CARLOS A. POSTIGO MIRANDA. HEREDERO DEL GUSTO Y TALENTO DE GRANDES PIANISTAS CRIOLLOS DEL PASADO.

Carlos Postigo

Ya hemos reseñado a muchos músicos que han dado prestigio y fama a nuestra canción criolla. Recordemos a Filomeno Ormeño como el más identificado con el piano y que hizo dúo, además, con Lucho de la Cuba. Tremenda producción discográfica. Otros que llegan desde nuestros recuerdos son Jorge Huirse, extraordinario arreglista y compositor y de la misma época de Miguel Paz, el famoso integrante de "Los Trovadores del Perú". Lorenzo Humberto Sotomayor, Alejandro Villalobos "El Pato", Alberto Haro, Manolo Ávalos y el "Liberace criollo" Miguelito Cañas. Melitón Carrasco, Lucho Romero y muchos más que han dado prestigio al piano peruano. Es un orgullo haber contado con esta generación de virtuosos y a la que agregaré, porque creo lo merece, a Carlos A. Postigo Miranda. Muy querido y respetado en el medio artístico actual y con un bagaje de actuaciones extenso. 

Posa aquí con los "Hermanos Zañartu".

Lo recuerdo por sus actuaciones en nuestra televisión en los buenos años que se daba cabida a la canción criolla, por ejemplo, en Panamericana Televisión. Alternando con Alberto Urquizo Lanegra o el gran arreglista Javier Munayco o el grande Pepe Torres. Sencillo, bonachón y de perfecto bajo perfil. Lo que logra en el mundo de la fama, conseguido de manera natural y es lo que lo llena de mérito. Se inició cuando tenía 17 años en el Coro de Radio Nacional del Perú con la inolvidable soprano Ana María Parodi que, conociendo de sus habilidades para el acompañamiento, lo convocó y se quedó para siempre. Se podría afirmar que fue así como ingresó al firmamento artístico de nuestro querido Perú.

Feliz frente al Teclado.

De pronto no lo recuerda, pero hubo una ocasión en la que tuvo la gentileza de asociarse con nosotros, cuando, de visita a la casa electrónica de nuestro amigo Roger Cortegana, en el Pasaje Esperanza, nos dábamos el gusto de "probar" los órganos computarizados. Creo que tocábamos "Rosa Elvira" y de pronto sentí arpegios y un fondo de acompañamiento de lo más sutil. Se había acondicionado en un piano y de manera espontánea nos siguió. Quedamos de lo más sorprendidos, cuando lo reconocimos como el pianista de la televisión. Creo que nuestra charla fue corta y sólo nos quedó para siempre esta anécdota. Hoy, muchos años después, nos hemos reencontrado en este mundo de las computadoras. Es un brillante comunicador que nos solicita apoyo y "cuelga" sus producciones en You Tube.

Carlos Mosquera y Postigo

Carlos Postigo es exalumno marista del famoso Colegio Champagnat, XXXIII promoción. Ha sido director durante 15 años en la famosa "Palizada" acompañando a artistas famosos de nuestro criollismo y por ende metido en las Casa Discográficas apoyando en cientos de producciones. Dice que Pepe Torres lo convocó para acompañar a Lucía de la Cruz en su primer disco y fue su debut. Está convencido que todo tiempo pasado fue mejor y extraña la aparición de nuevas voces. No han vuelto a salir otras Jesús Vásquez, Esther Granados ni Verónicas entre las damas. Tampoco existen otros Roberto Tello, Rafael Matallana, etc. Y está en lo cierto. Fácil de comprobar por la eterna difusión de grabaciones con los artistas mencionados y poca producción con nuevos valores.

Todo un señor frente al público

Tiene el placer de haber realizado el arreglo de famoso tema "El Jipijay" con Pepe Vásquez. Señala que es Enrique Saldívar el que toca el rondín y él colabora con su piano `para ponerle sabor a esta música. Otro arreglo que le corresponde es el del vals de Polo Campos "La Guardia Nueva" en la voz de Iraida Valdivia. Acaba de grabar una nueva versión del vals "Bouquet" de Pinglo con la guitarra del virtuoso Renzo Gil. Ha radicado en los Estados Unidos por más de 17 años y dejando bien en alto el prestigio de nuestra Patria. Fue acompañante de casi todas la figuras peruanas que allí radicaban y en especial, cuando volaban por allá  representantes de fama y a los que brindaba todo el apoyo necesario, caso "Los Dávalos", Jesús Vásquez, Zambo Cavero y otros. Editó y trabajó sólo en Estados Unidos con el diario "El Peruanísimo" y donde hacía de todo: Director, reportero, redactor, vendedor y hasta cobrador. Un esfuerzo que tuvo sus compensaciones, más morales que económicas. Esto lo hace feliz..

Hasta la próxima.

Hoy nos regala "De Cajón", una revista con gastronomía, arte, cultura y que le significa una entrega de premio más moral que económica. Ha sido galardonado con la Orden de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana y eso es ya un gran mérito. CARLOS A. POSTIGO MIRANDA vive la música como nadie. Nació para ello y nos complace reseñarlo. Lo admiramos donde se presente y creemos que es un elemento importante en la difusión de nuestra música criolla. Se confiesa como "orejero", virtud que no todos poseen, es decir, "agarra al vuelo cualquier tema musical". Una virtud de muchos talentosos artistas y que triunfaron como solistas. Sigue en actividad y es frecuente verlo promocionar sus siempre esperadas presentaciones. Hay mucho más para decir de este querido colega y amigo, pero hasta aquí llegamos. Gracias.

AGREGADO EL 7 DE AGOSTO DE 2020. Muy lamentable da a conocer el sensible fallecimiento de Carlos A. Postigo Miranda y que ha enlutado al cancionero criollo. Nuestras condolencias a su familia y deja un lugar muy difícil de reemplazar. Descansa en Paz querido tocayo.

"ERASMO DIAZ". GRAN COMPOSITOR Y PIANISTA. AUTOR DE "CARIÑITO" Y "SINCERA CONFESION". ¡TREMENDOS VALSES DE AYER Y HOY!

Erasmo Días Y.

Repetimos que no somos justos con algunos artistas. Hace tiempo debimos ocuparnos de Erasmo Díaz Yuiján, compositor chinchano de notable y prolífica producción, cuyas obras fueron cantadas por los más notables intérpretes. Por ejemplo su vals "Cariñito" ya era famoso a finales de la década de 1940. Lo hemos manifestado muchas veces y en especial en la reseña de Noemí Roldán, la cancionista y actriz que triunfó precisamente con este tema. Lo grabó y fue todo un suceso. Nos contaba Erasmo Díaz que fue dedicado a Anita, un amor imposible, pero al que logró conquistar con su vals, se casaron y tuvieron cinco hijas. Lástima que nuestra última generación y en especial las estrellas no lo canten hoy. Es bueno aclarar que quién grabó y estrenó "Cariñito" fue Jesús Vásquez. Roberto Tello y "Los Morochucos hicieron versiones muy destacadas de su romántico vals "Un sólo corazón".

"Noemí Roldán".

Recordemos la letra de "Cariñito". "Desde hace tiempo, enamorado, enamorado estoy de un cariñito que, es mi gran felicidad; y desde entonces, reina en mis cantares, mi pensamiento, mi corazón. Hay en sus ojos una mirada tan dulce y pasional, que ha despertado en mi, la más tierna ilusión. Cuando a su lado puedo estar ¡qué dicha siento!, si a cada instante la idolatro más. Cariño de mi vida cuánto tiempo te he esperado, cuántas noches he soñado tenerte junto a mi. Hoy llegas a mi lado como una bendición. Jamás, jamás te apartes tú de mi corazón". Una poesía romántica y de melodía igual que interpretaron muchos cantantes en la radio de aquel ayer de nostalgias. Nos encontrábamos frecuentemente en la Casa Sterling de Miraflores y cuando la administraba, en lo musical, nuestro inolvidable amigo Domingo Rullo. Gracias a la cordialidad del excelente bandoneón argentino, un lugar de cita de los más renombrados compositores que requerían llevaran sus obras al pentagrama.

"Oscar De León".

Otro de sus temas de notable difusión en sus últimos años fue "Sincera Confesión", un vals hermoso y que adquirió notoriedad internacional cuando fue grabado en tiempo de "salsa" por el renombrado cantor venezolano Oscar De León. Aprendió el piano de niño, pero tuvo otra vocación profesional y se convirtió, luego de estudiar en San Marcos, en eficaz abogado. Muy conversador y nostálgico. Poco afecto a la notoriedad y quien sabe por respeto a su calidad de hombre de leyes. Esas tertulias en Miraflores se han quedado en nuestra memoria como un tesoro. Es que su música nos impactó siempre y quedábamos sorprendidos de no hallarnos ante el gran compositor admirado y quizá soberbio. Todo lo contrario. Sencillo y humilde sin exageraciones y que laboraba por aquellos años en la Phillips Peruana de Alfonso Ugarte. Muy educado y respetuoso. Todo un señor.

"Valsecito del ayer".

Uno de sus valses que más hemos interpretado como músico es "Valsecito del Ayer" que ganó en el Festival de la Canción Criolla en 1964 y cuya letra le pertenece a Domingo Machiavelo. Nos hallábamos amenizando en un restaurante de la Feria del Pacífico y se acerca un niño para pedirnos interpretáramos dicho vals. Lo hicimos y una pareja salió a bailarlo. Terminada la ejecución del vals, cuya música es de Erasmo Díaz, se acercó a nosotros la pareja para darnos las gracias y se presentó el caballero como el autor de sus versos. Nada menos que Domingo Machiavelo. Son las satisfacciones y sorpresas que hallamos en nuestro camino. La obra criolla de Erasmo Díaz tiene el respaldo de una buena base musical y que fue adquirida en su Chincha de ensueños, gracias a las clases que recibió del padre de Manolo Ávalos y de su adorada mamá. Como aprecian, grandes amigos y excelentes pianistas.

Entrevistado en la televisión por Cecilia Barraza.

Creo que todos conocemos su vals "Olvídame, Olvídame" que ganó el Festival Criollo de Sullana en 1978 y que significó para Eva Ayllón, su intérprete, la consagración definitiva. Hace 35 años. "Olvídame, no pienses más en mi querer. Olvídame, pues yo de ti ya me olvidé. No intentes renacer la hermosa realidad que fue nuestro cariño, que por tu vanidad, ¡qué pena!, se ha perdido". Parte de su letra y que nos demuestra el talento creativo de Erasmo Díaz. Aquí otros títulos: "Amé y perdí", "Amor ocasional", "Bodas de Plata y Amor", "El retorno", "¿Con qué derecho?", "Sueños", la polca "Suspirando", el bolero "Te esperaré" y hasta un festejo con el título "La Parrita". No son todas su composiciones, porque hay muchas más, y las que cito, son aquellas que figuran en "Mil Valses Criollos" de la Colección Valverde. Lo importante es que les dejo una reseña de la obra de este gran compositor peruano.

Tocando a cuatro manos en
la televisión peruana y con
Manolo Ávalos.

Erasmo Díaz Yuiján nació el 24 de Mayo de 1925 en su Chincha querida y falleció en la ciudad capital el 7 de Enero de 2006 a los 80 años de edad. Heredó de su madre, gran pianista también, su talento para la música. Jamás olvidó a su profesor de piano Don Juán Ávalos Torres y como lo manifestaba en un programa de la televisión, padre de Manolo Ávalos, su amigo y compañero de estudios en el Colegio Nacional Pardo de Chincha. Una reseña que dedicamos en memoria de este gran y admirado compositor con el que mantuvimos una relación amical cuando frecuentábamos a Domingo Rullo en Miraflores. Era una deuda pendiente y que realizamos en este Octubre 2013, mes de la Canción Criolla. Nos faltan muchos cantantes y compositores. El entusiasmo de darlos a conocer, subsiste. Gracias por leernos y opinar. Esa es nuestra recompensa. Gracias.

ADOLFO ZELADA ARTEAGA. PRIMERA GUITARRA PERUANA QUE INTEGRÓ "LOS GALANES" Y CUMPLIÓ 90. COMPOSITOR Y CREATIVO.

Adolfo Zelada
Arteaga.

Dedico esta reseña al gran guitarrista y maestro del instrumento Don Adolfo Zelada Arteaga, que ha cumplido 90 años de edad y es toda una leyenda en el cancionero criollo del Perú. Quienes como nosotros nos hemos llenado de recuerdos, aquellos de nuestra juventud, podemos afirmar algo de la trayectoria de este insigne artista. Concurríamos a los auditorios radiales desde la década de finales de 1940 y ya estaba destacando Adolfo Zelada. Compuso aquel año su vals "Sentimiento Falaz" que ha grabado con su propia voz. Nos lleva once años y esto nos permitió alcanzarlo para, en cierto modo, "igualarnos en edad". Ser amigos y testigos de sus andanzas en los escenarios. Creció en Monserrate y en el barrio del Cuartel Primero, donde mi padre fue Comisario. Desde los trece años y desde la puerta del Centro Musical Pedro A. Bocanegra le echaba lente a los dedos de los guitarristas de la época. Muy orondo regresaba a casa y se hacía ilusiones de guitarrista con la escoba. Autodidacta y con talento creativo. Además respiró aires de los Barrios Altos y adquirió cátedra.

 Adolfo Zelada y Pepe Ladd con Lolo Fernández..

Cuando todavía no éramos locutor, en Radio Excelsior se presentaba un trío criollo que daba mucho que hablar: "Los Galanes". Se me ocurre que aquel nombre lo inventó Pepe Ladd y de algún modo como inspirado en la consonancia con el nombre del conjunto que lo hizo famoso: "Los Chalanes" de Lorenzo Humberto Sotomayor. ¿Quienes conformaban el trío? Primera voz Luis Pérez, poco recordado y de tesitura alta, melódico y que hacía "jarana" si había oportunidad. La segunda voz y guitarra "el gringo Ladd", y que gracias a su hijo Pepe se mantiene "vigente en el recuerdo". Adolfo Zelada Arteaga, la primera guitarra. Un gran recuerdo a la izquierda con el "cañonero" Lolo Fernández.

"Los Galanes" con Luis Pérez, primera voz, Pepe
Ladd, segunda voz y guitarra y Adolfo Zelada,
primera guitarra del trío.

Nosotros nos sacamos la fortuna de ingresar a la radio y conocer a José Lázaro Tello "El Animador de las Multitudes" y al que le caímos en simpatía por admirar la música. Por esos tiempos llamado el "solterote" y que luego sorprendió a todos llenándose de hijos. Gracias a él, conocimos a Adolfo Zelada en una de nuestras tantas incursiones en el "Felipe Pinglo" y en cuanta institución existiera. Nos agradó Zelada por ese criollísimo modo de "güapear" durante el desarrollo de sus actuaciones. Hombre muy popular y querido.

Campeón en el guapeo.

Obra en nuestro poder una grabación de las "Hermanas del Rocío" y que nos llegó gracias a María del Carmen Dongo, hija de Isabel Joulain, segunda voz del dúo y nuestro colega Víctor Dongo Casalino. La primera voz es Anita. Aquellas canciones se registraron en Radio Nacional del Perú y contaban con el apoyo de Filomeno Ormeño y Adolfo Zelada. Es un encanto oírlas en "Las Madreselvas" y otros temas inolvidables. Encargado de poner la voz animadora en los intermedios de cada canción, nada menos que Adolfo Zelada Arteaga. Lástima que el disco no tuvo mayor relieve, pero demuestra lo que nosotros afirmamos en esta reseña. Es injusto que su nombre no aparezca en tantas grabaciones en las que tocó como primera guitarra y fueron muchísimas. Su estilo queda en la memoria de quienes nos llenamos de su arte y lo consideramos una de las mejores primeras guitarras criollas del Perú. Además, consejero y modesto criollo de barrio.

Primerísima guitarra criolla y gran compositor.

Era muy frecuente encontrarnos en MAG, la casa en donde el pianista era el popular "pato" Alejandro Villalobos y con el que tocó muchas veces nuestro personaje de esta reseña. Adolfo Zelada es historia. Actuó también con "Los Chalanes" y fue primera guitarra en cuanta jarana hubo. A finales del siglo pasado nos dábamos la voz en Radio Nacional y hacía una parada en el quiosco "El Grillón", en la esquina, y nos acompañaba siempre sonriente y cuando ya dictaba clases en una institución oficial de danzas y canciones criollas nuestras. Debemos destacar que en nuestras correrías por Facebook hemos hecho verdadera amistad virtual con su hijo Carlos Adolfo Zelada Cavattori y quien, como es lógico, nos llena de vídeos en los que su padre luce todas sus virtudes: Muchas entrevistas y reportajes de muy interesante contenido. Su mayor difusor y al que le agradezco sus aportes. Hasta nos dedicó una "Serenata" compuesta y cantada por su padre.

Gran compositor y arreglista.

Ha llegado a los 90 y en nuestro mes. Somos del 25 y él llegó al mundo un 27 de Setiembre. Es un capo como primera guitarra y en el acompañamiento también. Y su tremenda "oreja" es exigente cuando escucha distorsiones en las voces. Ha intervenido en dos ocasiones con la Sinfónica Nacional y sin leer partitura, se adecuó para ser parte importante con sus "punteos y bordones". Especialista en lo Afro Negro. Los invito a You Tube y verlo tocar en conciertos donde es un privilegio sentir su arte. Un buen compositor y arreglista. Hasta ahora sentimos su cariño de amigo y colega en la música. Querido por locutores y artistas. Apreciado por quienes aman el criollismo y gozaron de serenatas que antaño supo dar. ADOLFO ZELADA ARTEAGA. Siempre comenta que sus actuaciones en la radio como Victoria, Nacional. Excelsior, Central y Mundial, le sirvieron de mucho. Alternó y acompañó a las mejores figuras de nuestra canción de ayer y de hoy. No tenemos el arte de escribir a la altura de sus méritos, pero dejamos en esta reseña un reflejo de lo que es. Nadie le quitará lo bailado. ¡Es primerísima guitarra peruana! Gracias.

NOTA ESCRITA EL 15 DE ENERO DE 2020. Se lamenta la partida de Adolfo Zelada Arteaga. El periodismo especializado y quienes conocieron de las bondades de este eximio guitarrista, rinden homenajes en su recuerdo. Mis condolencias a su querida familia y en especial a mi amigo Carlos Adolfo Zelada Cavattori, quien mantuvo cuidado en sus últimos días a su querido padre. QUE DESCANSE EN PAZ.

"LOS HERMANOS GOVEA". GLORIAS DE NUESTRO CANCIONERO CRIOLLO. RICARDO Y ALEJANDRO GOVEA Y SUS "PÁGINAS DE ANTAÑO".

Los Hnos. Govea

Hacíamos nuestro programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú, década de 1990, y nos encontramos nada menos que con Don Ricardo Govea, la legendaria primera voz de "Los Hermanos Govea", símbolos del criollismo antañero. Los escuchaba desde niño. Pensar que se iniciaron en 1934, año en que nacimos y en aquel momento del encuentro todavía hacía sentir su voz. Le conversé sobre sus "Paginas de Antaño" y que llegamos a ver en Radio Mundial, cuando, después de "Radio Club Infantil", nos quedábamos a espectar.  Otros tiempos muy diferentes al nuestro.

Fue quizá una emoción de las más grandes cuando aceptó lo entrevistara en mi programa y quedó sorprendido de lo mucho que sabíamos de "Los Hermanos Govea". Nacieron en una casona señorial de la vecina calle de Juán Simón y, como nosotros, prefería en su caso "Los Sauces" y a donde llegaban los circos. Épocas de las retretas ofrecidas por las bandas musicales de los circos como promoción de sus presentaciones. Nos contó que en 1914 y aún siendo estudiante del Colegio Labarthe se fue a "Comesebo", calle bulliciosa y fiestera donde bebió de serenatas y jaranas.

En esa parte de la entrevista que poseemos grabada, nos habló de "Catter y Romero" entre otros. Un viaje relámpago al pasado. Dijo que se encontró una guitarra olvidada y como era Navidad se la quedó como regalo del Niño Dios. Nos reímos de la ocurrencia y continuó diciendo que se dedicó a ella y aprendiendo directo de los guitarristas que conocía. Fue tanta su dedicación que causó sorpresa en la familia cuando debutó cantando un vals y acompañándose él solo. Así se metió a las jaranas del barrio y conoció a Sáenz, Bocanegra, Arredondo y Almenerio entre otros.

Ricardo Govea

Ya en 1920 integraba un grupo de muchachos del Cuartel Primero como Filomeno Ormeño, los hermanos Gildemeister, Carlos Cuba, Carlos Cambana y otros más. Su escuela del buen cantar estuvo en las competencias de los teatros y en las que aprendió sobre todo actuación y observando a lo mejor de esa época. Fueron, nos dijo, Joaquín Moncloa y Genaro Soriano, amigos suyos, los que le dijeron ir a buscar una oportunidad a Radio "Dusa" y escuchados por su gerente Don Jorge Franco. Luego de una prueba  y con el visto bueno fueron de frente a la audición. ¿Sueldo?... Diez soles.

Hacían triplete en Radio Internacional, Goicochea y Miraflores, todos los días. Recordaba a Lucho Córdova que les dio ocasión de presentarse en la obra "Del 96 al 36" pero del siglo anterior al 900. De frente a grabar para la R.C.A. Victor y cuyas grabaciones en 78 RPM han sido reeditadas. Señaló que en 1946 iniciaron en Radio Colonial la famosa audición diaria "Páginas de Antaño" y que Juán Sedó no abrigó muchas esperanzas. Sin embargo esta audición continuó por muchos años más en aquella radio y luego en Atalaya y Mundial, esta última con Polito Bedoya al piano.

¡Páginas de Antaño!... y respondían: !Todo el Año! Y daban la cifra correspondiente día a día. Muy original y para ese entonce en el número 3900 hasta cumplir sus Bodas de Plata radiales. De los circos copiaron una marcha famosa y que sirvió de característica a "Páginas de Antaño". La recuerdo y ha sido tema de finales de fiesta en nuestra agrupación musical. Cumplimos en reseñar a "Los Hermanos Govea" y cuya historia es mucho más extensa de lo que aquí narramos. Fueron nuestros ídolos y nos encanta haberlos conocido y ahora integrarlos a "Artistas en el Perú". Gracias.

"LOS TROVADORES DEL VALLE". CARLOS POZO, FÉLIX CASSARETO Y CARLOS VERA. CRIOLLOS DE LOS BARRIOS ALTOS.

"Los Trovadores del Valle".

Finales del año 40 y nos situamos en la década de 1950. Las voces de "Los Trovadores del Valle" se oían por la radio y competían con "Los Morochucos", "Los Chamas" y otros buenos tríos que le cantaban a la canción criolla. Ellos eran Carlos Pozo, Félix Cassareto y Carlos Vera, tres criollazos de los Barrios Altos y con todo el acento limeño. Aunque alguien me dijo que eran norteños y de la época de Rafael Otero López, digno ciudadano de Sullana. Creo que eran mayores por el tiempo que los escuché cantando. Lástima que ya no se den este tipo de conjuntos que dominaban todo lo musical criollo.

Acompañando a Yolanda Vigil "La Peruana".

Nosotros teníamos afición a ingresar a los auditorios de las pocas radioemisoras y también, porque nuestros hermanos mayores nos llevaban a esos sanos entretenimientos. Muchas veces concurríamos con nuestra viejita, muy aficionada a ver a los artistas. Así, recuerdo perfectamente que se les veía en Radio América, cuando esta era célebre en el Jr. Ocoña, cerca a la avenida Tacna y alternaban con Yolanda Vigil "La Peruana". No existía la televisión y por eso el público concurría a conocer a sus artistas favoritos. Nos agradaba el estilo de "Los Trovadores del Valle" y sus finales de marinera y cajón.

Aquí: Pozo, Cassareto y Vera.

Acostumbrados a ver en los tríos famosos a una primera voz, otra segunda y su guitarrista "puntero", nos sorprendía observar que en este trío, Carlos Pozo hacía de primera voz y primera guitarra. Un poco que nos desconcertaba. El estilo de canto era barrioaltino o de abajo el puente. Típico limeño y con un repertorio con temas como "La Fe Verdadera", "Juntito a la Huacachina", "Échale caldito Juana" y que servía esta marinera para el fin de fiesta. Por esos años los cantantes y conjuntos interpretaban valses, polcas y marineras sin hacerlos exclusivos o propios. Se cantaba de todo. Luego, al llegar las disqueras, cantaban los temas grabados.

Pozo, Vera y Enrique
"Chiquitín" Borjas.

Estuvieron en la casa del famoso arquero aliancista y suplente de Juán Valdivieso, Zegalá, siempre me olvido su nombre y que solía festejar su cumpleaños hasta el amanecer. Cómo olvidarlos, si cantaron toda la noche. Hubo una pausa especial, cuando cantó Rosita Ascoy, siempre acompañada de su guitarra, la que la alejaba de los nervios. El acompañante principal fue nada menos que Oscar Avilés y esto acontecía en 1955. Una sesión, para mi un recital que quedó en mis retinas para siempre. Fue quizá la experiencia de mas importancia que tuvimos en nuestros inicios radiales. Los Trovadores del Valle" llegaron a grabar. Hubo un LP de Sono Radio titulado "Que siga la jarana" y que en la cara "A" cantaban "Los Chamas" y en la otra nos deleitábamos oyendo un "Contrapunto de Tonderos y Marineras" entre los dos famosos tríos. Particularmente nos agradaba la primera voz de Carlos Pozo con el clásico estilo limeñísimo de Angel Monteverde.

Foto del álbum particular de Yolanda Vigíl "La
Peruana" en Radio América.

El trío de nuestra reseña actuó en muchas de las emisoras de la capital y lograba gran sintonía antes de que aparecieran "Los Embajadores Criollos" que le hicieron sombra a casi todos sus rivales. También lo integró como primera guitarra nada menos que Enrique "Chiquitín" Borjas, otra figura del criollismo. La voz de Pepe Delgado anunciaba en Radio América a Pozo, Vera y Cassareto como "Los Trovadores del Valle" y la noche se iluminaba con ese estilo criollo que ya no se canta igual. Como muchos otros tríos se presentaban igualmente en el mundo del bolero romántico como "Los Tres Luceros". Por allí, en los Barrios Altos, está Carlos Pozo Vásquez, heredero del nombre y tratando de hacer resurgir con nuevos integrantes a tan inolvidable trío. Cumplimos con reseñarlo y nuestra misión continúa. Faltan muchos en "Artistas en el Perú". Tarea agotadora y poco recompensada. Aquí quedan huellas de un mejor pasado y que están a disposición de quienes nos hacen el honor de seguirnos. Gracias.

"GABY CRESPO". ACTRIZ PERUANA QUE DESTACÓ EN EL TEATRO, LA RADIO Y LA TELEVISIÓN DEL PERÚ.

Gaby Crespo

Siempre estamos recordando a nuestras queridas figuras de la escena nacional y en esta ocasión lo hacemos con Gabriela Mercedes Crespo García, en el mundo artístico simplemente: "Gaby Crespo". Su mundo fue el teatro, pero no estuvo alejada de la radio, porque fue allí precisamente en la que destacó en 1963 y revelándose como la figura clave del programa "Club Familiar Excelsior" en el que no solo condujo el mismo, sino que demostró todas sus condiciones artísticas. Tiempos inolvidables de Radio Excelsior, que funcionaba en la calle Amargura, y que contó alguna vez con animadoras de la talla de Rosa Wunder, también gran actriz peruana. Frente a aquel micrófono en el que posa nuestra delicada actriz, también nosotros realizamos la grata tarea de narrar noticias en "Radio Sucesos Excelsior". 

Era tan importante el buen timbre de voz y no era nada fácil lograr un sitial en la radio. Época del radioteatro y sus recordadas novelas por capítulos. Diremos que Gaby Crespo, como casi la mayoría de actores, integró diversos elencos de consagradas figuras. En ese ambiente fue consolidando su calidad de actriz y reforzando así sus propias naturales condiciones. Buena figura y condiciones innatas. Nos hemos brindado encuentros en "La Crónica", "América", "Central" y "Victoria", por nombrar las más populares emisoras radiales y que, dada la calidad de sus elencos, nos permitía adquirir una experiencia impagable.

Escena de "Las Tres Viudas" en La Cabaña.

Su primera presentación en las tablas del Teatro "La Cabaña", la hizo nada menos con el elenco de la "Compañía Peruana de Teatro Luis Álvarez" en 1967 y con la obra "Las Tres Viudas", joya de la literatura universal de Manuel A. Segura. La dirección correspondió a Ricardo Roca Rey. Como podrán apreciar en la foto, allí alternaba nada menos que con una grande de la escena nacional como fue Blanca Rowlands y el propio gran actor Luis Álvarez. A modo de evocación citaremos los nombres de otros queridos actores que tuvimos el gusto de conocer, como Zoila López, Anabela Polo, Carlos de los Ríos y Rufino Ramírez. Todos ellos dejaron sobre aquel escenario, su tremenda calidad artística.

Recuerdo con nostalgia en esa década de 1960 que llegamos a Radio Central en la calle Belén y entre las obligaciones que nos encomendaron tuvimos la oportunidad de alternar con Humberto Vílchez Vera en "Los Fantasmas se Divierten" y encontramos allí a Gaby Crespo y a Yolvi Traverso que daban vida a sus libretos. Non integramos y fuimos recibidos como en casa. Es que Gaby, además de buena locutora, actuaba casi de manera natural y recibía todo el respaldo de Humberto. Nunca dejamos de rememorar esos tiempos con mi querido colega Yolvi, hijo de otra celebridad del micrófono como lo fue su padre Manuel Traverso Málaga.

Gaby Crespo en la televisión

Gaby Crespo llegó también a la pantalla chica y se presentó en América Televisión Canal 4 con una producción que produjo y dirigió también Humberto Vílchez Vera. Coincidentemente también laborábamos como locutor de promociones y supimos de la amistad de estos excelentes compañeros del arte. Tenemos la foto que acompaña este párrafo y allí ven a nuestra querida actriz Gaby Crespo y otro de los intérpretes, recibiendo las indicaciones de Humberto. Como podrán apreciar Gaby se desenvolvió en todos los escenarios artísticos.

Aquí hemos recordado a Carlos Ego Aguirre, Consuelo Rey y al propio Luis Álvarez que citamos en la pequeña historia de Gaby Crespo. La tarea es tenaz y perseverante. No contamos más que con el apoyo de nuestra voluntad y la experiencia adquirida en todo el tiempo que estuvimos inmersos en el mundo de la radio y la televisión. Vamos extrayendo pequeñas historias y lo que es más importante: comentando la huella, la experiencia y el paso del artista por los diversos escenarios en los que actuó.

Carné sindical de Gaby.

El artista siempre ha necesitado del apoyo de una entidad que lo represente y defienda en sus derechos. Así tenemos un Sindicato de Actores del Perú y del que guarda con orgullo su carné de activa socia. Recuerdo que el nuestro estaba refrendado con las firmas de Miguel Arnaiz y Álvaro González, dos más de los actores que figuran en este blog. Gabriela Mercedes Crespo García, "GABY CRESPO", como muchos artistas nacionales, ha sabido defender y luchar por la reivindicación del actor. Nosotros cumplimos con el alto honor, impuesto a voluntad propia, de reseñar a las figuras señeras del ayer y darle cabida  a quienes en esta era moderna lo merezcan. Ya no está con nosotros.  Falleció en 1990 y desde aquel sitio donde esté, sabrá decirnos que en su paso por la Tierra, dejó huellas que permanecen como testimonio de un tiempo mejor. Gracias.

Agradecimiento. Logramos realizar esta reseña a Gaby Crespo, gracias a los envíos fotográficos y referencias que nos envió su sobrino Reynaldo Serra.

MANUEL RAYGADA BALLESTEROS "EL CHATO. CRIOLLO DE RENOMBRE DEL CALLAO Y AUTOR DE "MI PERÚ" Y "NOCHE CHALACA".

Manuel Raygada

Creo que todas las generaciones han cantado el vals "Mi Perú" del recordado "Chato" Raygada. Desde mi niñez aprendí a querer a la Patria con estas letras y melodías. Hablamos de la década de 1940 y cuando se oía por la radio y de manera constante tres de sus composiciones inolvidables. Poner en la victrola un disco de 78 RPM, los de carbón, que incluía "Mi Perú" y "Así era ella" interpretados por "Los Trovadores Limeños", ambos del genial compositor chalaco, era un deleite. Por otro lado y con una alegría que contagiaba a todos, la voz de Jesús Vásquez, nuestra eterna "Reyna de la Canción Criolla", cantaba nada menos que su polca inmortal "Nostalgia Chalaca". Esto, para comentar la importancia que tiene en nuestra historia musical el personaje que estamos reseñando y que también nos regaló composiciones de bandera como "Mi retorno", "Mechita", y "Lima Criolla, por nombrar sólo tres valses más de este genial autor.

Dos ilustre chalacos: Márquez Talledo y Manuel
Raygada con el Presidente Manuel Prado y nada
menos que con Alicia Lizárraga.

Se conoce, como parte de su historia, que de niño recolectaba los famosos"huevos de angelote" y se iba a venderlos en el "Trípoli" de Monteagudo y en donde se reunían los criollazos a cantar y su orejita pura y bendita escuchaba y aprendía todo aquello. Otra más: su padre, al notarlo dotado de vena artística, le regaló una guitarra y a la que que le tomó la vocación debida. Imagínense que a los 13 años y pequeñito como era, cuentan que se subió al mostrador de la cantina "El pollito" y entonó un jaranero vals que todo el mundo aplaudió. Nació así un personaje que daría mucho que hablar en la posteridad de su vida. Con Eduardo Márquez Talledo, dos chalacos que han prestigiado al Callao con sus composiciones que nadie deja de cantar.

Con su guitarra y lo observa
su esposa, Doña Juana María.

Manuel Raygada Ballesteros y cuando tenía 25 años, allá por 1929, viajó a Chile en plan de aventura y, como es natural, de "pavo" en el barco "El Mantaro". Convirtió al cabaret "Shanghai" de la calle "Bandera" en Santiago de Chile, como trinchera de la música peruana. Actuó en diferentes teatros y escenarios, como también en la radio, ya sea como solista o acompañante con su guitarra. Tuvimos el privilegio de conocerlo y gozar su alegría y personalidad. Con José Lázaro Tello, y de amanecida, terminamos en el mercado del Callao en busca del famoso "Chinito Chicharronero". De allí, una visita relámpago a donde residía el "Chato" Raygada, casi recién de retorno de Chile y nos quedó una experiencia de encanto y que nos permitió conocerlo en toda su dimensión. 

"Nostalgia Chalaca".

Lo comentó Raygada innumerables veces y hago un recuento de ello. ¿Qué lo inspiró a componer su polca "Nostalgia Chalaca"? Decía que la añoranza al terruño. Principalmente su lugar de nacimiento y la casa paterna, los lugares de jarana, la familia añorada, los amigos. El muelle y sus lanchas pesqueras que retornaban a su mente en aquel año de 1940. "Noche chalaca de luna majestuosa, ausente y lejos te veo siempre hermosa. Siento que se desgarra de mi pecho el corazón, al cantarte en mi guitarra y al evocarte en mi canción. ¡Callao! ¡Oh, querida tierra mía tú eres la única alegría que recuerda mi vivir. ¡Callao! Yo te añoro noche y día y siento que esta lejanía atormenta mi existir". Versos que lo dicen todo y que dedico al Callao que hoy 20 de Agosto celebra su Aniversario de fundación.

Le canta a Doña Juana María
Sepúlveda Torres, su amada
esposa.

Este querido compositor nació el 8 de Mayo de 1908 y desde adolescente fue apodado "El Chato" y que nada tiene que ver con su gigante producción poética y musical criolla. Volvió a su terruño en 1956, veintisiete años después de su larga aventura en Chile e invitado por el municipio chalaco. Llegó acompañado y casado de una exquisita dama chilena, Doña Juana María Sepúlveda Torres con dos hijos y con los que radicó en la Unidad Vecinal de la Perla. Por supuesto que la familia creció con tres más y podemos nombrarlos a Sergio, Victoria, Gladys, María y Julio. Nos enteramos que Sergio radicaba en el Japón y se había dedicado a difundir nuestro querido cancionero popular.Su deceso el 5 de Abril de 1971 conmocionó a todos y sus restos reposan en el Cementerio de Baquíjano.

Pulsando"los palos trinadores"

Sobre "Mi Perú", el vals que lo consagró para siempre, hay una anécdota de cómo fue inspirado. Iba de visita al "Club Tabarís" de Santiago y se colaba en la orquesta para cantar música peruana. Notó que cada vez que realizaba esta labor, un centroamericano que visitaba el local ponía cara de enfado y se retiraba. Contaba el "chato" que no lo permitiría más y allí surgió su venganza. Fue en 1946 y se dirigió al público concurrente y le anunció el estreno de su vals "Mi Perú" y con especial dedicatoria al centroamericano, cantando así: "Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz, de haber nacido en esta hermosa tierra de sol...". Pinta de cuerpo entero esta historia a "El CHATO" MANUEL RAYGADA BALLESTEROS, un símbolo que enaltece al Perú y a su Callao querido. Gracias.

MARICARMEN URETA. ACTRIZ DE FAMILIA Y QUE PISÓ TABLAS Y RADIOTEATROS. NOS DEJÓ EL 17 DE AGOSTO 2013. QPD.

Maricarmen Ureta

Ya casi es costumbre nuestra el dedicar nuestras reseñas a quienes conocimos en el deambular por los escenarios del arte. Nos hubiera agradado dedicarle esta modesta semblanza cuando estaba con nosotros físicamente. Ya se sabe que Maricarmen Ureta falleció el sábado 17 y ha enlutado al mundo del espectáculo. Por todos lados están las notas de condolencias y nosotros también lo sentimos mucho. Pertenece a ese clan maravilloso de artistas como lo son los Ureta y que nos falta todavía muchos en este blog: Marianella, Pedro, que fuera su padre, y Juán Ureta Mille; Gloria María y Liz Ureta Travesí; César Ureta de las Casas, el famoso "Loco Ureta"; Margot y Benjamín Ureta, este último cuando en su época hizo de "Valecuatro" en la "Escuelita Nocturna" y de "Doña Huaraca" en la Peña Ferrando. Pepita Ureta y su hermana, tan famosa como ella y muchos más. Se nos hace difícil extraer más recuerdos de tiempos idos que no volverán y que hacemos lo imposible para rescatarlos.

Siempre acompañada de Isabel
Duval, la actriz y fiel mamá.

Conocimos a Maricarmen y como a casi todos los artistas de la escena nacional en la radio. Nuestra tarea de narrador de novelas se vio engalanada al alternar con tantas actrices y actores. Desde la radio Victoria en la que nos iniciamos y mucho más en radio "La Crónica" y en la que nos divertíamos grande con las ocurrencias de Maricarmen Ureta. Pero, detrás de esa alegría espontanea se escondía su mundo secreto, pero fácil de descubrir. Una personalidad única. Superaba con creces su voluminosa figura y más bien se aprovechaba de ello, con mucha inteligencia, para no ser objeto de bromas de los compañeros de trabajo. Siempre la veíamos acompañada allá por los años de 1960 por su mamá, la actriz Isabel Duval, de linda voz y que nos impresionaba mucho.

Aquí "Órsola" y  su "Nemesio
Chupaca" en la televisión.

Con Tulio Loza, su gran amigo

Ya en el mundo de la televisión y laborábamos como locutor de promociones en América TV Canal 4, llegó esa etapa con "Nemesio Chupaca Porongo", creado por Tulio Loza. Nos tocaba hacer en "off" esas presentaciones y es allí donde vuelve a aparecer para satisfacción de todo el mundo nada menos que  Maricarmen Ureta encarnando a la recordada "Órsola", la chola coqueta y que ponía en aprietos al personaje principal de estas comedias. Para nosotros seguirá siendo Maricarmen Ureta Caballero, tal como es su verdadero nombre. Sin ninguna duda fue aquí, en esta etapa que logró su consagración en nuestra televisión. La gente que fue de América Televisión, como nosotros, estará lamentando tan sensible pérdida artística.

Lindo blanco y negro.

Y seguimos hurgando en el tiempo y debemos destacar que Maricarmen Ureta llegó a ser Concejal de Cultura en el Municipio de Miraflores y a ella acudimos para un apoyo a la Asociación de Locutores del Perú cuando realizamos un Avant Premier en el Cine Pacífico y nos regaló todas las facilidades del caso. Demás está decir que se desempeñaba con toda su enorme alegría y tenía casi siempre la visita de los colegas artistas en busca de algún permiso para sus actuaciones en la comercial Miraflores. No nos agradaba cuando paseando por la Av. Larco, Maricarmen era reconocida fácilmente por quienes la vieron en la televisión y a grito pelado le decían. ¡Hola Órsola! Ella asentía como buena actriz a estos saludos, pero nosotros sabíamos su drama interno, aquel que la acompañó durante toda su vida. La foto de la izquierda se la agradezco a Lucho Gallegos Ferrer, el camarógrafo de los artistas y que nos la recuerda en glorioso y clásico blanco y negro.

Las primas queridas: Mari
carmen y Gloria María.

Ayer tuvimos ocasión de ver un reportaje que consiguiera realizar el periodista Ricardo Rondón a nuestra Maricarmen Ureta y lo compartimos en Facebook. Se ha condensado en esa entrevista su dura realidad. Postrada en el el lecho de dolor, sin poder caminar y tratando de superar la secuela grave de una operación quirúrgica. Ver allí a Isabel Duval, ya con 91 años y fiel en su inmnso papel de madre. ¿Cuántos recuerdos pasaron por nuestra memoria? Cientos y de un pasado maravilloso. Encuentras decenas de pésames y por supuesto una dedicatoria emocionante a su memoria de Regina Alcóver Ureta y de su prima Gloria María Ureta Travesí, ambas dolidas por su partida. Por eso tengo la satisfacción de reseñar en este blog a quienes brillaron en el pasado y en el que están casi todos nuestros amigos. Es nuestra vida, sin la notoriedad de las estrellas, pero que hoy sale a evocarlas como se merecen y premiados con tan buenos comentarios de los queridos seguidores en Internet.

¡Adios Maricarmen!...

No hay olvido para ti.

Unas palabras finales y dedicada a la que nos deja físicamente, pero que ha quedado para siempre en nuestros recuerdos. Maricarmen: Te estamos llorando con toda tu grandiosa familia y con todos nuestros pesares que no podemos superar, te decimos hasta luego. Ya estás gozando de Dios. Es un premio que nos da la vida a los creyentes y sinónimo de resignación. Te lo juro que estabas siempre en nuestros proyectos de reseñarte en vida y que lo hubieras festejado con toda tu alegría. Como se que tu espíritu es inextinguible, me queda el placer de que en esa forma fantástica de la inmortalidad, me estás diciendo: ¡Gracias Carlitos! Descansa ahora Maricarmen como lo mereces. Te espera tu padre, el singular Pedro Ureta Mille. Aquí quedamos a la espera de ese tren que de todas maneras nos conducirá a la Vida Eterna y al reencuentro con todos nuestros seres amados. Gracias.

"TANIA LIBERTAD". TODA UNA HISTORIA MUSICAL DEL PERÚ Y AMÉRICA. ETERNA CON "LA CONTAMANINA".

Tania Libertad

TANIA LIBERTAD, dueña de una voz de soprano, nos sorprendió debutando en el disco con un vals que nos traía aromas de nuestra amazonia cuando sólo tenía 13 años de edad. De letra muy sencilla escrita por Javier Torres N., un joven loretano que conocimos cuando laborábamos en Canal 2 e integraba el equipo técnico. Nos confesó que le puso letra a un tema casi de leyenda y conocido como "La Contamanina": "El que... me trajo hacia ti, es el Ucayali , con su serpentear yo surcándole voy, hacia ti mujer, para mi vivir yo te he de querer. Mi cantar es así, para ti mujer con amor, Contamana te vio nacer con mucho placer". Una letra sencilla y que caló rápido en los amantes de la música criolla. Jorge Huirse grabaría después el tema original con su gran orquesta.

Tania y "Tu Voz".

Lo interesante es que este sencillo vals le sirvió a Tania Libertad para llegar casi espontáneamente a la fama. Pero, de aquella jovencita de Chiclayo nacida un 24 de Octubre de 1952, hubo un giro notable al transcurrir de los años. Se ha convertido en una estrella internacional e integrante de la World Music y ganadora del Grammy Latino. Reside en México y ha vendido más de 40 millones de discos en el universo. Cuando supimos de ella, nos enteraríamos que empezó cantar de muy tierna edad, una niña de apenas 5 años y que deslumbraba a su auditorio cantando los boleros de moda. Llegaron otros éxitos como "Tu Voz" del poeta Juán Gonzalo Rose y que la vinculó a la canción comprometida. En su repertorio figuran "Pasión Agonizante" y "Amor Inolvidable" entre otros éxitos.

"Alfonsina y el Mar".

Nos agradó igualmente su versión de un vals de nuestro gran guitarrista Carlos Hayre y titulado "Despertar". Tania Libertad lo cantó y grabó con mucha expresión y es un tema de hermosa melodía y que volvimos a oír al fallecer el gran maestro, su autor.  Así fue ganando terreno hasta ser conductora de programas en la televisión. No podemos olvidarla con sus trinos y nada menos que cantando "Concierto para una sola voz" y "Alfonsina y el Mar", un repertorio en el que tenía que demostrar sus virtudes líricas. Hay otros temas inolvidables de esa época: "Cuando sale la Luna", "Himno al Amor" y los que impuso con notables interpretaciones. Viajaría a México y encontraría en este país hermano las mejores ocasiones para triunfar internacionalmente. La verdad, un orgullo.

Estrella Internacional.

Hasta representó a México en el "Festival de la OTI". Si hacemos un balance de su labor, no alcanza esta reseña para cuantificar lo realizado por nuestra compatriota. a alternado con artistas como Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Alfredo Citarrosa, Plácido Domingo, Armando Manzanero y muchos más. También con los grandes de la "Salsa". Es decir, un camino lleno de actuaciones y que en su querido Perú no se reconoce en su verdadera dimensión. La hemos visto en muchas entrevistas y confesando estas tristes verdades. En nuestro blog "Artistas en el Perú", realizamos una primera reseña de Tania Libertad que, por razones que ignoramos se borró de nuestras páginas. Es por esta razón que tratamos de citar lo más importante de su envidiable historia artística.

Radica y canta en México

Su nombre completo es Tania Libertad de Souza Zúñiga. La hemos visto declarar que en su repertorio están la rumba, el merengue, el rock, la salsa y por supuesto nuestra música. Una artista completa y que tuvo una niñez y juventud felices. Reconoce que fue traviesa y puso de vuelta y media a su familia. No lo parece, pero le creemos. Ha sabido mostrarse muy alegre en sus últimas entrevistas y cantar con raza y gracia lo nuestro. Emigró a México ante las pocas oportunidades que se le presentaron y porque creyó que el arte es su destino. En cierto modo sacrificó su vida hogareña y siente orgullo de su hija. Los años y el roce en países como España, Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Suiza, Bélgica, Brasil, Venzuela y otros más, la han madurado con enormidad.

Triunfadora en el Mundo.

Hubo una ocasión en la que nos visitó y estuvo en el programa concurso que animaba Pablo de Madalengoitia en Canal 4. Conversamos con ella en esa espera de la entrevista y pudimos notarla algo sentimental y como decepcionada por el comportamiento de nuestro público con los artistas que triunfaban, como ella, en el extranjero. Fue una grata experiencia la de este locutor reseñador y que uso como testimonio que avala nuestro homenaje. TANIA LIBERTAD es ya un símbolo nuestro y que destaco con lo que modestamente podemos escribir. Desde que se inició en el arte han transcurrido muchos años y ha debido sobreponerse a los contrastes. Es una gran triunfadora y con mucho todavía que ofrecer. Ha sido un gusto reseñarla y siempre la estamos esperando en su Perú querido. Gracias.  

"EDITH SCANDRO" TRIUNFÓ EN EL PERÚ. SU GRAN VOZ SE LUCIÓ EN RADIO LA CRÓNICA Y EN PANAMERICANA TV. CONTINÚA EN EL CANTO.

Edith Scandro

Nos causó una agradable sorpresa encontrar en estos caminos a "Edith Scandro, aquella artista del hermano país argentino y que sorprendió a nuestro público con su hermosa voz de soprano y cantando temas populares. Retrocedemos en el tiempo y nos ubicamos en la década de 1960 y cuando radio "La Crónica" mandaba en el dial con sus radioteatros y la contratación de grandes figuras del espectáculo. Gestor de esa empresa fue Juán Silva Villacorta, ya fallecido, y el que nos dio oportunidad de oír a través de su emisora a la siempre añorada Edith Scandro. Aquí le acentuábamos el apellido y era "Edith Scandró". Es para nosotros un placer el incluirla en "Artistas en el Perú" y desde ya reciban sus saludos desde España, en donde reside actualmente. No ha dejado los escenarios y es frecuente verla actuar y cantar con su incomparable voz.

Con "La Novia"  triunfó.

Revisando cancioneros de esos tiempos la podemos apreciar en reportajes que concedió a cronistas que tenían gran preferencia entre sus lectores. Nosotros reseñamos lo que oímos. Eran animadores de "La Crónica" nuestros colegas David Odría y Fidel Ramírez Lazo. La locuacidad de David era extrema cuando presentaba el arte de Edith. Una voz regalo del cielo. "La Bella que canta lindo". Educada para interpretar música seria, pero que nos llegó como un regalo celestial y luciéndose acompañada de su propia guitarra en ese pequeño auditorio de la Av. Tacna. Su primer tema impacto fue "La Novia", éxito del chileno Antonio Prieto, pero que en su voz llegaba al alma y esos aplausos y comentarios que le regaló la prensa, conmovió a la artista, arrancándole lágrimas. Se impondrían después "El Día de los enamorados" y "A pesar de todo".  

"La bella y su guitarra".

Ella misma lo afirma y lo que manifestamos lo dice con reconocimiento al Perú, que supo tratarla como se merece. Hemos logrado contacto con ella y es así que nos hemos "colado" a su blog y de allí agregamos datos que refrescan nuestra memoria. Fue inolvidable igualmente esa otra etapa en la televisión. Espectáculo para los ojos y oídos. Su belleza y canto nos llegaba con esa dulzura de figura y nada menos que presentada por Pablo de Madalengooitia, nuestro primer Maestro de Ceremonias y que hoy, a pesar del tiempo transcurrido, no halla reemplazo. Escucharlos a ambos fue un deleite. La gracia de Edith Scandro se manifestaba en cada respuesta al animador. No hemos podido olvidarla y nos damos la satisfacción de apreciarla en You Tube.

Es un encanto de artista.

Conversábamos mucho con Pablo y él recordaba a nuestra artista como algo  muy especial en sus comienzos. Evocaba aquel inolvidable momento de "Pablo y sus Amigos" con invitados de primera línea. Es allí que Edith Scandro, demostrando sus cualidades líricas y que marcaron su comienzo en el mundo del canto, representó nada menos que al personaje principal de "La Viuda Alegre", famosa opereta de Franz Lehar. Nuestra televisión se convirtió en una gala y esa voz de soprano nos trasladó a aquel mundo de ensueño de tan bella obra. Un lujo para aquel público que experimentaba por primera vez un espectáculo de gran categoría en la naciente televisión. ¡Cómo no recordarla! Cantó lo bello con su gracia y talento.

Posa con Silvia Luchetti

Hoy Edith Scandro radica en España, en la ciudad de Almería y disfruta de su arte siempre en escena. La hemos visto y oído y es sorprendente como conserva su privilegiada voz. Sin ninguna duda es consecuencia de su técnica vocal y sentimos honda satisfacción de comprobar su cariño y recuerdo a nuestro querido Perú. Se manifiesta con grandes deseos de volver a visitarnos y creemos que podría ser una buena opción para aquel nuestro público amante de la lírica y, por supuesto, a su legión de "fans", como nosotros y que no nos perderíamos tan hermosa ocasión. Por lo pronto, las puertas de muchos corazones peruanos le adelantamos una feliz bienvenida. La vemos al lado de su hija Silvia Luchetti que es primerísima figura de grandes musicales en Madrid. Su hijo Dante vive en Almería y se dedica al deporte, donde ha ganado importantes torneos internacionales. Posee una hermosa voz y canta frecuentemente a su lado.

Pablo Neruda la admiró.

Edith Scandro es la artista viajera que con su guitarra visitó muchos de los países sudamericanos y lució su voz en Venezuela, Puerto Rico, Colombia y donde deslumbró con "Casita en Canadá" famoso tema italiano. Impuso "La Noche de mi Amor" cuya grabación batió record en nuestro país y en época que llegaron a "La Crónica" Carmen Sevilla, Rafael, Juán Legido y otros. Llegó a Paraguay y en el Uruguay cantó zarzuela. En Chile hizo amistad con Pablo Neruda que resultó su admirador. Le hizo un poema nada menos que Atahualpa Yupanqui. "EDIT SCANDRO" fue para nosotros "Un Ängel que canta" y si desean saber mucho más de ella, está en Facebook y por supuesto en You Tube.  La oirán cantando "Adios mi pampa querida" y creo que comparte el tema con su hijo Dante Luchetti. Es cosa de verlos y sentir la emoción propia de nuestra artista. Marcar  www.escandro.com. Gracias.