"FELIPE PINGLO ALVA". ¡UN SALUDO AL MAESTRO! INMORTAL BARDO DEL PERÚ.

Felipe Pinglo A.

Permítanme que esta nota sólo sea un humilde saludo al Maestro que nació el 18 de Julio de 1899 y nos dejó el 13 de Mayo de 1936. ¿Qué más podríamos agregar a todo lo que se ha escrito y dicho de Felipe Pinglo Alva? Sobre su poesía, toda nuestra admiración porque supo captar la esencia de cada personaje o situación. Con "El Canillita", hoy desterrado por el tiempo, lo pinta de cuerpo entero: "El Comercio" vocea con afán el pequeño. "La Crónica" interesante , en seguida dirá; "El Callao", suplemento, "La Tribuna" y "La Noche"; "La Sanción y "El Heraldo" lo oiremos pregonar.

Quienes como nosotros pasamos los 70, tenemos un vivo retrato con "El Espejo de mi Vida". Escojo con ilusión de joven, este trozo poético: "Tuve amores y mujeres a porfía, fui mimado y halagado con afán, mas aquella juventud que yo tenía, fue muy loca y no la supe remediar". Alentándome algo más, paso al "Huerto de mi Amada": "Allá es donde he dejado lo mejor de mi vida, allí mis juramentos vagando han de flotar, por que ese ha sido el nido de amargos sufrimientos y allí la infame supo de mi amor renegar". ¡Exacto!

Podríamos pintar muchas historias de amor con la poesía de Pinglo. Le cantó a Herminia, le hizo versos a Porfiria, la grabó en su corazón a Amelia; coronó reina a su Angélica; se entretuvo con Dolores, sintió fiebre por Emilia y se desveló por Jesús. No contento con ellas, se le declaró a Matilde y a la morena Rosa Luz. ¡Qué inspiración Dios mío!. Le cantó a "La Limeña" con la alegría de polca y sus sentimientos puros fueron para "La Aldeana". Tuvo reproches y en aquella desazón, fustigó a la "Adúltera". ¡Nadie se salvó!

En estos párrafos hemos sintetizado parte de su inspiración. Como músico, me inclino y lo reverencio. Sus melodías son hermosas y cuajan maravillosamente con su poesía. No es sólo el romántico enamorado. Fue el admirador de Alianza Lima y le compuso marinera; le cantó en vida a Villanueva, a Rostaing y al mago Valdivieso, a todos ellos en compás de One Step o Pasodoble. Le hizo "La Oración al Labriego", le cantó a "Las Praderas" y a "Los Limoneros"; tuvo versos para los "Rizos de Oro" y un "Ramito de Flores" también.

Fue un inspirador social que apoyó con ardor al "Plebeyo" y a la "Pobre Obrerita"; ponderó a "Jacobo el Leñador"; sintió "Celos", "Pasión y Odio" y tuvo "Sueños de Opio" hasta terminar "Silente". Cansado de tanta historia dramática, buscó la serenata y dijo "Tranquila está la Noche"; se dirigió a la playa y sobre la húmeda arena dibujó "Tu Nombre y el Mío". Luego, acelerando su "Amor a 120", comprobó que todo era un "Amor Iluso" y lo que es peor, un "Amor Traidor". ¡Qué "Decepción"!

Ya en su "Crepúsculo de Amor" y de "Vuelta al Barrio" con "El Alma en los labios", contó sus "Horas de Amor". Vio su "Bouquet" olvidado y entre "Horas que pasan" se dijo: "El sueño que yo viví". Tomó "El ferrocarril", pasó por "El Casino", lo esperaba "El Ruiseñor" y se fueron a "Hawai". Con sólo títulos del gran maestro "FELIPE PINGLO ALVA", hemos recorrido su producción literaria y musical. Sin dudas, el mayor de nuestros compositores criollos. Ya está con "Hermelinda", su esposa, en el más allá. Gracias.

"JORGE ABRIL" EL VOCALISTA DE LA ORQUESTA DE PORFIRIO DÍAZ. "EL DÚO MATROU-ABRIL".

Acompañó a JORGE ABRIL

Que maravilla es volver al pasado y hacerlo con la música, mucho mejor. De quien tratamos, les diré que fue famoso y muy querido. "JORGE ABRIL", un cantante chileno que tuvo renombre al integrar la orquesta de Porfirio Díaz, un pianista de aquel país que logró dominar nuestro cancionero y asimilarse de tal manera, que sus discos, aquellos de carbón y de 78 revoluciones por minuto, quedaron para siempre en el recuerdo. Hay un disco titulado "En Mejillones yo tuve un amor" y en el que Jorge Abril, luce todo su arte vocal.

Conformaría el Dúo "Matrou-Abril", siempre con el marco musical de la orquesta de Porfirio Díaz y, gracias a Dios, grabaron música peruana en un estilo diferente pero nostálgico. Siempre nos deleitamos oyendo "El Plebeyo" de Felipe Pinglo, "Me duele el Corazón" de Pedro Durand, la polka de Melitón Carrasco "Rocío Matinal", "Cuando el Indio Llora" fox incaico de Carlos A. Saco y "Rencor" del gran Augusto Rojas Llerena. Jorge Abril, fallecería a temprana edad, víctima de un accidente automovilístico.

Al margen de aquellas grabaciones citadas, cumplía actuaciones en la radio y era un excelente Showman, muy solicitado en los centros nocturnos y como vocalista de las mejores orquestas. Elegante y de buena presencia, encandilaba a sus numerosas admiradoras. Estamos cumpliendo con los objetivos que nos han guiado a tener estos blogs en Internet. Haber evocado a "JORGE ABRIL", el vocalista de tantas grabaciones de antaño, olvidado por el tiempo y por la avalancha de los ritmos modernos.

Habrá ocasión, nada es imposible, para crear una página que nos permita lanzar al espacio cibernético, todas estas reliquias musicales del Perú. La voluntad y el deseo están firmes. Jorge Abril estará siempre en nuestros recuerdos porque supo cantarle al Perú. Con su paisano David Matrou, le dieron una buena pintura de color a los viejos valses, polcas y otros ritmos. Sin duda alguna, fue el maestro Porfirio Díaz, quien con esa versatilidad que lo distinguía, los lanzó como a muchos otros internacionales a la fama.

Algo más sobre el pianista chileno Porfirio Díaz. Hizo arreglos sensacionales de "A la Huacachina", "Cuando el Indio Llora", fox incaico, y otros grandes temas del Perú. Acompañó con su orquesta a Sabina Olmos, a Libertad Lamarque y otros argentinos de fama. Dominaba el tango y el bandoneón. Gran acordeonista y un experto en música sudamericana. Un triunfador y que hizo triunfar a Jorge Abril, el cantor chileno que nos deslumbró allá por los décadas del 1940 y 50. Un grande de la música. Gracias.   

"EL CHOLO BERROCAL". ¡LA VOZ SENTIMENTAL DE CARAVELÍ!. "EL PAYASO".

"El Cholo Berrocal"

Parte del sentimiento acumulado en su ser, porque era un hombre solitario y retraído, se debió al mal que desde niño afectó su visión. Isidoro Berrocal Coronado no era totalmente ciego y nos confesaba, allá por 1957, que existían condiciones para recuperarla con una operación sólo realizable en el extranjero. Su mundo estaba entregado al canto y a su guitarra. Se le escuchaba por la radio y solía cantar el vals "Cholo" de Laureano Martínez Smart, famoso al  haber sido grabado por "Los Mensajeros del Perú" con Luis Abanto Morales. Allí nace posiblemente su estilo. En un principio se le confundía con el "Cantor del Pueblo". Su primer 45 RPM, con la guitarra de Modesto Pastor en el acompañamiento, le permitía también lucirse como magnífica primera guitarra. Tendría que pasar un buen tiempo para lograr el éxito total.

El muchacho de Caravelí.

En efecto, su voz se prestaba para ese tipo de interpretaciones muy sentidas y nostálgicas, sin necesidad del canto estridente y más bien de estilo cadencioso. Dejaría el Isidoro, su nombre real, para convertirse en "El Cholo Berrocal". Este muchacho de Caravelí, solía presentarse en el programa "Fantasía Infantil" de Lucerito del Valle en Radio Victoria y subía al auditorio acompañándose con su propia guitarra. La misma época, año 1954, en la que aparecía como figura infantil Maritza Rodríguez. Quien reseña esta nota, realizaba sus primeras labores de locutor comercial y vio surgir también a César Zúñiga y María Olivos. Hubo un cantorcito que cantaba el repertorio de Daniel Santos como "Humbertito Rodrígues", más tarde extraordinario periodista peruano.

Su éxito fue "El Payaso".

Por aquellos tiempos conocimos a Salomón Díaz Hernández, joven compositor que nos visitaba en los bajos de la Cabaña y dedicado a la venta de artefactos eléctricos. Recién casado, en el 58, recuerdo que le adquirí mi primera licuadora y allí nació nuestra amistad, la que se ligó al "Cholo Berrocal", puesto que era su amigo y acompañante y ensayaban en su casa de Surquillo. Siendo vecinos, no tardamos en acoplarnos al conjunto como acordeonista, instrumento musical que aprendimos con tenacidad y ganándole al tiempo a base de tocar en jaranas a todo vapor.  Empezamos una serie de presentaciones artísticas, secundando al inolvidable "Cholo Berrocal". Nos encargábamos de hacer bailar y alegrar a los concurrentes. Fue el inicio de "El Hombre del Acordeón", como nos bautizara Humberto Martínez Morosini. en "Cincomanía" por Panamericana Televisión.

Con Modesto Pastor y Braulio
Hito en las guitarras. 

El tema más solicitado fue sin dudas, "El Payaso" y que, al grabarlo, le abrió las puertas del triunfo. De autor anónimo, fue pretendida su autoría por varios artistas a los que el propio Berrocal desmintió. El la aprendió en Caravelí de muy niño, oyéndola a un "viejito" y que le decía que no conocía al autor. Por el año 2000, más o menos, cuando Juán Mosto presidía la APDAYC, se publicó en el diario El Comercio de Lima, un reportaje al autor de "El Payaso". Resultó ser mi amigo Salomón Díaz Hernández. Huelgan los comentarios. Se acabaría esta relación musical con el "Cholo Berrocal", al ingresar nosotros al equipo de los casados. Empezaría igualmente para él, la fama, los éxitos discográficos y las giras por todo el territorio nacional. Mantuvimos, por cierto, nuestra inquebrantable amistad.

A su retorno de USA.

Como es normal en los artistas, el éxito hay que buscarlo viajando. Respaldado por la fama alcanzada y con todos los ímpetus de su personalidad, emigró a los Estados Unidos. En cierto modo, desapareció de los ya tradicionales ambientes y nos acostumbramos sólo a oírlo a través de sus discos. Trabajábamos en Canal 4 y se nos ocurrió una mañana de sábado, visitar Radio Victoria en la Av. Tacna. Conversábamos con Juán Ramírez Lazo y su secretaria anunció que había llegado "El Cholo Berrocal". ¡Qué sorpresa! Era otro. Había recuperado la visión gracias a ser intervenido en el país del norte. Nos miró a ambos y por supuesto que nos reconoció por la voz. Lloró de encontrarse muy feliz en su tierra y hubo gran celebración. Nos contó todos sus esfuerzos y que retornaba con muchos deseos de volver a triunfar en su tierra.

El Cholo y Braulio Hito

Días después se presentaría en "24 Horas". La entrevista se vio interrumpida porque la emoción lo embargó y llegó a las lágrimas, mostrándose muy sensible. El Berrocal que conocí en mi juventud y que siempre se mostró algo desconfiado, quizá por su impotencia de ver normalmente, esta vez, ante las preguntas del entrevistador, no pudo controlarse y nos dio mala espina su comportamiento. Poco tiempo después, en 1984, Isidoro Berrocal Coronado, "EL CHOLO BERROCAL", nos dejó para siempre. Su corazón no resistió tantas emociones y se quebró para siempre. Su voz resuena cual un triste "Payaso". Mantuvo escondido su drama y supo disimular por mucho tiempo su honda pena, pero no ha muerto en el corazón de los peruanos que siguen cantando sus canciones por siempre. Gracias.

"LUIS BALTAZAR". ¡ESTUPENDO CANTANTE Y MEJOR DIBUJANTE! CREADOR DE "CHABUCA", "PICAFLOR" Y OTROS INOLVIDABLES PERSONAJES.

Luis Baltazar

En este recorrer personajes que tuvieron connotación en el pasado, nos detenemos en "LUIS BALTAZAR", Luis Alberto Baltazar País de la Oliva. De buena presencia, "jale" especial entre las muchachas admiradoras de su canto y muy festejado por aquella creación humorística llamada "Chabuca" y que publicaba en sus mejores tiempos el diario "Última Hora". En el mismo local del Jr. de la Unión donde funcionaba "La Prensa", realizaba sus otros estupendos personajes: "Angelitos". Un artista sencillo, poco afecto a la publicidad y teniendo todas las posibilidades de la fama extrema, se limitó al perfil bajo. Lo conocimos y fuimos grandes amigos en 1954, en la época triunfal de Radio Victoria en los bajos de "La Cabaña". La foto de la izquierda lo muestra tal como lo conocimos. Lleno de optimismo y con una buena voz que, gracias a Dios, todavía puede escucharse en las viejas grabaciones de Lucho Macedo y su Sonora con el que sería un suceso el bolero "Quémame los Ojos"..

Llegó a ser artista estelar y en esas inolvidable noches de auditorio, siempre con un enjambre de admiradoras entusiastas, cantaba melodías románticas como "Contigo a la Distancia", "Piel Canela" y su fuerte "Corazón, Corazón, Corazón", tema mexicano y que después lo grabara Raphael. De buen timbre de voz lìrica, era el clásico melódico que se sabía emplear con un repertorio muy seleccionado. Repartía autógrafos y desaparecía rápidamente. Se podría decir que era tímido por lo reservado como se comportaba. Fue una estrella de la radiodifusión peruana. A la derecha, una muestra de su talento como dibujante y creador de personajes notables como la deliciosa "Chabuca". No podemos dejar de mencionar su otra tira cómica denominada "Picaflor", el galancito que se pasaba la vida cortejando novias.

En efecto, insistiendo en su faceta de dibujante caricaturesco, creó el mencionado personaje femenino llamado "Chabuca" y que muchos disfrutaron en aquel diario tan popular y querido como lo fue "Última Hora". La era de las graciosas tiras cómicas de "Serrucho", "Sampietri", "Pachochín", "Jarano" y entre todas estas, la silueta de "Chabuca", la linda y coqueta figurita y sus sorpresivas exclamaciones. Otro de sus personajes, repetimos fue "Picaflor" y su nombre lo dice todo. La tira de "Angelitos" y que, en conjunto, mostraban la creatividad nata de "Luis Baltazar", que destacó al lado de Crosse, Málaga, "Osito y Monki", Baldoceda, Cayo Pinto, "Cayorate", y tantos geniales dibujantes que nos dieron prestigio internacional. "Luis Baltazar" fue realmente genial. Nos llenamos de orgullo el poder evocarlo en nuestras reseñas.

Luis A. Baltazar
País De la Oliva

Él actuaba en las noches del "Embassy" y al lado de artistas famosos que visitaban Lima. Integraba grupos de gira por el interior de la Patria, confundido entre dos artes que exigían mucho público, como lo eran el canto y una pausa solitaria para crearle historias a "Chabuca". Muy solidario con sus compañeros de trabajo y con sus amigos. Amante de la justicia y protector de los jóvenes principiantes en el escenario y a quienes sabía aconsejar. Actuó toda la década del 50 y del 60 presentándose en la radio y en escenarios de provincias. Llegada la televisión fue modelo y pensando en su futuro estudió teatro. Llegó a actuar en la película "El Tesoro de Atahualpa" al lado de Ana Luisa Pelufo, José Elías Moreno y otros grandes artistas del cine mexicano. Se estrenó en 1968 y con gran suceso. Sus verdaderos nombres fueron Luis Alberto Baltazar y apellidos País De la Oliva, cuya mamá sabemos sobrevive con generosos años encima. Usó como nombre artístico tanto en el canto como en sus dibujos "Luis Baltazar". Buscando nuevos horizontes viajó a México, donde poco pudo lograr y de allí pasó al país de Simón Bolivar.

Llegaría a Venezuela siguiendo el rumbo de artistas como Pepe Morelli, Benito Sorrentino, Ricardo Bacco y otros buenos músicos que emigraron en busca de trabajo, cuando se hizo todo imposible en nuestro país. Lo intentó en el mundo del espectáculo como cantante y en su otra faceta, hasta logró ubicarse en el periodismo. Hasta aquí algunas de las referencias que tuvimos de él. De pronto tal como llegara, sin hacer ruido, se confundió en la bohemia caraqueña y, sin dejar rastro alguno, desapareció . Nadie de los que consultamos sobre qué le sucedió después, nos dijo nada. Sólo agregar que falleció relativamente muy joven. Recordamos que por esos tiempos vivía en la Av. Aviación de la Victoria y solíamos encontrarnos cuando disfrutábamos de una "pancita" y los "chunchulíes" en la famosa "Parada". Gratos recuerdos.

Su famosa tira "Picaflor".

Nosotros nos quedamos con aquellos recuerdos gratos de sus triunfos de juventud en Radio Victoria en 1954, nuestra casa inicial de locutor y sus intentos en la televisión y en el cine. Aquel noble rostro pleno de simpatía y afabilidad, lo evocamos cantando "Contigo a la Distancia". Es decir con "Luis Baltazar" en el pasado y siempre bien acompañado de "Chabuca". "LUIS BALTAZAR", Luis Alberto Baltazar País de la Oliva, el melódico inolvidable que triunfó con su voz plena de matices románticos. Nos agradaría visitar a Doña Antonieta De la Oliva, su madre, y hacerle referencia de esta nuestra reseña. Lo hemos rescatado de un olvido que no merece y pueden  volverlo a oír en You Tube con la Sonora de Lucho Macedo y cantando "Te Adoro" y "No me hablen de ella" con esa voz que jamás hemos olvidado. Gracias.

"CARLOS ALBERTO SACO". MÚSICO Y COMPOSITOR NOTABLE. COMPUSO "ROSA ELVIRA".

Hizo "Cuando el Indio Llora".

Aprendimos a querer a "Rosa Elvira", desde nuestros primeros años de "jarana". Los cumpleaños de mamá y papá, se celebraban religiosamente en casa con el ritual de la época: serenata, cumpleaños y corcova. Nos tocó el crecimiento en ese ambiente y el director de la orquesta -cual sería su idea- nos encargaba tocar el "triángulo", elemento percusivo  a su indicación y, las maracas, ese par de calabacitas muy especial para el ritmo en los boleros y guarachas. Desde los 8 años, por 1944, hacíamos nuestros pinitos musicales. Bella obra musical a la que le pondría letra después, luego de su muerte, Pedro Espinel.

Un vals que se instaló por siempre en nosotros, fue esta obra inmortal de Carlos A. Saco. Era parte obligada en el repertorio del conjunto orquestal o de las agrupaciones de bandurrias, laúdes y guitarras que nuestras neuronas absorbían insaciables. Fue nuestra primera interpretación al piano, de "oreja" por cierto que, en los andares primarios de la música, nos atrevimos a tocar. Luego vendría el acordeón, el conjunto y las fiestas de toda índole y en las que "Rosa Elvira", nos ha acompañado como una amante fiel y generosa.

Carlos A. Saco fue chalaco. Vino al mundo el 25 de Febrero de 1894, en la calle Paz Soldán en el Alto Perú, Callao. Treinta años mayor que yo. Adquirió popularidad por su voluminosa figura y se dice que primero aprendió los secretos de la guitarra, arte con el que se desprendió del juego del billar, donde era un consumado jugador. Caería luego seducido por el piano, aprendiéndolo en una Academia de Baile de la calle El Tigre, hasta debutar como profesional en la Academia de Roberto Cox en "Comesebo". De allí, era el pianista obligado de todo local artístico o salones de baile.

El autor de Rosa Elvira

Siempre evocaba sus mocedades en la calle "Cómodas" de la Lima antañera y su primer trabajo en lo que es hoy "La Cristal". Nuestros padres nos contaban de sus animaciones en los restaurantes de las playas de Barranco o el Agua Dulce. Bien podría "pituquearse" porque era muy solicitado o, gozar de los humildes del callejón. ´Su música no tenía distinción de clases sociales. Hasta "el Cine Mudo", gozó de sus arpegios como su fondo musical predilecto. Saco fue fundador de Radio Nacional del Perú en 1926 y grabó para la RCA Víctor.

Nétamente musical como compositor y allí sobresalió con "Cuando el Indio Llora", un fox trot con aromas andinos. Hizo "El Elegante", "Las Cautivas", "El Indio en la Selva", "Cecilia", "El Quita Sueño", !El Zancudo", "Suspiros" y muchos temas más pero, sin ninguna duda, "ROSA ELVIRA" fue su estrella. Desde Coltrinari y su orquesta, pasando por Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba a cuatro manos en sus inmortales pianos, hasta Carlos Berscia y su acordeón o Miguelito Cañas y su piano mágico por citar algunas de sus mejores versiones, este vals tiene connotación de magistral. Es pieza obligada para interpretar con nuestros Teclados. La música de su otro Fox trot "Las Cautivas", lleva letra de Manuel Covarrubias.

El Club Musical "CARLOS ALBERTO SACO", perenniza su memoria. Se fue en 1935, cuando sólo teníamos un año de vida. Una larga jarana en La Molina, con todos sus adornos y matices, dejó secuelas en su salud que, a la postre, acabarían con su corta existencia. Supo sacarle quejidos a la guitarra y sobre los teclados de marfil de su piano amado, componer un legado musical que es historia. "Rosa Elvira" y "Cuando el Indio Llora", son verdaderos clásicos y piezas musicales de salón. Esta es la reseña de un inmortal de nuestro cancionero criollo. Músico ciento por ciento, avalado por el gran peso de su Arte. Gracias.

"EL TRÍO LOS PANCHOS". GIL, NAVARRO Y AVILÉS: "LA ÉPOCA DE ORO". EN TOTAL SIETE PRIMERAS VOCES.

Los originales Avilés, Navarro y Gil.

Fueron los famosos Chucho Navarro y Alfredo Gil, naturales de México, quienes convocaron en 1944 a Hernando Avilés, de Puerto Rico, a conformar el que sería a través de la historia del bolero, el trío más popular y querido de todos los tiempos. Al Perú llegaron en 1951 y se presentaron en radio "El Sol" de Lima, audición que vimos en persona gracias a nuestro hermano Angel, integrante de "Pregón Deportivo". Fue la culminación de un gran sueño. Realizarían luego, una gira por todo el territorio nacional. Terminada la visita, marcharon a Bolivia y allí sucedería la separación. Se cuenta que Hernando Avilés, por desavenencias con Gil, de carácter bastante difícil, se separó del trío y para nosotros y muchos, allí quedó la historia de "Los Panchos".

Con Raúl Shaw Moreno

Surgiría la improvisación de Raúl Shaw Moreno, excelente cantor boliviano, pero de color de voz diferente al original. Hizo varias grabaciones y giras con Gil y Navarro, pero el gusto duró sólo un año. Con el correr del tiempo, estos discos adquirieron carácter de joya y no hay coleccionista del trío que no los posea. Daría la impresión que el tiempo maduró dicho producto. Quedaría la etapa con Avilés como primera voz, centrada desde el 44 al 51. Hasta el 52 le correspondió a Raúl Show Moreno que, como reivindicándose de esta experiencia, triunfaría con "Los Peregrinos" a nivel internacional.

Surgiría entonces la tercera voz, la de Julio Rodríguez y que duraría hasta el 56, realizando al igual que Avilés, intervenciones en varias películas mexicanas y con gran suceso. Quizá fue la voz que más se adaptó al estilo creado por el original Trío Los Panchos. Se retiró formando su propio y exitoso conjunto. Hubo un retorno de Hernándo Avilés del 56 al 58, para realizar giras y grabaciones. No fue nada notable esta etapa y sin pena ni gloria, cada cual siguió su propio rumbo. Sin embargo, otro cantante de Puerto Rico como sus antecesores, Jhonny Albino, dejaría al "Trío San Juán" y se convertiría en la voz de mayor duración, con 10 años de giras por el mundo. Visitarían China, Japón, Rusia, Grecia, Estados Unidos y casi toda Europa. 

Con Jhonny Albino.

A nuestro Perú, visitaron "Los Panchos" varias veces y siempre triunfales con Albino. Quién no recuerda "Siete Notas de Amor", "La Hiedra" y cientos de grabaciones propaladas por nuestras emisoras radiales y presentaciones en televisión. Los años no pasaban en vano y en el 68, surge por primera vez un mexicano como voz principal de este admirado trío: Enrique Cáceres. Estilo diferente y al que tuvieron que adecuarse los originales. Allí, la calidad de Chucho Navarro y Alfredo Gil. Con este cantor grabaron un disco de música criolla peruana y un L. P: con Gigliolla Cinquetti. También un homenaje a Javier Solís, utilizando su voz y con la técnica moderna de sobre imposición de voces.

Finalmente en el 72, llegaría Ovidio Hernández. Llegó a los cuatro años de actuación y una grave dolencia  con desenlace fatal, lo separó del trío, cuando le habia inyectado su dosis de juventud. Lo suplió Manuel Ortiz, peruano, del trío "Los Morunos", que actuó en su reemplazo en Arequipa. Del 76 al 91, Rafael Basurto Lara, otro mexicano hizo grabaciones y fue el acompañante de Gil y Navarro hasta el retiro del gran Alfredo. Continuaría con Chucho y fallecido este, sigue representando con otras guitarras a "Los Panchos". También explota la fama y el recuerdo del trío, el hijo de Chucho Navarro. Ya no es igual. Inclusive hubo juicios por posesión del famoso nombre pero, nada de eso colaboró en disimular el fin de "Los Panchos".

Avilés, Navarro y Gil.

Nos mantenemos en afirmar que fue Hernando Avilés su primera y original voz, la que sigue eterna a pesar del tiempo transcurrido. El se inició, muy aficionado al repertorio de Carlos Gardel, conformando "El Trío Los Gauchos", cantando "sambas y rancheras criollas". Surgirían "Los Panchos" con Gil y Navarro y luego de su separación forma "El Trío Los Caminantes". Finalmente y a solicitud de los hermanos Gilberto y Raúl Puente, conforma "Los Tres Reyes", una perfecta armonía de voces y guitarras. Lo cierto es que "Los Panchos" estuvieron muchas veces en el Perú con Hernando Avilés y sus otras voces. Motivaron que muchos tríos peruanos surgieran bajo su estilo y son inmortales. Gracias.

"ALICIA LIZÁRRAGA". UNA DE "LAS CINCO GRANDES DE LA CANCION CRIOLLA DEL PERÚ! "ESTRELLA DE ESTRELLAS".

Alicia Lizárraga

La más versatil de las "Cinco grandes de la Canción Criolla". Zoila Alicia Díaz Lizárraga, nacida en el Callao en 1917. Optó el nombre artístico de "Alicia Lizárraga", como homenaje a su madre, que se separara del que fue autor de sus días a temprana edad. La vocación del canto era nacida y así empezó a actuar desde niña en el colegio. Formó con Nelly Villena el dúo "Las Trigueñitas" cantando repertorio mexicano, tal como lo hacían Luis Sifuentes y Augusto Egoaguirre como "Los Chamacos". Cantó tangos y temas internacionales. Fue locutora en los primeros años de "Radio Mundial", época de las mejores voces jamás oídas a través del micrófono. Otra de sus facetas fue la de actriz radioteatral e hizo pareja nada menos que con Alberto Mecklemburg, actor, locutor y cantante. La vimos en persona, allá por 1949. Una belleza morocha de ojos grandes y muy salerosa en un desfile de artistas de la radio. Falleció en Agosto de 2004. Foto del "Cancionero de Lima" de 1940.

Coronada "Miss Radio 1943".

Se la anunciaba en la radio como "Estrella de estrellas". Figuró en "Internacional", "Grellaud", "Dusa", "Lima" y "Mundial" por nombrar a las emisoras  más famosas de aquella época. ¿Se acuerdan de ese corrido que cantaba Juán Arvizu de título "Enamorado"? "Ahora que estoy enamorado, y todo me parece más bonito...". "El vals del ayer" de Cadícamo y estrenado por ella en "Radio Lima". Un tango de Pelayo y Canaro: "Todo te nombra". De Agustín Lara, su bolero y muy de moda con el nombre de "Naufragio" y la alegre "Canción del Chío Chío". El cine nacional la contrató como estrella de la película "Barco sin rumbo" y que comentaban mis padres como todo un gran éxito. Extraigo estas secuencias de su vida de los antiguos cancioneros y revistas que daban razón del extraordinario talento de Alicia Lizárraga. Dueña de una belleza y mucha gracia, conquistó el cetro de "Miss Radio 1943", gracias a su neta popularidad como cantante y locutora.

Con Bebelú de la Borda. Obsérvenlas al
lado de una flamante cámara de TV. 

Su voz de dama del micrófono y actriz, tenía tonos graves y sensuales. Nos obsequió muchos recuerdos periodísticos, como el de la izquierda y que nos sirven para dedicarle esta reseña. Un disco de los años 80 del siglo pasado, grabado por ella y presentado por Pablo de Madalengoita con el título de "Aquellos Tiempos", nos la muestra cantando: "Melenita de Oro", "Garibaldi Pum", "Bailando bajo la lluvia" y otras antigüedades que son pura nostalgia y muestra de la versatilidad de Alicia. Después de esa etapa en la que imperaban los tangos, boleros y otros ritmos, ingresó del todo a nuestro cancionero hasta convertirse en una de las "Cinco Grandes de la Canción Criolla". Supo del éxito televisivo y nos hizo el honor de acompañarla en sus actuaciones en la "Peña del Club Arequipa", local en el que con mi gran baterista Raulito Sáenz, le poníamos el marco musical. Pensar que en nuestra niñez, tal como lo comento antes, nos deslumbró con su arte y belleza en una actuación de las famosas "Varietés" en un cine de nuestro barrio de Surquillo.

Una artista inolvidable.

Nos unió a Alicia, además de nuestra admiración por su arte y gran personalidad, su generosa colaboración en los actos oficiales programados por la Asociación de Locutores del Perú bajo nuestra presidencia. ¡Cuánto nos sirvió su participación en un Taller de Locución que brindamos en uno de los salones del Hotel Riviera en Lima. Es que se sintió siempre identificada con la profesión del locutor y lo repetía constantemente. Era su propia animadora en todas sus presentaciones. No necesitaba de nadie que la apoyara en las actuaciones que solía ofrecer. Otro grato recuerdo con Alicia sucedió un 9 de Febrero que nos visitó al Canal 4 y acontecía el cumpleaños de Víctor Dongo Casalino. Vino acompañada de Félix Pasache y después del almuerzo terminamos en el local del Club Arequipa del Paseo Colón, donde continuó la celebración.

Alicia con "Los Tres Reyes": Hernando Avilés,
Raúl y Gilberto Puente. Talla también Antonio
Llerena Marotti, querido colega locutor.

Hay historia aparte con Pasache y con el que no nos veíamos desde 1965 en Radio Luz. Como de costumbre estas reuniones servían para recordar el pasado, aquel que no ha tenido reemplazo. Vivía por esos tiempos en un  departamento cerca a Javier Prado, en Lince. Nuestra relación, allá por la década de 1970, tenía que ver con aquel compromiso de actuar en la recordada peña criolla del Club Arequipa, todos los viernes. Por supuesto que el éxito más solicitado era "Pobre Corazón", su famoso vals cantado por Carmen Sevilla. Lo decía en todas sus presentaciones. También cantaba el "Troqui Moki", vals con una letra especial y jaranera. Tenemos unos discos de 78 RPM y que grabara para MAG con muy buen sonido y en los que se refleja la voz de Alicia Lizárraga  en buen momento. Alternó en su larga vida con artistas como Libertad Lamarque, Jorge Negrete y una cantidad interminable de nombres.

Creó "Pobre Corazón". 

Cuando cantaba tangos con la
Orquesta Típica de Coltrinari.

Se nos fue en el más absoluto silencio. No hubo ni noticias en los diarios o en la televisión que ponderaran lo que fue como artista. Nosotros cumplimos con rendirle este homenaje sencillo, pero sincero. Ha sido la reseña de "ALICIA LIZÁRRAGA", una de las "Cinco Grandes del Criollismo" y  "La Estrella de Estrellas del Ayer" a la que olvidarla será muy difícil. Basada en lo que antes se publicó sobre su actividad en la radio y nuestros gratos recuerdos a su lado, sin pretender nada y como un testimonio de admiración a lo que significó en nuestro cancionero nacional. Gracias.

"ELOÍSA ANGULO". CON MARGARITA CERDEÑA FUERON "LAS CRIOLLITAS".

Había cumplido 20 años en 1939 y con su prima Margarita Cerdeña, habían aceptado un fabuloso contrato para actuar en "Radio Nacional". Eran "Las Criollitas", el dúo juvenil que aprendió a afiatar en las fiestas de la familia. Núcleo criollo y habilidad nata de ambas, debutantes casi niñas en "Radio Internacional", luego en la popular "Radio Lima" y ahora en la que sería la emisora del Estado. Añitos más tarde, otra flamante radio les haría una propuesta y estrenarían su auditorio al anuncio de "Radio Mundial".

En el 42, precísamente se comentaba este último hecho. La foto de Eloísa Angulo, adornaba la carilla del "Cancionero de Lima" y se la trataba de auténtica cancionista criolla e integrante del ya famoso dúo. Un vals del músico Laynes Ríos con letra del poeta Carlos Boy Concha, "Romanticismo" y la polka "Porteña" de José Bazán Barrantes, se irían a estrenar en dicha actuación. Ya eran famosas Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña, "Las Criollitas". ¿Que se peleaban?. ¡Claro que si!. Duraba muy poco el enojo.

Margarita, comentaría que cuando alguien fallaba en el dúo, ninguna lo quería reconocer y "terminábamos liándonos a los mamporros". Agregaría Eloisa: "fue algo de lo que nos arrepentimos porque nosotras sómos hermanas". Todo esto sucedía en un reportaje y dirían que extrañarían a Filomeno Oremeño que se quedaba en Radio "Lima". Esta anécdota, nos refleja toda aquella emoción vivida por la protagonista de esta reseña. Épocas de juventud y ansias de triunfo, con grabaciones que son testimonio de sus éxitos.

"Las Criollitas" se separarían por los 50, algo nos enteramos por el matrimonio de Margarita y allí empezaría la historia solitaria de "La Soberana de la Canción". Heredó casi todo el repertorio del dúo y siempre se la escucho con "Las Madreselvas", "El Payandé", "Celaje", "Bom Bom Coronado", "Ocarinas", etc. Vendrían los nuevos temas: "Cuando llora mi guitarra", "Idolatría", "Lima de veras", "La Flor de la Canela" y todos los sucesos de aquellos tiempos. Para nosotros continúa siendo "La Criollita", única e incomparable.

En los años 40, aparecieron muchas cantantes solistas. Sólo "Las Limeñitas", Graciela y Noemí Polo, es el dúo femenino que ha tenido mayor trascendencia y larga trayectoria. "Las Hnas. Wetzell", hijas del laudista y compositor Nicolás Wetzell, impresionaron por sus dulces voces. Otro dúo es el de "Las Hnas. Rossina y Aida Martorell" que hicieron giras con Filomeno Ormeño a Chile y nada menos que con el dúo "Segovia-Morales", siendo Luis Abanto, segunda voz. "Las Criollitas", fueron realmente grandiosas.

Vino a este mundo el 31 de Octubre de 1919. Hizo un large peregrinaje artístico por los caminos del éxito y siempre llevando adelante nuestro pendón. Es una de "Las Grandes" al lado de Alicia, Delia, Esther y Jesús. Pasó por momentos difíciles en la voz y que superó, dejándonos el recuerdo de sus interpretaciones a través del disco. "ELOÍSA ANGULO", es leyenda con "MARGARITA CERDEÑA". El 30 de Octubre de 1991 nos dejó, faltándole un día para cumplir los 72. Las dos siguen como "LAS CRIOLLITAS". Gracias.

"LUCHO BARRIOS". ¡SIEMPRE PRIMERO EN EL BOLERO!.

Cantando Boleros "El Rey"

Siempre estaremos ligados a 1950. Ese fue el año y la década en la que nuestro mundo musical se llenó de estrellas a través de la Radio y el Disco. Época de tangos, boleros y por supuesto, valses, polkas, tonderos y marineras. En las viejas casonas  de Lima o en el humilde "callejón" de barrio, era natural el canto brotado de gargantas entusiastas y muy bien entonado. Tarareaba la mamá, la tía o la hija. Eran voces que llegaban a todo lado, mientras lavaban la ropa o preparaban el almuerzo.

Quien sabe si el niño cantor Luchito Barrios, ayudaba a convertir más ameno aquel trabajo. Por esos años y ya lejos de la infancia, este cantor nato seguía el repertorio de Pinglo, Espinel y otros grandes del criollismo, integrándose a los diversos clubes sociales de esta índole. Un incidente, debido a su afan de participar en un homenaje a "Los Embajadores Criollos" en Radio Victoria, se nos marcó para siempre. José Lázaro Tello era el animador y organizador del mismo y tenía un elenco numeroso de artistas.

El joven Lucho Barrios, todavía no el cantor de "Mi Niña Bonita", quería subir al escenario y cantarle a los ídolos del pueblo. Había preparado su versión de "Alma, Corazón y Vida" y habíamos notado su entusiasmo en los ensayos. Tello, que tenía unas de cal y otras de arena, frustró este empeño ocasionando el enfado de Lucho. Estaba lleno de canto y con espíritu triunfal. Conformaría con Paco Maceda y Modesto Pastor, el trío "Los Incas". Tiempo después, surgiría el bolerista triunfador, el que firmaba autógrafos y batía records de ventas con sus discos.

El mejor "Mi Niña Bonita"

Fue el primero que impuso "Rondando tu Esquina", el famoso tango de Charlo convertido en bolero. Éxitos serían "No me Amenaces", "Amor de Pobre" y "Me engañas Mujer". Se agotaban sus versiones de "Mi Niña Bonita", tema español que adoptaron los papás para engreir a sus niñas. Lucho Barrios, marcó toda una gran revolución musical y al momento aparecieron sus seguidores de estilo. "Pedrito Otiniano", primera voz del "Trío Continental", neto criollo, emigró al campo romántico siguiendo sus huellas.

Constante viajero y trotamundos, con su  estampa bonachona y feliz, cruzó por todos los puntos cardinales. Triunfó rotúndamente en el Ecuador, Chile, Bolivia, Colombia y hasta en la Argentina. Radicó mucho tiempo en los Estados Unidos, hizo giras por Europa, pero siempre recordando a su Patria. A modo de recordarlo y ya en la televisión, sonreía mientras cantaba un dramático bolero. Se acostumbró a ello y Ferrando se lo hizo notar. Le respondió: "El drama va por dentro, mi querido Augusto". Y siguió para siempre, igual.

Al completar esta reseña, nos aunamos al dolor que embarga a nuestro pueblo por su deceso el día de hoy. Estuvimos pendientes de su recuperación y nadie se imaginó lo peor. Se va el amigo, el colega y el artista. Como siempre, vienen los homenajes a destiempo. Seamos realistas. Estuvo olvidado, luchando por seguir en la ruta que se trazó y que sólo la muerte cortó. "LUCHO BARRIOS", fue ¡EL PRIMERO!. Ese es su mérito y mientras existan los románticos de ayer y de hoy, permanecerá con nosotros. Gracias. 

"ESTHER GRANADOS". ¡SOLITA ME JARANEO!. "UNA DE LAS CINCO GRANDES DE LA CANCIÓN CRIOLLA".

Esther Granados

Por feliz idea allá por l950, hubo alguien que, con ánimos de reactivar la actividad artística de un grupo de famosas intérpretes de nuestro cancionero, llamó "Las 5 Grandes de la Canción Criolla" a Esther Granados, Delia Vallejos, Alicia Lizárraga, Eloísa Angulo y Jesús Vásquez. La idea era realizar giras dentro y fuera del país. Y se logró tal proyecto y quedó para siempre esa designación, a tan queridas y únicas cancionistas que entregaron su vida, por largos años, a trajinar los escenarios en busca de aplausos. Y lo lograron en gran dimensión en la época dorada de la radio y hasta en la televisión actual. "Las cinco grandes" fueron  triunfadoras totales desde la década de 1940.

¡Reina de la Jarana!

Se metió en mis sentidos musicales, con toda su alegría y garbo, la voz de Esther Granados. Desde que tuve uso de razón y acompañando a mi hermana a los cumpleaños de sus amigas, me tocó en suerte una jarana y el encanto de una muchachita con la que bailé toda la noche el vals "La Contrabandista" en la alegre voz de esta criolla de pura cepa. ¡Qué manera de girar la de ese disco! Vueltas y más vueltas y la voz de Esther cantaba: "Pío, pío, pollo... salgan todos a picar...". ¡Qué contagiante fue ese vals de Laureano Martínez Smart!. No lo olvidé jamás.

¡Solita se jaranea!

Esther Granados, con una trayectoria larguísima e infatigable, se identificó desde sus inicios, muy jovencita, como la alegría viviente del vals. En una de sus últimas producciones discográficas, incluye marchiñas que extrajo de su prodigiosa memoria como:"Rio de Janeiro" o el pasodoble "Morena", con todo el requiebro de la música española y en combinación con la polka criolla "Carmen Rosa" de Luis Dean. Hay valses a granel, boleros, huaynos, marineras y por si fuera poco, la vieja guaracha "El Muerto Se Fue de Rumba". 

Dichosa juventud.

Quisiera ser pintor y con pinceles mágicos representar su sentir jaranero. En la década del 70 y en la "Peña del Club Arequipa", tuve la suerte de acompañarla con nuestro Acordeón Electrónico y la batería de Raúl Sáenz. Empezó con "Lima de Antaño", "El Zorzal" y agregó temas a granel para que todo el mundo bailara. Llegó un momento especial, porque entonaría su gran éxito y trabalenguas, el vals "Falso Querer" o como se le identifica mejor "Un suspiro". Lo hizo también en "cámara lenta" y nosotros seguiéndole el ritmo y compás, que todos cantaban y aplaudían.

Cantando "Un suspiro".

No olvido sus expresiones, cuando en medio del espectáculo, nos dijo que sentía como si hubiera cantado con nosotros toda la vida. Una dama encantadora y sin complicaciones. Criolla al ciento por ciento, esta gran "Reina de la Jarana". Al reseñarla, no hago sino decir la verdad, sobre una de "Las Grandes" y, dicho sea de paso, porque la hemos oído en la radio conduciendo un programa con voz y solvencia de locutora. Mis felicitaciones Esther. Muy buena dicción y gran empleo del idioma. De conocimientos e historia nuestra y que es  toda una enciclopedia.

Gran conductora radial

Este ha sido mi humilde homenaje a mi amiga "MARIA ESTHER GRANADOS ULLOA", la Sra. de Ayllón, muchas veces homenajeada y laureada. Creo que nunca olvidada por quienes amamos nuestra música criolla. Goza de una pensión como muchos de los ídolos que aún quedan y vaya para ella mi admiración eterna. Cerramos esta página, repitiendo su alegría al decir ¡Solita me jaraneo! En efecto: ¡solitos nos las pasamos como ella en nuestro rincón de evocaciones! Admirable por su perseverancia y amor a nuestro cancionero. Jamás una nota de escándalo y todo un ejemplo de mujer. Cumpliremos hasta escribir la última reseña. ¡Gracias Esther Granados! Muchas gracias.

"EL TRÍO LOS CHAMAS". LOS HNOS. WASHINGTON Y ROLANDO GÓMEZ CON HUMBERTO PEJOVÉS Y OSCAR "PAJARITO" BROMLEY.

"Los Chamas".

Oriundos de la actual región de San Martín y de la provincia de Lamas, conocida como "La ciudad de los tres pisos" por su peculiar topografía. Antonio Raymondi la  denominó "La ciudad del más bello panorama". "Los Hnos. Gómez y sus guitarras" empezaron como dúo. Buenas voces. De registros baritonales Rolando, la guitarra puntera. Fue segunda voz, al estilo Chucho Navarro y muy bien entonado. La segunda guitarra fue el joven Washington, de notable memoria y amante de la música romántica. Ambos muy buenos instrumentistas que, impresionados por "Los Panchos", decidieron formar un trío para emularlos y así se integró con ellos como primera voz el buen vocalista "Javier Cruz", Carlos Javier Cox.

La suerte y fama llegó para ellos realmente con Pejovés. En efecto, este brillante cantante con tesitura de tenor que alcanzaba alturas de respeto, fue la voz ideal para que los Hnos. Gómez formaran definitivamente el trío "Los Chamas". Humberto Pejovés ya había demostrado su calidad como solista e integrante de otro gran trío pionero como "Los Caballeros de la Noche" estrenando composiciones nada menos que de Mario Cavagnaro, autor de "Osito de Felpa" y más tarde con "Yo la quería Patita" y "Los Troveros Criollos". Con estos antecedentes, la garantía de triunfo era segura y habría de lograrse con la composición de Chabuca Granda "La Flor de la Canela", que resultó todo un gran suceso.

Con Humberto Pejovés.

Por aquellos tiempos eran famosos "Los Trovadores del Perú", "Los Morochucos" y "Los Embajadores Criollos, en ese orden cronológico. Ya estamos en 1950, aproximadamente. Surgen "Los Chamas" y con ellos se popularizan "Si Don Luis", "La Flor de la Canela", "Cómo te gustan los Militares" y el gran bolero de Mario Cavagnaro "Osito de Felpa". "Los Chamas", habían ingresado por la puerta grande y dada su calidad armónica y su nuevo estilo, se lucieron en las principales emisoras limeñas y en todo espectáculo artístico en diversos escenarios. La era con Humberto Pejovés llegaría a su fin y esporádicamente otra gran voz, la de Carlos García Godos surgiría en su reemplazo.

La etapa con Oscar Bromley 

La del popular y querido Oscar "Pajarito" Bromley, sin dudas, el más identificado con el trío y con el que realizaron la mayoría de grabaciones discográficas durante 17 años. En 1954, fuimos invitados por una promoción del Colegio Nacional "Ricardo Palma" de Surquillo, como exalumno, a conducir un espectáculo en el Teatro Marsano. "Los Chamas", los Hnos. Gómez y su nueva voz, conquistaron al público y terminamos en festejo inolvidable entre bambalinas. Allí nació nuestra amistad con Washington Gómez. Hombre sencillo, buena gente y querendón. Era nuestro acompañante de guitarra allá por los 64, cuando frecuentábamos el Club San Martín. Igualmente en el club de trabajadores de la fábrica "El Pebete" que solía tener sus "viernes criollos" en el Rimac. La familia Cáceres, contrataba a "Los Chamas", con Ricardo Reátegui como primera voz, y allí alternábamos en lo bailable con nuestra agrupación instrumental. Son gratos recuerdos de músico de quien reseña estas notas. Nos dolió en el alma el triste final de Washington en un albergue de Santa Beatriz, sólo, enfermo y visitado por un pequeño grupo de amigos y familiares.

El "Trìo Los Chamas", además de Pejovés y Bromley, tuvo como primeras voces a Ricardo Luna y Ricardo Reátegui a través del disco. En 1995 se integró el surquillano Michel Urbano y realizaron presentaciones en los Estados Unidos, habiéndose constituido, oficialmente, como su última primerta voz. Hubo una etapa también con Víctor Hugo Shimabukuru, Aldo Guitérrez, Noel VIllalobos y Jorge Figueroa "El Cantor de Lima", todos adaptados al estilo de los Hnos. Gómez Hidalgo, gracias a Washington. Nuevas voces y guitarras son también las de sus hijos Koki, como primera voz, Franz, primera guitarra y Rolando de segunda voz. El famoso trío "Los Chamas" de los hermanos Rolando y Washington Gómez Hidalgo, supo hacer grande e inolvidable el cancionero criollo. Hijos predilectos de la provincia de Lamas en la región San Martín. Gracias.

"MUSIENCUENTROS". ¡NUESTRO PROGRAMA INOLVIDABLE EN RADIO NACIONAL DEL PERÚ!.

Con Julián Robledo y  Domingo Rullo.

Juán José Ugaz, querido colega nos había invitado a su programa "Solamente Instrumental" en Radio Del Pacífico a una entrevista y a interpretar algunas melodías con nuestros Teclados. Concurrimos acompañados de Juán Felipe Montoya y entre los tres, matizamos la audición con anécdotas y recuerdos musicales. Todos conversadores, la convertimos en un "chongo", expresión con la que nos calificó Pedro Ferreyra, el dueño y que al momento, aprovechando la ciscunstancia, clausuró el mismo y dejó sin espacio a Ugaz. Esto le causó una depresión y tomamos la determinación de ayudarlo.

Valverde canta en Tercer Aniversario

Todavía laborábamos en América Televisión y esta experiencia en aquella emisora evangélica nos picó e hizo nacer "Musiencuentros" pero en Radio Nacional del Perú. Gracias a Henry Aragón, el gerente de turno, nos lanzamos al aire un 18 de Octubre de 1994 con la Procesión del Señor de los Milagros. Los protagonistas del "chongo" nos convertiríamos durante tres años en favoritos de la Tercera Edad. La condición de la radio era conseguir nuestros auspicios, una misión imposible que nos hizo laborar sin ningún ingreso económico. Los colegas de Nacional, cosa increíble, nos exigían pagar por el espacio. No fueron gratos con nosotros.

Desde las 4 de la tarde, empezábamos con 30 primeros minutos de "Carlos Serván y sus Teclas", valses, boleros, tangos y canciones del pasado que interpretábamos en nuestros "teclados" y ya grabados de acuerdo a los pedidos de los oyentes. Nos incentivaba mucho Zoila Esperanza Quiroz Perasso, mi inolvidable suegra que era la primera oyente en casa y que se deleitaba oyéndonos en "La Chica del 17". Desfilaron así el "Fado, Fadito, Fadeño", "Figurín de Cartón", "Balalayka", "Isla de Capri", "Ramona" y muchas más. Evocábamos las canciones cantadas por nuestros padres y que aprendimos de niños.

Rosa Miriam, Rullo,  D'Angelo y Valverde

Como recuerdo de "Musiencuentros", conservo las cintas magnotofónicas originales con más de Mil temas grabados. Son 50 cassettes a un promedio de 20 canciones en cada uno. Un trabajo y un esfuerzo que en Radio Nacional nadie conoció. El público se imaginaba que tocábamos en "vivo" y gracias a las compras de algunos oyentes "sobre pedido", no hubiéramos "olido" ni un sólo centavo. Montoya y Ugaz, colaboraban alternando en las conversaciones y luego de la audición, nos acostumbramos al lonchecito diario. Gasto que corría a nuestra cuenta y una manera de corresponderles por su compañía y grata actuación.

Completábamos el programa con otros 30 minutos de éxitos con Juán Pulido, Arvisu, Mojica, Lily Pons, Schipa, Lanza, Carusso, Libertad, Gardel, etc. Nos visitaban a cantar Rosa Miriam, Josecito D'Angello, Eleazar Valverde, Carlos Vásquez y muchas veces con su bandoneón el querido y recordado Domingo Rullo. Igualmente, con su voz y canto, Julián Robledo.  Los aniversarios que fueron 3, contamos con estos queridos artistas en ANSORFAP y que nos lo cedían sus directivos. Organizaba, la Asociación Amigos de "Musiencuentros"  de Amador Llacsa Escobar. Era obligada la actuación de "Carlos Serván y sus Teclas". Todo al costo mínimo y lleno completo.

Pepe Carvajal, Lucha y Romualda Popovich

Cómo olvidar a los Hnos. José, César y Augusto Carvajal Valderrama, a nuestras amigas Rosita Yuta de Castro, Luisa Popovich, Juanita Kanashiro, Inés Jiménez de Eguiluz, Lucha Asencio, Shoshi Kliger, Tula Herrera de Nugent; a Don Guillermo Lequerica, Carlos Lizardo Labra, Amador Llacsa, al General Luis Toledo, como muchos otros, coleccionista de nuestras grabaciones y cientos de oyentes que nos acompañaban a diario. A todos ellos, nuestros recuerdos y homenaje en esta reseña dedicada a "MUSIENCUENTROS", la audición que triunfó anonimamente en Radio Nacional del Perú. Gracias.

ISABEL "CHABUCA" GRANDA. "LA FLOR DE LA CANELA".

Se ha dicho mucho y se ha escrito también sobre esta inmortal compositora peruana. Agregaremos nuestras experiencias y cómo, a través de la radio, se fue difundiendo el tema que la llevó a la fama: "La Flor de la Canela". Las voces y guitarras de "Los Chamas", los Hnos. Washington y Rolando Gómez con su primera voz Humberto Pejovés, lanzaron su versión que no ha sido superada por ningún cantor o conjunto, inclusive todas las nuevas voces del trío. Hay otras creaciones de mucha calidad, pero la primera fue única.

Llegó a salir en 78 r.p.m., el famoso disco de carbón y luego los de 45 y al reverso "Cómo te gustan los Militares", la polca de Albino Canales. Allí empieza esta dama, ligada a la gran sociedad limeña, su historia de compositora. Un joven valor de gran voz, buena presencia y sin parecido alguno con el típico criollo, se identifica con Chabuca y se convierte como su verdadera expresión: "Rubén Flórez", nada menos que padre del tenor peruano Juán Diego, y que grabara con Pepe Torres 12 de sus grandes composiciones. Lamentablemente fallecido.

Por los 60 nos fue grato tratarla personalmente y casi a diario en radio "El Sol". Chabuca Granda visitaba con frecuencia a Elvira Travesí y en medio de los ensayos radioteatrales, compartíamos sus anécdotas y comprobábamos que era "de carne y hueso". Nuestra admiración la tenía en otra galaxia pero, gracias a esos maravillosos momentos de su visita, supimos de su sencillez e, inclusive, de su felicitación al oírnos tocar al piano un vals de nuestra inspiración, que agradaba sobremanera a Gloria María Ureta.

Vendría la televisión y la gran Chabuca, tenía como escenografía siempre una estampa evocativa de épocas con sabor a señorío virreinal. Tanto es así, que el recordado "Caitro" Soto y su cajón, excelente percusionista y güapeador excelso, con esa voz propia de los negros, matizaba sus presentaciones. Esa es la imagen que guardamos de nuestra Chabuca Granda, la que, igualmente inmortalizara en su vals a Victoria Angulo, bella mulata que la inspiró por su gracia, fino andar y esbelta figura a componer "La Flor de la Canela".

En tiempos pasados, los artistas extranjeros llámense Pedro Vargas, Libertad Lamarque y el mismo Pedro Infante, se aprendían un tema peruano para sus presentaciones en Lima. Así, "Nube Gris" de Edo. Márquez Talledo, era casi siempre el vals elegido. Llegada la era Chabuca Granda, no sólo su música fue preferida por los cantantes que nos visitaban sino que ella, la gran autora se convirtió en embajadora total y prestigió cos sus actuaciones al Perú, fuera de nuestras fronteras y especialmente en la España de Europa.

Hay música que pertenece al mundo y "CHABUCA GRANDA" está en esa lista. Cumplimos con orgullo esta vocación de evocar a las grandes figuras del Arte Peruano. Nació un 3 de Setiembre y se hizo inmortal con su gigante producción musical y poética. Es una pintora en melodías y versos de las tradiciones limeñas. No nos extendemos en recordar sus composiciones y este es un modesto aporte que incluímos en este blog y que seguiremos incrementando, día a día, mientras esta memoria funcione. Gracias.