Grupo Río" y que ha sido fijada para el viernes 11 de Noviembre a las 8 y 30 de la noche. Gran sorpresa ¿verdad? Ocasión de volverlos a ver en persona y al lado de sus "fans". ¡Primicia Calentita! Agregaré que a fines de 1989 fueron invitados por Coca Cola y CBS de Colombia, para la entrega de un Premio Rock y Pop en español y que culminó con una gira extensa y la grabación de una miniserie titulada "Por tu amor" y en la que participó toda la agrupación. Imagínense a Jorge y Arturo de protagonistas de una historia romántica en la televisión colombiana y causando gran suceso. 

"El Grupo Río".

Recordemos que "Por tu amor", fue un éxito de aquella producción inolvidable titulada "Sueños". Una sublime realidad y preámbulo de lo que sería la carrera artística de "Auto Control". Hubo pequeños altibajos y 1998 se convierte en la fecha de su retorno con su segunda producción titulada "Y no estás" y que fue presentada en el Hard Rock Café nada menos que en Lima en el 2001. Posteriormente lo hacen en el Mega Concierto "Watcha Tour 2000 y 2001" con "Enanitos Verdes", "La Ley", "Café Tacuba", "Molotov", "Aterciopelados" y "Juanes" entre otros. Brillante y recordado triunfo de "Auto Control" en el Perú.

Bueno. Ha sido grato reseñar a esta agrupación peruana que triunfa en los Estados Unidos y que retornará de visita directamente de Nueva York a Lima en Noviembre. Ingresen a www.autocontrolate.com y sepan algo más de sus actividades. También lo pueden hacer por Facebook y allí están Arturo Barrientos y Jorge Baglietto, "Auto Control", dispuestos a "charlar" con Uds. No olviden que alternarán con el "Grupo Río" y vayan guardando para ubicarse en primeras butacas y gozar de su arte y música. Mi reconocimiento a Arturo, que me ha permitido dedicarles esta reseña y convertirme en un "veterano del Rock". Gracias.