CARMINA CANNAVINO. UNA PERUANA QUE CANTA PARA SER OÍDA EN SUS COMPOSICIONES DEL ALMA.

Carmina, tan
natural y bella

¿Qué se necesita para ser artista? En el caso que nos ocupa, además de poseer voz, buen timbre y excelente oído, querer serlo. Ese es el caso de Carmina Cannavino, con todas las condiciones y medios para lograrlo. Creció en medio de la música. Respiró desde su niñez notas musicales y estuvo invadida de los sonidos que extraían de sus intrumentos musicales, sus padres. No hubo reacción negativa como sucede en muchos casos y surge la rebeldía. Aceptó su hábitat y fue recogiendo melodías conforme crecía.

Pertenece en su estilo, muy propio, a ese canto generacional dirigido a la vida, a la Naturaleza, a todo lo que se acerca a sus formas espirituales. No interesa el éxito ni el ratting. Canta por que ama lo que compone y se expresa con todo lo que sus condiciones intelectuales se lo permiten. No está sujeta a las reglas generales que llevan al éxito, ni acepta una vestimenta que adorne y distraiga lo que canta. Se siente feliz cuando de sus labios y gargante fluyen las melodías y mensajes, y nota que la entienden. Para qué más.

Un encanto cuando
canta esta calandria

Tiene un recorrido extraordinario en Festivales, Concursos y grandes Certámenes Internacionales del canto y de la música. Información sobre ello, toda la necesaria para que se entere de su curriculum, en Internet. No es nuestra idea referirnos a ese aspecto que sobradamente conocen quienes la rodean y los amantes de este tipo de creaciones. Lo que podemos afirmar, es que tiene talento heredado de su madre Doña Olga Aguilar y de ese gran violinista argentino Pascual Cannavino, miembro de la Sinfónica Nacional.

Lo que quiero dar relieve es la gran amistad que tuvo Cannavino con Domingo Rullo, ambos integrantes de "Los Embajadores del Tango", toda una historia con matices especiales y que solía oír en mis visitas a la Casa Sterling en Miraflores. Hasta jugaron fútbol contra el equipo de Radio Colonial que cedió una Copa y hubo un gol de Domingo nada menos que a Juán Criado, "el arquero cantor". Pascual, jugó en la delantera y verlos recordar sus hazañas, era un deleite. Así era el padre de Carmina Cannavino.

Carmina Cannavino
Creadora de un
canto divino

Nuestra estrella radica en México y jamás olvida su Lima que la vio nacer. La estuve oyendo en su canción "Amor Libertador", uno de los temas que integra sus varios discos grabados. Ha realizado viajes por Corea del Sur, Uruguay, Argentina, Ecuador, Brasil, Estados Unidos, Roma, la ciudad eterna de Italia y por muchos lugares de nuestro querido Perú. Dedicó a Chabuca Granda este título y canto: "Patria Granda Por Donde Andes". Muy sugerente y con todo el estilo de Carmina Cannavino.

Evoca al "nono" Luigi y su paso por el "Antonio Raymondi". Corre sangre italiana por sus venas como savia enriquecedora de canto y arte. Creció entre música peruana y las tradicionales de su padre, como tangos y chacareras. Se inició cantando en 1982 y se convirtió en figura trovera para en el 85 radicarse en México. De allí retorna las veces que puede, pero su contacto es diario con sus amigos a través del Facebook. Creo que he sido sincero en presentar a la verdadera Carmina Cannavino. ¿Les parece? Gracias.

MARIO CAVAGNARO. COMPUSO "OSITO DE FELPA" Y FUE CREADOR DE MÚSICA DE REPLANA CRIOLLA.

Mario Cavagnaro

Uno de los grandes de la composición musical del Perú con una versatilidad para crear motivos populares. Su mejor momento lo vivió cuando compuso sus temas que llevaron a la fama a "Los Troveros Criollos", Pérez y Garland. Llegó al pueblo de tal manera y cada historia era una tragedia de callejón o una pintoresca escena musical del trajinar diario. En los medios periodísticos y paralelamente a sus éxitos, los canillitas voceaban el diario del pueblo "Última Hora". Épocas de los "carretas" y "patitas".

Sin embargo, un tiempo atrás, se identificaba con un trío melódico que hizo sensación con uno de sus boleros más hermoso: "Osito de Felpa". Me refiero a "Los Caballeros de la Noche" que integraran Pejovés, Flores y Ríos. Ellos le hicieron conocer el tema a "Los Panchos" cuando ya habían integrado al trío a esa voz inmortal de Raúl Shaw Moreno, un boliviano que suplió a Avilés luego que "Los Panchos" originales nos visitaran. Existe una grabación de Moreno con "Los Peregrinos" de "Osito de Felpa", extraordinaria.



La entrega a Mario de un
Diploma de la Asociación
de Locutores del Perú.

Mario Cavagnaro se tornaría en Director musical de la disquera "Industrial Sono Radio" y allí realizó una importante gestión. Dio oportunidades a los artistas peruanos que, por correspondencia, incluían un tema suyo y que por su calidad se convertía en el "hit" del disco. Allí están "El Rosario de mi Madre" y "La noche de tu ausencia" en magistrales versiones de Roberto Tello. Todo su romanticismo expresado con melodías de música que llega al corazón. ¿Y donde queda "El Regreso" por "Los Dávalos"? Puro sentimiento arequipeño.

Por 1995 y cuando ejercíamos el cargo presidencial de la Asociación de Locutores del Perú, entre muchos de los compositores a los que rendimos un homenaje especial por el Día de la Canción Criolla, figuró Mario Cavagnaro Llerena. Fue una ceremonia inolvidable y en la que contamos con César Miró y Lorenzo Humberto Sotomayor, por nombrar a dos de nuestros más calificados compositores. Acto realizado en el local del Colegio Departamental de Periodistas de Lima y con una concurrencia que premió con sus aplausos a los homenajeados.

Mario y César Miró
departen cordialmente

La convocatoria a esta reunión la hacíamos a través de mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional y días antes interpretamos con nuestros teclados electrónicos nuestra versión de "Osito de Felpa". Alguien le pasó la voz a Mario y este nos llamó por teléfono para felicitarnos y agradecernos esa versión instrumental de su famoso bolero. Muy criollo, de gran chispa y gran amigo. Lo admiramos siempre y le contaba que en una jarana surquillana por 1950, bailé sus valses replaneros a todo dar y que aún recuerdo.

"Yo la quería patita", "Carretas aquí es el tono", "Te han visto por Orrantia", "Afane otro estofao" y "Cutato por qué te baten", cinco títulos que creó Cavagnaro para Pérez y Garland "Los Troveros Criollos". Un fuera de serie y que falleció un día como hoy 29 de Setiembre. Soportó con valentía una cruel enfermedad que lo llevó a una silla de ruedas y con gran buen humor se decía: "Yo te quería patita". Al terminar esta reseña de MARIO CAVAGNARO, las notas de su vals "La Noche de tu ausencia", hacen eco en mi corazón. ¡Gran compositor! Gracias.

JOSE "PEPE" LADD. EL ARMÓNICO MÁS COMPLETO DE TODOS LOS TIEMPOS. INTEGRÓ "LOS CHALANES", "LOS GALANES" Y "EL TRÍO LOS TROVEROS CRIOLLOS".

Pepe Ladd

Nada más emotivo para nosotros que reseñar a José "Pepe" Ladd. Once años mayor que nosotros y que nació en la Lima criolla un 2 de Julio de 1923. Mostró talento para la guitarra y el canto desde niño y se entregó de por vida a lo que más amó: la música. De inteligencia especial para memorizar letras y melodías. Oído único. Capaz de identificar las notas en base a ese talento. Lo recuerdo, ya en 1948, como el armónico de "Los Chalanes", agrupación que dirigiera Lorenzo Humberto Sotomayor. El "gringo" Ladd, era el más notable.

Tuve gran amistad con Lorenzo Humberto y cuando evocábamos a "Los Chalanes", afirmaba prescindir de todos, menos de Ladd. Es que las armonías de esa agrupación se basaban en su arte, de gran paciencia y dedicado a su labor. No sólo era diestro en la voz. Llegó, gracias a su oído único, aprender armonizaciones que distinguieron a "Los Chalanes". El mismo Ernesto Samamé, primera guitarra, lo afirmaba en los ensayos en Radio Victoria, inolvidable etapa de mis inicios de locutor y aspirante a músico.

"Los Chalanes" con Herrera, Samamé, 
Sotomayor, Barr, Campos y "Pepe Ladd".

Conociendo a muchos "genios" con los que compartió triunfos, José "Pepe" Ladd Cácerez era impenetrable a muchos de sus abruptos estados. Creo que no poseía hígado. Mantenía un buen carácter. Casado con Doña Elvira Soto de Ladd y una familia de hijos querendones y amables como su padre durante 60 años de feliz matrimonio. Hace aproximadamente tres años mantuvimos con él una larga conversación telefónica y en la que nos ilustró con detalles la historia de "Los Chalanes". Se refirió a Alejandro Cortés como primer primera voz del grupo y de aquel viaje a Chile en donde grabaron muchos temas de Sotomayor. Nos habló de Gonzalo Barr, de Manuel Campos, hermano del gran Oswaldo y de Ernesto Samamé, primera guitarra.  Samuel Herrera al contrabajo, fue un músico muy peculiar y amante de hacer show con su gran instrumento.

Samamé, Herrera y Ladd. Aba-
jo: Barr, Sotomayor y Cortés.

Conocí al hijo de Samuel Herrera, como integrante del Coro Filarmónico de Lima cuando laborábamos en Radio Luz.. Lorenzo Humberto Sotomayor, de carácter muy especial y músico ciento por ciento era el director y desde su piano marcaba los tiempos. Pepe Ladd, jamás serio, se lucía haciendo segundas y otras voces, dependiendo de cada tema. Su guitarra, era fundamental como base. Integró "Los Chalanes" desde 1945 a 1950. Tuve oportunidad de verlos pero con otra sensacional primera voz como lo fue Humberto Sánchez y del que poseo un solo a capella del vals "Rosas de mi Jardín" de Eduardo Márquez Talledo.

"LOS GALANES" Zelada y 
Ladd con Lolo Fernández.

Continuó en la brega conformando con Adolfo Zelada y otra primera voz, Luois Pérez, el Trío "Los Galanes" y de quienes publico una foto con Lolo Fernández. Ese "cuartel primero" de Matallana, Adolfo "la vieja" Suárez y el propio Ladd, dejaron espíritu criollo que hasta hoy podemos respirar. En mi contacto con viejas glorias de la canción y de la locución, se hacen gratos los recuerdos cuando se conversa sobre Pepe Ladd. Cantor y guitarrista desde niño y toda una trayectoria inmensa de experiencias. Elemento fundamental en toda jarana limeña con mucha chispa y elegante acento. Quedo corto para reseñarlo y aún lo tengo en mis pupilas cuando se presentaba con "Los Chalanes" en ese querido auditorio de Radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Esperamos que nuestro relato sirva para jamás olvidar a este gran artista criollo.

Humberto Pejovés, el director
Lucho Garland y Pepe Ladd.
LOS TROVEROS CRIOLLOS

La etapa con el trío "Los Troveros Criollos" con Humberto Pejovés y Lucho Garland, es otro lujo que se dio nuestro cancionero. Muy diferente al dúo, de simpática simpleza.  Gracias a Pepe Ladd Jr., esta agrupación puede ser oída en You Tube y quiero felicitarlo porque vive su historia con mucha emoción. José "Pepe" Ladd, nos dejó un 17 de Mayo de 2008, pero "Los Chalanes" y "Los Troveros" pueden ser oídos en Internet como en sus mejores tiempos. No dejen de oírlos. Hay muchas sorpresas y reliquias grabadas para los historiadores de hoy. Me siento satisfecho de haber reseñado a JOSÉ "PEPE" LADD CÁCEREZ, la voz armónica más completa del cancionero criollo. Gracias.

"ROSA WUNDER" ACTRIZ, DIRECTORA Y LOCUTORA DE UNA GENERACIÓN DIFÍCIL DE SUPERAR EN EL PERÚ.

Rosa Wunder

 Cómo pasan los años. Vivimos ahora a plenitud la televisión y podemos afirmar que la radio, en sus tiempos de oro, no tiene nada que envidiarle. Más bien, podría ser todo al contrario. Los de esta era, si pudieran ver lo que pasó a través del "tunel del tiempo", sin duda alguna nos darían la razón. No se producía lo que hoy es conocida como producción "basura". Era un acercamiento total a la cultura y sus mensajes tendían a instruir al pueblo. Que me disculpen todas las "animadoras" pero, ayer, no hubieran podido participar ni con toda su fama.

De aquel mundo pasado, extraigo los recuerdos de una dama que brilló y deslumbró desde un micrófono a sus oyentes. Ella fue, Rosa Wunder. Hoy recordada sólo por los que tenemos memoria y nos animamos a dar a conocer dichos sucesos. No nos explicamos por qué no reseñamos a Rosa Wunder en nuestros primeros días de incursión a este medio. Hemos hablado de Maruja Venegas, Violeta Bourget, Ruth Revoredo y otras divas de la locución y el teatro. Más vale tarde que nunca y hoy ocupa este lugar Rosa Wunder.

Rosita posa con Linda Izquierdo y 
Augusto Belmont Barr en Radio
Excelsior. ¡Lejanos años!

Fue una verdadera decana de lo locución. Alternó nada menos que con las más relevantes figuras masculinas del micrófono, llámense Guillermo Lecca, Pepe Delgado, Nelson Arrunátegui o Carlos Alfonso Delgado. La voz y dominio de la escena y el micrófono de Rosa Wunder, le dio la categoría que se merecía. Ella triunfó como "animadora". Sabía improvisar y no estaba sujeta al libreto, costumbre que se cultivó siempre y con la ayuda de un libretista. Allí, la valía de esta profesional real del micrófono.

Hubo un concurso en Radio Excelsior, época de Augusto Belmont Barr, buscando "Voces Nuevas del Arte". Es un título que se me ocurre porque no hallo el verdadero. Rosa Wunder entrevistaba a los participantes y era una forma de ir conociéndolos y descubriéndolos ante el Jurado Calificador. Se desprendía del libreto y era un espectáculo aparte. Siempre comentaba estos hechos con Carlos Alfonso Delgado y José Lázaro Tello, que admiraban la categoría de Rosa Wunder. Sin duda, una gran locutora y anmadora peruana.

Foto "El Comercio"

Paralelamente era actriz. Primera dama en los radioteatros y de capacidad histriónica porque se lucía en los teatros con personajes de la Literatura mundial. Creo que la mayor parte de su vida, la entregó a este arte. Destacó con nitidez y fue una maestra para muchos de los artistas que han pisado las tablas y que llegaron a la televisión. Una personalidad notable. Dominio de la voz y qué manera de pronunciar las frases. Maestra de Maestras y sencilla y cordial como los grandes genios. Gran Directora de Teatro. Madre del magnífico actor Gustavo Bueno.

En un programa que conducía Regina Alcóver en la televisión, se refirió a su "Wunderligt", una empresa en la que formaba artistas y mujeres que se preciaran de serlo. Conservo ese video. La vi otras veces en obras teatrales y hará un año atrás declaraba en "El Comercio" el estado de muchos actores y su defensa por dignificarlos. Carlos Gazols, Hertha Cárdenas y Carlos Oneto, la secundaban. Luchadora cien por ciento por los derechos del actor y siempre presente en las Asambleas sindicales. Hoy supimos de su deceso acaecido el domingo 18 de Setiembre. Dios la tiene a su lado y allí sabrá continuar con todo lo que hizo en su vida terrenal. Gracias.

LUIS ABELARDO NÚÑEZ. EL COMPOSITOR NORTEÑO QUE HIZO MÚSICA CON "ANSIAS" Y "CON LOCURA".

Luis Abelardo Núñez

La última vez que vimos a Luis Abelardo Núñez fue en el sepelio de José Lázaro Tello, su amigo y paisano y en cuya última estada en la tierra congregó a otros norteños de su misma valía como Rafael Otero López. Frente a aquella capilla ardiente y ante una muy apenada concurrencia, dijimos nuestra palabra en representación de la Asociación de Locutores del Perú, dejándole como señal una Cruz recordatoria y a sus hijos, ejemplares de la revista "Voces" en la que figuraba una reseña del famoso "animador de las multitudes". 

Evocamos brevemente con Luis Abelardo, pasajes de una etapa de nuestra primaria en este mundo de lo criollo y bohemio. Estaba presente Zoraida Arias, destacada locutora colega y que ignoraba nuestra amistad con el insigne compositor de Ferreñafe. Lo empezamos a tratar en 1954, cuando sonaban exitósamente sus valses, polcas y marineras. Aquellas excursiones con matiz de aventura, en busca de culminar la semana entre guitarras, buena olla y tremendos cantores. Luis Abelardo, era uno de ellos.

El compositor de Ferreñafe.

En 1973 pasé a vivir en la que hoy es mi hogar en la urbanización Santa Isabel de Carabayllo. Se sucedieron los reencuentros con Luis Abelardo Núñez en los famosos "rojos", la línea 37 de ómnibus, que lo dejaban a él  en Comas, en la urbanización Carabayllo y cuya casa era frecuentada casi siempre por los amigos y vecinos de aquel barrio sencillo. pero cálido y noble como su dueño. Era motivo de malestar para Luis Abelardo, el que no lo acompañáramos con frecuencia a su territorio casero.

Lo consideraba un buen cantor y me extrañaba que fuera tímido para solicitar una prueba en alguna disquera y en la que gozaba de buenos amigos. Me di el lujo de tocar su música con mi acordeón y disfrutar de los aplausos en cada jarana a la que nos comprometía José Lázaro. Y a nosotros, que "no nos gustaba". Cuánto ansiaba una grabadora y poder haber captado para el recuerdo, en especial, los "encierros" en la casa del gordo Tomás. Resuenan en mis oídos "Engañada", "Ansias" y "Con Locura", en la propia voz de Núñez.

El señor Takahashi Núñez

Ya en mi condición de músico profesional, jamás dejé de culminar una fiesta sin tocar "Sacachispas". Un fin de fiesta tradicional al compás de marinera. Así eran nuestra fiestas sociales antes. Luis Abelardo Núñez, es inmortal en el cancionero peruano por que la gran mayoría de ases del criollismo, grabaron lo suyo. Desde Jesus Vásquez y todas las grandes del criollismo, hasta "Fiesta Criolla". "Los Dávalos", "Los Chamas", "Los Morochucos", "Los embajadores Criollos" y los "Trovadores del Norte", entre otros, lo cantaron.

LUIS ABELARDO NÚÑEZ nació en Ferreñafe el 22 de Noviembre de 1926 y falleció en Lima en el 2006 a los 79 años de edad. Un compositor humilde y gigante por la riqueza de su música y linda poesía. Es pertenencia nuestra como Pinglo, Espinel, Márquez Talledo o Martínez Smart. Hizo obra para que el pueblo cantara y jamás dejó su bohemia inspiradora. Sigue vigente porque es inmortal y los triunfos que consiguió en vida, resuenan como campanas al viento. Gracias.

OSCAR ALVARADO JUÁREZ. ARTISTA PINTOR CREATIVO Y ORGULLO Y BUENA IMAGEN DE TRUJILLO.

Oscar Alvarado
Juárez.

Esta página dedicada a Artistas en el Perú, se siente halagada al recibir a Oscar Alvarado Juárez, un luchador por su arte y que empezara desde su niñez. Un soñador despierto y que en cada sueño ve una imagen que llevar al lienzo. Un sereno ciudadano peruano con mucha capacidad y que nació un 13 de Agosto de 1960 en la ciudad de la Marinera, Trujillo, cuna de grandes valores nacionales. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo y se especializó en Dibujo y Pintura. Realmente lo admiro y felicito.

Sencillo y sin llegar a las axcentricidades. Buen ejemplo para la juventud que lo admira y recuerda con mucho cariño. Lo encontré en mis visitas al Facebook y me llamó poderosamente la atención, unas caricaturas con un toque de distinción propio de Oscar Alvarado Juárez. Excelente profesor y que se inició en el arte a los 16 años como dibujante humorístico en un periódico de su ciudad. Dibujos con cierta ironía en el texto y que le fueron creando fama y estima de sus lectores.

Con "Loquillo"
su personaje
humorístico.

Tuvo en su ser, gran influencia de su abuelita a quien jamás olvida y venera con amor filial. A ella le debe su amor a ser católico, eje de su moral y que lo ampara contra las tentaciones mundanas. A los 18 años le tocó una grata misión artística: representar a Trujillo en el evento nacional "INKARI 73" en la ciudad de Lima. Una experiencia que jamás olvida. Ingresaría a la Escuela de Bellas Artes  en el 85 y concluidos sus estudios, se alejaría de su tierra después de haberse popularizado como humorista durante 15 años.

Empezó en la docencia en 1993 y ha creado veinte cuadernillos o Carpetas de Arte que son utilizadas en los colegios de nuestro país. Un aporte y ayuda a los niños con condiciones naturales para la pintura o el dibujo. Ha colocado varios vídeos en You Tube como (ozcarte1) y es creador asimismo de Caricaturas Educativas. También ha dado forma en el lienzo al "Escudo de Coishco". Ha escrito algo que lo retrata de cuerpo entero. "Reflexiones 1". Demostrando su interior  sentimental en relación a su arte creativo.

Héctor Chumpitaz y Alfredo
Quezada. ¡Buenas caricaturas!

Manifiesta que es un ser independiente y admira a las mujeres sencillas y que se lleva muy bien con la gente joven amante del arte y la cultura. Vive actualmente en Chimbote y sigue realizando su profesión con ahínco y tenacidad. Me agradan sus caricatura de Luis Alberto Sánchez, de Waldir el futbolista o la de el ·Checho" Sergio Ibarra. También tiene otras de Jairzinho, de Francisco Morales Bermúdez y las que acompañan esta reseña. Su Blog al que pueden ingresar así: www.ozcarte.blogspot.com  Les va a agradar.

Como tiene alma de poeta, ha escrito los versos de "Nunca lo sabrás", un poema amoroso que lo descubre en el mundo del ramanticismo. Es muy relacionado con artistas de toda índole, políticos y deportistas. Muy inquieto y siempre dispuesto a plasmar con la pintura, sus ideas. OSCAR ALVARADO JUÁREZ, el pintor de Trujillo, nos ha inspirado, con lo poco que hemos podido descubrir de él, a obsequiarles esta reseña que, como en todas, tiene el propósito de dar relieve a quienes poseen talento. Gracias.

ELMO RIVEROS. "EL CATEDRÁTICO DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA". GRAN ARTISTA AREQUIPEÑO.

ELMO RIVEROS

Otro de los grandes exponentes de la canción melódica en el Perú. Triunfó en la televisión todavía en blanco y negro, pero su voz y estilo le dieron color. Sus discos fueron éxitos de difusión por la radio y se caracterizó por su perfil de tranquilidad y sin las poses de aquellos que, cuando se encuentran en el pináculo de la gloria, los invade la miopía de la soberbia. Nacido como se dice "para cantar". Voz natural y que el propiamente acepta tuvo influencias de Lucho Gatica, extraordinario y recordado cantante chileno.

Los cancioneros de la época, finales de 1950, incluían en sus portadas las fotos del popular Elmo. Conservo uno llamado "Satélite Musical" y cuyos precios eran S/.2.00 en Lima y S/.2.50 en provincias. Revisándolo a fin de encontrar datos de este gran artista, no existe ni una sola canción de su repertorio. Es decir, usaba su figura, solamente como atracción para hacer exitosa su venta. Fue un astro de los buenos. Dúctil, expresivo y  de muy suave voz. Amplio dominio de su tesitura y con altos registros vocales.

Nada menos que el señor
catedrático.

Esa versión que hace de "Sin Final", cuyo título en el disco fue "Contigo, sin final" si mal no recuerdo, tiene un evocativo recuerdo en Elmo Riveros. Lo escuchaba en otra noche sin sueño, siempre con la compañía de Milagros Valverde, cómo se expresaba de esta canción. Creo que fue su primer éxito grabado. Entonó como los grandes el bolero "Perdóname la Vida" y cautivó a su entrevistadora. Con el permiso de Elmo, ese tema también fue éxito de "Anamelba, la Dama del Bolero", fallecida recientemente. 

Nos enteramos de su carácter tan afectivo con su familia y muy especialmente cuando aludió a su reciente viudez y como con la llegada de una nieta, ha sabido apaciguar. A propósito, el matrimonio de Elmo Riveros fue televisado a nivel nacional y esto nos permite confirmar su popularidad, grande como su arte. Todo el Perú vio la ceremonia y nosotros también. El gran cantor, hoy reseñado con modestia por nosotros, sabe que lo que decimos es cierto. Este es nuestro tributo a su Voz de gran melódico.

Jorge Conti, Elmo Riveros, Pepe Miranda y
Koko Montana: ¡Ases de la Nueva Ola!

Continúa en actividad y se anunciaba para un espectáculo con otros astros de la Nueva Ola. La voz se luce perfecta y nadie podría pensar que el catedrático de una Universidad local, ocupó sitios inimaginables hoy, en muchos auditorios de nuestra ciudad. Un arequipeño orgulloso y que con sus hermanos, ha grabado un nuevo regalo para los oídos. La tradicional música de su tierra y que, sin ninguna duda, será motivo de apreciarla en esta novedad, ya con lo moderno que esta industria sabe lograr. Esperamos disfrutarlo.

Un gran padre de familia con cuatro herederos de su arte pero que no han intentado emularlo. Un querendón abuelo y cuatro nietos que son su otra inspiración. Ha sido muy grato evocar a este artista admirable. ELMO RIVEROS, el joven maestro que conocimos y hoy, convertido en ilustre catedrático de una prestigiosa casa de estudios. No recordamos el nombre de su institución y en la que sus discípulos deben sentir orgullo de su personalidad y maestría. Un abrazo querido ELMO. Ejemplo para muchos. Gracias.

GUSTAVO HIT MORENO. "EL HOMBRE DE "EL PAÑUELO MANCHADO DE ROUGE" Y "NORMA MÍA".

En pleno ensayo con la
observación de Enrique
Lynch.

Un cantante con especial manera de actuar. Dinámico y alegre y cantando "Norma Mía", ya en esos tiempos un tema mucho más antíguo y que Gustavo Hit Moreno reactualizó con gran éxito. Aparece por 1958 y justo en los años inaugurales de América Televisión Canal 4. La radio de aquel entonces se veía invadida por las nuevas y más comentadas figuras del canto y este astro, porque fue un astro, brillaba con luz propia. Es anterior a esa hornada de figuras de la Nueva Ola como Pepe Miranda y otros.

Hizo presentaciones en las principales emisoras del dial y sus grabaciones fueron un suceso. Recordamos entre otras "El pañuelo manchado de rouge", un fox que contenía la historia de un amor y en especial, la de aquel sueño azul y que estaba impregnado en ese pañuelo y le pedían lo quemara. Impactante el tema y un gran lucimiento de Gustavo. Muchas canciones del género internacional y repertorio de otros, cobraba nueva versión en su voz y nos parece oír "Pequeño Diablo". ¿Lo recuerdan?

¡Gustavo Hit
Moreno!

Encontrarse con Gustavo Hit Moreno allá por los 80 en Santa Beatriz, era un momento de diversión por sus excentricidades. Nos tocó gozar de su grata manera de ser cuando laborábamos en Canal 4 y convertía esos encuentros en un improvisado show. Lo hemos oído también en los programas nocturnos de RPP y a través del teléfono opinar y terciar cuando se entrevista a otro colega de la actuación. Es un sólo de bromas y así es él y no dejará de serlo jamás. Allá los que no tienen correa y escaso buen humor.

Es sorprendente que este veterano cantor, con más de 50 años de actividad, se mantenga con el mismísimo carácter optimista de siempre. Ha sabido codearse en los Estados Unidos con los grandes de la canción y pese a su dilatada actividad, es capaz de hacer sus espectáculos con alma juvenil. Siempre se oye "Norma Mía" en la radio y es su canción emblemática. Lo recuerdo muy alegre cantando"Ye Ye Ye", un rock de los primeros o el calipso "Mi Secreto", otro de sus solicitados e inolvidables éxitos.

Firmando autógrafos y
bien acompañado.

Sabemos que se presenta con los creadores de la Nueva Ola y alli va alternando y como siempre, habrá más de un "fan" que le pida sus temas favoritos. De pronto los que cito ya no son de actualidad en su repertorio, pero los evoco como una prueba de que se hicieron escuchar en la voz de Gustavo Hit Moreno. Se acuerdan de "No tengo enamorada" y que culpaba en esa letra casi humorística a su tía y la causante de estar solito. Son muchos los que fueron sus éxitos y lo hicieron triunfar.

¡Qué tiempos aquellos! Los de Enzo Roldán, Pepe Cipolla, Jimmy Santi y César Altamirano. O el romántico Elmo Riveros y su arrulladora voz. ¡Fue grande esta época! Nadie podrá olvidarlos y felicitamos a los buenos promotores de artistas que los apoyan, porque consideran que en el Perú hay público para ellos. GUSTAVO HIT MORENO, un astro del ayer que sigue cantando hoy. ¡La Nueva Ola! Una leyenda musical que nos ha sido muy placentero recordar. Te abrazo Gustavo y que que sigas como siempre. Gracias.

"AUTO CONTROL" CON ARTURO BARRIENTOS Y JORGE BAGLIETTO ¡VUELVEN A LIMA EN NOVIEMBRE!

"Auto Control"
Arturo Barrientos y Jorge
Baglietto, pronto en Lima,

Lo he manifestado muchas veces y lo hago nuevamente convencido que seguimos recordando y apoyando a los artistas que nos han dado y continúan triunfando con sus actuaciones en el Perú y el mundo. Con grata sorpresa recibí una noticia de que "Autocontrol", esa agrupación triunfal de Arturo Barrientos y Jorge Baglietto, vuelve a Lima. Recordemos que se formó en Nueva York en 1987 y rápidamente lanzó su primera producción titulada "Sueños" y que tuvo acogida excepcional en Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela y Perú. Para la gente rockera no descubrimos nada con respecto a "Auto Control".

El público de los años 70 del siglo pasado, recordará sin duda alguna a Jorge Baglietto, el carismático joven de gran voz que triunfó en "Trampolín a la Fama", el inolvidable programa de Augusto Ferrando. Se convirtió  en astro del canto y su figura visitó los canales de televisión, grabó sus primeros discos y sorprendió a todo el mundo por su voz y calidad de artista. Fue un verdadero triunfador que emergió de un programa quizá no especial para su estilo. Todos sabemos que nuestro medio da sorpresas y se hace difícil en algunos casos. Pero Baglietto, demostró personalidad y ganas de triunfos mayores.

"Sueños"
¡Fue el Disco del Año!

Por eso es que viaja a los Estados Unidos y allí encuentra en otro extraordinario talento, Arturo Barrientos, la posibilidad de hacer algo diferente. No se cómo se formó "Auto Control", pero los resultados de esta fusión de voces y guitarras, produjo sonidos de resonancia y en 1988, "Sueños" es considerado el Disco del Año y todos cantan "Por tu amor", "Fantasy" y "Fiel a tí" entre otros. Arturo y Jorge no se contentan con su primer logro y se embarcan a México en 1989 y ubican a "Sueños" en primerísimos lugares en Monterrey, México el Distrito Federal y Guadalajara. Una historia que muy pocos conocen de la trayectoria de "Auto Control".          

Estarán en Lima en el mes de Noviembre. Ya se están anunciando en una presentación que compartirán con el "Grupo Río" y que ha sido fijada para el viernes 11 de Noviembre a las 8 y 30 de la noche. Gran sorpresa ¿verdad? Ocasión de volverlos a ver en persona y al lado de sus "fans". ¡Primicia Calentita! Agregaré que a fines de 1989 fueron invitados por Coca Cola y CBS de Colombia, para la entrega de un Premio Rock y Pop en español y que culminó con una gira extensa y la grabación de una miniserie titulada "Por tu amor" y en la que participó toda la agrupación. Imagínense a Jorge y Arturo de protagonistas de una historia romántica en la televisión colombiana y causando gran suceso. 

"El Grupo Río".

Recordemos que "Por tu amor", fue un éxito de aquella producción inolvidable titulada "Sueños". Una sublime realidad y preámbulo de lo que sería la carrera artística de "Auto Control". Hubo pequeños altibajos y 1998 se convierte en la fecha de su retorno con su segunda producción titulada "Y no estás" y que fue presentada en el Hard Rock Café nada menos que en Lima en el 2001. Posteriormente lo hacen en el Mega Concierto "Watcha Tour 2000 y 2001" con "Enanitos Verdes", "La Ley", "Café Tacuba", "Molotov", "Aterciopelados" y "Juanes" entre otros. Brillante y recordado triunfo de "Auto Control" en el Perú.

Bueno. Ha sido grato reseñar a esta agrupación peruana que triunfa en los Estados Unidos y que retornará de visita directamente de Nueva York a Lima en Noviembre. Ingresen a www.autocontrolate.com y sepan algo más de sus actividades. También lo pueden hacer por Facebook y allí están Arturo Barrientos y Jorge Baglietto, "Auto Control", dispuestos a "charlar" con Uds. No olviden que alternarán con el "Grupo Río" y vayan guardando para ubicarse en primeras butacas y gozar de su arte y música. Mi reconocimiento a Arturo, que me ha permitido dedicarles esta reseña y convertirme en un "veterano del Rock". Gracias. 

ÓPERA EN LIMA. TEMPORADA 2011 EN EL TEATRO MUNICIPAL. "LA BOHEME" DE PUCCINI.

"La Boheme"

¡Qué alegría y satisfacción hemos sentido al concurrir nuevamente al Teatro Municipal de Lima. Cuando todo parecía que iba a quedar en el olvido, Luis Castañeda, el ex Alcalde que ha dejado huella imperecedera de su actividad, lo hizo renacer. El 20 de Agosto, ayer, estuvimos en platea para ver "La Boheme", la inmortal ópera de Giacomo Puccini y que está programada también para el jueves 25 y el sábado 27. Es decir, que nuestro primer Teatro Municipal, resurge espléndidamente con una serie de actividades acorde a su prestigio.

Sin presumir de eruditos y llevados de nuestra pasión a la música, fuimos espectadores de una excelente puesta en escena de la historia de los bohemios, llámense escritores, pintores, músicos o simplemente artistas. Aquel amor nacido entre las necesidades económicas de los estudiantes. El caso de "Mimí" o Lucia como es realmente su nombre y Rodolfo. La una, afectada por la terrible tuberculosis y el escritor, agobiado por la realidad de su drama. Esta es en esencia, la trama apasionante de la más querida ópera del mundo.

Teatro Municipal
de Lima

La soprano Martina Zadro, de alta escuela vocal personificó a la heroína y su voz penetró a lo más hondo del público concurrente. Es una invitada de lujo ganadora de los concursos "Lucia Popp" de Eslovaquia y el de la República Checa "Antonin Dvorak". Andrés Veramendi, es un tenor peruano que merece nuestra modesta aprobación, como público. Nada menos el "Rodolfo" y muy buena su "Che gelida manina", aplaudida con generosidad por la concurrencia. "Oh Soave Fanciulla" a dúo con Martina Zadró, muy emocionante.

No se cual de las dos sopranos que figuran como "Musetta", Sandra Fernández, valenciana de España o la otra protagonista Lorena Aranda, egresada de nuestro Conservatorio Nacional de Música, fue la que estuvo en escena. Ese "Vals de Musetta", realmente impresionante, nos agradó sobre manera. El barítono de Madrid  Luis Cansino, de origen gallego, una lección magistral de canto y actuación como "Marcello" el pintor. Está enamorado de "Musetta" y nos deleitó con la redondez de su voz y sus dúos con "Rodolfo". Muy bueno.

Giacomo Puccini

Como "Schaunard", el músico, estuvo Norberto Marcos, de Buenos Aires y egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, igualmente expresivo con su tesitura de barítono. Marcelo Otegui, es un Bajo del Uruguay que representó al filósofo "Colline" y que actualmente se perfecciona en Paris. "Alcindoro" estuvo a cargo de Xavier Fernández y es "el protector de Musetta". Zenón García, "el dueño de casa" y completando el reparto Vladimir moscoso, Pablo Obregón y Luis Asmat. Nuestras felicitaciones a todos.

La Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima, gran marco musical para "La Boheme" conducida por Emmanuel Siffert, Director suizo y de reconocida trayectoria. Carlos Palacios, Maestro argentino de Arte dramático fue el Director de Escena. Buen aporte del Coro Ciudad de Lima de Javier Sunico, el Coro Nacional Infantil de Mónica Canales y la Banda del Conservatorio Nacional. Palmas para la Realización Escenográfica a cargo de José Sialer y el Vestuario tan adecuado proporcionado por Emilio Montero Schwarz.

Finalmente un reconocimiento especial al equipo técnico y a todos quienes hicieron posible esta puesta en escena de "La Boheme" de Puccini. Loable trabajo y significativo retorno del renovado Teatro Municipal que ha recuperado estructuras que los planos originales requerían y que apuros y burocracia dejaron de hacer. Mi agradecimiento a Mercedes Castro de Serván, RRPP del Banco Continental, que nos permitió, con nuestra señora esposa, retornar a los tiempos gloriosos del Teatro Municipal. ¡Viva la Ópera! Gracias.

"ALBERTO CONDEMARÍN VASQUEZ". COMPOSITOR CRIOLLO CON "HERMELINDA", PERIODISTA DEPORTIVO Y ÁRBITRO DE FÚTBOL.

Alberto
Condemarín

Siempre he tenido inmensos deseos de referirme a Alberto Condemarín. Radio Victoria de los años 50 del siglo pasado, fue la concentración de cantantes y compositores de nuestro acervo musical criollo. Teniendo como estrellas a Jesús Vásquez, a Los Embajadores Criollos, Luis Abanto Morales, la Limeñita y Ascoy, el Dúo Costa y Menteverde, Los Trovadores y Mensajeros del Norte, Irma y Oswaldo, Roberto Tello, Los Chamas, Los Dávalos, Las Limeñitas, etc., era el punto obligado para entregarles sus composiciones.

No puedo olvidar a Luis Dean, Polo Campos, Adalberto Oré Lara, Félix Pasache, Emilio Peláez Montero, Abelardo Carmona, Clemente Reynoso y muchos más. Pero hubo uno muy especial al que admiraba porque tocaba el rondín, ya tenía sus años y entregado a la música se olvidaba de todo. Era Alberto Condemarín, gran amigo de José Lázaro Tello y a quien también recordaba como "referí", en las épocas en las que vestían de elegante blanco y con pantalones largos, en el viejo Estadio Nacional de José Díaz. Nada menos que el autor del vals "Hermelinda" con letra de Enríque Príncipe Satorres.

Se lucieron con el vals "Hermelinda".

Admiré a "Los Morochucos" y quedaba extasiado escuchándolos cantar este tema, "Clavel Marchito"  y "Mi Morena", esa danza que sólo la interpretaban ellos. Tener en la cabina de locución a Condemarín, me hacía observarlo de pies a cabeza y sentía una tremenda emoción de saludarlo y comprobar sus ocurrencias de criollo de los Barrios Altos, "5 Esquinas". ¡Cómo olvidar esos "choros" que degustábamos de mañana y de amanecida los domingos en un restaurante de la Av. Iquitos . José Lázaro era el gran oferente, y muchas veces nos acompañaban Carlos Alfonso Delgado y el chino José Ugaz!

Entonces sacaba su rondín y convertía el lugar en escenario de sus habilidades. Decía Niko Cisneros, gran periodista y bohemio, que Alberto estuvo rodeado de guitarras y jamás supo pulsarlas, Pero tenía otra habilidad. Tocaba las castañuelas y era todo un espectáculo. De eso somos testigos. Muy sencillo e incapaz de irse de las buenas maneras a pesar de que las dosis del elixir de la efusión eran altas. Otro vals de renombre de 1920 es "Mi linda Rosa", con versos no suyos y a los que les puso música. "Hermelinda" llegó al mundo un año después, con gran suceso.

Autor de Hermelinda

Nació en 1898 , a propósito, un año antes que Felipe Pinglo del que fue su vecino. Comentó los deportes que se practicaban por aquellos tiempos en la recordada revista "Mundo Gráfico" que con "Sport" y después "Golazo", eran las preferidas de los aficionados al fútbol. Todo un señor. Ya cerca a 1970 y a consecuencia de varias enfermedades, se recluyó en su casa de siempre en Los Naranjos, en su querido barrio de "La Confianza". Se hablaba que tenía medio centenar de composiciones entre valses y polcas.

Este ilustre hijo de padres trujillanos falleció en 1975, como todos los buenos criollos sólo acompañado de los fieles amigos. No recuerdo que por esas fechas hubiera llamado la atención su deceso. Un nombre de mujer fue siempre su musa inspiradora y hasta tuvo un vals "Rosa Elvira" que con "Hermelinda", "Mi linda Rosa" y 10 más, dedicados a ellas, distinguieron su obra de compositor.  Para el compositor ALBERTO CONDEMARÍN VÁSQUEZ", como epitafio en esta reseña diré: "Con él la música era celestial con rondín y castañuelas". Gracias. 

"LA PASTORITA HUARACINA". MARÍA ALVARADO TRUJILLO. "REINA Y SEÑORA DEL CANTO ANDINO".

Pastorita Huaracina

Conocimos personalmente a María Alvarado Trujillo en mis primeros años de locutor, allá por 1954. Antes, solíamos verla en las embajadas folclóricas que llegaban a los cines de barrio, muy joven y como integrante del cuerpo de baile. La primera grabación que se me quedó en el recuerdo es la famosa "Cervecita Blanca", tema obligado en su repertorio y muy utilizada en las fiestas por otros intérpretes y que se bailaba con alegría y entusiasmo en los cumpleaños o festejos de algún acontecimiento familiar. En 1958 en Radio Excelsior, un inolvidable amigo, nos invitó a conducir su programa "Amanecer Andino". 

Era un desfile de grabaciones y tenía su momento de artistas "en vivo". La mayoría buscaba promocionar sus actuaciones en los diversos coliseos limeños. Allí, en esas madrugadas de invierno, tuve mucho gusto de presentar a "La Pastorita Huaracina", una mujer muy encantadora. Mucho recuerdo a Paulino Rebaza, el primer cantor de "El Mambo de Machaguay" de Luis Pizarro Cerrón. La "pastorita", había adquirido ese nombre en su añorado pueblo de Malvas, en Huarmey, cuando muy niña cuidaba los rebaños en Rehuey Pampa y me contaba que subía a lo más alto y desde allí cantaba y pensaba en su futuro. 

Dueña de una real
simpatía.

La gente le decía "chicche", el nombre de un pajarito cantor, y en esa pureza de aire iba desarrollando sus pulmones con canciones en quechua, su lenguaje de niña. Cuentan que el propietario de una tienda la hacía cantar sobre el mostrador y así se ganaba sus primeras golosinas y que las compartía con todos. También cantaba en la escuela y añoraba con nostalgia los "tanta wuawas", panes que fueron sus primeras muñecas y que las vestía con candor infantil. No le duraban mucho porque era el alimento diario. La "pastorita" le llevaba queso a su profesora para que le enseñara a hablar en castellano. La esperaba un futuro maravilloso. 

Se inició el 19 de Diciembre de 1942 como bailarina y después triunfó en el canto con "Quisiera "Quererte", "Así Canta Ancash", "Malvacina" y otros temas como "El Borracho", del cual hacía una pintoresca versión y muy pedida por su público. Asistimos a la celebración de sus 50 años de artista en el Club Ancash y le dimos un Diploma a nombre de la Asociación de Locutores del Perú, de la que fue socia. Laboró como locutora en Agricultura, Nacional, la Crónica y Santa Rosa. Otra faceta de Maria Dictenia Alvarado Trujillo, con la que tuve el honor de bailar y disfrutar de su cariñosa amistad y que reseño con mucho agrado.

Recibió distinciones
muy especiales.

Fue considerada Patrimonio Viviente de la Nación. El Congreso la distinguió como Comendadora de la Nación. Recibió Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestra y el Ejecutivo le otorgó La Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz. Intervino en política y fue una gran figura que jamás perdió su modestia y dignidad. La "Patorita Huaracina" se nos fue un 24 de Mayo de 2001 sin que nada hiciera presagiar su deceso. Estuvo activa y aparentaba buena salud. Sus cenizas fueron arrojadas al río Santa en su querido Huaraz, diseminando su recuerdo y espíritu cantor, que le da un sonido especial a sus aguas.

María Alvarado Trujillo tuvo dos hijos: Luz Elena Romero Alvarado, abogada, y Kimilsun Hipólito Alvarado Trujillo, Administrador de Empresas. Su padre Don Hipólito, fue agricultor y Director de la Banda de Música y Doña Micaela una campesina de linda voz. De aquellas raíces heredó su talento y arte. Figura de relieve y luchadora constante por los derechos del artista andino. Mi modesto homenaje a la "Pastorita Huaracina". Su voz es inmortal y allí perduran sus grabaciones como testimonio de arte y talento. Los santos estarán alegres de escucharla cantar su "Cervecita blanca", ahora convertida en Ángel de Dios. Gracias. 

"SEVERINO SEDÓ GAVALDÁ". COMPUSO LA MARCHA GUADALUPANA Y QUEDÓ INMORTAL PARA SIEMPRE. DEDICADA A LAS PROMOCIONES DEL GRAN COLEGIO NACIONAL.

Colegio Nacional
Nuestra Señora de
Guadalupe.

Esta reseña de un grande de la música, se la debo a la Dra. Rosa Sedó Mendiola, nieta del artista e hija de Juan Sedó, el gran locutor y pionero de las transmisiones deportivas en el Perú. Me acompaño con las vibrantes notas de la Marcha Guadalupana, aquella que aprendimos de nuestros hermanos mayores que tuvieron el honor de conocer a SEVERINO SEDÓ GAVALDÁ, el maestro catalán que llegó al Perú a comienzos del 1900. Un pianista de polen das y con unos deseos de repartir sus bondades a los colegiales peruanos. Se integraría al Guadalupe en 1912 cuando 29 años lo habían cimentado en su nueva Patria. Agradezco también por su crónica al periodista Carlos Roberto Marroquín, investigador y estudioso de la historia de Severino Sedó.

Pero el joven de Tarragona, tuvo que ganárselas en un principio en las Iglesias limeñas. Haciendo música sacra y con su dominio amplio del piano, fue conquistando admiradores. Le fue fácil obtener simpatías por su carácter alegre e introvertido. Amplio y bondadoso. Comentaba en la reseña de Juán Sedó, su hijo, que con él demostraba una unión fiel que era admiración de todos. Los buenos años de éxito en la radio y el Congreso, no fueron motivo para que se alejara de su padre. Esta comunión familiar, es recordada siempre por los colegas que todavía subsisten y que admiraron al locutor y su padre.

La Marcha Guadalupana
de SEVERINO SEDÓ.

Severino Sedó Gavaldá, escribió la letra y música de su famosa marcha en 1930. Más de 8 décadas que guadalupanos y amantes de la buena música, cantan tan bella y vibrante canción. Sin exagerar, tiene virtudes de obras como "La Marsellesa de Francia" o "La Marcha Triunfal" de la ópera "Aída". En Fiestas Patrias, los muchachos del Guadalupe marchan con honra al compás de su Banda y cantando orgullosos el "Abrid ancho paso, las Palmas batid..." y, evocando aquellos tiempos de la celeste y a paso marcial, ganan siempre los gallardetes en franca lid e imponiendo su presencia en el Campo de Marte. 

Se cuenta que César Vallejo, nuestra gloria poética logró, por esos años, una plaza para enseñar Gramática. Flaco y enjuto, joven todavía y recién llegado al Guadalupe, mostraba la timidez del provinciano. Severino Sedó advirtió su trance y en vista de que no aprovechaba el momento del almuerzo, lo invitó a su casa en la Av. España y lo acogió durante tres meses. Esta nobleza y en gratitud quiso ser pagada por Vallejo con "Los Heraldos Negros". Sedó no aceptó, por que era   patrimonio del poeta. Le adquirió entonces el primer número de su revista y cuyo precio era realmente "Un Sol de Oro". Enfermó Juan de tifoidea y Vallejo le acompañó recitándole sus obras.

Fachada del Colegio Nuestra
Señora de Guadalupe.

En una oportunidad en Arica, mientras las fuerzas chilenas izaban su bandera, Severino Sedó, para sorpresa de todos, cantó a todo pecho de catalán el Himno Nacional del Perú. Conmocionó a propios y extraños. La Patria Peruana se había metido en su corazón y pese a que se exponía a quien sabe cual reacción de los chilenos, guardó compostura y se retiró glorioso. Dicen que Don José Pardo y Barreda, Presidente del Perú solía pasear a caballo por el Guadalupe. Oyó voces y piano e ingresó a las aulas llevado por su oído musical. Ingresó al salón y le dijo: ¡Así se enseña Maestro! Ese día, Severino Sedó almorzó en Palacio de Gobierno.

Se casó con la dama chinchana Angélica Gonzales del Valle y tuvo tres hijos: Juan, Pilar y Angélica. Fue un matrimonio ejemplar y cuando dejó este mundo, durante sus exequias se entonó "La Marcha Guadalupana" con tanto fervor y éxtasis que, cuentan los diarios de entonces, ocurrió una manifestación de color celeste y que acompañó al Maestro hasta su última morada. SEVERINO SEDÓ GAVALDÁ, vive siempre en el corazón de los peruanos, porque hizo mucho por sus estudiantes y la niñez. Recibió las Palmas Magisteriales y hoy radica  al lado de Dios, quien sabe haciéndolo sonreír  Músico y compositor inmortal. Gracias.

DINA RODRÍGUEZ NÚÑEZ Y LA PÁGINA EN FACEBOOK DE "LA FAMILIA RODRÍGUEZ".

Las hermanitas Rodríguez.
¡Bienvenidos a Facebook!

Con el mismo temperamento de sus padres, Dina Núñez y Alberto Rodríguez, nuestro personaje de turno se dedica a difundir las hazañas de "La Familia Rodríguez". A quienes no conocen su historia les digo que es toda una numerosa familia que nació genéticamente musical en el Perú. De Machu Picchu, sus aires andinos buscaron el rastro de dos jóvenes de distintas familias y encontraron a una chica guapa de gran voz y soprano y a un varón de Huarocondo, ansiosos ambos de cantarles a las leyendas y los mitos.

Dina, tuvo que bajar de la emblemática cuesta de San Blas para buscar una oportunidad de actuar y cantar en Radio Tahuantinsuyo y Alberto, el de Huarocondo, hizo lo mismo. Allí se conocieron en plena juventud y quien sabe cuáles fueron sus pensamientos en aquel momento. Era una lucha entre el concurso y el fuerte impulso de declararse su amor. Tuvieron calma y cada cual actuó y triunfó. Ella ganó ampliamente en "Solistas" y él, con su grupo instrumental, en la categoría "Estudiantinas". Ya eran dos triunfadores.

"Mamá Dina" danza frente a
la grandeza de Machu Picchu.

Aquel año de 1959, con toda la emoción de sus victorias, Dina y Alberto divisaron a Cupido. Este los había seguido y flechaba a cada uno con dardo certero en el corazón. Sus sentimientos comenzaron a alterarse algo más, se hallaron de sorpresa iluminados por la tenue luz del atardecer y cuando la sombra de la noche los envolvió misteriosamente, sin palabras y motivados por ese ambiente, sólo con las miradas, se dijeron amor. Era la magia del crepúsculo maravilloso y allí empezó a formarse, poco a poco, "La Familia Rodríguez".

Primero llegó Moisés y sin necesidad de ser salvado de las aguas. Su cunita fue una guitarra y se dormía al arrullo de una quena. No demoró en hacerse presente Dina y no lloró. Cantó sublimemente con candor. Sus padres ¡ya tenían la pareja! Pero no. La cigüeña trajo a Marcia, dulce como la mamá. Estaban dos a uno y Alberto quizo empatar y fue por Gabriel. No contento con ello, buscó la victoria y encontró a Ramón y gritó de júbilo porque se parecía a él. Este niño golpeaba las bolitas con la quena de papá.

Con nuestra Jesús
Jesús Vásquez posa
"Mamá Dina".

Mamá Dina salió al frente en busca de Irma, María Jesús y Maritza. ¡Tres bellezas de niñas! Tres encantos musicales! Estaban cuatro a tres. Esto se ponía bueno y lo bonito es que en aquel campo de juego no había violencia. Todo era amor y esperanza en los rostros de Dina y Alberto pero, aprovechando de una nota alta emitida por su soprano, en esa agudez del sonido y cuando el árbitro iba a hacer sonar su silbato, cual Guerrero en el Estadio, colocó a Jesus "el Viejo" y a José Francisco "Pancho". ¡Empate!

Toda esta historia y más, podrá repetirla en Facebook. Con paciencia marcar http://www.facebook.com . Se comunicará con ellos y les confesarán sus secretos. Hay todavía solteros y... quién sabe sea su oportunidad de seguir la tradición y forjar otra familia musical. ¿Se repetirá el milagro? Entreténgase y sea amigo de la "FAMILIA RODRÍGUEZ". Quiero ilusionarme con soborear alguna vez la sazón de "Mamá Dina". Tiene fama de cantante y de lo otro también. ¡Se me hace agua la boca! Un abrazo. Gracias.

"EL DÚO DE ORO" MÓNICA Y VÍCTOR HURTADO. ACTÚAN EN LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTE AMÉRICA.

Mónica y Víctor Hurtado
"El Dúo de Oro".

Me encontraba en estos viajes cibernéticos y nos llegó de pronto un envío musical de parte de "El Dúo de Oro". Pese a que los años nos tienen sumergidos en el mar de los recuerdos, esto era nuevo para mi. Curioso "abrí el sobre" y me encontré con "Quemai'to nomás", un festejo de Víctor Hurtado Riofrío que me dejó caliente. Es que te llama a moverte y, con el frío que nos acompaña, entramos en calor. Buena la interpretación de Janny Rojas y su agrupación, gente joven y nueva en busca de lograr sitial en la vitrina. Después, en otro "sobre", otro tema del mismo autor e igual intérprete en ritmo de vals criollo: "Alguien como tú". Quedé satisfecho.

Empecé a comentar en el lugar que corresponde y me sorprendió la cantidad de gente que felicitaba al autor de los temas citados y al buen cantor Janny Rojas, que mostraba su versatilidad en dos diferentes estilos. Me dirigí a Víctor Hurtado Riofrío para saber algo más de "El Dúo de Oro" y la respuesta fue inmediata. Mónica, que es su esposa, cantaba desde los 5 años en las reuniones de sus abuelos y a los 17 gana el concurso "Por la Puerta Grande" en América Televisión. Obtuvo el más alto puntaje para hacerse del triunfo. Una abejita musical la picó y le dejó para siempre su dardo incrustado en su espíritu.

Víctor, también andaba por los mismos caminos pero a este lo picó una avispa más criolla que Pinglo. Le dejó "swing" y sabor. Me cuenta que se conoció con Mónica en una serenata de cumpleaños y que tuvo que esperar dos años para descubrir que la amaba. ¡Los unió la música! Juraron "amor y terno" y como lo dice Oscar Avilés, "hubo mucho amor pero el terno..." ¡No encuentran al sastre! Qué interesa. Es una pareja feliz que un 13 de Abril de unieron para siempre y tuvieron su primer descendiente al que llamaron "Dúo de Oro". ¡Mellizos y cantores! Un dúo mixto que deja su nombre muy en alto en USA.

Evoca con nostalgia al grupo "Juventud Criolla" del  que fue uno de sus fundadores en esos aires de Santa Marina Sur en el Callao. Como las golondrinas y en busca de refugio para formar su nido de ilusiones en el arte musical, emigran en 1979 a los Estados Unidos y es Nueva Jersey la ciudad que los acoge. Ingresan a la farándula criolla y es el empresario Jorge Arce quien los bautiza como "El Dúo de Oro". Participan en un Festival de Canciones Inéditas en Paterson con "Vuelve a mí", escrito por Mónica, ocupan el segundo lugar y el derecho a grabarlo. Los diarios hablaron hasta el cansancio de estos triunfadores.

Llegan los contratos y "El Dúo de Oro" va adquiriendo aceptación y fama. Víctor, se va cimentando como compositor y nos hay gira por los diversos Estados que no cuenten con ellos. Alternan con figuras famosas que visitan Estados unidos como "Irma y Oswaldo", "Las Limeñitas", "Luis Abanto Morales", "Lucía de la Cruz", "Bartola" y muchas más. En 1987, el dúo es solicitado para grabar el primer L.P de la Asociación de Artistas Peruanos y escriben e interpretan "Lejos de ti", que también lo interpretan "Mirna y Zarela" y Anita Chinchay "La Criollísima". Ya destaca Víctor Hutado Riofrío como compositor.

Hay mucho para destacar de Mónica y Víctor Hurtado "El Dúo de Oro". Los he oído en You Yube con una versión muy singular de "Cuando Llora mi Guitarra" de Polo Campos. Adquiere este vals otra dimensión en la combinación de voces y un contralto que domina a la perfección Mónica. Hay buena estampa de ambos, se lucen jaraneros y románticos. Han grabado también boleros y es característica de esta pareja de novios que ha encontrado su destino de unión en la música. Mi aplauso y felicitación por representar muy bien al Perú. Seguiremos oyéndolos y un abrazo para Mónica y Víctor Hurtado, componentes de "EL DÚO DE ORO". Gracias.