ÓPERA EN LIMA. TEMPORADA 2011 EN EL TEATRO MUNICIPAL. "LA BOHEME" DE PUCCINI.

"La Boheme"

¡Qué alegría y satisfacción hemos sentido al concurrir nuevamente al Teatro Municipal de Lima. Cuando todo parecía que iba a quedar en el olvido, Luis Castañeda, el ex Alcalde que ha dejado huella imperecedera de su actividad, lo hizo renacer. El 20 de Agosto, ayer, estuvimos en platea para ver "La Boheme", la inmortal ópera de Giacomo Puccini y que está programada también para el jueves 25 y el sábado 27. Es decir, que nuestro primer Teatro Municipal, resurge espléndidamente con una serie de actividades acorde a su prestigio.

Sin presumir de eruditos y llevados de nuestra pasión a la música, fuimos espectadores de una excelente puesta en escena de la historia de los bohemios, llámense escritores, pintores, músicos o simplemente artistas. Aquel amor nacido entre las necesidades económicas de los estudiantes. El caso de "Mimí" o Lucia como es realmente su nombre y Rodolfo. La una, afectada por la terrible tuberculosis y el escritor, agobiado por la realidad de su drama. Esta es en esencia, la trama apasionante de la más querida ópera del mundo.

Teatro Municipal
de Lima

La soprano Martina Zadro, de alta escuela vocal personificó a la heroína y su voz penetró a lo más hondo del público concurrente. Es una invitada de lujo ganadora de los concursos "Lucia Popp" de Eslovaquia y el de la República Checa "Antonin Dvorak". Andrés Veramendi, es un tenor peruano que merece nuestra modesta aprobación, como público. Nada menos el "Rodolfo" y muy buena su "Che gelida manina", aplaudida con generosidad por la concurrencia. "Oh Soave Fanciulla" a dúo con Martina Zadró, muy emocionante.

No se cual de las dos sopranos que figuran como "Musetta", Sandra Fernández, valenciana de España o la otra protagonista Lorena Aranda, egresada de nuestro Conservatorio Nacional de Música, fue la que estuvo en escena. Ese "Vals de Musetta", realmente impresionante, nos agradó sobre manera. El barítono de Madrid  Luis Cansino, de origen gallego, una lección magistral de canto y actuación como "Marcello" el pintor. Está enamorado de "Musetta" y nos deleitó con la redondez de su voz y sus dúos con "Rodolfo". Muy bueno.

Giacomo Puccini

Como "Schaunard", el músico, estuvo Norberto Marcos, de Buenos Aires y egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, igualmente expresivo con su tesitura de barítono. Marcelo Otegui, es un Bajo del Uruguay que representó al filósofo "Colline" y que actualmente se perfecciona en Paris. "Alcindoro" estuvo a cargo de Xavier Fernández y es "el protector de Musetta". Zenón García, "el dueño de casa" y completando el reparto Vladimir moscoso, Pablo Obregón y Luis Asmat. Nuestras felicitaciones a todos.

La Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima, gran marco musical para "La Boheme" conducida por Emmanuel Siffert, Director suizo y de reconocida trayectoria. Carlos Palacios, Maestro argentino de Arte dramático fue el Director de Escena. Buen aporte del Coro Ciudad de Lima de Javier Sunico, el Coro Nacional Infantil de Mónica Canales y la Banda del Conservatorio Nacional. Palmas para la Realización Escenográfica a cargo de José Sialer y el Vestuario tan adecuado proporcionado por Emilio Montero Schwarz.

Finalmente un reconocimiento especial al equipo técnico y a todos quienes hicieron posible esta puesta en escena de "La Boheme" de Puccini. Loable trabajo y significativo retorno del renovado Teatro Municipal que ha recuperado estructuras que los planos originales requerían y que apuros y burocracia dejaron de hacer. Mi agradecimiento a Mercedes Castro de Serván, RRPP del Banco Continental, que nos permitió, con nuestra señora esposa, retornar a los tiempos gloriosos del Teatro Municipal. ¡Viva la Ópera! Gracias.

"ALBERTO CONDEMARÍN VASQUEZ". COMPOSITOR CRIOLLO CON "HERMELINDA", PERIODISTA DEPORTIVO Y ÁRBITRO DE FÚTBOL.

Alberto
Condemarín

Siempre he tenido inmensos deseos de referirme a Alberto Condemarín. Radio Victoria de los años 50 del siglo pasado, fue la concentración de cantantes y compositores de nuestro acervo musical criollo. Teniendo como estrellas a Jesús Vásquez, a Los Embajadores Criollos, Luis Abanto Morales, la Limeñita y Ascoy, el Dúo Costa y Menteverde, Los Trovadores y Mensajeros del Norte, Irma y Oswaldo, Roberto Tello, Los Chamas, Los Dávalos, Las Limeñitas, etc., era el punto obligado para entregarles sus composiciones.

No puedo olvidar a Luis Dean, Polo Campos, Adalberto Oré Lara, Félix Pasache, Emilio Peláez Montero, Abelardo Carmona, Clemente Reynoso y muchos más. Pero hubo uno muy especial al que admiraba porque tocaba el rondín, ya tenía sus años y entregado a la música se olvidaba de todo. Era Alberto Condemarín, gran amigo de José Lázaro Tello y a quien también recordaba como "referí", en las épocas en las que vestían de elegante blanco y con pantalones largos, en el viejo Estadio Nacional de José Díaz. Nada menos que el autor del vals "Hermelinda" con letra de Enríque Príncipe Satorres.

Se lucieron con el vals "Hermelinda".

Admiré a "Los Morochucos" y quedaba extasiado escuchándolos cantar este tema, "Clavel Marchito"  y "Mi Morena", esa danza que sólo la interpretaban ellos. Tener en la cabina de locución a Condemarín, me hacía observarlo de pies a cabeza y sentía una tremenda emoción de saludarlo y comprobar sus ocurrencias de criollo de los Barrios Altos, "5 Esquinas". ¡Cómo olvidar esos "choros" que degustábamos de mañana y de amanecida los domingos en un restaurante de la Av. Iquitos . José Lázaro era el gran oferente, y muchas veces nos acompañaban Carlos Alfonso Delgado y el chino José Ugaz!

Entonces sacaba su rondín y convertía el lugar en escenario de sus habilidades. Decía Niko Cisneros, gran periodista y bohemio, que Alberto estuvo rodeado de guitarras y jamás supo pulsarlas, Pero tenía otra habilidad. Tocaba las castañuelas y era todo un espectáculo. De eso somos testigos. Muy sencillo e incapaz de irse de las buenas maneras a pesar de que las dosis del elixir de la efusión eran altas. Otro vals de renombre de 1920 es "Mi linda Rosa", con versos no suyos y a los que les puso música. "Hermelinda" llegó al mundo un año después, con gran suceso.

Autor de Hermelinda

Nació en 1898 , a propósito, un año antes que Felipe Pinglo del que fue su vecino. Comentó los deportes que se practicaban por aquellos tiempos en la recordada revista "Mundo Gráfico" que con "Sport" y después "Golazo", eran las preferidas de los aficionados al fútbol. Todo un señor. Ya cerca a 1970 y a consecuencia de varias enfermedades, se recluyó en su casa de siempre en Los Naranjos, en su querido barrio de "La Confianza". Se hablaba que tenía medio centenar de composiciones entre valses y polcas.

Este ilustre hijo de padres trujillanos falleció en 1975, como todos los buenos criollos sólo acompañado de los fieles amigos. No recuerdo que por esas fechas hubiera llamado la atención su deceso. Un nombre de mujer fue siempre su musa inspiradora y hasta tuvo un vals "Rosa Elvira" que con "Hermelinda", "Mi linda Rosa" y 10 más, dedicados a ellas, distinguieron su obra de compositor.  Para el compositor ALBERTO CONDEMARÍN VÁSQUEZ", como epitafio en esta reseña diré: "Con él la música era celestial con rondín y castañuelas". Gracias. 

"LA PASTORITA HUARACINA". MARÍA ALVARADO TRUJILLO. "REINA Y SEÑORA DEL CANTO ANDINO".

Pastorita Huaracina

Conocimos personalmente a María Alvarado Trujillo en mis primeros años de locutor, allá por 1954. Antes, solíamos verla en las embajadas folclóricas que llegaban a los cines de barrio, muy joven y como integrante del cuerpo de baile. La primera grabación que se me quedó en el recuerdo es la famosa "Cervecita Blanca", tema obligado en su repertorio y muy utilizada en las fiestas por otros intérpretes y que se bailaba con alegría y entusiasmo en los cumpleaños o festejos de algún acontecimiento familiar. En 1958 en Radio Excelsior, un inolvidable amigo, nos invitó a conducir su programa "Amanecer Andino". 

Era un desfile de grabaciones y tenía su momento de artistas "en vivo". La mayoría buscaba promocionar sus actuaciones en los diversos coliseos limeños. Allí, en esas madrugadas de invierno, tuve mucho gusto de presentar a "La Pastorita Huaracina", una mujer muy encantadora. Mucho recuerdo a Paulino Rebaza, el primer cantor de "El Mambo de Machaguay" de Luis Pizarro Cerrón. La "pastorita", había adquirido ese nombre en su añorado pueblo de Malvas, en Huarmey, cuando muy niña cuidaba los rebaños en Rehuey Pampa y me contaba que subía a lo más alto y desde allí cantaba y pensaba en su futuro. 

Dueña de una real
simpatía.

La gente le decía "chicche", el nombre de un pajarito cantor, y en esa pureza de aire iba desarrollando sus pulmones con canciones en quechua, su lenguaje de niña. Cuentan que el propietario de una tienda la hacía cantar sobre el mostrador y así se ganaba sus primeras golosinas y que las compartía con todos. También cantaba en la escuela y añoraba con nostalgia los "tanta wuawas", panes que fueron sus primeras muñecas y que las vestía con candor infantil. No le duraban mucho porque era el alimento diario. La "pastorita" le llevaba queso a su profesora para que le enseñara a hablar en castellano. La esperaba un futuro maravilloso. 

Se inició el 19 de Diciembre de 1942 como bailarina y después triunfó en el canto con "Quisiera "Quererte", "Así Canta Ancash", "Malvacina" y otros temas como "El Borracho", del cual hacía una pintoresca versión y muy pedida por su público. Asistimos a la celebración de sus 50 años de artista en el Club Ancash y le dimos un Diploma a nombre de la Asociación de Locutores del Perú, de la que fue socia. Laboró como locutora en Agricultura, Nacional, la Crónica y Santa Rosa. Otra faceta de Maria Dictenia Alvarado Trujillo, con la que tuve el honor de bailar y disfrutar de su cariñosa amistad y que reseño con mucho agrado.

Recibió distinciones
muy especiales.

Fue considerada Patrimonio Viviente de la Nación. El Congreso la distinguió como Comendadora de la Nación. Recibió Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestra y el Ejecutivo le otorgó La Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz. Intervino en política y fue una gran figura que jamás perdió su modestia y dignidad. La "Patorita Huaracina" se nos fue un 24 de Mayo de 2001 sin que nada hiciera presagiar su deceso. Estuvo activa y aparentaba buena salud. Sus cenizas fueron arrojadas al río Santa en su querido Huaraz, diseminando su recuerdo y espíritu cantor, que le da un sonido especial a sus aguas.

María Alvarado Trujillo tuvo dos hijos: Luz Elena Romero Alvarado, abogada, y Kimilsun Hipólito Alvarado Trujillo, Administrador de Empresas. Su padre Don Hipólito, fue agricultor y Director de la Banda de Música y Doña Micaela una campesina de linda voz. De aquellas raíces heredó su talento y arte. Figura de relieve y luchadora constante por los derechos del artista andino. Mi modesto homenaje a la "Pastorita Huaracina". Su voz es inmortal y allí perduran sus grabaciones como testimonio de arte y talento. Los santos estarán alegres de escucharla cantar su "Cervecita blanca", ahora convertida en Ángel de Dios. Gracias. 

"SEVERINO SEDÓ GAVALDÁ". COMPUSO LA MARCHA GUADALUPANA Y QUEDÓ INMORTAL PARA SIEMPRE. DEDICADA A LAS PROMOCIONES DEL GRAN COLEGIO NACIONAL.

Colegio Nacional
Nuestra Señora de
Guadalupe.

Esta reseña de un grande de la música, se la debo a la Dra. Rosa Sedó Mendiola, nieta del artista e hija de Juan Sedó, el gran locutor y pionero de las transmisiones deportivas en el Perú. Me acompaño con las vibrantes notas de la Marcha Guadalupana, aquella que aprendimos de nuestros hermanos mayores que tuvieron el honor de conocer a SEVERINO SEDÓ GAVALDÁ, el maestro catalán que llegó al Perú a comienzos del 1900. Un pianista de polen das y con unos deseos de repartir sus bondades a los colegiales peruanos. Se integraría al Guadalupe en 1912 cuando 29 años lo habían cimentado en su nueva Patria. Agradezco también por su crónica al periodista Carlos Roberto Marroquín, investigador y estudioso de la historia de Severino Sedó.

Pero el joven de Tarragona, tuvo que ganárselas en un principio en las Iglesias limeñas. Haciendo música sacra y con su dominio amplio del piano, fue conquistando admiradores. Le fue fácil obtener simpatías por su carácter alegre e introvertido. Amplio y bondadoso. Comentaba en la reseña de Juán Sedó, su hijo, que con él demostraba una unión fiel que era admiración de todos. Los buenos años de éxito en la radio y el Congreso, no fueron motivo para que se alejara de su padre. Esta comunión familiar, es recordada siempre por los colegas que todavía subsisten y que admiraron al locutor y su padre.

La Marcha Guadalupana
de SEVERINO SEDÓ.

Severino Sedó Gavaldá, escribió la letra y música de su famosa marcha en 1930. Más de 8 décadas que guadalupanos y amantes de la buena música, cantan tan bella y vibrante canción. Sin exagerar, tiene virtudes de obras como "La Marsellesa de Francia" o "La Marcha Triunfal" de la ópera "Aída". En Fiestas Patrias, los muchachos del Guadalupe marchan con honra al compás de su Banda y cantando orgullosos el "Abrid ancho paso, las Palmas batid..." y, evocando aquellos tiempos de la celeste y a paso marcial, ganan siempre los gallardetes en franca lid e imponiendo su presencia en el Campo de Marte. 

Se cuenta que César Vallejo, nuestra gloria poética logró, por esos años, una plaza para enseñar Gramática. Flaco y enjuto, joven todavía y recién llegado al Guadalupe, mostraba la timidez del provinciano. Severino Sedó advirtió su trance y en vista de que no aprovechaba el momento del almuerzo, lo invitó a su casa en la Av. España y lo acogió durante tres meses. Esta nobleza y en gratitud quiso ser pagada por Vallejo con "Los Heraldos Negros". Sedó no aceptó, por que era   patrimonio del poeta. Le adquirió entonces el primer número de su revista y cuyo precio era realmente "Un Sol de Oro". Enfermó Juan de tifoidea y Vallejo le acompañó recitándole sus obras.

Fachada del Colegio Nuestra
Señora de Guadalupe.

En una oportunidad en Arica, mientras las fuerzas chilenas izaban su bandera, Severino Sedó, para sorpresa de todos, cantó a todo pecho de catalán el Himno Nacional del Perú. Conmocionó a propios y extraños. La Patria Peruana se había metido en su corazón y pese a que se exponía a quien sabe cual reacción de los chilenos, guardó compostura y se retiró glorioso. Dicen que Don José Pardo y Barreda, Presidente del Perú solía pasear a caballo por el Guadalupe. Oyó voces y piano e ingresó a las aulas llevado por su oído musical. Ingresó al salón y le dijo: ¡Así se enseña Maestro! Ese día, Severino Sedó almorzó en Palacio de Gobierno.

Se casó con la dama chinchana Angélica Gonzales del Valle y tuvo tres hijos: Juan, Pilar y Angélica. Fue un matrimonio ejemplar y cuando dejó este mundo, durante sus exequias se entonó "La Marcha Guadalupana" con tanto fervor y éxtasis que, cuentan los diarios de entonces, ocurrió una manifestación de color celeste y que acompañó al Maestro hasta su última morada. SEVERINO SEDÓ GAVALDÁ, vive siempre en el corazón de los peruanos, porque hizo mucho por sus estudiantes y la niñez. Recibió las Palmas Magisteriales y hoy radica  al lado de Dios, quien sabe haciéndolo sonreír  Músico y compositor inmortal. Gracias.

DINA RODRÍGUEZ NÚÑEZ Y LA PÁGINA EN FACEBOOK DE "LA FAMILIA RODRÍGUEZ".

Las hermanitas Rodríguez.
¡Bienvenidos a Facebook!

Con el mismo temperamento de sus padres, Dina Núñez y Alberto Rodríguez, nuestro personaje de turno se dedica a difundir las hazañas de "La Familia Rodríguez". A quienes no conocen su historia les digo que es toda una numerosa familia que nació genéticamente musical en el Perú. De Machu Picchu, sus aires andinos buscaron el rastro de dos jóvenes de distintas familias y encontraron a una chica guapa de gran voz y soprano y a un varón de Huarocondo, ansiosos ambos de cantarles a las leyendas y los mitos.

Dina, tuvo que bajar de la emblemática cuesta de San Blas para buscar una oportunidad de actuar y cantar en Radio Tahuantinsuyo y Alberto, el de Huarocondo, hizo lo mismo. Allí se conocieron en plena juventud y quien sabe cuáles fueron sus pensamientos en aquel momento. Era una lucha entre el concurso y el fuerte impulso de declararse su amor. Tuvieron calma y cada cual actuó y triunfó. Ella ganó ampliamente en "Solistas" y él, con su grupo instrumental, en la categoría "Estudiantinas". Ya eran dos triunfadores.

"Mamá Dina" danza frente a
la grandeza de Machu Picchu.

Aquel año de 1959, con toda la emoción de sus victorias, Dina y Alberto divisaron a Cupido. Este los había seguido y flechaba a cada uno con dardo certero en el corazón. Sus sentimientos comenzaron a alterarse algo más, se hallaron de sorpresa iluminados por la tenue luz del atardecer y cuando la sombra de la noche los envolvió misteriosamente, sin palabras y motivados por ese ambiente, sólo con las miradas, se dijeron amor. Era la magia del crepúsculo maravilloso y allí empezó a formarse, poco a poco, "La Familia Rodríguez".

Primero llegó Moisés y sin necesidad de ser salvado de las aguas. Su cunita fue una guitarra y se dormía al arrullo de una quena. No demoró en hacerse presente Dina y no lloró. Cantó sublimemente con candor. Sus padres ¡ya tenían la pareja! Pero no. La cigüeña trajo a Marcia, dulce como la mamá. Estaban dos a uno y Alberto quizo empatar y fue por Gabriel. No contento con ello, buscó la victoria y encontró a Ramón y gritó de júbilo porque se parecía a él. Este niño golpeaba las bolitas con la quena de papá.

Con nuestra Jesús
Jesús Vásquez posa
"Mamá Dina".

Mamá Dina salió al frente en busca de Irma, María Jesús y Maritza. ¡Tres bellezas de niñas! Tres encantos musicales! Estaban cuatro a tres. Esto se ponía bueno y lo bonito es que en aquel campo de juego no había violencia. Todo era amor y esperanza en los rostros de Dina y Alberto pero, aprovechando de una nota alta emitida por su soprano, en esa agudez del sonido y cuando el árbitro iba a hacer sonar su silbato, cual Guerrero en el Estadio, colocó a Jesus "el Viejo" y a José Francisco "Pancho". ¡Empate!

Toda esta historia y más, podrá repetirla en Facebook. Con paciencia marcar http://www.facebook.com . Se comunicará con ellos y les confesarán sus secretos. Hay todavía solteros y... quién sabe sea su oportunidad de seguir la tradición y forjar otra familia musical. ¿Se repetirá el milagro? Entreténgase y sea amigo de la "FAMILIA RODRÍGUEZ". Quiero ilusionarme con soborear alguna vez la sazón de "Mamá Dina". Tiene fama de cantante y de lo otro también. ¡Se me hace agua la boca! Un abrazo. Gracias.

"EL DÚO DE ORO" MÓNICA Y VÍCTOR HURTADO. ACTÚAN EN LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTE AMÉRICA.

Mónica y Víctor Hurtado
"El Dúo de Oro".

Me encontraba en estos viajes cibernéticos y nos llegó de pronto un envío musical de parte de "El Dúo de Oro". Pese a que los años nos tienen sumergidos en el mar de los recuerdos, esto era nuevo para mi. Curioso "abrí el sobre" y me encontré con "Quemai'to nomás", un festejo de Víctor Hurtado Riofrío que me dejó caliente. Es que te llama a moverte y, con el frío que nos acompaña, entramos en calor. Buena la interpretación de Janny Rojas y su agrupación, gente joven y nueva en busca de lograr sitial en la vitrina. Después, en otro "sobre", otro tema del mismo autor e igual intérprete en ritmo de vals criollo: "Alguien como tú". Quedé satisfecho.

Empecé a comentar en el lugar que corresponde y me sorprendió la cantidad de gente que felicitaba al autor de los temas citados y al buen cantor Janny Rojas, que mostraba su versatilidad en dos diferentes estilos. Me dirigí a Víctor Hurtado Riofrío para saber algo más de "El Dúo de Oro" y la respuesta fue inmediata. Mónica, que es su esposa, cantaba desde los 5 años en las reuniones de sus abuelos y a los 17 gana el concurso "Por la Puerta Grande" en América Televisión. Obtuvo el más alto puntaje para hacerse del triunfo. Una abejita musical la picó y le dejó para siempre su dardo incrustado en su espíritu.

Víctor, también andaba por los mismos caminos pero a este lo picó una avispa más criolla que Pinglo. Le dejó "swing" y sabor. Me cuenta que se conoció con Mónica en una serenata de cumpleaños y que tuvo que esperar dos años para descubrir que la amaba. ¡Los unió la música! Juraron "amor y terno" y como lo dice Oscar Avilés, "hubo mucho amor pero el terno..." ¡No encuentran al sastre! Qué interesa. Es una pareja feliz que un 13 de Abril de unieron para siempre y tuvieron su primer descendiente al que llamaron "Dúo de Oro". ¡Mellizos y cantores! Un dúo mixto que deja su nombre muy en alto en USA.

Evoca con nostalgia al grupo "Juventud Criolla" del  que fue uno de sus fundadores en esos aires de Santa Marina Sur en el Callao. Como las golondrinas y en busca de refugio para formar su nido de ilusiones en el arte musical, emigran en 1979 a los Estados Unidos y es Nueva Jersey la ciudad que los acoge. Ingresan a la farándula criolla y es el empresario Jorge Arce quien los bautiza como "El Dúo de Oro". Participan en un Festival de Canciones Inéditas en Paterson con "Vuelve a mí", escrito por Mónica, ocupan el segundo lugar y el derecho a grabarlo. Los diarios hablaron hasta el cansancio de estos triunfadores.

Llegan los contratos y "El Dúo de Oro" va adquiriendo aceptación y fama. Víctor, se va cimentando como compositor y nos hay gira por los diversos Estados que no cuenten con ellos. Alternan con figuras famosas que visitan Estados unidos como "Irma y Oswaldo", "Las Limeñitas", "Luis Abanto Morales", "Lucía de la Cruz", "Bartola" y muchas más. En 1987, el dúo es solicitado para grabar el primer L.P de la Asociación de Artistas Peruanos y escriben e interpretan "Lejos de ti", que también lo interpretan "Mirna y Zarela" y Anita Chinchay "La Criollísima". Ya destaca Víctor Hutado Riofrío como compositor.

Hay mucho para destacar de Mónica y Víctor Hurtado "El Dúo de Oro". Los he oído en You Yube con una versión muy singular de "Cuando Llora mi Guitarra" de Polo Campos. Adquiere este vals otra dimensión en la combinación de voces y un contralto que domina a la perfección Mónica. Hay buena estampa de ambos, se lucen jaraneros y románticos. Han grabado también boleros y es característica de esta pareja de novios que ha encontrado su destino de unión en la música. Mi aplauso y felicitación por representar muy bien al Perú. Seguiremos oyéndolos y un abrazo para Mónica y Víctor Hurtado, componentes de "EL DÚO DE ORO". Gracias.

¡FELICES FIESTAS PATRIAS ARTISTAS DEL PERÚ!

FELIPE PINGLO

Va nuestro saludo emocionado a quienes se dedican a la difusión del arte. Todo aquello que representa el alma de un pueblo, tiene connotación artística. La música, la pintura, el arte creativo de la composición musical, todas las artes manuales, el canto, las actuaciones teatrales y sus actores, lo folclórico y todo lo ligado a la cultura y al entretenimiento. Un feliz 28 y hagamos la promesa de seguir en esta actividad que enaltezca nuestra vocación. A los hermanos artistas de todo el Perú, ¡Felices Fiestas Patrias!

Ima Sumac

Un recuerdo a la memoria de Ima Sumac, la soprano que dio prestigio al canto en el mundo entero y con un estilo propio e insuperable. Siempre en el paso del tiempo, un abrazo a Luis Alva Talledo, gran tenor lírico que realiza una labor de gran mérito y que con su voz y su arte, colmó de aplausos los principales escenarios del canto. Un peruano al que, modestamente, rindo mi homenaje. Él, con Alejandro Granda, son los íconos de un pasado glorioso que hoy detenta un nuevo representante en la figura de Juán Diego Flórez. El sitial del canto lírico peruano, tiene en el mundo un digno representante.

Manuel Acosta 

El escenario teatral tuvo figuras inolvidables. Lucho Córdova y Olvido Legúia, dejaron recuerdos en todos los escenarios que pisaron. Elvira y Gloria Travesí, las uno en homenaje a sus memorias. Triunfaron en la radio y la televisión y sobre los tablados del gran Teatro Nacional. Cómo olvidar a Luis Álvarez, Carlos Gassols, Don Leonardo Arrieta, Jorge Montoro, los Hermanos José, Carlos y Mario Velásquez Quevedo, Enrique Victoria, Delfina Paredes y cientos de figuras que nos entregaron sus actuaciones y hoy viven en el olvido.

Alicia Maguiña

Nuestra música serrana fue Florencio Coronado y su Arpa, el "Jilguero del Huascarán", "Flor Pucarina", la "Pastorita Huaracina", "La Princesita de Yungay", Luis Pizarro Cerrón y su "Mambo de Machaguay", Judith Acuña "Wara Wara", "El Indio Mayta", "Raúl García Zárate y su guitarra", "La Familia Rodríguez", Alomías Robles, "Las Hnas. Zevallos", María Olivos  y quienes, como Dina Paucar, hoy están en la responsabilidad de enaltecer nuestra música andina. Son muchos más y están en nuestros recuerdos.

Jesús Vásquez

Felipe Pinglo Alva, Filomeno Ormeño, Jorge Huirse, Jesús Vásquez, Roberto Tello, Eloísa Angulo, Lucha Reyes, Maritza Rodríguez, Alicia Lizárraga, Alicia Maguiña, Amparo Baluarte, Delia Vallejos, Augusto Rojas, Féliz Pasache, Pedro Espinel, Alfredo Leturia, Esther Granados, Manuel Acosta,  Teresa Velásquez, Carlos Valderrama, Alomías Robles, Augusto Egozaguirre, Oscar Avilés, Graciela y Noemí Polo, Alejandro Cortez, Augusto Polo Campos, Laureano Martínez, Márquez Talledo y toda la gran selección de cantantes y compositores criollos.

No me olvido de "Los Destellos", "Los Girasoles", "Pedro Miguel y sus Maracaibos", "Marino Valencia y sus Diablos Rojos", "Lucho Macedo", "Ñico Estrada", "Roberto Mori y su Orquesta", "Los Mirlos" y todos los  que para nombrarlos, necesitaríamos mucho espacio en este blog. Es el ritmo tropical peruano y que tiene mucha resonancia con sus actuales difusores como "El Grupo 5" y "Los Hnos. Yaimpén". ¡FELIZ 28 DE JULIO! Es el deseo de "ARTISTAS EN EL PERÜ" y que seguirá reseñándolos hasta nuestro fin. Gracias.

"CARLITOS GARDÉL" EN EL PERÚ. INMORTAL COMO EN SU "BUENOS AIRES QUERIDO".

Se ha escrito y comentado de Gardél en todos los puntos cardinales. Hemos visto en la televisión cientos de programas recordatorios cada 24 de Junio, día de la tragedia que lo llevó a la inmortalidad. Desde mi niñez aprendí a escuchar a Gardél, porque en casa todos cantaban tangos. Mi madre, la primera. El viejo Angel, tarareaba el "Viejo Rincón" con estilo gardeliano. Mi hermano Angel Pablo, fue un coleccionista de tomos diversos de canciones y biografías del querido e inolvidable zorzal criollo.

Cuando empecé a dominar el acordeón, tenía predilección por el sonido que imitaba al bandoneón. Creo que soy el peruano que más tangos ha grabado instrumentalmente de Gardél. Mis teclados hacen que mis dedos se deslicen sobre ellos y me encante con "Palomita Blanca", aquel vals maravilloso que miles han gozado con su música y letra cantadas por Gardél. El "Zorro Gris", tango que cantaba mi madre con sublime entonación. De muchacho me atrevía a cantar "Si soy así", soñando que era Gardél.

Y usé gomina y cuando no había "guita" acudía a la botica y compraba mi "goma tragacanto" y a peinarse al estilo del ídolo. Trabajaba en Radio el Sol por los años 60 con Elvira Travesí y llegó de visita Emilio Ramil, el famoso Gardél cubano. Haydé Pareras, actriz del elenco, no le observó ningún parecido al zorzal y viéndome engominado me dijo: "Tú tienes más parecido a Gardél". Y me lo creí y fui tan tonto e iluso que acepté de los buenos amigos y colegas que me dijeran "Gardelito". No es mentira, se los juro.

Hago esa anécdota, porque en Lima siempre se vivió bajo el manto sagrado del recuerdo de aquel muchacho que conmovió multitudes con sus películas y enloqueció a mujeres y hombres de todas las latitudes. Cada vez que veo una foto de Gardél, siento como si fuera la del hermano que se fue o me dejo impresionar por ese desplante mágico, mirada y sonrisa cautivantes. En mi blog "La Foto y su Leyenda" con la del inmortal que cada vez canta mejor, OLDIES me ha trasladado toda su historia y no se cansa de opinar.

Es que Gardél no murió. Son los casos increíbles de sobrevivencia popular. Quienes mejor comprendemos el fenómeno, somos los que saboreamos su canto a través del disco en la radio y como profesionales, dando a conocer su vida con los recortes de periódicos y revistas pasados. El privilegio que tuvo Domingo Rullo de conocerlo en vida, siendo muy niño y haber alternado no sólo con él, sino también con Hugo Del Carril y las grandes estrellas del tango, nos sumergía en la fantasía de cada uno de sus relatos. 

Evoco a otro fanático llamado Gilberto Torres Morales y su "Confraternidad Gardeliana". El ex futbolista, se dedicó a recordarlo muchos años en Radio Selecta y otras emisoras que le dieron esa oportunidad. Existen casos de admiradores que le pusieron por nombre a sus hijos "Carlos Gardél" Martínez Palacios. Increíble ¿verdad? Lo cierto es que quienes sentimos la música y tenemos recuerdos, jamás podremos aceptar la muerte de Gardél y, como se repite siempre "Cada vez canta mejor". Hasta pronto "Che Carlitos". Gracias.  

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JOSÉ ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI Y LOS 112 AÑOS DE "FELIPE PINGLO ALVA".

"José Antonio"

Hoy 18 de Julio de 2011, nada me es más grato que recordar el cumpleaños de Felipe Pinglo Alva, el criollo inmortal y que jamás deja de ser recordado por quienes aman su música y poesía. Se ha escrito mucho sobre su historia y repetiré lo que en su reseña he dicho: para qué agregar y repetir lo que ya es historia. No tenemos autoridad para ello, pero sentimos a Felipe en el alma desde que nacimos. El vino al mundo en 1899 y, quién sabe, con un soplo de bendito espíritu creativo y destino inmortal. ¡Sigue vivo!

Ahora, presten atención. Mientras que en nuestra querida Lima, la cuna del inmortal, no hay una entidad que se dedique a resaltar como se debe el natalicio de Pinglo, en Madrid, aquella ciudad del "chotis" que alguna vez hemos saboreado con nuestros oídos, hay un peruano que nació inyectado de voluntad y perseverancia para rendirle homenaje y que ha creado una institución, respetable y de mucho arraigo, como lo es la Asociación Felipe Pinglo Alva. Es el solitario que navega en Internet y nos invade con sus mensajes.

EL LIBRO

Me refiero a José Antonio Leturia Chumpitazi, heredero de sangre y espíritu de un inolvidable cantor de los llamados "pinglistas" que se llama "Alfredo Leturia". Seres como los que señalo, jamás desaparecen. Están siempre con nosotros y lo digo con afecto y verdad. Seguimos escuchando sus discos y cada cumpleaños y Día del Locutor, con Roberto Salinas y nuestras ya tradicionales amistades, nos llenamos de Leturia. El aire que respiramos se purifica con el alma de los dos: Felipe y Alfredo. Es una bendición.

Volvamos a José Antonio que en el transcurrir de su vida en Madrid, ha publicado "Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú" y es un análisis muy personal desde su punto de vista y con gran razón. Importante es resaltar su amor a lo nuestro y en especial a la memoria de Pinglo. He oído parte de sus grabaciones, porque además es un gran cantor y ya es pública su producción de "Barrio I" y "Barrio II" con la guitarra de Willy Terry, otro músico casi anónimo en esta Lima internacional y poco afecta a los recuerdos.

Rosa Chumpitazi y Alfredo
Leturia. Sus padres.

José Antonio es feliz con Rosa Mercedes Dávila y entre los dos sienten orgullo de sus hijos Milagros y Carlos. Además ya tienen nietos por parte de la heredera y se llaman Yamilé y Ashlyn. Carlos Martín, también ha puesto su cuota y le ha regalado una hermosura de nieta que se llama Dasha Valentina y que está próxima a ccmplir un añito. Una familia que nos da el ejemplo de lucir nuestra peruanidad. La Asociación que ha fundado tiene repercusión y nos da gusto que tenga el apoyo de nuestro consulado en Madrid. Otra cosa, José Antonio es "surquillano" como yo. De mi barrio querido y nacido el 10 de Enero de 1960. ¿Su edad? Saquen la cuenta.

Antes de reseñar a este amigo, tuve el gusto de escuchar a Alfredo Leturia con la guitarra de otro surquillano llamado Carlos Hayre Ramírez y me llené de Pinglo. Un fondo musical que adorna estas palabras, miserables para destacar la labor de JOSÉ ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI pero, animadas de justicia para que nuestros lectores sepan de su existencia y labor en la vieja España. Un abrazo y que continúes en tu misión generosa de exaltar la vida y obra de Felipe Pinglo Alva que hoy está de cumpleaños. Gracias.

"SABRINA NIEMEYER" CANTANTE DO BRASIL Y "ALEXIS NÚÑEZ PERALTA" BATERISTA PERUANO. ¡UNA GRAN PAREJA!

Sabrina Niemeyer
"La Chica de Sao
Paulo"

Hoy me deleito escribiendo sobre "SABRINA", así, a secas. Una chica de Sao Paulo y que inició su carrera como baterista a los 12 años y con todo el encanto de las mujeres brasileras. Actuando en el canto luce su dulce voz con la cadencia del "bossa nova" con su dosis de seducción y apasionamiento. La vi en You Tube cantando "La Chica de Ipanema" en un bien logrfado vídeo de Juán Carlos Serván y su equipo conformado por Javier Gamboa, "Ramita", Julio Chai, Ricardo Zárate, Mauricio, Lindsay y Manolo. Se combina sonido y fotografía de excelente calidad.

Sabrina Niemeyer está casada con Alexis Núñez Peralta, un piurano que domina las baquetas y las hace rebotar en su estupenda batería, consiguiendo los ritmos más desenfrenados del rock o sencillamente un dulce y tierno bolero. Están unidos por la música y ambos se presentan en reuniones sociales de categoría o en el elegante "Jass Zone" de Miraflores, donde reciben aplausos y admiración de los selectos concurrentes. Una buena "dupla" que agrega a su juventud, el talento de logrados artistas. ¡En buena hora!

Alexis Núñez Peralta
"El Baterista"

Los conozco a ambos y tenemos la suerte de verlos en casa de mis nietos Alejandra y Joaquín, la obra suprema de Mechita Castro y Juán Carlos. Son grandes amigos y precísamente hoy estuvieron de paso por nuestro hogar rumbo a Canta. Había que filmar y aprovecharon del Sol que nos visitó y luego de cumplida la tarea retornaron para recuperar fuerzas con un lonchecito y café pasado al estilo de antaño. De eso se encargó mi amada esposa Antonieta. Hubo abundancia de panes y la correspondiente compañía.

Me dijo "Sabrina" que ella es de Sao Paolo Do Jordao y se siente muy cómoda en Lima y al lado de buenas amistades que ha sabido conquistar con su arte y personalidad. Alexis no se queda atrás y nos cuenta que apenas dejó el colegio se dedicó a sus tambores, platillos y tarolas con un virtuosismo nato. Cuando marca el compás, ese "bombo" suena divino. Domina a la perfección el Rock, el Jass, el Blues y todo lo que se necesita para bailar y disfrutar con pasión. Hay que verlo en los merengues, cha cha chás y salsa. No tiene rival.

"Sabrina" la
Modelo.

Se codea con talentos como el tecladista Juán Carlos López, el guitarrista Herbert Kruger y el bajista Percy Stambury. Ha impresionado en "La Estaciòn" y "La Noche" de Barranco. También en "El Cocodrilo Verde", "Sachtmo", "Jass Zone" y viajado mucho por nuestras provincias y el extranjero, visitando países como Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, entre otros. Su juventud es garantía de un futuro prometedor y le auguramos el éxito que se merece por ser tenaz, trabajador y muy estudioso de la música.

Les doy la bienvenida y estaremos pendientes de sus actuaciones. Trabajan juntos y se divierten igual. Juán Carlos, utiliza muchas veces el bello rostro de "Sabrina" en muchas de sus producciones fotográficas. Es una buena modelo y fotografía muy bien. Es la juventud en todo su vigor y pese al frío invernal no pierden ese vigor propio de gente entusiasta y feliz. Están actualmente en planes de grabar varias producciones que serán, sin ninguna duda, un regalo para el oído y el buen gusto. ¡Bravo "Sabrina Niemeyer" y "Alexis". Gracias.

"BILL HALLEY Y SUS COMETAS" EN VICTORIA TELEVISIÓN CANAL 2.

Inicio una serie de recuerdos en Victoria Televisión Canal 2, el canal de José Eduardo Cavero Andrade. Nos tocó la grata tarea de inaugurar su set principal en la parte baja del edificio de la Av. Tacna. Se convertiría después en el Cine "Imperio" y luego en local de una Iglesia Evangélica. Ese auditorio, amplio y dotado de las modernidades del tiempo, sirvió para recibir nada menos que a "Bill Halley y sus Cometas", los famosos de "Al Compás del Reloj", un èxito discográfico que se convirtió en realidad.

El animador de aquel especial fue Sergio Vergara, el recordado conductor radial del exitoso programa de la década de 1957, "Fonoplán Musical Victoria". Todo un suceso. Allí desfilaron también "Los Chavales de España", Luis Aguilé, Sergio Murillo y otros. Nosotros ocupábamos un lugar en el propio escenario y desde allí transmitíamos los comerciales de la publicidad auspiciadora. No puedo olvidar cuando fueron llegando los integrantes de la famosa agrupación y que, viniendo de otra realidad, se asombraban de la nuestra.

Realmente se encontraban en un escenario teatral adaptado a la televisión. La idea de Don José Eduardo, era la de aprovechar al máximo su auditorio. Cuando no existían programas, se convertía en sala cinematográfica. Bill Halley, un tremendo gringo de alta estatura y ya con buenos años encima, no sabía el español. Veíamos por primera vez una guitarra hawayana o instrumento de cuerdas que se ejecutaba como si fuera un teclado.El artista, igualmente veterano, se lucía sacándole esos efectos especiales a aquel instrumento.

El baterista tenía un estilo muy especial. Muy sereno y acostumbrado a los trajines de "Los Cometas". Un bajista y su propio amplificador, una primera guitarra y Bill Halley como primera voz y segunda guitarra. Conformaban un sexteto. Aquí sucede lo anecdótico. Era una manera de transmitir televisión como si se tratara de un programa radial. Fue Sergio Vergara, bastante valiente para fungir de animador y atrevido al querer conversar con Bill Halley en el idioma nato del artista. No le entendía "ni michi", pero Sergio le hablaba y seguía adelante.

Recuerdo, como si lo estuviera viendo, que Bill Halley tomaba con risueño gesto, esa falta de entendimiento verbal con su interlocutor. Éramos protagonistas de una televisión a la criolla. Cavero, le tenía mucha fe a Vergara y este, convertido de la noche a la mañana en conductor de televisión, no tenía el menor reparo en afrontar las situaciones. Tenía un cuajo especial. No se amilanaba y pienso, siendo "engreído" del dueño del Canal, tiraba para adelante. Aquel ¿What? de Halley, al no entenderlo, quedó grabado en mi memoria.

Si mal no recuerdo, Luis Ángel Pinasco, el popular "Rulito", ya había sido contratado por América Televisión. Hoy, después de tantos años pasados, nos lamentamos haber sido poco afectos a las fotografías. No se nos pasaba por la mente que, en esta etapa de nuestra vida, podríamos haber ilustrado estas reseñas con aquellos testimonios gráficos. Quizá Vergara, de quien no sabemos mucho, posea fotos y nos la pueda proporcionar. Seguiremos con estas remembranzas que son parte de una historia vivida con emoción. Gracias.

"MARIANELA URETA". GRAN ACTRIZ INOLVIDABLE DE LA ESCENA TEATRAL DEL PERÚ.

MARIANELA URETA

En mi trajinar fuera de casa, siempre me acompaño de la música de Radio Felicidad y en especial de Regina Alcóver. Ha transcurrido el primer día de Julio y la escuché comentando sobre el cumpleaños de su mamá, un día como hoy desde 1922. Se trata de Marianela Ureta Mille, de quien se refirió amorosamente y ponderó a su hermana por haberla acompañado en sus momentos más difíciles. Nombró al abuelo Pedro y evocó la gran voz de la artista que tuve el gusto de conocer, desde mis primeros años de actor y locutor de la radio.

El vínculo fue el radioteatro. Quizá en Radio Nacional se logró reunir las mejores voces. Desde sus inicios con Rosa Hernando y Juan Fernández Stoll hasta Julio Garazatúa y Guillermo Lecca, entre otros, la emisora oficial del Perú se caracterizó por ello. Recuerdo entonces a Marianela, linda y esplendorosa y dando razón del por qué cautivó a Ray Alcóver, aquel brasilero cantor de fama y que, a los tres meses de conocerla, se rindió a sus pies y nos benefició con las encantadoras Regina y Marianela, sus hijas.. 

Ray, Regina y Gianmarco
en notable parecido.

Marianella Ureta, fue una actriz de mucho talento. El Teatro era su escenario para mostrarnos sus facultades histriónicas. Perteneció a un apellido ligado al arte de los intérpretes de los grandes autores literarios. Su memoria prodigiosa se había nutrido de versos y poemas románticos y escucharla, era enamorarse de ella. Tuvimos el lujo de oírla, de verla actuar en los mejores escenarios y con los galanes más solicitados. Versátil y dueña de una personalidad deslumbrante. Fui su narrador en los radioteatros. 

De ella bebió Regina su savia interpretativa. Siempre vuelvo a ese auditorio de Radio Nacional del Perú, allá por los años 60 y éramos parte de ese elenco inolvidable que dirigía Guillermo Lecca Iturbe. Como olvidar a Cuchita Miró, a José Luis Romero, Fernando La Hoz Ayulo, Miguel Gómez Checa, Fernando Farrez, Chaba Reyes, Carmen Escardó, Benjamín Arce y tantos otros geniales actores. Con esos maestros aprendía la que hoy nos encanta con "El Espejo" y "Gracias a la Música" en Radio "Felicidad".

Marianella con César Negreiros
hicieron "Cumbres Borrascosas"

Creo que he conocido a todos los Ureta Mille, llámense Pedro, Juán y César, los varones. Brillaba entre ellos la estrella Marianela y tuvo una prolongada actividad como actriz. Creciendo entre los abuelos María Mille y Pedro Ureta, no existía otro destino que no fueran las tablas del escenario teatral. Uno de sus galanes de actuación fue César Negreiros Pascua, además de gran actor, significativo locutor y músico. Muy querida y gran amiga. Escucharla conversar entre tantos buenos actores, era todo un privilegio.

Gracias Regina por tus confidencias y en especial por aquella historia del crucigrama, que parecía mía. ¡Cómo sientes a José Ángel Buesa y te entregas a sus poemas! ¿Sabes? No soy el único que te escucha. Muchas veces ahorro mi batería, porque estás en sintonía total y todos los viajeros como yo, nos regocijamos oyendo tu voz durante el viaje que se hace encantador. Este ha sido mi regalo para "MARIANELA URETA", recordando su cumpleaños, y me lo inspiraste con la ternura que pones en "El Espejo". Gracias. 

JOSE MARCILIO. EL GUITARRISTA DE "O REIS DO SAMBA". NUESTRO RECUERDO A UN MAESTRO DEL BRASIL.

Portada del disco "Carnaval".

Época dorada de la música resultó el final de la década de 1940 y durante 1950. Llegó toda clase de artistas para actuar en la boite "Embassy", el lugar preferido por los limeños para gozar los bailes de Carnaval con la agrupación brasilera "O Reis do Samba", según nos lo dice Dulce María Marcilio, esposa y viuda de quien fuera el gran acordeonista italiano Ricardo Bacco y, a quien agradezco su colaboración para recordar a su querido padre. Don Pascual José Marcilio "Zè", nació en Sao Paulo, Brasil. Llegó al Perú en 1950, cuando ya brillaba otro brasilero de renombre: "Ray Alcóver", padre de Regina Alcóver y abuelo de Gianmarco. 

Rápidamente se asimiló a nuestras costumbres y, en ese ir y venir al Correo Central a dejar y recibir cartas de su país, conoce a Doña Emma Benavides que, por aquel tiempo trabajaba allí y, a los once meses, de pronto lanzándole una "serpentina de amor", la conquistó y se casó con ella. Muy parecido caso al de Ray Alcóver que flechó a Marianella Ureta y contrajeron matrimonio a los tres meses. ¡Tremendos estos brasileros! Así llegaron a nuestro mundo Alfredo, Dulce María y Denice Marcilio Benavides, buen producto de este añorado y talentoso guitarrista que es historia en el mundo artìstico del Perú. "José Marcilio".

Empecé a conocer de su fama y sobre todo porque que introdujo la guitarra eléctrica, no la estridente del Rock, sino la que le permitía lucirse en melodiosos temas de solista. En Brasil era recordado como autor de "Súplica" y colaborador en la creación del Bossa Nova. Compone "Serpentina de Amor", que le dio fama en las alegres fiestas de Carnaval con "O Reis Do Samba", la agrupación que dejó en el disco el famoso e inolvidable poutpurrí que incluía la "Marcha del Carnaval", la de Filomeno Ormeño, su "Serpentina de Amor", "Valencia", "Un Pierrot Enamorado" y las canciones más famosas de aquellos los tiempos. 

¿Quién, de nuestra edad, no gozó con este gran éxito de Carnaval? Carlos Berscia y su acordeón con la guitarra de José Marcilio o el clarinete de Jorge Mirkin, más el contrabajo de Joe Di Roma y la batería de "Carita" Estrada, formaban una gran agrupación orquestal: "O Reis Do Samba", con el acordeonista loretano Cetraro, José Marcilio y su guitarra mas otros integrantes vocalistas con el "pandeiro" como lo fueron los Hnos. Daniel, Gonzalo y Roldán Díaz Paredes. Se presentaban en Radio "El Sol" y el ritmo que imponían era fabuloso. Podría asegurar que José Marcilio , integró antes "Los Demonios de Copacabana". En el Bolivar, bautizó como "Norminha" a Norma Muñóz Cruz, su "Lady Crooner" en lo criollo e internacional. Muy buena cantante peruana.

Hemos tratado de consultar a Carlos Berscia importantes datos pero, los años y un infarto que hizo peligrar su vida, no nos permite obligarlo al recuerdo. Ya no están Domingo Rullo o Coltrinari. Solíamos viajar juntos con Don José y él bajaba siempre por la Unidad de Mirones. Lindas charlas teníamos en Panamericana TV cuando su hijo Alfredo Marcilio Benavides, amigo nuestro, gerenciaba el Canal. La época de Telecentro. Dejó una buena cantidad de discípulos y evocábamos a quienes lo visitaban al Hotel Bolivar, cuando amenizaba con el piano, otro de sus instrumentos favoritos, "la Hora del Té". Me incluyo en ese grupo.

Había momentos, ya en sus últimos años, que la melancolía lo ganaba. Es que todo era cambiante y nacían otros ritmos y agrupaciones que aislaban a los grandes maestros. Jamás se dejó vencer. Fue un músico de verdad. Ejecutante de la guitarra y el piano y además, compositor y arreglista. No tuve la suerte de tocar a su lado y nos habríamos adecuado a la perfección, porque nuestro repertorio se prestaba a su estilo. Lo evoco con cariño. Don Pascual José Marcilio "Ze", hace ahora música para Dios y sus Ángeles. Se nos fue el 24 de Junio de 1992. Hace exactamente 19 años. En su Gloria está, porque fue artista de cuerpo y alma. Gracias  

"CARLOS RODRIGO". GENIAL CREADOR DE VOCES Y ESTUPENDO ACTOR. "Takeo Tashima" y "Malambito".

Siempre afirmaré que en décadas pasadas, específicamente, finales de 1940 al 60, el Perú tuvo dos geniales creativos de personajes a través de la voz. Ángel Crespo "Pelito", de quien ya realizamos una reseña, y Carlos Rodrigo, un verdadero actor de teatro y singular observador de los diversos modos populares de nuestras costumbres. En su voz se encarnó al peluquero japonés o bodeguero del barrio, al típico inmigrante de los años pasados y que se integraron a nuestra sociedad de manera feliz.

Ese personaje se llamó "Takeo Tashima". Antiguamente, los años 40, tanto chinos como japoneses llegaron a asimilarse a nuestra Patria. Ese castellano que aprendieron a base de constancia, lo percibíamos cada vez que íbamos a una peluquería a "cortarnos" el cabello. Carlos Rodrigo captó de manera prodigiosa ese modo de conversar de los japoneses originales y creó a "Takeo Tashima". Nosotros, pequeños todavía y concurrentes a las bodegas y peluquerías, palpábamos la gracia del imitador Carlos Rodrigo.

Épocas de la radio. De aquella inmortal radio que nunca desparecerá de nuestros recuerdos. Hubo otro gran personaje popular del barrio. Hoy ya no se percibe en nuestros negros, aquella forma de hablar de los viejos descendientes de africanos. Existiendo un lugar de gran cantidad de negros como lo fuera Malambo, parte de nuestra Lima colonial, el personaje que creó Carlos Rodrigo tomó el nombre de "Malambito". Había captado  toda la "quimba" y gracejo de aquel popular y querido vecino de antaño.

Consecuencia del actuar de Carlos Rodrigo y sus personajes, muchos descendientes de japoneses y negros de la Lima que se fue, caso específico en mi barrio de Surquillo, recibían esta "chapa" o sobrenombre y se les recuerda de esa manera. Lo vimos actuar en los teatros de mi barrio y nos desconcertaba en el escenario, solitario, muy bien presentado y que, de esa manera, sin mayor apoyo que su voz y su arte, nos deleitaba con gracia y gran personalidad para afrontar sus actuaciones.

También nos cupo de satisfacción conocerlo y tratarlo en sus visitas a Radio Victoria a sus amigos Carlos Alfonso Delgado o José Lázaro Tello. Nos conformábamos en ser espectadores de las triviales tertulias y aplaudir en silencio sus ocurrencias. Un señor "colorao", de gruesos anteojos y criollo ciento por ciento. Fue un brillante actor y sobre todo creador de personajes. El judío, el chino, el turco o mercachifle que vendía telas, el "charapa", etc., hablaban con la garganta maravillosa de Carlos Rodrigo.

Surgiría años después y vale mencionarlo, "Don Jarabe". Era un recipiente de todas las voces que imitaran Crespo y Rodrigo. Algo de lo suyo propio y que merecerá una reseña distinta. Esta vez cumplimos con un verdadero actor de las tablas. Un señor de señores como lo fue "CARLOS RODRIGO". Oírlo a través de la radio y donde la imaginación era complemento para "vestir" a sus personajes, fue privilegio de quienes tuvimos la suerte de pertenecer a su generación. Aplausos al más allá. Gracias.

EL TRÍO "LOS TROVEROS CRIOLLOS". GARLAND, PEJOVÉS Y LADD. FASE DISTINTA. HONORES A LUIS GARLAND.

"Los Troveros Criollos"

Somos seguidores de los artistas criollos que dejan un sembrío importante de semillas. Me refiero al talento musical de Luis Garland, esa sensacional primera guitarra y segunda voz del dúo más querido del cancionero peruano: "Los Troveros Criollos" con la primera voz del "carreta" Jorge Pérez. Una manera sencilla de cantar, deslumbradora por la simpleza de una voz natural y una guitarra templada a la tonalidad requerida y cuyas cuerdas vibraban con el talento de un músico diestro llamado Lucho Garland. Inmortales en plena vida. Sus discos, suenan cada vez mejor.

De la antiguedad y ya olvidados cito al dúo Matrouk-Abril. Maravilloso. También al dúo Segovia-Morales. Un deleite. El dúo Costa- Monteverde. Sabor neto criollo. Los Hnos. Ricardo y Alejandro Govea y sus lindas "Paginas de Antaño". No nos perdíamos sus actuaciones. Hurgando en el pasado, tendríamos muchos dúos más de menor fama, pero que impresionaban con su canto. Hay de todo y al gusto del oyente. Los Hnos. Ascues, sentimiento de jarana bajopontina en callejón de un sólo caño. Excepcional.

Garland y los Catter.

Dos párrafos para hacer lo que menos nos agrada: comparaciones. Pasada la primera etapa del dúo "Los Troveros Criollos", cuánto hizo Lucho Garland por reconquistar su sitial. Su amor propio y temperamento en pos de la conquista divina de la armonía. Y lo fue logrando. Con el Dr. Sánchez, el esposo de Mirtha Patiño y dúo mixto con ella. Los Hnos. Catter, sellados por "Ocarinas" y García Godos si no me equivoco, más el gran Humberto Pejovés y la voz armónica de Pepe Ladd, en la tarea más difícil de cimentar al Trío Los Troveros Criollos".

Me he tomado un tiempo visitando la historia de "Los Troveros Criollos" en Internet. Poseo casi completa la versión del dúo y eso está enraizado. Me limitaré en esta reseña, que no pretende sea crítica, a opinar como un amante de la canción criolla. Son tan buenas las voces y las armonías que, aquella guitarra maravillosa de Garland lucida en el dúo, se esconde ante el trabajo fantástico del trío "Los Troveros Criollos. Una observación mía que pretende dar relieve a un trabajo poco difundido por la radio y la televisión. Nuestro modesto aporte.

Con el Dr. Sánchez de primera.

Estuvimos siendo comentados en nuestras diversas reseñas por el muro "Los Troveros Criollos" de Pepe Ladd Jr. y percibir una muy buena observación de Betto Pejovés, hijo del gran cantor. Mi otra percepción es que detrás de todas estas historias está mi querido y admirado amigo Lucho Garland, a quien me bastó conversar con él en dos o tres oportunidades en Canal 4 para saber que es dueño de un temperamento muy exigente. Y le doy la razón. No se le escapan las impurezas que se encuentran diseminadas en tantas semillas y frutos, ya que posee un cedaso muy tupido. Como crítico, muy exigente. Realmente lo admiro.

Dos historias diferentes para un nombre inmortal: "LOS TROVEROS CRIOLLOS". Lo sencillo y natural de la primera fase gran éxito, porque fue dúo el inicio. No hay atenuantes. Luego y particularmente asombrado ante el trabajo más arduo del trío con Pejovés y Ladd. Gracias a Dios, están las grabaciones. Hay una sonora evidencia en las maestras grabaciones que se tomaron del maravilloso trabajo. ¡Honores a Lucho Garland! Un músico que conociéndolo en muchas de sus facetas y que compartimos a través del teléfono, no puedo dejar de aplaudir. Modestamente, felicitaciones "Trovero Lucho Garland". Gracias.