UN TRIUNFADOR DE LA CANCIÓN LLAMADO "EDUARDO DEL PERÚ".

Eduardo del Perú

¿Se imaginaría alguna vez Eduardo Anhuamán Cáceda, cuando todavía no pisaba los escenarios artísticos, que se convertiría en un excelente intérprete de nuestra música? Como pasa con todo aquel que desea serlo, lo primero que tuvo que ver fue tener un nombre que lo identificara rápido con el público que lo oyera. Frecuentaba allá por 1982 la desaparecida "Peña Martínez" en donde de inmediato tomó el nombre de "Eduardo del Callao", porque era en nuestro primer puerto chalaco en los que dio sus primeros pasos el artista que hoy nos da gusto reseñar.

Fue conociendo gente que le abría caminos y así se topó con Oscar Aguilar, dueño de la peña turística "El Barco" que buscó saliera de los linderos marítimos y le sugirió cambiar su nombre por el que parece le trajo mayor suerte: "Eduardo del Perú". La inquietud de nuestro artista era grande. Deseaba mostrar su voz y su talento creativo. Los años iban pasando y así llegó a 1991 para participar en "El Festival de la Canción Criolla de los 90" organizado por Radio Nacional del Perú y obteniendo el primer lugar y con los aplausos de un público que llenó las instalaciones del Teatro Segura.

Sonríe ante su Gaviota de Plata

Puesto en marcha el motor de la esperanza siguió en la ruta y así, dos años después en 1993 entra a la competencia entre destacados participantes al Festival de la Canción Valdizana. Ocupa un brillante segundo lugar en este evento organizado por la Universidad Nacional Hermilio Valdizán de la ciudad de Huánuco. Son logros que lo entusiasman y sigue haciendo presentaciones en radios, televisión y demostrando que "Eduardo del Perú" ya existe. No hay que quedarse conforme con lo que consigue y sus metas son ya de horizontes lejanos, pero alcanzables si se quiere.

Todos conocemos la importancia que tiene el famoso Festival de Viña del Mar en Chile. Es una competencia internacional y en la que deberá mostrar su calidad de artista con el apoyo del compositor Carlos Rincón, otra estrella que debemos reseñar, y obtienen dos Gaviotas de Plata con el precioso vals "Juramento". Eduardo del Perú va cumpliendo sus cometidos y ganando prestigio en el competitivo mundo del arte musical. Es un gran esfuerzo el que realiza, pero lo tiene todo bien claro. Hay que luchar y cada experiencia que logra va elevando su estima.

Festival Viña del Mar

Ya va obteniendo reconocimientos como el de INDECOPI por su canción "Primero Perú" y que reafirma su calidad de cantautor. Este mismo tema ya lo solicitan otros artistas y es nada menos que Lucía de la Cruz que lo graba y lo convierte en éxito. Tres orquestas: "Los Villacorta", "Amaya Hermanos" y "Los Barraza" le graban su canción "Confianza" y suena en las radio emisoras. En Noviembre de 2018 clasifica con el vals "Un Intento mas" de Alejandro Lara y Tito Manrique entre 12 participantes para representarnos en el Festival Internacional de Punta del Este, Uruguay.

Una de sus últimas realizaciones es el vals "Te lo debo a ti" dedicado a quien le diera el ser: Nada mas preciado que rendir homenaje a su señora madre. Ha grabado "Valsecitos de hoy" y que ha subido a las plataformas de You Tube y Spotify y que, dada la calidad de sonido, convierte a "Eduardo del Perú" en el solista que nos hacía falta. Siempre tenemos el gusto de verlo en la televisión en entrevistas o actuando en el programa "Una y Mil Voces". Muchas giras por el territorio nacional y continúa componiendo nuevas canciones que enriquecen nuestro cancionero. Gracias.

JOSÉ LUIS GUILLÓN AVILÉS. CRIOLLO TERCAMENTE INDEPENDIENTE.

José Luis Guillón Avilés

La gran mayoría de reseñas que hemos escrito en mi blog "Artistas en el Perú" está dedicada a la gran cantidad de notables personajes que han destacado en el mundo del criollismo, tanto como intérpretes y compositores. La Guardia Vieja ya está aquí e igualmente muchos de la nueva. Tenemos ahora a un buen cantor, guitarrista y maestro de ceremonias. Lo cito inmediatamente y se trata de José Luis Guillón Avilés, de gran trajinar en su mundo bohemio y que arrastra, cual cola de cometa en el espacio, el ilustre apellido Avilés. Hijo de Olga Avilés Arcos, una gran primera voz femenina y que con su hermana Irma han dejado grabados para el recuerdo varios valses de antología. Las hermanas Avilés, es fácil deducir, fraternas nada menos que con "La Primera Guitarra del Perú" Oscar Avilés.

El papá fue Don Alejandro Guillón, sin duda pícaro para conquistar el corazón de Olga, la mayor y engreída del abuelo Don José. En estos años de vida y que han girado por el planeta Tierra en 85 de edad, he sabido beber de muchas fuentes y tenido experiencias de jarana por doquier. Siendo locutor de Radio Victoria desde 1953, vi plasmadas mi experiencias anteriores de barrio. José Lázaro Tello me aleccionó y a él agradezco, como ejemplo, haberme llevado a Abajo el Puente y al cumpleaños de Zegalá, arquero del Alianza Lima con Juan Valdivieso. Encontré en pleno canto a Rosita Ascoy y siendo acompañada por Oscar Avilés. Terminamos aplaudiendo marineras limeñas con los Hnos. Augusto y Elías Ascuez. Algo debí aprender.

Un viajero por el Facebook

Me salí del tema y vuelvo a Pepe Lucho Guillón Avilés, tercamente independiente como él se trata. Y lo conozco desde que apareciera con sus primos en "La Nueva Generación Avilés" y mostrándose como un buen cantor. No puede ser otra cosa. Hereda sangre de pianista y que no interpretaba cualquier vals. Olga Avilés tocaba "Idolatría", "Rosa Elvira" y todas aquellas joyas que en sus inicios, a dúo, practicaban Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba. Poniéndole oreja a esto se desarrolló Pepe Lucho. Es un buen viajero cibernético y cuelga sus actuaciones con frecuencia, como aquellas de "Carlos Rincón y los Avilés", demostrando todos mucho pundonor y clase para lograr sus objetivos de llegar al pueblo. Entonces siento el ritmo de "Pepa" y toda esa maravilla que invita al contorneo.

Confiesa que es tercamente independiente. Estudió en el colegio Jorge Washington. Fue un niño feliz de infancia cómoda y de ocupar primeros puestos. Leer es su fuente de placer. Salió muy joven a la calle y llegó a los muelles para aprender códigos de gente marginal, pero valiosa y que lo marcaron. Cree en la lealtad como su principal fuente de vida. La traición le repugna. Conoció a los mejores cantantes tradicionales en sus mejores momentos. La casa de sus padres era la mas grande y por eso ahí se dieron muchas de las fiestas familiares. Chabuca Granda y "Los Morochucos" llegaban con el pretexto de compartir. Sus padres fueron grandes anfitriones y sembraron en sus hijos ese placer. Fue un bohemio independiente por muchos años y hace quince dejó de serlo.

Buen cantor y gran conductor.

Confiesa Pepe Lucho no tener hijos con su esposa, pero ha criado a dos sobrinas a las que ama mucho. Una de ellas se dio cuenta que él no llegaba a dormir y lloraba y se preocupaba demasiado. Significó otro comportamiento de parte de él y así fue. Cree en la renovación y la creatividad. Me cuenta que en los últimos quince años de Oscar Avilés él fue su productor general y allí dejó el maestro de ser músico para convertirse en un símbolo. Se siente muy orgulloso de haber contribuido a ello y le agradece al tío el haber creído en él. Nunca ha manifestad esto. Ni siquiera en el programa radial "El Oscar del Criollismo" y donde jamás se mencionó su nombre  En sus años de bohemia ha conocido todo y a todos. Es un sobreviviente de sus excesos, pero lleno de buenos recuerdos. 

José Luis Guillón Avilés ama el género criollo y le incomoda se haya estancado, pero afirma que preservar está bien y es el momento de proponer. Nadie le quita lo bailado y recuerda que estuvo en "Aviseleando", "El Oscar del Criollismo", en el programa "Cajón de Sastre" emitido varios años por Internet. Colaboró con el gran pianista Carlos Postigo con su canal "De Cajón". Una vida inquieta y flotando en los oleajes de la incomprensión. En estos últimos años destaca y pertenece al grupo de "Carlos Rincón y los Avilés", tratando de masificar nuestra música. Un esfuerzo tremendo y llevando equipos de amplificación y mucha gente criolla. Actualmente produce con Juan Zacarías, gran camarógrafo profesional, el programa "Peruanos Siempre" vía Facebook. Gracias. 

"SONIA BERTHA" UN CANTO DE AMOR CON ESENCIA DIVINA.

"Sonia Bertha".

Me nace contar historias reales y este es el caso de "Artistas en el Perú". Ya perdí la cuenta de cuantas reseñas he escrito y me siento orgulloso de ello. En esta oportunidad me voy a referir a una dama que conocí en Facebook y la escuché cantando nuestra música criolla. Se trata de "Sonia Bertha" y que guarda un perfil bajo debido a lo sencilla que es. En alguna conversación sostenida con ella me confesó que no ha podido superar el nerviosismo que la invade el enfrentar a las cámaras de televisión, pero le respondí que no parece. La vi en el programa "Peruanos Siempre" de José Luis Guillón Avilés y Juan Zacarías y pasó piola, como se dice en el argot popular. Ello me animó a reseñarla en base a sus declaraciones frente al señor de las preguntas, gran revelación como entrevistador. Hay que ser muy valiente para cantar "acapella", pero bastó para que me diera cuenta del dominio de su  voz. Seguro lo aprendido con los consejos de Polito Bedoya, el padre de Eddy Martínez, un gran profesor de canto y repertorio. 

El canto fue y es su pasión.

Sonia Bertha desciende de su abuelo cajamarquino y en donde los Alvitres son todos músicos o cantantes. Desde pequeña oía la radio, fuente de tantos estilos y que la marcaron, porque escuchando los temas de Mosto y Escajadillo, entre otros, fue moldeando su voz y adecuándola a su todavía incipiente estilo. Concurriría a Radio Nacional del Perú, donde jugaba sus últimos años "El Sentir de los Barrios" de Julio César Alvarado y un poco que se encadenó, porque era muy celoso con sus artistas. Finalmente concurrió a "Avanzada Criolla" de Mario Cavagnaro. Cuenta Sonia Bertha que llegó la prueba y luego de cantar la secretaria preguntó a Cavagnaro: ¿La inscribo? Como respuesta dijo el maestro: "Por favor, estas voces no vienen todos los días". 

Dueña total de su verdad.

Vamos conociendo entonces la historia de esta gran cancionista y que confiesa tuvo una infancia no muy cómoda, porque creció al cuidado de la abuela y de sus tías. Sus padres trabajaban y tenía que acomodarse a lo que el callejón de un solo caño le ofrecía. Lo dice con convicción y no esconde su verdad lo que considero muy loable. Lo que jamás olvidó es que a las doce del día escuchaban la radio y, como es historia, existían programas con "Los Embajadores Criollos" y otros que le llamaban la atención y aprendía con facilidad los temas populares de esos tiempos. Muy cerca en su Breña querido quedaba el local del APRA y los fines de semana llegaban a cantar Jesús Vásquez, "Los Kipus" y otros famosos que le servían de imagen para su futuro artístico. Iba al colegio, pero como todo niño, no lo consideraba en su esencia. La hora del recreo era lo mejor. 

Chica de gran personalidad. 

Tuvo un periplo por San Martín de Porras como también la Urb. Palomino. En el colegio Elvira García y García cumplió su primaria, pasó a la fase siguiente y repitió el segundo año de secundaria común. No era lo suyo, porque reconoce que tenía alma de lideresa y se cambió al Industrial para tener conocimientos de Repostería, Cocina, Corte y Confección y fue lo que en realidad le sirvió para defenderse en la vida. Podría afirmar que Sonia Bertha Alvitres tenía su propia personalidad desde que comenzó a conocer las exigencias de la vida. Terminó su secundaria en el Rosa de Santa María. Por esos tiempos Zoila Soriano realizaba un programa en televisión y para participar se probó cantando "Te quiero, Te quiero" del repertorio de Nino Bravo. Por supuesto que dio la nota alta y muy bien según otros participantes, pero hasta ahora está esperando. 

Lindo "En un Atardecer".

Se casó a los 27 años con un periodista de espectáculos y de esa unión tuvo a su hija. Buscó como otros muchos triunfar en "Trampolín a la Fama" de Augusto Ferrando, pero siendo la más aplaudida le dieron el triunfo a otro concursante que desapareció del medio y de quien nada se supo. Ha grabado el especial ""El Sentir su Esencia" con cinco artistas del Sentir de los Barrios y canta allí el hermoso vals de Manuel Acosta Ojeda "En un Atardecer". Justo la voz dulce para una poética canción. Todos conocemos que las composiciones de este gran maestro del verso son muy difíciles de lograr. Para mi gusto, una de las mejores versiones.  Hasta aquí esta reseña de Sonia Bertha a quien auguro triunfos en esta etapa difícil de nuestro criollismo. Conoce el sendero y sabe como evadir el peligro de lo desconocido. Hay mucho más que agregar, pero considero que este es un fiel retrato de su vida artística. Gracias.

ZELMIRA AGUILAR: LOCUTORA, PRODUCTORA RADIAL Y DE TELEVISIÓN, ESCRITORA Y COMUNICADORA SOCIAL.

Zelmira Aguilar

Empiezo esta reseña un 17 de Octubre y cuando ya se escuchan las campanas de las Nazarenas indicando la tradicional Procesión del Señor de los Milagros. Desde niño aprendí que fue obra de un negro de Angola y luego su historia de destruirla, pero que no se pudo. Precisamente nuestro personaje, a quien tengo el gusto de conocer hace muchos años como destacada locutora peruana, se ha revelado como una gran escritora y ha tenido la gentileza de obsequiarme su última obra "Negra, esclava y religiosa" y de un contenido que apasiona por la veracidad con que se entrega. Ella es Zelmira Aguilar, productora y directora de televisión con mas de treinta años en el desempeño de la comunicación social.

Limeña nacida en Monserrate

La última vez que compartimos un programa fue en América Televisión Canal 4 de Lima y nada menos que con Pablo de Madalengoitia. Zelmira, dueña de una silueta admirable, se encargaba de acompañar a los participantes a la cabina y desde la cual responderían a Pablo en "Lo que Vale el Saber". Son muchas las emisoras radiales en las que se ha desempeñado, destacando Radio Del Pacífico. Recurro aquí a la presentación de su último libro y obtengo estos datos manifestados por la propia Zelmira Aguilar. Nació en el barrio de Monserrate, colindante con Malambito y Pachacamilla, reducto de los descendientes de afros. Su madre fue una mulata muy guapa, de hermosa figura y de lo que podríamos deducir heredó sus encantos.

Ligada al arte y la cultura

Nos habla de su padre y a quien tuvimos el gusto de ver jugar en nuestro fútbol y de 1.85 de estatura. El gran "Periquete" Aguilar y que yo recuerdo vestía la camiseta del Atlético Chalaco, uno de los cuadros más populares del Callao. De modales finos y sombrero en mano. Su abuela paterna llegó a Lima a los siete años de edad. Vino en barco desde San Luis de Cañete. Fue asignada como la negrita que acompañaba a la hija de María Julia Larco, integrante de la aristocracia limeña. Así, recibió la misma educación que la pequeña niña de la familia: asistía a los grandes eventos artísticos que programaba el teatro Municipal como temporadas de Ópera, al ballet y demás espectáculos de la época y lo que se reflejó en su comportamiento y conocimientos.

Tiene garbo y encanto limeños

Del abuelo paterno poco dice, pero lo recuerda muy bien y agrega que era  cariñoso y amigable. Lo define como un negro puro e intenso, descendiente directo de esclavizados. Del otro abuelo, el materno, nos dice Zelmira que nació en el barrio de Pachacamilla, hijo de italiano y madre amazónica. Lo amó entrañablemente y lo recuerda con un cariño conmovedor. Es notable el amor a sus ancestros y cuando se refiere a su abuela materna, dice que fue hija de negra pura y español. Concluye estas sus vivencias declarando con mucho orgullo que por sus venas hay una gran mezcla de razas que han incidido en su forma de ser. Agregaré que Zelmira Aguilar tiene garbo y el encanto de nuestras más hermosas damas de la ciudad.

Dedicada a escribir historias

Está llena de proyectos y debo felicitarla por su labor de investigadora histórica. Descubro un modo sencillo en su forma de escribir y lo que hace que la lectura de sus obras sea fácil de asimilar. Realizó y condujo la serie "Por los caminos de nuestra América", producida por la CAN para los países del Pacto Andino. Tanto en la radio como en la televisión fue una excelente narradora de noticias. Está ligada a exaltar lo femenino , el turismo y la cultura en general. Desde el 2018 integra la Comisión Bicentenario del distrito de Huaura y le deseo siga realizando sus grandes anhelos de comunicadora social. Su libro "Mujer Negra, esclava y resistencia" es un ensayo premiado por el Ministerio de Educación en el 2012 e incorporado al plan de historia en colegios privados de Lima. Ha escrito "Historia de cuatro negras bellas", "Amor en el Baratillo y traición en Malambo" y "El Pequeño Príncipe Mtoto MKali", esta última en versión digital.

Último y apasionante libro.

Nuestra colega Zelmira Aguilar trabaja arduamente con el objetivo de reivindicar la presencia de los africanos en las tierras andinas y su posterior participación en la creación de nuestra nación peruana. Se ha nutrido de artículos, ha revisado legajos criminales, fuentes históricas no tradicionales y visitas al Archivo de la Nación e igualmente al Archivo Arzobispal. Todo esto le ha otorgado una visión total y diferente de ls descendientes de la raza africana. Me da mucho gusto comentar esta faceta de tan distinguida amiga e integrarla a mis reseñas de "Artistas en el Perú". Confieso que debí reseñarla mucho más antes. Al haberme dedicado su libro "Negra, Esclava y Religiosa" ha sido la gran oportunidad de darla a conocer en el mundo de la literatura. Gracias.

LA ORQUESTA DE SANTIAGO SILVA Y COROS. GRAN ESPECTÁCULO.

Santiago Silva T.

Esta reseña se la dedico con mucha nostalgia y aprecio a Santiago Silva Tirado, un músico miraflorino que, con su orquesta, hizo bailar a lo más selecto de la alta clase social limeña. Fueron muchas décadas desde que apareciera allá por el año 1955 conformando la Orquesta Infantil de los Hermanos Silva, precoces muchachitos que darían mucho de qué hablar en su futuro. Hago memoria y me acuerdo de Santiago, Luis, José, Mauro y Andrés. Creo que todos tocaban el acordeón, pero destacaba Luis con su saxofón llevando las melodías y el pequeño Andrés dándole a la percusión con brillante estilo. Causaron revuelo y se presentaban hasta en la radio.

Sabía mucho de ellos, porque visitaba mucho a Domingo Rullo en la Casa Sterling de la Av. Larco de Miraflores y él gran maestro argentino demostraba al público los instrumentos musicales que vendía, especialmente los acordeones Scandalli. Ya laboraba en Radio Victoria como locutor desde 1953 y presentaba al maestro y su orquesta típica argentina con sus cantores Raul del Mar y Roberto Tello. Un cliente asiduo era el papá, el distinguido arquitecto Mauro Silva Cornejo que, con su esposa Doña Queta Tirado, incentivaban a sus hijos a ingresar al mundo de la música. Todavía no teníamos noción de lo que significaba ser músico. Siempre deseé ser pianista.

Linda chica y con su trompeta.

El acordeonista y su agrupación que brillaba en los bailes sociales era Carlo Berscia, un italiano de lo más cordial y que se presentaba en la Tiendecita Blanca e igualmente en las radio emisoras. Creo que fue el que dio una idea de hacer lo mismo a los hermanos Silva. Es así que, poco a poco, surge la Orquesta de los Hermanos Silva ya en otra dimensión. Santiago era el director y el que, con los años, promocionaba a su elenco a través de la radio y la televisión. Los ex alumnos del Colegio Champagnat se reforzaron con otros profesionales y no tardaron en convertirse en la primera orquesta preferida del Club Terrazas.

Santiago Silva Tirado, al margen de lo hasta aquí contado, cumplía muy bien con un requisito que sus padres implantaron: ser profesionales con una carrera que les sirviera para siempre. Así se graduó en la Universidad de Ingeniería de Lima. Aquél agradable señor Don Mauro Silva Cornejo, a quien tuve el honor de conocer y tratar, sentir su cordialidad y sano orgullo por sus hijos, fue también para mi un gran ejemplo. Nuestro personaje Santiago Silva era un especialista para promocionar sus Bailes de Año Nuevo. Tarifa alta y a la que accedía la distinguida sociedad en la que se movía con su orquesta y coros. Todo un espectáculo.

"Santiago Silva su Orquesta y Coros".

No dejó de ser el muchacho cordial y, por supuesto, bailé en muchas oportunidades con su orquesta, porque amenizaba casi todos los aniversarios de la Compañía Peruana de Radiodifusión S. A., es decir el Canal 4 de Televisión. Cobró una fama extraordinaria  y era tanta la demanda de grupos orquestales por esos tiempos, que sus hermanos comenzaron a formar sus propias agrupaciones y con mucho éxito. El repertorio era internacional y venía con cumbias, valses, boleros y los famosos pegaditos, especialmente para los bailes de Carnaval. Santiago y su trompeta encabezaba el desfile de bailarines que recorrían el ring de baile a toda orquesta.

Allá por la década de 1970 ya existía el Hombre del Acordeón y en una fiesta social hallé a Santiago Silva que, viéndonos sólo acompañados de un baterista y un cantor, tuvo la gentileza de felicitarme y demostrar su gran humanidad. Reside en Miami , es director y manager de su orquesta y, al margen de sus actividades musicales, es un abuelo y con bisnietos a los que adora. Me siento feliz de reseñar a Santiago Silva Tirado y su pequeña historia engalana nuestro blog "Artistas en el Perú". Repito, no soy historiador, soy simplemente un entusiasta ser humano que cuenta sus experiencias, sin mayor investigación que la de su memoria. Gracias.

ROMY NEYRA. ESTRELLA DE CORACORA QUE LE CANTA AL PERÚ.

"Romy Neyra".

A lo largo de mi recorrido reseñando a artistas peruanos e internacionales que dejaron huella en el Perú, siempre pienso en aquellos dedicados a cantar lo nuestro, lo de tierra adentro. Una de las primeras estrellas que traté fue "La Pastorita Huaracina" y así han ido desfilando compositores, poetas y buenos intérpretes. Me da gusto en esta ocasión reseñar a "Romy Neyra", un alto valor de Ayacucho y al que hemos tenido el inmenso placer de oír a través de Facebook, donde nos regala esta bella música y un repertorio propio. Deseo así apoyarla, porque canta por amor  la música.

No tiene mi edad, es de una generación actual, pero como me  sucediera en la época que fuera estudiante, una de mis aspiraciones era estudiar el piano. Ser músico. La Gran Unidad Escolar "Tomás Marsano" había sido inaugurada en 1950 y tenía dicho instrumento y profesor para quienes tuvieran vocación y condiciones. Un requisito era poseer piano para poder practicar y la autorización paterna. Mi padre, un hombre muy bueno, no lo entendió así y tenía muy malas referencias sobre los músicos a los que trataba de bohemios y borrachines. Todo aquel sueño tuvo un mal despertar.

Romy Neyra logró sus objetivos.

Lo mismo le sucedía a "Romy Neyra". Desde muy niña, ya cantaba en su Coracora querida y donde el arte es propiedad de su gente, pero en el seno familiar había impedimentos. Quizá los mismos motivos nuestros. En lo que si estaba bien es que, lo primordial, era tener una buena educación y lograr la profesión que le asegurara su existencia. Debo deducir que para Romy, la niña, había una mordaza a fin de que no luciera su canto. Es historia que se repite, pero que al fin, y gracias al esfuerzo propio, cambia. Con mucho placer le doy la bienvenida a mi blog "Artistas en el Perú".

Ya estando en la capital y con once años de edad, Romy Neyra sentía la nostalgia del hogar paterno. Lejos de mamá y papá. De la familia querida y de los amiguitos del colegio. Sobre todas estas penas, se imponía su deseo de triunfar en Lima. Llegó la edad juvenil y, a escondidas, participa en actuaciones escolares para regocijarse cantando. Lo tenía prohibido. Estudió canto en el TEA  y luego del año, logró ganar una beca para otro más. Participo en actividades culturales y ganó un concurso entre treinta participantes con un contrato para cantar en la peña criolla "El otro Tomasito".

Romy y su primera producción.

Con el apoyo de una prima querida, la juvenil Romy siguió en su objetivo de cantar. Conoció al Sr. Antonio Durand que le ofreció grabar un disco y ya en plena tarea tuvo que abandonar por desacuerdos familiares. Llegó su época romántica y se casó con el primer y único amor de su vida y con un fruto divino, una bella flor que es motivo de su existencia. Aprendió el Inglés en la Universidad Federico Villareal, de la que egresó como docente en esa especialidad. Lo importante es que jamás dejó el canto. Se las ingenió para sobrevivir y salir adelante en esta Lima que da oportunidades a quien las busca.

Culminó sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos como Química Farmacéutica y dejando el arte por muchos años. Desde el 2017 retornó en busca de su sueño y realizó su primera producción titulada "Me enamoré" con la guitarra de Edwin de la Torre, gran apoyo para ella. A la fecha, incursionado en programas de la televisión como "Misky Taky" y otros. "Romy Neyra" ha sabido vencer las adversidades y siempre de las manos de Dios. Esta no es su historia. Es una simple reseña que dedico a esta dama de Coracora, provincia de Parinacochas, Ayacucho y esperando mayores triunfos. Gracias.

NELSON ARIAS: "EL MEJOR BALADISTA DE AREQUIPA, LA BLANCA CIUDAD.

"Nelson Arias".

Nelson Arias nació en la república independiente de Arequipa y desde muy niño sintió predisposición por el canto, arte que provenía de familia, puesto que sus padres eran amantes de lucir sus voces en las veladas familiares. Como consecuencia de ello llegaría su etapa escolar y en cada celebración su participación era casi obligatoria. Ya sea como un niño solista o integrando el coro del colegio. Era tanta su vocación que había que señalarle horarios especiales de ensayos y así no descuidar los estudios. Por aquellos tiempos se da el lujo de competir en varios certámenes y triunfa  en el concurso "La Voz del Niño". La Blanca Ciudad tenía un artista en ciernes de futuro ganador previsto.

Pasó el tiempo y no tenemos dato alguno de que hubiera sido tentado por alguna de las clásicas carreras que llevaban a los adolescentes a ingresar a un instituto superior o universidad. Fue adquiriendo personalidad artística debido a que su talento vocal era requerido en la radio local o en los espectáculos que se llevaban a cabo en diversos escenarios. Su aspiración era llegar a la capital y sólo pudo hacerlo en cuanto tuvo mayoría de edad. El jovencito Nelson Arias encuentra en todo su auge a la Nueva Ola y busca repertorio internacional en los temas que triunfaban en el Festival de San Remo y en base a su esfuerzo y buen gusto va en busca de competir en buena lid.

El joven artista arequipeño encuentra apoyo en uno de los periodistas más afamados del diario "Última Hora", Guido Monteverde, crítico de espectáculos y que al oírlo le augura éxitos que jamás imaginaba. Gracias a él participo en "Nuevolandia" que se transmitía en el Canal 9 de Televisión y su camino al triunfo al considerarlo la revelación juvenil del Perú. Lo evoca con mucho cariño. Logra su primer contrato y graba sus primeros discos para el sello ODEÓN. Es así que en todas las emisoras radiales se propalan las baladas "Y por lo tanto", "Amor perdóname" y "Si te sientes sola", entre otras, que se convierten en favoritas de la juventud romántica y alcanzando niveles que jamás hubiera imaginado. Evoca también agradecido a Eddie Gonzalez, gran comentarista peruano. Nacía así el gran baladista "Nelson Arias".

Doy testimonio de los anhelos de este gran cantor, porque llegaba a mediados de la década de 1950 a los estudios de Radio Victoria, muy especialmente a los espacios musicales donde era objeto de entrevistas y hacer oír sus grabaciones. Por ese tiempo es que logra dejar en el acetato un buen grupo de canciones que darían lugar al Larga Duración "Sólo Éxitos". Va escalando posiciones y ganando premios como "El Trofeo Guido", "El Micrófono de Oro", el Trofeo Triunfo" y el codiciado premio "NAYLAMP" otorgado por la Cadena de Comentaristas de Discos del Perú. Es bueno reconocer el esfuerzo desplegado por Nelson Arias en busca de sus objetivos y dejar huella de sus triunfos.

Mejor Baladista Mistiano 

Llega la era de la televisión y suena su segundo Larga Duración "Canciones del Festival de San Remo" y se le puede apreciar en toda la magnificencia de "La Nueva Ola", alternando con Pepe Miranda, Elmo Riveros y Pepe Cipolla entre otros, haciendo giras por nuestro territorio peruano y llenando escenarios entre vivas y aplausos. Nelson Arias hace una pausa, lo que se considera un retiro voluntario y retorna grabando su tercer L.P. "Hoy Canto para Ti". Obtiene el anhelado "Trofeo Diana" como "El Mejor Cantante de 1986" y más tarde, por dos años consecutivos, el 89 y 90, como "El Mejor Baladista Peruano" y otorgado por los principales cronistas del espectáculo.

Ingresamos al año 2000 y ya el mundo artístico dominado por la televisión es muy diferente. Nelson Arias se alejó de su patria y radicó buen tiempo en los Estados Unidos y dedicándose a la interesante ciencia del naturismo y buscando en el fondo de los beneficios que a la salud ofrece. Ya estamos en el 2019 y por aquella amistad lograda en tiempos idos, retorna con novedades que son un regalo para el buen oído. Son presentaciones en vídeos y con arreglos modernos que, al finalizar esta reseña, estarán cautivando a su fiel público y conquistando más admiradores. Deseándole los éxitos que se merece, ha sido muy grato tratar parte de la vida del gran baladista peruano "Nelson Arias". Gracias.

"CECILIA SOLÍS". SOPRANO EXCEPCIONAL Y MÉDICO GERIATRA CUYA PASIÓN ES EL CANTO.

"Cecilia Solís".

Las veces que nos toca agregar otra figura del arte, generalmente, es porque tiene una larga trayectoria en su especialidad. Es de aquellas figuras con fama en los escenarios y de la que tenemos amplias referencias. En el caso que sigue, no es así. Es un ser humano diferente y cuya profesión se podría decir es en el campo de la salud. Cecilia Solís, es médico. La podría estar reseñando en mi blog "Es mi Salud", pero en este caso le doy la bienvenida con los brazos abiertos y esperando lograr mi objetivo de reseñarla como se merece.

Se trata de una soprano que busca expandir su voz a través de un repertorio lírico y muy especialmente del mundo de la zarzuela española. La hallé a través de la agrupación "Médicos en Concierto" y quedé sorprendido. Quiero dejarme entender que nunca imaginé podría suceder lo que ahora reseño. Estaba internado en el Hospital Sabogal del Callao, muy delicado y sin un diagnóstico que me asegurara cual era mi futuro. En esas rondas médicas llegó como un ángel custodio la Dra. Cecilia Solís y me observaba y sentía que con ella podría salir de mi pesadilla.

Médico Geriatra y Soprano.

Es que lo que deseaba era ir a mi casa, volver a mi hogar y que Dios decidiera mi vida. Creo que logré mi objetivo y pronto volví a mi tranquilidad. Como es costumbre, debía retornar para el tratamiento en consulta. Así llegué a Pediatría y leí que mi médico sería la Dra. Helga Solís Mujica y, ya bastante recuperado, me reconoció y me trató como "Carlomagno", porque ese era el nombre con el que me trataba cuando estuve internado. No se me venía por la cabeza que, tiempo después, estaría oyéndola cantar temas de zarzuela con todo el arte de una soprano coloratura.

Empecé a escribir "Artistas en el Perú" hace ya más de diez años y he reseñado a cantantes, compositores, actores y mucha gente que he conocido por mi actividad de locutor en la radio y en la televisión del Perú. Se que la Dra. Helga no me ha autorizado para que me tome la libertad de reseñarla, pero es mi gusto y un honor dedicarle mi admiración hacia ella como gran soprano y confesar que me deleito oyéndola. A través del Facebook he manifestado que la abuela de mis nietos fue una soprano de la que me enamoré cando actuó en Radio Victoria como "Gaby Rossi.

Coro de la Vicaría China San Francisco de Asís.

"Cecilia Solís" también integra el Coro de la Vicaría China San Francisco de Asís y que, como es lógico, incluyen en su repertorio obras clásicas del repertorio de los grandes maestros y corales de nuestro querido Perú. No tenemos mayor información de su trayectoria musical, pero suponemos habrá pasado por el Conservatorio Nacional de Música. Observo que el canto es su pasión y la he oído cantando temas del repertorio lírico internacional como "María la O", del compositor cubano Ernesto Lecuona y que le permite lucir su espléndida voz.

Prometo indagar algo más con la propia Dra. Solís y reforzar esta reseña con mayores elementos de ilustración. Es una luchadora profesional en su campo de la medicina para apoyar a pacientes con el Síndrome de Down y el Autismo. Es una de los baluarte de "Médicos en Concierto" y tiene una  debilidad por las "empanadas Clobo de Chiclayo que, también, nos ha provocado probar. Esperamos tener otras referencias sobre su arte de soprano y no está todo dicho en esta breve reseña de la médico artista "Cecilia Solís", gran amiga del Hospital Sabogal del Callao. Gracias.

DR. RAÚL GARCÍA ZÁRATE, MAESTRO DE LA GUITARRA ANDINA Y NACIDO EN AYACUCHO.

Raúl García Zárate

Tuvimos la suerte de haberlo conocido y palpar su sencillez de hombre bien educado. De haber sentido el sonido de su guitarra en vivo y, a la vez, el roce de sus dedos sobre las cuerdas que es la otra virtud de una gran interpretación. Fue en la década de 1960 en la que gocé de esta maestría. El Dr. Raúl García Zárate realizaba en la desaparecida Radio Luz, un programa al que anunciábamos con el nombre de "Guitarrami". Exclusivo para guitarristas de todo género. No recuerdo como se llamaba un virtuoso español que estuvo en Lima, dio recitales en el Teatro Municipal y llegó a este programa, porque era amigo personal de nuestro personaje.

En nuestra condición de productor de la "Programación Especial de Radio Luz", íbamos en busca de discos a las fábricas correspondientes. Una de ellas, Industrial Sono Radio, fue la que editó la mayor cantidad de grabaciones de este maestro, incluyendo aquellas primeras en las que hacía dúo con su hermano Nery y que ya tenía fama como "El Dúo de los Hnos. Zárate". Una mañana visitamos Sono Radio para recibir nuestra remesa de novedades y que era múltiple. Tuvimos la suerte de cruzarnos con Raúl García Zárate que, con la gentileza que tenía, nos pidió promocionáramos su última grabación de 1966  y que así hicimos. Guardamos ese disco como una reliquia histórica.

Fue un astro de la guitarra.

Nos llamaba poderosamente la atención que, paralelamente, ejerciera su profesión de abogado y que trabajaba en el Poder Judicial y destacando también como tal. Tenía orgullo de haberse formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y haber obtenido títulos honrosos en su profesión. Creo que fue más músico que lo otro. Lo digo, porque lo traté en el maravilloso mundo del arte musical  y siempre admirador de su maestría de guitarrista. La música de tierra adentro era su fuerte. No podría decir lo mismo en cuando interpretaba algo criollo, porque eso tiene otro carácter y el era oriundo de su Huamanga querida. No estamos realizando crítica alguna. Es nuestro modesto punto de ver.

Raúl García Zárate nació el 12 de Diciembre de 1931 y percibiendo desde el vientre materno el rico preparativo navideño con la música de Ayacucho. Creció, debo imaginarlo, absorbiendo los aires y sonidos de su tierra natal. Procedió de una familia muy bien formada y de la que, no sólo él, sino sus hermanos adquirieron el gusto por el arte musical. A los escasos ocho años de edad, nos decía, fue aprendiendo los secretos de su instrumento de cuerdas y entregado totalmente a ese fin. A los doce ofreció su primer recital en Huamanga y llamando poderosamente la atención, porque se convertía en un niño prodigio, cuyo talento era solicitado mostrar en todas las entidades públicas. Un caso igual, el de Perlita León, la niña huamanguina que deslumbra con su guitarra y es hoy una realidad.

Un Maestro de Maestros en el mundo.

Que yo recuerde, Raúl García Zárate participó como concertista en diferentes festivales internacionales realizados en Francia, Alemania, España, Austria, Bélgica, Finlandia en el lado europeo. Igualmente en los Estados Unidos de Norte América, como también en Paraguay, Cuba, Venezuela, México, Chile, Ecuador, Argentina, Colombia, es decir en Centro y Sudamérica. La pregunta sería: ¿En donde no actuó?  Con respecto a sus grabaciones discográficas ya sabemos cual fue el sello peruano, pero sus actuaciones desde 1966 también se realizaron en México, Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Japón. Nadie lo iguala.

Ha recibido la Condecoración de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el Grado de Gran Comendador. Reconocido como "Patrimonio Cultural Vivo del Perú". Recibió las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta y, no caben aquí todos los premios que obtuvo. Nos dejó, víctima de una fatal dolencia, el 25 de Octubre de 2017 y siendo velados sus restos en la Sala Nasca del Museo de la Nación. Tenía ochenta y cinco años de edad. Para nosotros, es un privilegio haber reseñado al Dr. Raúl García Zárate en este blog de "Artistas en el Perú". Un personaje al que debimos tratar mucho mas antes. Gracias.

NUNCA MÁS DÁMASO DE RIVERO, "EL MAGO DEL PIANO" EN LA MÚSICA CRIOLLA. RESEÑA DE DANTE CASANOVA.

Dámaso de Rivero

"Dámaso De Rivero, el artista que tenía notas musicales ante el pentagrama de sus huellas digitales, ya descansa en paz". Fue el metafórico inicio de la infausta noticia que, a través de algunos medios escritos y por la Internet, dio la vuelta al planeta al empezar Diciembre de 2008. Pero sólo muy pocos pudieron recordar a "El Mago del Piano", maestro concertador de las ya lejanas variettés, que consistían en un desfile artístico en cines y teatros, luego de una película de moda. Y es que actualmente son muy escasos también quienes logran llegar a la base siete u ocho de la vida. Procedente de familia aristocrática, que lo llevaría a nacer en el Castillo Rospigliossi del Callao en 1922.

Dámaso rechazó siempre aquel estilo de vida y se metió de lleno en las jaranas criollas de rompe y raja del brazo de Nestor Chocobar y Pedro Espinel, el entrañable "Rey de las polkas" y compadre de Felipe Pinglo Alva. El gran Filomeno Ormeño lo eligió su sucesor, pero De Rivero, a quien por aquel entonces llamaban "El Galán del Piano" por su porte y buen vestir, declinó por su carácter algo huraño, amante del perfil bajo. Un buen día, sin embargo, una cholita limeña como la mazamorra morada, de cara bonita y voz de ángel, lo hizo su primer pianista acompañante. Había nacido entonces Jesús Vásquez "La Reina y Señora de la Canción Criolla", quien hoy, pese al alzheimer que padece, suelta una lágrima cuando le hablan de Dámaso.

Posa con Oscar Avilés Arcos.

En la década del 40, Javier Gonzáles lo incorporó al trío "Los Trovadores del Perú" y juntos recorrieron América con un éxito sin precedentes. Transcurridos los años y ya convertido en una figura mítica, "El Mago del Piano", siempre rodeado de los mejores músicos y cantantes del momento, es convocado para acompañar a la cancionista italiana Franca Fenatti y al no menos famoso actor del cine y cantante lírico José Mojica. En 1952 protagonizó como galán, junto a la estrella cubana Amalia Aguilar, la película peruana "Un Paso a la Vida", rodada totalmente en la Amazonia Peruana.

Con la salud deteriorada y agravada por un ritmo de vida matador y, para colmo, agotada ya la fortuna personal, no por dilapidarla en vicios sino por auto auspiciarse en un país como el nuestro en que el arte no paga, tuvo que retirarse a sus cuarteles de invierno, en un viejo edificio de la cuadra dos del jirón Quilca, ante la profunda preocupación de su amigo Oscar Avilés, "La Primera Guitarra del Perú". Pero la angustia no duró mucho, porque en el año 2005 y con toda justicia, este último, el propio Dámaso, Esther Granados, Luis Abanto Morales, Edith Barr y otros, recibieron conmovidos una Pensión de Gracia del Estado peruano, para aliviar sus días de ancianidad.

Dante Miller y Javier Gonzáles

"El Averno", entonces concurrido centro de contra cultura y vecino suyo, ganó un adepto más en sus veladas bohemias de música y poesía, hasta su deceso en la madrugada del 1ro. de Diciembre de 2008. Dámaso De Rivero, "El Mago del Piano", ha quedado para la historia de la música criolla y el cine nacional, como uno de sus más conspicuos miembros, un desconocido quizá para las nuevas generaciones, pero un figura de gran relevancia para los auténticos conocedores. Para finalizar, nuestro reconocimiento al actor peruano Dante Casanova, autor de esta interesante reseña de Dámaso de Rivero. Gracias.