"VIOLETA BOURGET". JUANA MATILDE GASTELÚ REPETTO. LOCUTORA Y GRAN ACTRIZ PERUANA QUE ACTUÓ EN LA RADIO Y LA TELEVISIÓN.

"Violeta Bourget"

La versatilidad de esta dama del micrófono, Juana Matilde Gastelú Repetto, mas conocida como "Violeta Bourget", fue muy especial. Tanto actuaba en la radio como actriz o locutora. Se desempeñaba con maestría en los escenarios teatrales. Su cálida voz era muy solicitada en el campo publicitario. Los radioteatros eran su fuerte. En la era de la televisión, fue figura estelar. Ingresaba con facilidad en la comedia humorística o representaba con mucho talento al personaje dramático que se le encomendaba. Nació en Nueva York y fue hija de Carlos Gastelú Gamboa y Matilde Repetto, dama de Puerto Rico. Al morir su mamá retornaron al Perú en busca de la abuela paterna para que la criara. Cariñosamente creció con el singular apelativo de "Tila". A los once años ganó un concurso de canto en Radio Central. Corría 1948 y los éxitos ya la acompañaban como "Violeta Bourget". Es considerada por su trayectoria en los escenarios radiales como una de las locutoras más brillantes de aquellos tiempos. ¡Qué bien destacaba el nombre del producto que anunciaba con su voz sonora y muy bien controlada. Pueden apreciarla a la derecha sonriente y con esa característica actitud de "comerse las uñas". Fue en Radio El Sol antes de 1960 con Alberto Sorogastúa y su elenco de radioteatro.

Farrés, Moreau, Fidel y "Violeta Bourget"

Quizá una de sus más recordadas actuaciones sea aquella que protagonizó con Carlos Onetto "Pantuflas" en el programa radial "Ceferino el Adivino". Los libretos de Sofocleto ponían a prueba a esta dama que realmente cautivó al público. Fue en radio "La Crónica" con David Odría que terciaba de manera formidable. Quiero recordarla también cuando interpretaba a María Magdalena en el teatro. Era actriz obligada en Semana Santa y cada año lo repetía. Nuestra Violeta Bourget fue triunfadora en todos los niveles que afrontó. A la izquierda posa en un programa especial de concurso en Radio Central con Fernando Farrés, nos parece Edmundo Moreau o Raúl Varela y el animador del concurso Fidel Ramírez Lazo. Todos estos personajes hicieron historia en la radio y pertenece a la era de 1948. ¡Había que ver esos programas de auditorio! El público aplaudía ubicado al pié del escenario como se observa en la foto.

"Violeta Bourget", Oscar Ross y Consuelo Rey.

Nuestra vinculación profesional con Violeta se inició en Radio Victoria en 1954. Ella era la protagonista del radioteatro que dirigía Alberto Sorogastúa a las 11 de la mañana. Evoco a figuras queridas como Consuelo Rey, delicada actriz española radicada en el Perú, Oscar Ross, "Chaba" Reyes, Carlos Egoaguirre, Alfredo Bouroncle, Daniel Armas, Mariella y Zarela Cruzado, Aydé Pareras y otras estrellas más. Nos correspondía las narraciones de cada capítulo de las novelas y disfrutábamos viéndola en su actuación. Quien se iba a imaginar que "Tila", la estudiante del Colegio María Alvarado, una vez concluidos sus estudios se convertiría en estrella de la radio. Se le contrató para animar programas de auditorio y así fue escalando posiciones. Formó su compañía teatral "Retazos"

Juana Matilde Gastelú R.

Violeta Bourget, se casó con Andrés Da Ross Gallardo, violinista muy querido e integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional. Hijo de Giuseppe Da Ros, italiano de Venecia y Doña Eudocia Gallardo de Trujillo. Obligado componente en los estudios de grabaciones y bandoneón con Domingo Rullo. Me acuerdo de Andrecito, su pequeño hijo,  hoy ya todo un profesional en el campo musical del Rock peruano con "Sangre Púrpura" y famoso como "Andrés Da Ross Gastelú. Violeta fue muy locuaz, gran compañera de trabajo y mejor amiga. Una verdadera estrella de la radio que sentó cátedra con sus actuaciones en todos los escenarios del Perú. Llegó a actuar en famosas telenovelas al lado de Elvira y Gloria Travesí, Hernán Romero, Regina Alcóver y que la memoria no nos permite recordar los títulos. Tuvo una larga etapa de actuaciones y también en los escenarios teatrales. Quizá fue en su primera etapa en la que destacó mucho como locutora comercial. Gran amiga de Nora Guzmán, otra actriz que en la década de 1940 ya figuraba como cancionista de temas famosos, muy especialmente los que tenían un mensaje alegre. Por supuesto que esta actriz, madre de Teddy Guzmán, cantaba tangos de manera sobresaliente. Habrá oportunidad de dedicarle un especial relato de lo que significó en la historia del arte en el Perú.

Alfredo Bouroncle, Ina Barúa y Violeta Bourget.
Luis Álvarez, Alberto Sorogastúa, Pedro Espichán
y José Carlos Serván. Abajo: Jorge Pérez, Ana
Mendoza y Consuelo Rey.

Foto en Radio El Sol y es el elenco con artistas cantantes como el "carreta" Jorge Pérez, de espaldas. No figura Rosa Palma "Fetiche". Allí están en el ángulo superior izquierdo el actor Alfredo Bouroncle, Ina Barúa y Violeta Bourget. Al centro estamos Luis Álvarez, Alberto Sorogastúa, Pedro Espichán y un servidor, José Carlos Serván. Las damas que completan la foto son Ana Mendoza y Consuelo Rey. Interpretamos una canción para voz de barítono.  Otro buen recuerdo con Violeta Bourget, gran amiga y tremenda locutora y actriz a la que nos da mucho gusto ofrecerle este homenaje recuerdo.

Actuando con Oscar Ross y al fondo Fidel Ramí-
rez Lazo en la Radio Central de 1948.

No llegó al 2000 porque una dolorosa enfermedad nos la quitó para siempre. Su delicada figura, aquella gran voz de matices especiales y sus extraordinarias actuaciones están fijadas en  el recuerdo de todos los que tuvimos el privilegio de conocerla. Nadie olvida sus primeras experiencias y tuvimos la suerte de iniciarnos en Radio Victoria y al lado de grandes artistas como ella. Vivirá siempre Juana Matilde Gastelú Repetto, "Violeta Bourget", nacida el 21 de Julio de 1928 y fallecida el 26 de Setiembre de 1975. Amiga de siempre y gran locutora del Perú. Nuestros blogs de Locutores y de Artistas, se ven realzados con este relato que es parte de nuestras vivencias en el mundo de la radio y la televisión. Todo un honor. Gracias.

"ANDRÉS DA ROS". VIOLA DE "LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Y GRAN BANDONEÓN PERUANO. LO HEREDA SU HIJOY HOMÓNIMO (ANDRÉS DA ROS GASTELÚ) PERO CON "SANGRE PÚRPURA".

Andrés Da Ross

Sentimos enorme satisfacción de recordar a personajes del ambiente artístico que hicieron historia y dejaron ejemplos de su actuación. Han desfilado por nuestros recuerdos, cantantes, músicos, compositores, actores y diversos exponentes de otras actividades del arte. El mundo tan inmenso se empequeñece y nos conecta a nombres que memoricé por su talento y amistad. Hoy es Andrés Da Ross Gallardo, célebre músico de ayer, el que nos invita a extraer lo inolvidable y tiene una doble connotación, porque además de haber sido un magnífico artista del violín, destacó como ejecutante del bandoneón.  Andrés Da Ross fue una persona de tranquilo actuar. Un músico profesional dedicado al ciento por ciento a su profesión. Lo vi actuar antes de que nosotros pensáramos ingresar al mundo de la radio. Era miembro también de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Andrés Da Ross primero  y Coltrinari al centro.

Integró la "Orquesta Panamericana" que dirigía el célebre violinista español Enrique Jimeno y que, además, secundaba a las figuras internacionales que llegaban a nuestro país. Por ejemplo en las actuaciones de Luis Alberto del Paraná, como solista y que fuera integrante de "Los Paraguayos", un trío que llevó por todo el mundo el canto de su país. En esa y otras orquestas se lució Andrés Da Ross Gallardo, como también en las  orquestas típicas argentinas de Rodolfo Coltrinari y Domingo Rullo. Actuaba en su doble condición de ejecutante de la viola y del bandoneón. Un gran músico en el mayor sentido de la palabra.

En la parte superior izquierda y en la Sinfónica.

Verlo en el salón de ensayos de Radio Victoria era muy frecuente. Debía cumplir con todos los grupos orquestales en los que intervenía y especialmente en las grabaciones discográficas. Usaba de manera particular el pequeño salón de ensayos de los radioteatros y los sábados me dejaba acompañarle en estos gratos momentos de música. "El Viejito del Acordeón", una pieza antigua, complicada en su comienzo, lo hacía repetir constantemente la melodía. Allí charlábamos y aprovechaba en conseguir consejos para mi aprendizaje del acordeón. Era admirable su paciencia para conmigo. Al fallecer Violeta Bourget, su amada esposa, no pudo sobrevivir a su soledad y fue en su busca.

Andrés Da Ross
Gastelú.

Este nombre también ha cobrado fama en el mundo del rock y pertenece a una agrupación que dio mucho que hablar con el nombre de "Sangre Púrpura". Confesaré que soy neófito en esta materia, sea porque no pertenezco a esta gran generación pero que gracias a mis hijos y a Marco Santa Cruz, un amigo en común, sabemos de los éxitos de Andrés Da Ross Gastelú que comento. Recorrieron todo el Perú y sus presentaciones fueron multitudinarias. Una canción fue su caballito de batalla y con ella ganaron mucha admiración y dinero. El Facebook me puso en contacto con este todavía joven músico y me sorprendió su invitación a ser mi amigo y curioso accedí. Nada menos que Andrés Da Ross, homónimo e hijo de quien fuera primera viola de la Sinfónica Nacional y de todas las grandes orquestas de cámara que admiré en la radio de ayer.

Andrecito y su tío Juán Gastelú.

Cómo olvidar a Andrés Da Ross Gallardo si fue esposo de mi siempre admirada amiga y recordada actriz Violeta Bourget,  extraordinaria locutora y que muchos conservan sus grabaciones con Carlos Oneto y David Odría protagonizando "Ceferino el Adivino" en radio "La Crónica" y con los libretos de otro inmortal, Felipe Angel "Sofocleto". Le pregunté cual era su relación con el Andrés Da Ros de nuestra historia y fue positivo al confirmarlo. Tal como lo reseño en la biografía de Violeta Bourget, su mamá, y en la que evoco al pequeño Andrés de los años 55. Mi mente se emocionó  y me agradó su agradecimiento por lo que expresáramos del igualmente bandoneón y viola de las Orquestas de Rullo y Coltrinari. Porque Andrés Da Ross Gallardo, fue muy versátil. Esta reseña tiene especial efecto en estos intentos de rescatar del olvido a las estrellas del ayer que recibieron el aplauso y supieron del éxito y mareos de la fama. "Andrés Da Ross Gastelú" tiene connotación con el ayer y hoy de la música y ya saben el por qué. Ha sido como todas nuestras reseñas muy evocadora y en esta ocasión confundido entre padre e hijo, ligados a un pasado muy  especial de nuestras vidas. Gracias.

ENRIQUE VICTORIA. ACTOR, COMEDIANTE Y TENOR CÓMICO DE ZARZUELAS. SEÑOR DE LA ESCENA NACIONAL Y EL CINE PERUANO.

Enrique Victoria

Inicio esta reseña, rindiéndole nuestro homenaje al gran actor de la escena nacional Don Enrique Victoria Fernández, de larga trayectoria en el mundo del arte y todavía vigente y con un entusiasmo tremendo. Cuando ingresamos a la radio, allá por 1954, Enrique era un personaje famoso y destacaba igualmente en los elencos de radioteatro. Se me quedó en la memoria una de sus hilarantes actuaciones en "Loquibambia", programa cómico que producía Freddy "El Rezongón". Cantó la zambra española "La Bien Pagá" y culminó cambiando la frase final por ¡Y cancelá! El auditorio estalló en risas y aplausos para este inacabable artista y que en tantos años ha sabido cautivar a un público que le es fiel y sabe valorar sus actuaciones. Lo vimos en una buena entrevista por la televisión y nos emocionó sus respuestas y nostalgias tan emotivas.

Enrique y "Chaba Reyes" .

Pertenece a esa brillante generación irrepetible de Carlos Ego Aguirre, Luis Álvarez, Leonardo Arrieta, Carlos Gassols y muchos más artistas y en especial damas como las Hnas. Elvira y Gloria Travesí, Violeta Bourget, Blanca Rowlands, Chaba Reyes, Gloria Lecaros, Bertha Palacios y que hoy, triste es decirlo, nadie evoca. De esa rica cantera procede este admirable actor al que tuve el gusto de conocer en mis inicios en Radio Victoria y a través de los radioteatros y en los que esta gran mata de geniales actores se proveía de ayudas económicas. Para sacar "alguito" había que laborar en por lo menos cinco elencos. La foto es un recuerdo de la zarzuela "Los Gavilanes" y actuó al lado de "Chaba Reyes", seudónimo de nuestra gran actriz y amiga Ana Ojeda.

"El galán Victoria".

Realmente tuve la suerte de ser locutor y existiendo tantas radionovelas en nuestro turno, éramos los obligados a fungir de narradores, además de las presentaciones comerciales. Cuando había oportunidad de concurrir a los ensayos, no nos perdíamos una sola oportunidad. Oyéndolos era aprender a modular la voz. Conocer los secretos de la interpretación. Enrique Victoria, muy joven aún, 1954, actuaba en el elenco de Nélida Quiroga y en otros que no puedo precisar. Una persona agradable y risueña, amante de la alegría y se juntaba con Benjamín Ureta , por esos tiempos un verdadero palomilla y que Enrique no le quedaba en la zaga. Un actor que se entregaba con todo en el Teatro y memorizando su papel para lograr una perfecta actuación, es decir, vivir el personaje. Radica allí su secreto y el manifestarlo con esa sinceridad como lo hizo, es señalar a los nuevos actores un buen ejemplo a seguir.

Carlos Gazols y Enrique .

Era frecuente escuchar la fama de la Compañía de los Hnos. Gassols y que realizó giras por otros países hermanos. Fernando y Carlos, ambos también de actuación en la televisión y sus tres hermanas y su padre que hicieron fama por esos tiempos. Enrique Victoria radicaba en Chile y es allí que se une a esta compañía infantil y llega a Lima. El tiempo continúa y su amistad con Carlos Gassols no se ha visto afectada en lo más mínimo. Siguen actuando juntos y como se les puede observar en la foto que acompaña este párrafo. Allí están muy felices y como reza el dicho popular: "En su Salsa". Vaya para ambos una felicitación especial por esa virtud que se llama amistad. Agrego que ambos protagonizan con Ricardo Blume la filmación de "Viejos Amigos", gran película nacional.

Enrique y Carlos Victoria. 

Por razones que no me explico es que no comprendo el por qué no logramos una mayor afinidad con Enrique Victoria. Pienso que lo he respetado demasiado y que se lo merece. Me agrada sus recuerdos de que nació en Managua, Nicaragua, y por supuesto, por que su madre, también gran actriz, dio a luz en el consulado peruano y allí fue inscrito como ciudadano nuestro. Hijo de artistas y hasta nieto. Los Victoria comprenden varias generaciones familiares y él pronostica que uno de sus nietos será actor. Lo lleva en sus venas. Es congénito el arte y lo disfruta subiendo al escenario. Un luchador sindical incansable por los derechos de sus compañeros y que también hereda su hijo Carlos Victoria Álvarez, ex Secretario General del Sindicato de Actores del Perú..

Gran señor del Teatro.

Casado con "Jhenny ÁLvarez", gran soprano que tuvimos el gusto de conocer y que nos hemos permitido reseñarla en este blog. Grabábamos con mi esposa un disco LP en los estudios de Radio Central en la década de 1960 con Raúl Del Mar para el sello "Virrey" y ya hacía su aparición como actor el niño Carlos Victoria. Pienso que en tan poco espacio no podemos reseñar todo lo que en arte es Enrique Victoria. Figura especial en las zarzuelas y con una gracia innata. Perfecto comediante y hasta actor de telenovelas y con gran suceso. Lo que importa es tenerlo en "Artistas en el Perú" y lo que es un honor para nosotros. Sigue en actividad y actúa actualmente en la filmación de la película "Viejos Amigos" y en la que esperamos una nueva y brillante entrega de ENRIQUE VICTORIA FERNÁNDEZ. Gracias.

FALLECE ENRIQUE VICTORIA. El día de hoy, 25 de Febrero de 2018, se informó el lamentable fallecimiento de esta gran actor peruano a los 92 años de edad. Nuestras condolencias a su querida familia. QUE EN PAZ DESCANSE.

"SERAFINA QUINTERAS". NOTABLE POETISA PERUANA QUE LE CANTÓ POESIA A LIMA Y SUS COSTUMBRES.

Serafina Quinteras

Revisando nuestra colección de antíguas revistas y cancioneros limeños, hemos podido descubrir la intensa actividad que le cupo en el pasado a "Serafina Quinteras", para lograr el sitial que la distinguió. "El Cancionero de Lima" que tuvo una larga vigencia, empezando mucho antes de 1940 y abarcando luego toda esa nueva década con las publicaciones de los temas del criollismo musical y los éxitos de moda del repertorio internacional.  "El Amor en un Hilo" es un vals que se anuncia bajo su autoría y en la voz de "Yolandita" Matos, cancionista que tiempo después se convertiría en verdadera estrella. Época de Esther Cornejo, María Jesús Jimenez, Rosita Pasano y Jesús Vásquez entre otra figuras. Leamos:"Te quiero así con pisco y con guitarra: liso, atrevido, faite y triunfador. Porque a pesar de todos tus defectos, así como eres te prefiero yo". Parte de la letra de este vals que se cantó mucho, antaño.

Se observa aquí a Serafina Quinteras, al Alcalde
Alberto Andrade Carmona, a Lorenzo Humberto
Sotomayor y a José Carlos Serván.

Tuve la inmensa satisfacción de participar en el homenaje que la Municipalidad de Miraflores rindió a Serafina Quinteras y Lorenzo Humberto Sotomayor un 30 de Noviembre de 1992 aproximadamente y siendo Alcalde Alberto Andrade Carmona. Fue al segundo de los nombrados al que nos tocó en suerte destacar su trayectoria de compositor. El salón de actos lucía un lleno de invitados, en su mayoría, consagradas figuras del cancionero criollo. Fue Gonzalo Toledo quien supo dar relieve a la notable poeta. Recuerdo la fecha porque ese día se celebraba un aniversario más de nuestro matrimonio y tuvimos que cumplir la grata misión con Lorenzo Humberto Sotomayor. Esa noche nos fue un honor saludar a Serafina Quinteras, cargada de años y siempre respondiendo a invitaciones de homenaje a su persona. En 1996 recibió la Medalla de Oro del Consejo Nacional de Mujeres y en el 2000 la Orden "El Sol del Perú" en el hemiciclo Raúl Porras Barrenechea del Congreso de la República.

Momento en el que Andrade
Carmona distingue a Serafina
Quinteras-

Volvamos a sus versos y nos hallamos con la polca "Linda Muñeca" y con la música de Eduardo Márques Talledo, compositor chalaco que colaboró con ella a través de otros títulos como "Noches y Días", "Te vi una vez", gran éxito de Jesús Vásquez; "Caramelo" que se lo cantó Esther Granados y un festejo de gran éxito "Mi perrita" que finalizaba diciendo: "Por romper la cacerola, la botó mi cocinera y a mi perrita mimada, se la llevó la perrera". Una muestra de su candor y alegría juveniles.  "Mi Primera Elegía", tema que dedicara a Felipe Pinglo Alva y de enorme difusión, es uno de los valses que se ha venido cantando de generación en generación. A su vez Eduardo Márquez Talledo le dedicó el vals "Serafina" que dice en su primera estrofa: "¡Oh! romántica musa limeña, luz y gloria de nuestra ciudad, yo te nombro por linda y por buena, Princesa del Reino de la Caridad".

Esmeralda González
Castro.

Fue autora de dos libros: "Así hablaba Zarapastro" y "Antología Costumbrista y Humorista". Parte de sus obras en su larga existencia e incansable poder de referirse a lo auténtico de nuestra Lima, de cuyo pueblo extraía, con mucha agudeza, su ingenio y sabiduría. "Serafina Quintersas" nació en la cuna del criollismo, en los Barrios Altos, un día 1ro. de Agosto de 1902. Hija del poeta, historiador y diplomático ecuatoriano Don Nicolás Augusto González Tola y de Doña Delia Castro Márquez, escritora y poetisa limeña. La complementó en el arte poético su hija Blanca Varela, laureada poeta nuestra y que empezó de muy niña a componer poesías. En "Alta Voz" de 1940 se dice que le dedicó al "Trío Los Calaveras", de visita en Lima, su poesía "Luna Azteca" y era llamada "Pirulita" contando con sólo 11 años de edad y revelándose como una promesa en el mundo de la poesía peruana y como así fue.

Gran poetisa peruana.

"Joaquina y Serafina Quinteras" fue el seudónimo de las primas hermanas Emma Castro y Esmeralda González Castro. que sepamos, allá por 1942, se unieron para componer música criolla en base a sus talentos artísticos y tomaron ese sobre nombre por ser admiradoras del arte teatral de los hermanos Joaquín y Serafín Álvarez Quinteros. Emma Castro fue una buena compositora musical y ejecutante del piano. A ella se debe las hermosas melodías que llevan "Muñeca Rora" y "El Ermitaño". Hay otro preciosos vals titulado "Todo y Nada" que lamentablemente ha caído en el olvido. Todavía se pueden escuchar grabaciones antíguas de Delia Vallejos con estos temas. Decía César Miró que los versos de Serafina se engrandecieron con la música de su prima Joaquina. Muy poco se ha mencionado a Emma Castro y la propia poetisa parece que olvidó su colaboración en el éxito de "Muñeca Rota".

"Serafina", la única.

Serafina Quinteras, se lució en la radio de ayer como autora de sainetes que eran interpretados por el elenco de su hijo Raúl Varela. Su vena humorística tenía el respaldo de actores cómicos muy famosos como Edmundo Moreau, Antonia Puro y Carlos Revolledo, entre otros. Muchas creaciones de Esmeralda González Castro, llegaron al Teatro de Comedias y supieron del aplauso de un público conocedor de su estilo sencillo y revelador del criollo limeñismo. No podemos dejar de mencionar el vals "Decepción" con música de Laureano Martínez Smart y "Lima de Siempre" con Teresa Bolivar.  Ya en tiempos modernos "Hablemos del Pasado" de Pedro Pacheco y "Parlamanías", una sátira a los políticos en 1963 con música de Jorge Pérez y que popularizaron "Los Troveros Criollos". Queda corta esta reseña para decir mucho más de "Serafina Quinteras que dejó este mundo el 13 de Mayo de 2003 casi al cumplir los 102 años de edad. Gracias.

MANUEL DONAYRE "EL DIAMANTE NEGRO DEL PERU". UN CANTO DIFERENTE PARA LA CANCION CRIOLLA.

Manuel Donayre

Seguimos en esta grata tarea de reseñar a los artista peruanos y gracias a un mensaje que nos envía el personaje que nos toca describir, le dedicamos nuestros recuerdos porque está próximo a retornar a su país y al que dejó hace aproximadamente veinte años. Como una gran mayoría de compatriotas que se vieron imposibilitados de continuar demostrando su arte y no le quedó mayor opción que la de viajar al extranjero y en donde encontró triunfos y muchos aplausos. Nos referimos a Manuel Donayre, ese chiquillo que nos sorprendió hace 53 años con su voz aguda y elevada, cantando lo nuestro.

Muchacho del pueblo y que abordaba un reto difícil pero no imposible de cumplir. El campo de los solistas criollos tenía sus majestades y podría nombrar a Jesús Vásquez, Roberto Tello, Eloísa Angulo y otras más como sus dignos representantes. Voces de gran encanto y melodiosas.  Con historia y muy difíciles de superar. Sin embargo, allá por la década de 1960, hubo un audaz cantor que elevó su voz y se hizo presente para decir: "estamos en competencia". A nosotros, por lo "gritón", nos parecía que sus posibilidades de ingresar a ese escenario, iban a ser poco duraderas. ¡Qué garganta, Dios mío!

Mantener ese estilo exigente era correr riesgos. Sin embargo, después de transcurrido más de medio siglo y fuera de su tierra, el gran Manuel Donayre continúa deleitándonos con la misma voz y y es un verdadero ganador en Washington y otras ciudades de Norteamérica en las que le canta a su Patria con la misma fortaleza de años jóvenes. Así lo hemos observado en You Tube interpretando el vals de Sotomayor "Destino" y "Mal Paso" de Abelardo Núñez, con toda la fortaleza de sus mejores años. Es entrevistado y responde airoso a cada pregunta y nos da gusto anunciar su retorno.

"El Diamante Negro del Perú", no se quien lo bautizó así, procede de Cañete, la tierra de tantos personajes famosos y vino al mundo un 24 de Noviembre de 1949. Nos imaginamos sus chillidos al llegar a su destino. Ya en Lima estudió en el colegio José Sabogal y el 1337 República Peruana de los Naranjos en los Barrios Altos, lugar de nuestra Lima en la que por tradición se respira criollismo. Allí se formó como cantor y como todo niño cantó en la escuela y demostró su arte en el hogar y con la familia. Increiblemente han transcurrido 53 años desde que recibió los primeros aplausos.

Lo hemos oído cantar en la radio y siempre hay quien difunde sus grabaciones. Hemos sido testigos de sus presentaciones en la televisión y alternando con las máximas figuras de nuestro criollismo. Llegó a ser figura estelar y las "peñas" y famosos restaurantes lo anunciaban como el atractivo principal para atraer a sus públicos. Es el cantor que se mimetiza con el drama contenido en un vals y contagia a su público de sus emociones interpretativas. Manuel Donayre, triunfó en su país e hizo lo mismo en el extranjero. Lució nuestra camiseta y la ha sabido honrar con mucho orgullo.

Le dedico esta reseña y no habrá que perderse sus presentaciones de Febrero los días 13 en el gran auditorio del Centro Cultural Peruano Japonés y el 14 en el escenario del María Angola. Una ocasión de volverlo a ver y ya luciendo canas que le van muy bien. MANUEL DONAYRE "El diamante negro del Perú", nos ofrecerá lo mejor de su repertorio y sabrá complacer los pedidos que tengan a bien hacerle. Nos imaginamos que ya es otra su producción. Vuelve con más experiencia artística y con un marco musical acorde con su espectáculo que dará mucho que hablar. ¡Exitos Manuel! Gracias.

DON ADRIAN FLORES ALBAN. INSPIRADO COMPOSITOR PIURANO Y AUTOR DE "ALMA, CORAZON Y VIDA" y "COMO UNA VISION". DEL PUEBLO DE SULLANA.

Adrián Flores
Albán

Un compositor de perfil bajo, fruto de su humildad y que se consagró como el autor de uno de los más famosos valses criollos de todos los tiempos: "Alma, Corazón y Vida". Tuvo la suerte que el trío de "Los Embajadores Criollos" lo estrenara en su momento de mayores triunfos, en aquella desaparecida Radio Atalaya y con la animación de la nueva figura de la locución radial David Odría La Cotera. Ese vals lo llevó a la cumbre del éxito y supo subir tan ligero y sereno, que no le afectó la altura. Adrián Flores Albán, el curtido albañil que solía emplear su guitarra para no sentirse sólo.

"Los Embajadores Criollos".

De pronto no fue así, pero vinculaba a Don Adrián con los ídolos del pueblo, porque tanto Rómulo como el chino Alejandro supieron de esta profesión, cuando en una oportunidad en una actuación en la laguna del Parque de la Exposición, generalmente en los carnavales de Febrero, tomaban una lata que algún albañil dejara por allí y Varillas le decía a Rodríguez: "Chino, ¿te acuerdas?". Y evocando su pasado gritaba: "¡Mezcla!". Anécdotas que recuerdo de aquellos tiempos que jamás volverán y que nos sirven para de manera risueña reseñar a nuestros queridos personajes.

"Alma, Corazón y Vida"

Con respecto a "Alma, Corazón y Vida", el propio Flores Albán ha declarado que su inspiración para componer este vals fue una dama que lo cautivó y de otro estrato social, a la que sólo, pobremente, podría regalarle su alma, su corazón y su vida. Parece entonces que esto, tan grande en un ser humano, no convenció a la musa inspiradora. Un tema que escuchábamos en los últimos tiempos en la voz del famoso cantante español Django y de notable interpretación. Lo hizo tiempos atrás Pedro Vargas, el tenor de las Américas y toda una serie de famosos intérpretes internacionales.

"Los Hermanos Dávalos".

Hay otro vals de puro sentimiento y que estrenaron Víctor y José "Los Dávalos", como dúo y cuando las  introducciones en la guitarra las hacía la primera voz, Víctor Dávalos, y grabado en su primer larga duración. "Como una Visión". Una historia basada en una mujer a la que contemplaba en la playa y se quedó en sus retinas para siempre. Volvía al lugar sólo para verla tendida en la arena y su corazón quedaba sin calma. Un precioso vals con una melodía sentimental y que "Los Dávalos" supieron sacar provecho. Creo que realmente para Don Adrián, todo aquello fue solamente "como una visión".

"Como una Visión".

La muerte fue tema para que Adrián Flores Albán jugara con ella y el amor. Dice en su vals "Más Allá" que:"Si yo supiera que al morirnos, en lo desconocido me pudieras amar, no le tendría miedo a la muerte, porque se que algún día a mi lado estarás". Busque este vals que está en el repertorio de Lucha Reyes y es una joya musical para los enamorados sin suerte. Toda su producción es romántica en exceso. Es como buscar soluciones amorosas en lo imposible. Un estilo que le ha dado prestigio y que todos admiramos. Es una suerte la nuestra el reseñarlo en este blog.

Orgullo de Sullana.

Nuestros años en la radio y el mundo del espectáculo nos dan la suficiente capacidad de reseñar a un compositor como Adrián Flores Albán, el sullanense de Piura. Agrego los siguientes títulos: "Por nuestro Amor", "Ausencia", "Castigo", "Cruel Destino", "Enigma de Amor", "Sólo tú", "Que viva Sullana" y "Prenda Añorada", un vals muy bien logrado por el trío de "Los Troveros Criollos, se constituyen en muestra de su talentosa producción. Podríamos agregar mucho más, pero hasta aquí nuestra reseña de tan grande compositor peruano y orgullo criollo de la ciudad de Sullana. Gracias.

"JOSECITO D' ANGELO". UN CANTOR PERUANO EXTRAORDINARIO EN EL MUNDO DEL TANGO.

José D' Angelo

Este amigo que se fue al lugar de los elegidos para no volver, pertenece a nuestra primera época radial. Lo conocí en la legendaria Radio Victoria, aquella de los mejores programas realizados en su auditorio en los bajos de la Cabaña del Parque de la Exposición. Épocas de nombres artísticos y en las que era  casi obligatorio esconder el propio. Teniendo un apellido notable en el mundo del tango, él prefirió ser "Armando Duval", aquel personaje que nos recuerda a "La Dama de las Camelias". Y así estuvo muchos años actuando en diversos escenarios de nuestro país. Nos veíamos constantemente en la Unidad Vecinal Nro. 3 y en la que residía con su esposa Anita e hijos. Gran amigo nuestro.

Nos contaba que siempre gustó de cantar y en sus inicios allá por 1948 era cantor romántico de boleros. La época de Leo Marini, Hugo Romani y la famosa orquesta de Don Américo y sus Caribes. Había que escucharlo cantar "Dos Almas", "Corazón de Dios" y tantos otros temas de popularidad grande. Me impresionó cuando lo conocí por ese estilo parecido al de Raúl Berón, famoso intérprete argentino de la orquesta de Miguel Caló. Año de 1954 y se había convertido en "Armando Duval". Delgado y bajo de estatura, siempre se le trataba con cariño y tenía en Augusto Rojas Llerena a su compadre del alma. Me obsequió un cassette con grabaciones inéditas de ambos haciendo dúo.

En la década de 1960 se identifica con nuestro cancionero criollo y forma el trío "Los Virreyes"con cierto suceso en la radio. No había encontrado hasta ese tiempo un verdadero derrotero que seguir. Es así que forma el conjunto "Los Cuatro Amigos" y se dedican al repertorio internacional. Muy difícil aquellos tiempos para cualquier artista. La competencia era dura y la radio sólo daba cabida a los consagrados. Nacía la televisión y las oportunidades fueron pocas. Su trabajo estaba más centrado en las Peñas y restaurantes que ofrecían desfiles artísticos y musicales en horas nocturnas. Allí se defendía en su pasión de cantar mi amigo José D' Angelo.

En aniversario de "Musiencuentros" posan Rosa
Miriam, Domingo Rullo, José Carlos Serván,
Josecito D'Angelo y Eleazar Valverde.

Es en 1975 cuando incursiona en el cancionero argentino con todas sus variedades y se constituye en una verdadera revelación. Actúa en diversos espectáculos de teatro, radio, televisión, diversos locales como "La Esquina Porteña" en Lima, el Sheraton Hotel, los más afamados restaurantes turísitcos como "Caminito" y "El Refugio del Tango". Alternó con grandes estrellas argentinas como "Charlo", Argentino Ledesma, Rubén Juárez, Roberto Goyeneche, Raúl Berón, Roberto Ayala, Agustín Irusta entre otros e incluso cantó a dúo con muchos de ellos. Gran mérito el de Josecito D' Angelo. Fue uno de los cantores con mayor repertorio de tangos y milongas del cancionero argentino.

Conoció casi todo el Perú en giras que siempre evocaba en su estilo sencillo y afable. Estuvo en el Ecuador y triunfó notablemente. Para él su consagración definitiva fue cuando integró la plana mayor del espectáculo "Galas del Tango", que sólo promovía a los mejores artistas. En 1983 grabó un long play con dicho elenco para el sello "Galas" y que sólo poseen los tangófilos peruanos y residentes argentinos en el Perú. Fue inolvidable su presentación en un aniversario de nuestro programa radial "Musiencuentros" en Nacional del Perú y que llegó con Domingo Rullo y sus estrellas Rosa Miriam, Eleazar Valverde en ANSORFAP, entidad que nos brindó su local en esa ocasión.

El día que falleció lo sentimos mucho. Fue uno de sus hijos el que nos dio la noticia y la hora de su sepelio. Teníamos un compromiso irrenunciable de trabajo y nos resultó imposible asistir. Pero José D' Angelo vive permanentemente con nosotros. Su música del recuerdo que nos llevaba a la radio y esos momentos que nos acogía en su hogar y disfrutábamos de su gran colección de música del recuerdo que desenterramos de ves en cuando. Esta reseña va dedicada en su memoria y con cariño y respeto a su esposa Anita y familia en la Unidad Vecinal Nro. 3. "JOSECITO D' ANGELO", vive en el corazón de quienes supieron gozar de su voz y sus canciones. Gracias.

"RAQUELITA BEJARANO". OTRA DE LAS LINDAS ESTRELLITAS CANTANTES DEL RECORDADO "CACHIRULO" EN AMÉRICA TELEVISIÓN.

Raquel Bejarano

Hoy es Aniversario de Lima y a modo de celebrarlo me referiré a otra encantadora chiquilla que fue estrellita del siempre recordado "Cachirulo", Rodolfo Rey de los famosos "Hermanos King",. un mexicano que conquistó el corazón de los peruanos. Se trata de "Raquelita Bejarano" y la nombro así, porque es parte de esa generación de muchachitos artistas que con su arte y voces, nos hicieron pasar momentos muy gratos: Gladys Mercado. Lucy Watanabe, Doris Caballero y Zoilita Soriano entre otros muy buenos cantores y que iremos reseñando más adelante. De esa generación hubo un chico Còrdova que se convirtió en profesional del piano e ingresó al mundo grande de los artistas. Sabemos poco de él. Hay otros nombres que sería largo enumerar. Habrá ocasión de recordarlos y se que existe una espectativa muy grande de aquel público de ayer..

"RAQUELITA BEJARANO".

Las nombradas son las que más llamaron nuestra atención y creo que continúan en esta actividad. Nos faltaría Zoilita Soriano, que fue una brillante solista y bailarina. Ahora, en este día, coincidentemente cumple años "Raquelita Bejarano". Por supuesto se nos quedó el diminutivo de su nombre y que en el Perú es sinónimo de cariño. Lo cierto es que hoy está de mantel largo y se encuentra en Lima, ya que radica en los Estados Unidos. ¡Bien por esa celebración! Recibe, como ya lo venimos observando en el saludo de Facebook en nuestro muro, todo nuestro aprecio y recuerdos. Mientras tanto disfrutemos de esta foto de "Raquelita Bejarano" en aquel escenario de su infancia.

Lucy Watanabe, "Yuriko", Raquelita, Homero,
Rully Rendo y Dino Cabello. Siempre Amigos.

Pero vayamos a la grata  evocación. Nosotros ingresamos al Canal 4 un 3 de Marzo de 1970, es decir a sus planillas y locutor de turno. Meses anteriores nos ocupábamos en el mismo canal de los comerciales del famoso y recordado Kiko Ledgard y gracias a esta oportunidad, recibimos la invitación de un gran amigo que nos hizo el favor de recomendarnos: Luis Ángel "Rulito" Pinasco. Por supuesto que nos llamaba la atención todo lo musical de la televisión y en especial el programa de "Cachirulo" que se veía en casa y disfrutaba de la aceptación de toda la familia.

Olga Montechiari es su gran
acompañante a donde vaya.

Ya estables en América nos encontramos por ejemplo con "El Tío Juán", Don Juanito Sedó, el primer "tío" de los niños, porque después lo supliría Jhonny Salim "El Tío Jhonny" y que pasó al 5. En Off presentábamos a "Cachirulo" y nos entreteníamos viendo el desfile de niños y entre ellos a "Raquelita Bejarano" que sabía casi todos los secretos de enfrentarse a las cámaras. Nos llamó la atención una señora siempre atenta a su desempeño llamada Olga Montechiari, su mamá. También figuraba en el desfile "Jhonny Quest", el hermanito menor y que se constituía en otro atractivo del programa. Es que me quedaron estas remembranzas de aquel tiempo en el que iniciamos 25 años de labor y presentando a esos campeones que fueron Kiko Ledgard y Pablo de Madalengoitia.

"Cachirulo" apaga velitas ante las miradas de
Doris Caballero, Raquel, escondida, Lucy
Watanabe y Gladys Mercado. ¡Linda foto!

"Cachirulo" empezaba su espectáculo saludando a sus sobrinitos "chimgüenguenchones", algo así, y la tarde pasaba rauda ante la genialidad artística de sus "aquanautas". Era un espectador obligado y por otro lado me servía para aprender repertorio e incluirlo en mis presentaciones de músico. Ya tenía mi grupo "Los Galenos" en base a mi acordeón electrónico. El acompañante de esos niños era mi colega Huamán, gran pianista y, por supuesto, "Tito Chicoma y su trompeta de Oro". Raquelita Bejarano era una de las infaltables y fue formando su estilo y que la acompaña en la actualidad cuando interpreta nuestra música criolla. Sabemos que ha viajado por diversas partes del mundo y nos causó asombro sus recuerdos fotográficos por la India.

Raquel, cantándole al Perú.

Lucy Watanabe, su comadre, y Gladys Mercado, su gran amiga, la saludan por su cumpleaños y es un gusto verlas realizadas, y que siguen en el arte y en especial esta "muchachita" convertida en exponente de lo musical nuestro. Le hemos hurtado fotos de su muro de Facebook para acompañar este recuerdo a "Doña Raquel Bejarano" y a la abuelita Olga. ¡Còmo ha pasado el tiempo! Más de 40 años y se la ve radiante y feliz al lado de su esposo, familia y amigos. Nos da gusto verla exitosa y feliz. Cantando, porque eso jamás se pierde. Un abrazo y que disfrute de su Lima que no la olvida. ¡Feliz Cumpleaños, "Raquelita Bejarano"! Gracias. 

"YOLANDA MATOS". CANCIONISTA CRIOLLA QUE FUE "MISS RADIO" EN 1940 POR LA REVISTA "ALTA VOZ".

"Yolanda Matos".

Ya había sucedido el terremoto de Mayo de 1940 y que nos sorprendió cuando vivíamos en la calle Carmen de Surquillo. Aquella casa todavía existe y por esos tiempos teníamos 5 años de edad. Nos agradaba ojear el "Cancionero de Lima" y nos habíamos "enamorado" de Delia Vallejos que aparecía en la portada de varios números. Nuestros padres coleccionaban las revistas "Voces en Onda" y "Alta Voz" y nos limitábamos a ver sus fotos y con el correr del tiempo, a leerlos con avidez. Por ello es que aprendimos a conocer y querer la historia de la canción criolla. De allí extraemos los datos que nos permiten realizar muchas de nuestras reseñas.

Justo ese año y el 15 de Setiembre, "Alta Voz" celebraba la elección de "Miss Radio 1940" y el cetro lo lucía nada menos que el personaje del que conocerán algo de su vida: Yolanda Matos. Cantante criolla de muy buena voz y excelente intérprete de "Como podré Olvidarte" de Eduardo Márquez Talledo y "Secreto" de Amparo Baluarte y Francisco Reyes Pinglo. Juán Malborg Ratto, le dedicó a Yolanda el soneto que dice: "Hasta el solio en que descansa tu romántica belleza, hecha arteria, sangre y fuego de exquisito criollismo, llega el grito de un deseo convertido en idealismo, porque es un voto libertario de un Gobierno sin Alteza".  Este es sólo el primer cuarteto.

Javier González

Ese acontecimiento significó que los artistas de la radio, cantantes, actores, libretistas, etc., festejaran a todo dar en funciones de tarde y noche en el Teatro Metropólitan y cuyos animadores fueron los directores de "Alta Voz" Guillermo Lecca Iturbe y Juán Malborg Ratto, excelente locutores y a los que tuve la suerte de tratarlos en Radio Nacional y Radio Victoria. Concurrieron Javier González, María Jesús Jiménez, Oswaldo Campos, Paco Cabrejos, Zarela Cruzado, Paco Fortunic, Rosita Passano y Blanca Portocarrero entre otros. Hemos tenido el honor de trabajar al lado de ellos en el mundo del radioteatro y acompañándolos en la música.

Hasta aquí la parte extraída de "Alta Voz" y "El Cancionero de Lima". Yolanda Matos, es una reliquia viviente de esos tiempos. Vive actualmente en Barranco, según datos de mi amigo Alejandro Morán Euribe. La conocimos y recuerdo perfectamente en una reunión a la que fuimos invitados en la Unidad Vecinal Nro. 3, año 1961 y cuyo esposo, el Sr. Niezen, también cantor de tangos como "Luis Gil", nos deleitaron con un abanico de canciones y fuimos sus acompañantes. Tenían un hijo llamado Gabriel y varios hermanos. El jugador de fútbol Domingo Raffo, fue el que nos conectó a esta familia. También los Miller y que tuvo mucho que ver con Lucy Smith, ya que su padre los visitaba con frecuencia y al que tuve la satisfacción de conocer. Eramos vecinos.

MARIA JESUS JIMENEZ

Yolanda Matos, la estrella de la radio de los años 40 del siglo pasado, destacó no solamente como cantante. También le hizo al radioteatro. Tuvo un retiro momentáneo pero, lo dice "Alta Voz" y le da la bienvenida a su retorno a la radio. Siempre pensé realizar esta reseña, como igualmente la de María Jesús Jiménez, su gran amiga y creo chalacas ambas. La verdad es que nos agradaría hacer llegar esta reseña a Yolanda Matos, una hermosa mujer en su juventud y que la conservaba muy bien en aquellos años compartidos en la Unidad Vecinal Nro. 3.  De allí también recordamos con nostalgia a nuestro querido amigo y gran cantor José D'Angello y su esposa Anita e hijos.

No nos equivocamos cuando ingresamos a escribir estas reseñas. Dios nos dio una facultad de evocar hechos pasados con gran facilidad. Quizá las fechas nos sean ingratas, pero las experiencias vividas jamás se han perdido. Es sólo encender la chispa y se hace presente el fuego que entre sus llamas nos hace ver historias que trasladamos a este blog. Queda la esperanza de hallar a Yolanda Matos y que esté disfrutando de una tranquila vida cargada de años. Allí están las fotos que necesitamos. Aquí sólo una extraída de esa vieja revista. Y seguirán apareciendo personajes a los que no debemos dejar en el olvido. Feliz de que aprecien este trabajo y siempre ceñido a nuestras vivas experiencias. Gracias

SALUDO AL MAESTRO DE MAESTROS LUIS FRANCISCO GARLAND LLOSA.

Lucho Garland

Luis Francisco Garland Llosa nació en Lima el 10 de Enero de 1930. Afamado guitarrista, compositor, arreglista y cantante peruano de gran influencia en la historia de la música criolla. Es hijo de Don Carlos Garland Higgings y de Doña Selmira Llosa Vásquez. Estudió la primaria y secundaria en el Colegio Maristas Champagnat de Lima. Casado con Doña Gloria de Garland. Se retiró de las actividades artísticas en 1990, aunque colaboró posteriormente en esporádicas ocasiones con sus colegas músicos. Aunque autodidacta como guitarrista, se inició en la música criolla influenciado por los temas de la guardia vieja peruana y la admiración que sentía por músicos como Ángel Monteverde (del dúo Costa-Monteverde) y el conjunto "Los Chalanes del Perú". 

Fue justamente este amplio rango musical en sus gustos, lo que lo llevó a Lucho Garland a convertirse en uno de los más influyentes guitarristas del criollismo: su estilo iba de los solos de guitarra más criollos (con trinos y repiqueos) hasta la introducción de armonías y acordes disonantes en el vals peruano. Empezó su carrera musical en 1950 a la edad de veinte años como primera guitarra y segunda voz del conjunto aficionado "Los Bancarios". En 1952 fundó el conjunto "Los Troveros Criollos" con el cantante Jorge Pérez. El 18 de Julio de 1952 obtuvieron el primer lugar del concurso organizado por Radio América, con el tema "Ventanita". 

A partir de entonces fueron contratados para participar tres veces por semana en audiciones en vivo de esa emisora, provocando largas colas en el público deseoso de conocerlos. Tan sólo un año después y ya gozando de amplia popularidad, formaron una alianza artística con el compositor Mario Cavagnaro. Sus temas de replana como "Yo la quería patita",  "Carretas aquí es el tono" y otros, causaron sensación y batieron todos los records de audiencia y venta de discos. Formó y dirigió "El Trío Los Troveros Criollos" en su segunda etapa, entre 1956 y 1960 junto con Humberto Pejovés y Pepe Ladd. Esta fue la etapa más sobresaliente en términos cualitativos. 

La versatilidad de este trío fue realmente impresionante y fue alabada por grandes músicos y locutores peruanos. Su repertorio de temas estrenados por ellos consta de ya clásicos cantados por todas las generaciones. Entre ellos están los valses "Rosita", "Inocente Amor", "Puedes Irte", "El Rosario de mi Madre" y la marinera "Cuando esté bajo la loza".  El destacado compositor peruano Manuel Acosta Ojeda escribió sobre ellos en Junio de 2012: "El trío de "Los Troveros Criollos" de Lucho Garland, Humberto Pejovés y Pepe Ladd, fue en cuanto a armonía de voces y guitarras- a mi modesto parecer- el mejor trío criollo de todos los tiempos. (Diario El Peruano, Junio 2012)". 

Su influencia en las siguientes generaciones de guitarristas criollos, recién se está valorizando en toda su dimensión. Aunque sus célebres introducciones y solos eran definidos como criollísimos, hoy se les valora también como pertenecientes a un pionero de la armonía en la guitarra criolla. Sus armonías y acordes disonantes, sentaron la base para que guitarristas como Carlos Hayre y Félix Monteverde, entre otros, desarrollaran la escuela armónica criolla. Como vocalista en segunda y tercera voz fue igualmente apreciado. Nicomedes Santa Cruz, célebre representante de la música negra en el Perú, lo definió con las siguientes palabras: "La voz educada y varonil de Lucho Garland, su natural registro de barítono, su habitual simpatía; su virtuosismo en la guitarra y sus modernísimos arreglos musicales con un gran sentido de la armonía, sitúan nuestro vals criollo como arte cotizable y cotizado en el mercado internacional. (Sono Radio. Julio 1953).  

Como compositor tiene valses tradicionales como "Serenata", románticos  como "Agonía de Amor" y jaraneros como "Travesuras Limeñas". Este último tema fue compuesto en 1990 con los demás integrantes de "Los Troveros Criollos". Acompañó con su guitarra criolla a la cantautora Alicia Maguiña en diversos eventos públicos y al actor y recitador Hudson Valdivia en el celebrado disco de poemas "Madre". Como arreglista brilló colaborando con Chabuca Granda en su célebre disco "Lo Mejor de Chabuca" y con el director de orquesta Enrique Lynch en la grabación del vals peruano "Recuerdos del Ayer", de la poetisa Amparo Baluarte. 

(Pepe Ladd).

"EL TRIO SONORAMA". UNA LEYENDA DE LA CANCION ROMANTICA Y COMO "LOS HERMANOS CATTER", HICIERON INMORTAL EL VALS "OCARINAS".

"El Trío Sonorama"

Vuelve la nostalgia a nuestro ser y con ella el recuerdo de un trío que hizo fama y fue muy querido por el público romántico. Me refiero al "Trío Sonorama". Nos encontramos en 1954 y siempre en la emisora de los mejores programas "Radio Victoria". ¿Quiénes conformaban la agrupación? Pues, los Hnos. Catter Sosa.  José Antonio, primera voz y Juán Eduardo, segunda voz y guitarra, hijos de un cantor criollo de primera como lo fue su padre Alfredo Catter y que hacía dúo con Romero. El guitarrista puntero fue Pedro Zaciga Lau, descendiente de chino y muy bien acoplado al trío.   Una voz muy alta y brillante distinguía a José Antonio. Muy entonado y de gran interpretación. Le ponía mucho de su pasión personal al bolero y a todo lo que cantaba.

Eduardo, José y Pedro en
plena actuación romántica.

No se quedaba Eduardo, que se caracterizaba por crearle una buena segunda y de vez en cuando, alternar como primera del trío. Se podría decir que el peregrinaje por el ambiente artístico de estos singulares cantores, fue extenso y de mucha actividad. Llegaron a realizar grabaciones y hubo un tema que fue impacto por los años 60: "Conozco un lugar". Se vendió mucho. Quien los estimuló mucho fue nada menos que Augusto Polo Campos, a quien siempre recuerda "Waro". Por esos primeros tiempos Polo Campos los acompañaba en sus presentaciones y declamaba sus décimas como parte del show.

El Trío Sonorama es leyenda.

Repito una vez más que esta alternancia con muchas figuras del canto, se debió a nuestra labor de locutor de la emisora. Años aquellos con la animación de un singular locutor y que quedó en la posteridad como "Hermanos. Míos", el gran Carlos Alfonso Delgado  y que animó en la televisión un famoso Festival de la Canción Criolla. También citaré a Ana María Álvarez y Alberto Arenas, como locutores comerciales. Un auditorio repleto de admiradores de José, Eduardo y Pedro, era el marco especial para "El Trío Sonorama". Lamento decir que José Antonio  falleció en 1995 de manera repentina.

Juán Eduardo Catter y su
guitarra compañera. Nos ha
proporcionado las fotos.

Dios quiera que el Catter Juán Eduardo lea esta parte de la reseña pues es una simpática anécdota. Terminada una de sus actuaciones, concurrimos a casa de Ana María Álvarez. Celebraba su cumpleaños en una casita de lo que fuera la Plaza México y allí, en medio de brindis con buen vino y buena mesa, cantaron los Catter. Aspirábamos a ser músicos y eran nuestros pinitos como acordeonista. ¿Recordará Juán Eduardo cómo terminaron la noche él y su hermano querido? Hoy, después de tantos años, evoco ese pasaje como un homenaje a nuestra gran amiga locutora Ana María Álvarez, recientemente fallecida. El reencuentro con José Antonio, allá en el cielo, habrá sido tremendo. Dios lo sabe. Escribir sobre este par de hermanos cantores, es muy nostálgico.

Juán Eduardo, José Antonio
y Lucho Garland fueron:
"Los Troveros Criollos".

José Antonio, la primera voz de "Los Hnos. Catter", nos hizo una corrección gramatical, cuando en aquella sala de redacción al lado de Hernán Delgado editábamos un boletín al que habíamos titulado "La Voz del Sótano". Palomilladas y que agradezco porque me dio oportunidad de conocer su cultura. Ya elejados de la radio Victoria, nos causó grata sorpresa volverlos a oír en una grabación convertida en inmortal. El vals "Ocarinas" de Manuel Covarrubias y que no tiene competencia. El sello de los Catter a todo dar. Quedó registrado también  el vals "Ensueño de Amor" del Dr. Abraham Guzmán Figueroa, preciosa composición que no salió al mercado.  

Nos extraña el por qué aquella sola versión de "Ocarinas". Los "Hnos. Catter", tenían un repertorio brillante. Cosas de las productoras discográficas y que consideramos una gran falla. En You Tube, pueden ver y oír al dúo cantando el vals "Luis Pardo" o "La Andarita" en una especial versión.  Con Luis Garland para "Los Troveros Criollos",  Eduardo realizó todos los arreglos vocales. "El Trío Sonorama", el conjunto romántico de José, Eduardo y Pedro, está aquí presente y "Los Hnos. Catter" con "Ocarinas", son el mejor testimonio de  la grandeza de sus voces y arte interpretativos. Es justicia recordarlos como se merecen. Gracias.