JOSE MARCILIO. EL GUITARRISTA DE "O REIS DO SAMBA". NUESTRO RECUERDO A UN MAESTRO DEL BRASIL.

Portada del disco "Carnaval".

Época dorada de la música resultó el final de la década de 1940 y durante 1950. Llegó toda clase de artistas para actuar en la boite "Embassy", el lugar preferido por los limeños para gozar los bailes de Carnaval con la agrupación brasilera "O Reis do Samba", según nos lo dice Dulce María Marcilio, esposa y viuda de quien fuera el gran acordeonista italiano Ricardo Bacco y, a quien agradezco su colaboración para recordar a su querido padre. Don Pascual José Marcilio "Zè", nació en Sao Paulo, Brasil. Llegó al Perú en 1950, cuando ya brillaba otro brasilero de renombre: "Ray Alcóver", padre de Regina Alcóver y abuelo de Gianmarco. 

Rápidamente se asimiló a nuestras costumbres y, en ese ir y venir al Correo Central a dejar y recibir cartas de su país, conoce a Doña Emma Benavides que, por aquel tiempo trabajaba allí y, a los once meses, de pronto lanzándole una "serpentina de amor", la conquistó y se casó con ella. Muy parecido caso al de Ray Alcóver que flechó a Marianella Ureta y contrajeron matrimonio a los tres meses. ¡Tremendos estos brasileros! Así llegaron a nuestro mundo Alfredo, Dulce María y Denice Marcilio Benavides, buen producto de este añorado y talentoso guitarrista que es historia en el mundo artìstico del Perú. "José Marcilio".

Empecé a conocer de su fama y sobre todo porque que introdujo la guitarra eléctrica, no la estridente del Rock, sino la que le permitía lucirse en melodiosos temas de solista. En Brasil era recordado como autor de "Súplica" y colaborador en la creación del Bossa Nova. Compone "Serpentina de Amor", que le dio fama en las alegres fiestas de Carnaval con "O Reis Do Samba", la agrupación que dejó en el disco el famoso e inolvidable poutpurrí que incluía la "Marcha del Carnaval", la de Filomeno Ormeño, su "Serpentina de Amor", "Valencia", "Un Pierrot Enamorado" y las canciones más famosas de aquellos los tiempos. 

¿Quién, de nuestra edad, no gozó con este gran éxito de Carnaval? Carlos Berscia y su acordeón con la guitarra de José Marcilio o el clarinete de Jorge Mirkin, más el contrabajo de Joe Di Roma y la batería de "Carita" Estrada, formaban una gran agrupación orquestal: "O Reis Do Samba", con el acordeonista loretano Cetraro, José Marcilio y su guitarra mas otros integrantes vocalistas con el "pandeiro" como lo fueron los Hnos. Daniel, Gonzalo y Roldán Díaz Paredes. Se presentaban en Radio "El Sol" y el ritmo que imponían era fabuloso. Podría asegurar que José Marcilio , integró antes "Los Demonios de Copacabana". En el Bolivar, bautizó como "Norminha" a Norma Muñóz Cruz, su "Lady Crooner" en lo criollo e internacional. Muy buena cantante peruana.

Hemos tratado de consultar a Carlos Berscia importantes datos pero, los años y un infarto que hizo peligrar su vida, no nos permite obligarlo al recuerdo. Ya no están Domingo Rullo o Coltrinari. Solíamos viajar juntos con Don José y él bajaba siempre por la Unidad de Mirones. Lindas charlas teníamos en Panamericana TV cuando su hijo Alfredo Marcilio Benavides, amigo nuestro, gerenciaba el Canal. La época de Telecentro. Dejó una buena cantidad de discípulos y evocábamos a quienes lo visitaban al Hotel Bolivar, cuando amenizaba con el piano, otro de sus instrumentos favoritos, "la Hora del Té". Me incluyo en ese grupo.

Había momentos, ya en sus últimos años, que la melancolía lo ganaba. Es que todo era cambiante y nacían otros ritmos y agrupaciones que aislaban a los grandes maestros. Jamás se dejó vencer. Fue un músico de verdad. Ejecutante de la guitarra y el piano y además, compositor y arreglista. No tuve la suerte de tocar a su lado y nos habríamos adecuado a la perfección, porque nuestro repertorio se prestaba a su estilo. Lo evoco con cariño. Don Pascual José Marcilio "Ze", hace ahora música para Dios y sus Ángeles. Se nos fue el 24 de Junio de 1992. Hace exactamente 19 años. En su Gloria está, porque fue artista de cuerpo y alma. Gracias  

"CARLOS RODRIGO". GENIAL CREADOR DE VOCES Y ESTUPENDO ACTOR. "Takeo Tashima" y "Malambito".

Siempre afirmaré que en décadas pasadas, específicamente, finales de 1940 al 60, el Perú tuvo dos geniales creativos de personajes a través de la voz. Ángel Crespo "Pelito", de quien ya realizamos una reseña, y Carlos Rodrigo, un verdadero actor de teatro y singular observador de los diversos modos populares de nuestras costumbres. En su voz se encarnó al peluquero japonés o bodeguero del barrio, al típico inmigrante de los años pasados y que se integraron a nuestra sociedad de manera feliz.

Ese personaje se llamó "Takeo Tashima". Antiguamente, los años 40, tanto chinos como japoneses llegaron a asimilarse a nuestra Patria. Ese castellano que aprendieron a base de constancia, lo percibíamos cada vez que íbamos a una peluquería a "cortarnos" el cabello. Carlos Rodrigo captó de manera prodigiosa ese modo de conversar de los japoneses originales y creó a "Takeo Tashima". Nosotros, pequeños todavía y concurrentes a las bodegas y peluquerías, palpábamos la gracia del imitador Carlos Rodrigo.

Épocas de la radio. De aquella inmortal radio que nunca desparecerá de nuestros recuerdos. Hubo otro gran personaje popular del barrio. Hoy ya no se percibe en nuestros negros, aquella forma de hablar de los viejos descendientes de africanos. Existiendo un lugar de gran cantidad de negros como lo fuera Malambo, parte de nuestra Lima colonial, el personaje que creó Carlos Rodrigo tomó el nombre de "Malambito". Había captado  toda la "quimba" y gracejo de aquel popular y querido vecino de antaño.

Consecuencia del actuar de Carlos Rodrigo y sus personajes, muchos descendientes de japoneses y negros de la Lima que se fue, caso específico en mi barrio de Surquillo, recibían esta "chapa" o sobrenombre y se les recuerda de esa manera. Lo vimos actuar en los teatros de mi barrio y nos desconcertaba en el escenario, solitario, muy bien presentado y que, de esa manera, sin mayor apoyo que su voz y su arte, nos deleitaba con gracia y gran personalidad para afrontar sus actuaciones.

También nos cupo de satisfacción conocerlo y tratarlo en sus visitas a Radio Victoria a sus amigos Carlos Alfonso Delgado o José Lázaro Tello. Nos conformábamos en ser espectadores de las triviales tertulias y aplaudir en silencio sus ocurrencias. Un señor "colorao", de gruesos anteojos y criollo ciento por ciento. Fue un brillante actor y sobre todo creador de personajes. El judío, el chino, el turco o mercachifle que vendía telas, el "charapa", etc., hablaban con la garganta maravillosa de Carlos Rodrigo.

Surgiría años después y vale mencionarlo, "Don Jarabe". Era un recipiente de todas las voces que imitaran Crespo y Rodrigo. Algo de lo suyo propio y que merecerá una reseña distinta. Esta vez cumplimos con un verdadero actor de las tablas. Un señor de señores como lo fue "CARLOS RODRIGO". Oírlo a través de la radio y donde la imaginación era complemento para "vestir" a sus personajes, fue privilegio de quienes tuvimos la suerte de pertenecer a su generación. Aplausos al más allá. Gracias.

EL TRÍO "LOS TROVEROS CRIOLLOS". GARLAND, PEJOVÉS Y LADD. FASE DISTINTA. HONORES A LUIS GARLAND.

"Los Troveros Criollos"

Somos seguidores de los artistas criollos que dejan un sembrío importante de semillas. Me refiero al talento musical de Luis Garland, esa sensacional primera guitarra y segunda voz del dúo más querido del cancionero peruano: "Los Troveros Criollos" con la primera voz del "carreta" Jorge Pérez. Una manera sencilla de cantar, deslumbradora por la simpleza de una voz natural y una guitarra templada a la tonalidad requerida y cuyas cuerdas vibraban con el talento de un músico diestro llamado Lucho Garland. Inmortales en plena vida. Sus discos, suenan cada vez mejor.

De la antiguedad y ya olvidados cito al dúo Matrouk-Abril. Maravilloso. También al dúo Segovia-Morales. Un deleite. El dúo Costa- Monteverde. Sabor neto criollo. Los Hnos. Ricardo y Alejandro Govea y sus lindas "Paginas de Antaño". No nos perdíamos sus actuaciones. Hurgando en el pasado, tendríamos muchos dúos más de menor fama, pero que impresionaban con su canto. Hay de todo y al gusto del oyente. Los Hnos. Ascues, sentimiento de jarana bajopontina en callejón de un sólo caño. Excepcional.

Garland y los Catter.

Dos párrafos para hacer lo que menos nos agrada: comparaciones. Pasada la primera etapa del dúo "Los Troveros Criollos", cuánto hizo Lucho Garland por reconquistar su sitial. Su amor propio y temperamento en pos de la conquista divina de la armonía. Y lo fue logrando. Con el Dr. Sánchez, el esposo de Mirtha Patiño y dúo mixto con ella. Los Hnos. Catter, sellados por "Ocarinas" y García Godos si no me equivoco, más el gran Humberto Pejovés y la voz armónica de Pepe Ladd, en la tarea más difícil de cimentar al Trío Los Troveros Criollos".

Me he tomado un tiempo visitando la historia de "Los Troveros Criollos" en Internet. Poseo casi completa la versión del dúo y eso está enraizado. Me limitaré en esta reseña, que no pretende sea crítica, a opinar como un amante de la canción criolla. Son tan buenas las voces y las armonías que, aquella guitarra maravillosa de Garland lucida en el dúo, se esconde ante el trabajo fantástico del trío "Los Troveros Criollos. Una observación mía que pretende dar relieve a un trabajo poco difundido por la radio y la televisión. Nuestro modesto aporte.

Con el Dr. Sánchez de primera.

Estuvimos siendo comentados en nuestras diversas reseñas por el muro "Los Troveros Criollos" de Pepe Ladd Jr. y percibir una muy buena observación de Betto Pejovés, hijo del gran cantor. Mi otra percepción es que detrás de todas estas historias está mi querido y admirado amigo Lucho Garland, a quien me bastó conversar con él en dos o tres oportunidades en Canal 4 para saber que es dueño de un temperamento muy exigente. Y le doy la razón. No se le escapan las impurezas que se encuentran diseminadas en tantas semillas y frutos, ya que posee un cedaso muy tupido. Como crítico, muy exigente. Realmente lo admiro.

Dos historias diferentes para un nombre inmortal: "LOS TROVEROS CRIOLLOS". Lo sencillo y natural de la primera fase gran éxito, porque fue dúo el inicio. No hay atenuantes. Luego y particularmente asombrado ante el trabajo más arduo del trío con Pejovés y Ladd. Gracias a Dios, están las grabaciones. Hay una sonora evidencia en las maestras grabaciones que se tomaron del maravilloso trabajo. ¡Honores a Lucho Garland! Un músico que conociéndolo en muchas de sus facetas y que compartimos a través del teléfono, no puedo dejar de aplaudir. Modestamente, felicitaciones "Trovero Lucho Garland". Gracias.

"MARÍA DEL CARMEN DONGO". MAESTRA PERCUSIONISTA DEL PERÚ. ¡BRAVO!

En 1995 dejamos de laborar en América Televisión Canal 4 de Lima. Quedaron allí 25 años de nuestra vida de locutor, realizando la redacción de los textos de promociones y la locución correspondiente con Diana García, Lilliana Burga, ocasionalmente Manie Rey y Jaime Pizarro. Un cuarto de siglo que compartimos aquella cabina de locución, con el padre de quien es hoy una verdadera exponente de un arte en la música, la percusión, y que en vida se llamó Víctor Dongo Casalino, gran voz de Arequipa.

María del Carmen Dongo Joulien, una jovencita que solía visitarlo y nos acompañaba con su sencillez y grata conversación, mientras transcurrían las 4 horas de nuestro entretenido turno. Jamás hubiéramos imaginado que, con el correr de los años, esta tranquila y serena dama, nos sorprendería con su incursión en un arte poco frecuentado por el género femenino. "El Cajón", aquel que sirve para acompañar marineras y festejos en todo fin de fiesta, había sido elegido por María del Carmen para labrarse un futuro.

Hace más de 20 años comentaba Víctor esta virtud de su hija. Eran todavía los inicios de María del Carmen. Ya en 1995, se había logrado y disfrutaba de una fama merecida acompañando a Tania Libertad e, inclusive, viajado a España acompañando al cantautor argentino Alberto Cortez. Sus presentaciones en la televisión causaban asombro, entre los instrumentos que la rodeaban, llámense panderetas, timbales, tumbas, claves y el infaltable "cajón criollo". Una percusionista en toda su manifestación.

María del Carmen, es el fruto de la unión de sus padres, Isabel Joulien, magnífica segunda voz de Anita, las "Hermanas del Rocío" y Víctor Dongo Casalino, el "Caballero del Micrófono". Su sensibilidad artística la llevó al arte que hoy practica y que ya muestra buenos resultados a lo largo de su carrera. Está dedicada a difundir "el cajón". Es una verdadera instructora profesional y organiza sus acreditados "Talleres EXPRESS" en los que beneficia a cientos de jóvenes, además, con sus clases de danzas y bailes afroperuanos.

Verla en acción es todo un espectáculo. La gran mayoría de intérpretes criollos, como ejemplo Eva Ayllón, siempre recurren a ella para sus espectáculos. El arte lo lleva en sus venas y se transforma cada vez que sus manos diestras arrancan sus secretos a su instrumento. Aquel "cajón" peruano, hoy utilizado por artistas de renombre, caso del gran "Zigala", cantor flamenco y el piano de Memo Valdez, tiene esa proyección gracias a esta artista peruana que ha tenido la virtud de difundirlo en sus giras por el extranjero.

El propio Paco de Lucía, excepcional guitarrista hispano, utiliza en sus rumbas el sonoro sonido de nuestro "cajón", adaptado a su estilo. Méritos de MARÍA DEL CARMEN DONGO, una maestra que le da fama y sabe difundirlo con propiedad y elegancia. Aplausos para ella desde esta galería dedicada a los "Artistas en el Perú". Lo decimos con el cariño que se ganó entre nosotros y sabe que nunca olvidamos a su entrañable guía y padre Víctor Dongo Casalino, en la Gloria de Dios. Gracias.

LOS "JAI ALAI". PAQUITO, "EL CACHI" Y AGUSTÍN, UN TRÍO DE ARTISTAS ESPAÑOLES QUE HIZO HISTORIA EN EL PERÚ.

TRÍO "LOS JAI ALAI".

Desde adolescentes sentimos mucho afición al "cante" español. Épocas de "La Tani", "La Luna Enmorá", "La Bién Pagá" y mucha música notable que nos llegaba con la visita de grandes artistas hispanos. Mucho recuerdo la visita de "La Gitanela", una cantaora que interpretaba el repertorio de Conchita Piquer y quedó grabada en nuestras retinas. De la misma manera, en las décadas del 40 y 50, cosechaban inmensos aplausos, Paquito,  el "Cachi" y Agustín, conformantes de un trío de lujo: "Los Jai Alai". Inolvidables: "Capote de Grana y Oro", "Mi sombrero", etc. En un principio fue quinteto. Federico, el de la bandurria, se enamoró y se quedó en Panamá. Un segundo tenor, Jesús, se quedó en Colombia.

Tiempos de la radio. La televisión, ni se soñaba. Este conjuntos vasco se ganaba la simpatía del público limeño y conquistaba con su garbo a las lindas chiquillas que colmaban sus auditorios. Los vi actuar en Radio América, cuando esta emisora estaba ubicada en el Jirón Ocoña, a pocos pasos de la Av. Tacna. Gracias a Juan Manuel Oleagoitia, "Sagitario", contamos con grabaciones de ellos. Ese acordeón del "Cachi" y haciendo segunda voz; Agustín, guitarra y tercera voz armónica y el cantor, el inimitable Paquito, nos han vuelto a emocionar y retroceder en el tiempo a un lugar del que no deseamos salir

"Paquito", Francisco García Monterio, tenía una sonoridad en su voz con tesitura de tenor. Todo el salero vasco y una simpatía sin competencia. Agustín Gutiérrez, el más alto del trío, llenaba la armonía con su guitarra y su singular manera de cantar. La identificación del trío corría a cargo del "Cachi", Nicasio Oleagoitia, un acordeonista singular y que, pasados los años, se estableció en nuestra Patria, hizo negocios como "la Casa Vasca" y se identificó tanto que se casó y trajo al mundo otro regalo para el arte majo: su hijo Juán Manuel, "Sagitario" y a quien debo el poder realizar esta reseña.

Los "JAI ALAI", eran estrellas en cualquier escenario. Los teatros, los grandes Hoteles como el Bolivar, el Crillón o la boite El Embassy, recibían su espectáculo siempre entre grandes aplausos. Sus audiciones por la radio, contaban con una sintonía bárbara. Recuerdo, cuando apareció el Canal 9 TV. de Radio El Sol en la Av. Uruguay, el "Cachi, unió su voz y acordeón a las de Humberto Barúa, ex primera voz de "Los Paraguayos", aquel de Digno García y Luis Alberto del Paraná, y Manolo Pérez Valero, cantaor y gran amigo nuestro, formando "Los Chaqueños". No tuvo el éxito de los "Jai Alai".

Por "Sagitario", sabemos que tuvo contacto con Paquito en Santo Domingo por los años 90. Perdió la voz en Bogotá, cuando hacían gira de despedida. Con Agustín Gutiérrez, "el Cachi"  se veía con él en la Gran Vía madrileña y siempre se tomaban su vinillo allá por 1982. No tuvo mayores noticias de ellos. Sobre su padre, nos cuenta que falleció en el 96 y en Noviembre. El Alzheirmer se lo llevó en 4 años con toda su crueldad. En sus últimos días, Juán Manuel le cantaba al oído cuando estaba conectado al oxígeno y "el Cachi" le hacía el contracanto. Fue músico hasta el final. Yo diría: "tuvo un corazón muy fuerte". Un artista gigante. ¡Olé, "Cachi"!

Escribir esta reseña me lleva a la melancolía. Es evocar tiempos mejores y artistas que nos hicieron vivir su música. Paquito, "el Cachi" y Agustín, "Los Jai Alai", para los de mi generación, son inolvidables. Cuanto arte y alegría nos regalaron. Como amigos, excelentes. Aún saboreo las ricas "paellas" en el Club español y en la Casa Vasca en compañía de este señor del acordeón, instrumento mío como músico y que no me permite olvidarlo. Las gracias nuevamente a Juán Manuel "Sagitario", que me ayudó a realizar esta especial reseña de los "JAI ALAI". Dios los tenga a su lado. Gracias.

¿SE ACUERDAN DE "SAGITARIO", EL DE LAS RUMBAS FLAMENCAS EN LA DÉCADA DE 1970?

"Sagitario"
Juán Manuel
Oleagoitia

Nos llevamos una gratísima sorpresa al encontrar en los comentarios de "Leo Amaya" un agradecimiento por acordarnos del famoso trío español "Los Jai Alai", Cachi, Agustín y Paquito, que nos deleitaban con los temas tradicionales del repertorio peninsular. Dueño del comentario es Juán Manuel Oleagoitia Murillo, que en primera intención no nos decía nada. Cuando acotó que acompañó en giras a Roberto Tello y nos habló generosamente de nuestro gran cantante, se nos metió en el cerebro que se trataba de alguien conocido. Finalmente descubrimos que este Juán Manuel, era nada menos que "Sagitario", hijo del "Cachi", el acordeonista de los "Jai Alai", y figura estelar con sus rumbas llenas de alegría y versos salerosos que nos deleitó desde la década del 70.

Posa entre Belén y Olguita.
Sus encantadoras hijas.

Así es amigos. Radica en Guayaquil, en el Ecuador y ha sentado su permanencia casándose y trayendo al mundo a dos chicas guapas, Olguita y Belén y con gran talento para el canto. Voces estupendas y oído mejor. Cantan un "Ave María" impresionante y la mayor, una balada que es un lujo oírla. Es turno de "Sagitario", el de las grandes patillas, pantalón "palazo" y zapatos "makarios" entonando "Rumores", "Aguita para la niña", "Te voy a enseñar" y "Tumba camarón" entre otros temas, en esta reseña que esperamos lo pinte de cuerpo entero..

Foto del abuelo "Sagitario"
saciando la sed de su nieto.
La belleza es su hija.

Hizo radio y televisión en Lima y por el 82, decidió viajar en busca de nuevos horizontes dando por terminada su vida artística en el Perú. Dirigió su mira al norte y pronto se estableció en Guayaquil y cuando menos lo pensaba perdió la soltería y en complicidad con la mujer que le quitó los sueños, trajo al mundo a dos encantadoras hijas. Había que empezar de nuevo y sus armas eran sus dotes de autor y arreglista. La experiencia de "Sagitario" se tenía que demostrar y se dedicó a las grabaciones publicitarias con su propio estudio.

Cantándole al Barcelona
en su propio estadio.

Juán Manuel, ya es abuelo y muy feliz con un nieto de 8 meses que es su "chochera". Las hijas estudian en la Universidad Católica. Una como música y la menor Psicología. Viven con la abuela, su madre, Doña Maruja Murillo Cabezas que es guayaquileña y porque, luego de 10 años de matrimonio, se divorció. Goza de una buena situación y es muy popular porque le compuso una canción al "Barcelona de Guayaquil" y todo el mundo canta con él en cada partido que le toca jugar. Es decir que "Sagitario", se mantiene siempre vinculado al canto y al arte. La foto de la derecha es elocuente. Canta su canción dedicada al "Barcelona" y dirigiéndola desde el centro del gramado de su monumental estadio. ¿No es fabuloso?

En su estudio y siempre al
lado de buenos músicos.

Antes de realizar esta reseña, me deleitaba escuchando sus grabaciones, las que ha tenido la gentileza de enviarnos y que nos remontan a un ayer, todavía cercano, pleno de añoranzas. Ya no es el movedizo joven que cautivó al público con  sus cantos y bailes siempre alegres. Por algo es autor, aunque Ud. no lo crea, de "Echa Muni", una rumba contagiante y unos versos que dejan reflejar su hinchaje por el cuadro de "los 3 gatitos", aquel de Vides Mosqera, Tito Drago y Caricho Guzmán. Su homenaje a tan popular club es eterno, hoy luchando el ascenso, y siempre está pendiente de cada partido. Un fanático completo.

Se hizo fanático del Municipal porque eran amigos de su padre los recordados Eduardo González, defensa boliviano y José "chiqui" Azofra, delantero español, estrellas en aquellos tiempos del cuadro edil o, como el lo afirma, porque Dios lo quiso así. Gracias Juán Manuel Oleagoitia Murillo, inolvidable "Sagitario", la próxima será otro recuerdo con los "Jai Alai". Los invito a leer un reportaje en Internet con respecto a "Echa Muni"( www.loslocosdesiempre.com ) y de seguro compartirán momentos muy agradables todos los del cuadro de la franja roja. Ha sido nuestro recuerdo y homenaje al amigo eterno. Gracias.

"JEAN PIERRE MAGNET". VERSÁTIL SAXOFÓN QUE NOS RECUERDA A GLENN MILLER Y PÉREZ PRADO.

Jean Pierre Magnet

Como caminamos por Facebook, nos encontramos con esas invitaciones a quiere ser tu amigo y nada menos que con este renombrado músico peruano. Hasta qué punto puede ser cierto o es el mecanismo automático que te convierte, de la noche a la mañana, en amigo de famosos. De todas maneras bienvenido Jean Pierre Magnet a esta reseñas de "Artistas en el Perú". Tu fama y trayectoria merecen te dediquemos unas líneas que se agregan a las miles que te han sabido brindar en diarios, revistas, la radio  y la televisión. Lo digo modestamente.

Algo recuerdo de tu padre vasco francés y de como fuiste creciendo en el Country Club donde él laboraba y en el "Aquarium" en el que te sumergiste en busca de tus anhelos musicales. Lo tuyo es vocación y tenía que ser así. Por algo te obsequió el saxofón. Gran visión de papá. Y no se equivocó. Cuanto tiempo ha pasado y qué no ha hecho Jean Pierre Magnet para conseguir sus logros. El "Traffic Sound" fue una demostración y aun conservo aquel disco "A Bailar a Go Go" y otros que todavía no te hacían notable.

Saxo genial maravilloso

"Messkalina", lo anunciábamos en la radio y fue un gran éxito allá por 1970 al 80. Siempre fuiste inquieto y no paraste hasta llegar a la Argentina y tan sólo tenías 20 abriles. Fuiste a estudiar teoría y ese instrumento de PPK, la flauta. ¿Lo hiciste por que no soportabas a Velasco? Pienso que no. Estabas en todo el proceso de superar tus conocimientos musicales y los lograste en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Alguien me contó que tocabas en "Las calles de San Francisco", no en la serie de televisión sino en las calles de esa famosa ciudad.

Y no te fue mal, porque llegaste al "Berklee School of Music de Boston. Un buen corolario para tu personal odisea. Eso te permitió al retornar organizar cinco festivales de  Jazz con Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Alex Acuña e Irakere y se convierten en astros del "Satchmo" de Miraflores. Casi nada. Se te ocurre otra buena nota y fundas "Wayruro" y te dedicas a ensayar con lo andino del Perú. Más aún. Creas "Perú Jazz" con Manongo Mujica y otros y fusionas ande, afro y jazz. ¡Qué locos! ¡Te pasaste Jean!

Noche azul de Jazz

Lo de "La Gran Banda" fue colosal en 1997 y desde allí es que un gran público mayoritario te aplaude con desenfreno y admiración. Vas a la "tele" y te luces. Muchos contratos y siempre regalándonos lo mejor de Glenn Miller y Dámaso Pérez Prado. ¡Buena pupila y oreja para elegir el repertorio! Eres grande Jean Pierre Magnet. Te admiro y felicito. Tus vídeos los reproduzco a cada rato y hago mis ejercicios a tu compás y cambiando de paso cuando emites esos gritos del "cara de foca".

Y me relajo con tus éxitos de Gleen Miller. No te cansas de insistir en nuevas cosas y me entero que has grabado "Serenata  Inkaterra" y tus cómplices son Alex Acuña, nuestro extraordinario percusionista, aquel chiquillo de la batería que se llevó  Pérez Prado y otro grande de la música, Ramón Stagnaro. ¿Para qué más? Claro que sigues tu camino con metas que te impones a cada rato y siempre culminando con gran éxito. Mis felicitaciones a nombre de tus miles de fanáticos, JEAN PIERRE MAGNET. "El Gran Saxo del Perú". Gracias.

"PLATEA VIVA". ÓPERA EN ARGENTINA A TRAVÉS DE RADIO "CONCEPTO". CONDUCEN: ROBERTO MARIANI Y DANIEL RICCHIUTO.

D. Ricchiuto y R. Mariani

Nos ha dado placer el conocer a Roberto Mariani, colega argentino que con Daniel Ricchiuto conducen un programa de gala dedicado a la Ópera en Radio Concepto a las 22 horas de ese hermano país. Nuestro horario sería las 8 de la noche. Fuimos invitados a sintonizarlos y la real verdad es  que quedamos gratamente sorprendidos por la animación que ejercen ambos conductores. Un vehículo a todo tren y una sintonía bárbara, de acuerdo a las múltiples llamadas telefónicas al programa. Una dupla de amplios conocedores de la Ópera. La manera como nos hemos conectado, en especial con Roberto, fue que indagó acerca de Luis Alva, nuestro gran tenor en su reseña en este blog.

Vino el intercambio de correos y en su último informe me manifiesta que entrevistaría a nuestro divo, posiblemente desde Italia, como también a Juán Diego Flórez, la nueva figura lírica del Perú. Fue una apoteosis porque sus conductores son muy hábiles y eruditos en este fascinante mundo del Bell Canto. La entrevista a Luis Alva, un éxito. Roberto y Daniel, nos demostraron que conocen mucho sobre esta materia. El primer sábado que los sintonicé, fuimos conducidos como de la mano por esta simpática pareja.. Es que conversan y opinan. Tienen vasta experiencia y yo diría, por las voces, son talentosos cantantes. Se hablan de tú a tú con los genios de la Ópera y nos hacen sentir como en casa.

Daniel Ricchiuto

En cada comentario se nota un entusiasmo contagiante que, se supone,. estará reclutando cada vez más adeptos entre los oyentes. En nuestra querida Lima, donde Miguel Molinari galopa solitario en Radio Filarmonía, el descubimiento de "Platea Viva" a través del Internet, nos da la posibilidad de conocer, aún mas, la lírica mundial. Volver a oír las voces de la Callas, Tebaldi y otras grandes del canto alternando con Di Stefano, Del Mónaco y Luis Alva. Se anuncia el Barbero de Sevilla y Elixir de Amor.  Les recomiendo separen su butaca con anticipación. Ah! Se nos ha dado un cargo de corresponsal en el Perú y que esperamos poder cumplir a la altura del programa.

Felicitaciones a Roberto Mariani y Daniel Ricchiuto. Nos agrada la conducción. Salen de lo ritual y hacen que el público oyente participe de la noche magistral. Realizaron un concurso de identificación de la voz de uno de los más grandes tenores de Italia: Tito Schipa. Pusieron su versión de "Vida Mía", aquel inmortal tango de Oswaldo Fresedo en la música y Emilio Fresedo en los versos, tantas veces oído y como una semblanza a su permanencia en la Argentina. Aquí llego Schipa en 1954 y pudimos verlo en persona. Hay buenos premios a los que aciertan y la noche se hace día con tanto entusiasmo demostrado en "Platea Viva".

Roberto Mariani

Este párrafo lo estoy agregando el 4 de Junio 2011 y acabo de oír la versión de "Elixir de Amor" y la hemos vivido como si estuviéramos en el Metropolitan. El aria "Una Furtiva Lágrima" en la voz de Carlo Bergonzi, nos hizo evocar al joven Luis Alva de los años 50. Fue su tema para el "Concurso del Gran Caruso", una antesala al estreno de la película protagonizada por Mario Lanza. Se vivía en Lima la efervescencia del canto lírico con buenos intérpretes peruanos. Roberto y Daniel, estuvieron a la altura de la obra de Donizetti. Una maravilla de versión discográfica que levanta el entusiasmo de quienes apreciamos la Ópera.

Esta pareja de buenos colegas argentinos, Roberto Mariani y Daniel Ricchiuto, conduce seguidamente "Aplausos". Temas de películas y aquel mundo de Broadway con fascinantes cantantes y actores. Comentarios realmente instructivos sobre las obras y los intérpretes. No sólo dominan el ayer. Están en lo último y los invito a que los oigan a través de Internet. Ingresen a plateaviva@conceptoam.com.ar y vivirán una verdadera sesión de Ópera y Música al estilo de Daniel y Roberto. ¡Por supuesto! Ya tenemos un palco especial cada sábado y nos alegra que nos recuerden y sepan que en Lima ya hay seguidores. Gracias.

JOSÉ ESCAJADILLO FARRO. INTÉRPRETE Y DUEÑO DE UN ESTILO PROPIO. "EL COMPOSITOR DE AMÉRICA", CONSIDERADO POR LA OEA EN 2014.

"José Escajadillo".

Ayer tuve ocasión de apreciar en TV PERÚ la entrevista que Cecilia Barraza le hiciera a José Escajadillo Farro, talentoso compositor y buen cantor. Me agradó el comportamiento de José y debo felicitarlo. Dueño de una gran personalidad, emotivo y con grandes deseos de gritar sus verdades, contar su vida y mostrar sus anhelos. Lástima que el programa quede corto y sugiero a Cecilia ahorre su "floro" y de mayor oportunidad al invitado. No somos críticos y no se entienda este comentario como algo condenatorio. Felicitaciones a ella. Lo interesante es que quienes no conocen la trayectoria de este compositor, en especial la nueva generación, supo que es autor del vals "Que Somos Amantes", muy bien logrado en la grabación por Eva Ayllón. También "El Viejo y el Mar", "Yo perdí el corazón" y "Huellas" entre otros.

Distinguiendo a Aurora Raval

Una cantante internacional, María Martha Serra Lima, argentina, hace otra estupenda versión y le da la categoría que le corresponde. Sintetizamos así el valor artístico, poético y musical de Escajadillo. Cuando apareció hace ya mucho, recibió objeciones de que estilizaba el vals y que le cambiaba el estilo. El tiempo lo desmintió. "Pero Jamás Impedirás", otro poético vals de este autor, tuvo su versión discográfica en la voz de "Verónika", gran cantante peruana y sirvió para que su talento de compositor cobrara fuerza. José Escajadillo, inspirado por el Voley femenino, aquél que nos deslumbró con Lucha Fuentes, Cecilia Thait, Irma Cordero y todas las que le dieron fama, compuso su "Voley Peruano" y es el compañero musical obligado de tantas jornadas de este maravilloso deporte. Evoco, aquí también, su marcha para el fútbol del Mundial de España 82. ¡Exitos!

Músico y Poeta  

Actualmente ejerce la presidencia de la Asociación Peruana de Autores y Compositores, APDAYC, y con el entusiasmo y experiencia que detenta, va logrando importantes avances para hacer de esta institución la que defienda los derechos de autor de los que ya no están y de quienes ingresan a este campo tan injustamente postergado. En Radio Nacional del Perú, tienen su medio radial que va por buen camino. Se habla de otras emisoras y mucho más, pero José Escajadillo, está haciendo sonar el nombre de la APDAYC. Nuestra felicitaciones por la revista "Nuestra Música" y que no hace sino ratificar la buena muñeca de este gran compositor en su conducción. Ya no es el jovencito que llegó a Lima en busca de una carrera médica que deje satisfechos los anhelos de su padre. Ni el buscador de oportunidades con su trío "Los Hits" o aquel joven con ansias de fama, interviniendo en la "Peña Ferrando". Mucha historia y merecida por la trayectoria larga y esforzada que tuvo que recorrer, hasta lograr su verdadera ubicación.

Habla con orgullo de Nancy, su esposa y de su familia. Es un compositor dedicado a tiempo completo a lo que se comprometió y es un triunfador. No se trata de compensaciones económicas. Pinglo, fue un triunfador y sigue triunfando. No gozó ni disfrutó de sus derechos y se mantiene y mantendrá siempre vigente. A ese sitial es al que me refiero pertenece José Escajadillo Farro, un verdadero melódico del vals, pujante y sin aplicar retroceso para nada. Agrego en Noviembre de 2014 que ha sido considerado "El Compositor de América" por la Organización de Estados Americanos, OEA, en mérito a sus 45 años de trayectoria artística. ¡Bravo norteño peruano! ¡Que sigan los éxitos! Gracias.

"JUÁN MOSTO". COMPOSITOR ROMÁNTICO CRIOLLO DE CHORRILLOS. "EL POETA DE LA CANCIÓN".

Juán Mosto D.

Aún recuerdo una actuación de Juán Mosto en la Peña del Club Arequipa allá por 1975. Ya en el escenario, sabía conversar con su público y se nos quedó la manera como anunció su vals "Qué importa". Siempre con su alegría y típico criollismo, dijo que iba a empezar su actuación cantando Un "trancazo más que importa" y que causó la hilaridad total entre los concurrentes. Hombre sencillo y afable al que los premios y distinciones no hicieron mella. El chorrillano descendiente de italiano y con evocaciones salesianas. Buen cantor y que supo de un premio mayor cuando triunfó en Arequipa interpretando magistralmente el vals de Félix Pasache "Parece un Sueño". Sus propias canciones, todas con un efecto melancólico y llevadas al campo del sentimiento romántico. Por algo se le conoce como "El Poeta de la Canción" y sus melodías llegan suaves con títulos como "Otra vez Corazón", "Quiero que estés conmigo", "Me quedo contigo" y otras que se metieron en el sentimiento de quienes aman su música.

Tuve el honor de aceptar su invitación a nombre de la APDAYC, institución de la que fue su Presidente, para representar al gran músico y amigo Alberto Rodríguez, tronco de la afamada "Familia Rodríguez" en sentido homenaje que se le hiciera en el Teatro Cultural Peruano Japonés. Fue emotivo igualmente para nosotros, por que nos reencontramos con él, con viejos amigos como Luis Abanto Morales, Gonzalo Toledo y una gran familia artística convocada por esa prestigiosa entidad autoral. Su etapa de poeta, músico y cantor es insuperable. Triunfó a plenitud en todos los medios en los que se presentara y sus grabaciones de propios temas y extraños, están siempre girando haciendo honor a su nombre.

Insigne Compositor

Los famosos Festivales de la Canción Criolla en Ancón, Trujillo y Arequipa, se vieron realzados con su presencia. Muchas de las estrellas de renombre han cantado sus valses.  Por propia experiencia afirmo que, si algo los distingue, es el encanto de sus melodías y que hemos sabido hacer oír al público con nuestros teclados. Lo romántico y melancólico de sus canciones llega al alma popular. Nace el "estilo Mosto" en la canción costeña. Es un ser de aguda sensibilidad. Por eso siempre le ha cantado a los más necesitados: "Hermano Albañil", "La Piel de mi Patria" y "Gorrión sin Nido" entre otras de su creación. Su honda preocupación por el Perú, desangrado por el odio, se evidencia hermosamente en su "Canción de Paz". Nuestra experiencia sintiendo las melodías de sus canciones es única. Es transportarnos en dulces armónicos que sólo, quienes dominamos el arte como músicos, podemos afirmar y sin exageración alguna.

A pesar de haber vestido la rosada del Boys y salir campeón por los 50, no todo en su vida fue de ese color. El niño que a los 16 hizo sus primeros versos y le compuso un vals a mamá aludiendo a su "Cabecita Blanca",  cayó en los recovecos de la vida y supo emerger victorioso como un verdadero triunfador. Como todo ser humano y metido en cargos dirigenciales, tuvo que afrontar el juicio de los implacables, de los "libres de pecado", de los que gozan satanizando al semejante y jamás reconocen sus virtudes. Hoy se dan casos desagradables de incumplimientos de los Derechos de Autor y no pasa nada. Eso es lo injusto.

Presidió la APDAYC

Nosotros ponderamos lo positivo de su vida y que fue el haberse dedicado a cantarle al amor, a las costumbres y a sus experiencias. JUÁN ALFONSO MOSTO DOMECQ, así, con mayúsculas, recibe nuestro homenaje y reconocimiento por tu preocupación para que los compositores peruanos perciban los derechos de su gran creatividad. Por tu arte, por tu voz y por tus acciones e intentos de unirlos, misión casi imposible. Triste y dolorosa verdad que hoy te sume en ingratos recuerdos y afectan tu salud. Eres un triunfador y confía en las oraciones de quienes te admiran y te invocan ante Dios. Has logrado que tus canciones ingresen al corazón de los peruanos y de allí jamás saldrán. Eres "El Poeta de la Canción". Mis respetos Maestro. Hay una obra gigante que donas a nuestra Patria y que se adornan en el tiempo con los laureles del triunfo. Gracias.

Agregado el 19 de Diciembre 2014. Con mucha dolor recibimos hoy la noticia del fallecimiento de Juan Mosto en la ciudad de México. Chorrillos, Lima, el Perú, están de duelo. Venía arrastrando una cruel enfermedad que lo postró y se presentía en cualquier momento un desenlace fatal. Faltaba poco para la Navidad y ha querido adelantarse a recibir al Niño. Nació un 23 de Enero de 1936 ya celebrando un Año Nuevo y esta vez, para la partida escoge un final de año que ensombrece nuestra alegría. Tremendo compositor y que gracias a su obra, tiene asegurada la inmortalidad en el mundo artístico. Nos agradeció esta reseña como nadie. Nos otorgó ese honor y quiero cerrar esta página pidiéndole al Todo Poderoso que le asigne un buen lugar en esa galería de artistas que le antecedieron en 2014. JUAN MOSTO DOMECQ: ¡DESCANSA EN PAZ! 

HUMBERTO PEJOVÉS PRIETO Y "LOS CABALLEROS DE LA NOCHE". GRAN TRÍO MELÓDICO QUE IMPUSO "OSITO DE FELPA" DE MARIO CAVAGNARO..

Humberto
Pejovés Prieto

Esta reseña se la debo a "Los Troveros Criollos", interesante blog que edita José Ladd Jr. y en el que tenemos acceso a la historia de este magistral conjunto dedicado a lo nuestro. Nadie se olvida de los grandes que han hecho historia y que en nuestros años de juventud, marcaron para siempre su leyenda. Uno de ellos, Humberto Pejovés Prieto, extraordinaria primera voz que ha tenido la virtud de encumbrar a las agrupaciones en las que mostró su voz y arte. Caso específico "Los Caballeros de la Noche" y trascendental con el trío  "Los Chamas" de los hermanos Gómez y "La Flor de la Canela". Ingresaron por la puerta grande y triunfaron igualmente con otros grandes éxitos a través del disco. Humberto nació un 22 de Enero de 1930 en el Callao. Sobrevive a gran cantidad de compañeros en el arte y cada fecha de su cumpleaños es recordada y celebrada a su estilo, con su hijo Betto, familiares y amigos, dentro de esa su tradición criolla.

"Los Caballeros de la Noche".
Edgardo Flores, Humberto 
Pejovés y Luis "Lucho" Ríos.

Fundó y fue primera voz de "Los Caballeros de la Noche", para muchos los iniciadores de grandes tríos peruanos que cantaban armónicamente los temas románticos y melódicos. Todo un regalo para los sensibles oídos de los enamorados. Un afiatamiento vocal y de acuerdo a las exigencias de esas épocas. Cualquiera no tenía éxito. Si mal no recuerdo, se presentaban en Radio América y en ese auditorio del Jr. Ocoña, rebasaban sus limitaciones de capacidad y triunfaron plenamente. Fueron también estrellas de otras emisoras y el Show Estelar de los mejores centros nocturnos. Aparecieron en una época de imitadores de "Los Panchos", pero con propio y original estilo.

Los Caballeros de la Noche y
Mario Cavagnaro escuchan a
Los Panchos ensayar "Osito
de Felpa". Ya estaba en el
trío Raúl Shaw Moreno.

¿Quienes conformaban el trío? Edgardo Flores, tío del tenor Juán Diego Flórez, y Luis "Lucho" Ríos. Excelentes voces y guitarras de primera que respaldaban la gran tesitura de Humberto Pejovés. Sin exagerar, "Los Caballeros de la Noche" deslumbraban a sus públicos por su repertorio original y contaban con el renombrado aporte de Mario Cavagnaro, casi nada, el creador de la "replana criolla" y grande entre los grandes con su hermoso bolero "Osito de Felpa". Aunque no debiera comentarlo, ¡qué fatal! estuvo un renombrado compositor al afirmar que esta joya nacional, era una copia de otro bolero mexicano. Bastaba con escucharlos y se comprobaba que eran completamente distintos. 

Aquella versión de "Osito de Felpa" triunfó gracias a "Los Caballeros de la Noche". Tanto es así que, cuando estuvieron en Lima "Los Panchos", oyéndolos, se interesaron por esta composición. Este trío jamás hubiera aceptado el desacertado comentario que aludimos antes, porque estaban convencidos que era un bolero distinto y hermoso. Allí el gran mérito de "Los Caballeros de la Noche". Este reseñador se enorgullece comentando su hermosa historia. Como ya es costumbre, hay lectores que nos sorprenden con su sapiencia sobre nuestras estrellas del pasado. Esperamos amplíen nuestra reseña.



"Trío Los Chamas". Rolando y
Washington Gómez con 
Humberto Pejovés. 

Aquí, en "Artistas en el Perú", hemos dedicado muchas líneas a los grandes tríos peruanos del bolero. Es grande y por suerte siguen vigentes "Los Morunos". Han desfilado "Los Guajiros", "El Trío Sonorama", "El Trío Perú" de los Hnos. Quintana", "Los Ponchos", un intento de Modesto Pastor, Rafael Amaranto y Arrieta de hacer romanticismo. Ganaron nada menos que la guitarra de los Panchos, obsequiada durante su visita al Perú. Así como los nombrados, han surgido muchos conjuntos, caso de "Los Claveles" de Enríque Delgado, el famoso guitarrista gestor de "Los Destellos". Nosotros cumplimos con reseñarlos.

Lucho Garland, Pejovés y José
Ladd, el trío "Los Troveros
Criollos".

Debo reiterar mi agradecimiento a "Los Troveros Criollos" en la persona de Lucho Garland, gran guitarrista y exigente conocedor de la tradición nuestra e intrasigente con todo lo que altere su verdad. Un sincero abrazo a Humberto Pejovés, ídolo de siempre y a José "Pepe" Ladd en la persona de su hijo, muy dedicado a las evocaciones en su blog Los Troveros Criollos. Mis recuerdos a Edgardo Flores y Lucho Ríos que con la voz de Humberto Pejovés, dieron nombradía a "Los Caballeros de la Noche" y sirvieron de puente al nacimiento de un grande de la composición como lo fue el insigne Mario Cavagnaro. Gracias.

                                                                                                                                                                

"ARTISTAS EN EL PERÚ" DE DUELO. FALLECIÓ "EDDY MARTÍNEZ".

"EDDY MARTÍNEZ"

Me dirigía hacia Lince y escuchaba una emisora dedicada a los temas del recuerdo. Un viaje largo desde mi hogar a casa de mis nietos y que pierde algo de lo tedioso con las hermosas canciones que hicieron época. De pronto y casi llegando a mi destino, antes del mediodía, una noticia que empezó con el encabezamiento "la canción criolla está de duelo", hirió mi sensibilidad. Se anunciaba el deceso de "Eddy Martínez", de quien no tenía noticias desde comienzo de año y que pensaba había superado su enfermedad.

Una fibrosis pulmonar avanzada, selló para siempre la larga trayectoria de este gran artista peruano, amigo de siempre y doblemente considerado porque nos unió aun más, la figura de su padre el gran "Polito" Bedoya. No podía creerlo e iba lamentando el suceso. Un ser humano sano en todo y a pesar de alternar en un mundo del arte y en el que fácilmente somos atraídos por muchos vicios, se mantuvo ajeno y dedicó su vida a lo que fue su pasión: el Canto. Desde niño fue escalando paulatinamente gradas, hasta lograr su consagración.

Inmediatamente se le asocia a la canción criolla y nadie recuerda que de la década de 1950 hasta los 65, fue un excepcional cantante de boleros y que lucía su alto registro con temas como "Granada", "Alma Llanera" y "Vereda Tropícal" entre otras tantas canciones populares líricas. Un cantante de primera y que logró lucir su voz en varios países sudamericanos y en los Estados Unidos. Por 1967, tuve el grato honor de recibir su visita en Radio Luz y entrevistarlo a raíz de su unión con Oswaldo Campos.

"LOS ASES DEL PERÚ".

Se iniciaban "Los Ases del Perú". Época de una mayor cantidad de emisoras en la Onda Media y Radio Luz destacaba en todo el Perú. Habían grabado unos valses criollos y polcas que se dejaron oír como primicias en nuestro programa "La Voz y la Melodía". Tanto Eddy como Oswaldo, compartimos actuaciones en radio "Victoria" por los años 50. Eddy Martínes como solista y Campos, como el mejor dúo mixto de todos los tiempos: "Irma y Oswaldo". Fue una hora inolvidable y llena de felicitaciones telefónicas que siempre evocábamos.

Luego pasaría a un primer plano cuando graban "Perú Campeón" y el tema se convierte en fondo musical de las competencias del famoso y recordado Campeonato Mundial de Fútbol "México 70" a través de todos los canales de televisión. Desde allí, es esta polca una emblemática compañía en las presentaciones de nuestra selección de fútbol. La voz de Eddy Martínez, se hizo criolla y con Oswaldo triunfaron a plenitud total. Lo acompañé en un recital, luego de su retorno de México en el Club Arequipa y con éxito pleno.

"Eddy, "Gaby Rossi" y "Lita Rossi". 

Voy a extrañar sus saludos anuales cada día de nuestro cumpleaños. ¡Qué gran voluntad y entrega hacia sus amigos! No estamos perdiendo sólo al artista triunfador. Se nos va el fraternal colega que jamás se dejó deslumbrar por la fama y el éxito. Guillermo Martínez Bedoya, es el que va a unirse a tantos otros grandes de la canción, ya en el coro celestial, pero "EDDY MARTÍNEZ", continuará eterno en el recuerdo y su voz se repetirá cuando nuestro fútbol la necesite. Descansa en Paz querido amigo y, por todo lo que hiciste: ¡Gracias! 

"ROSITA NEGREIROS BEZADA". EXQUISITA CANTANTE DE VOZ MAGISTRAL. HIJA DEL GRAN ACTOR Y LOCUTOR CÉSAR NEGREIROS PASCUA.

"Rosita Negreiros".

Hoy que me dedico a escribir estas reseñas y que son parte de nuestras experiencias como músico, confieso que he tardado mucho en presentar a una cancionista que tuve el privilegio de acompañar con mi "Transicord", mi añorado acordeón electrónico, en varias ocasiones. Voz de soprano, de mucha altura y con el matiz propio de los privilegiados de Dios. Me refiero a "Rosita Negreiros", como cariñosamente la conoce su público y que sólo canta temas apropiados a su estilo, es decir las famosas canciones líricas.

El "Concierto para una sola Voz", "Júrame", "El Día que me quieras" y otras, en las que tiene que demostrar el sentimiento apropiado y transmitir toda su emoción. Siguiéndola con nuestro acompañamiento en las recordadas fiestas de Aniversario de Arequipa, o las "peñas" de los viernes en el salón auditorio del club de República de Chile, arrancaba los aplausos de los concurrentes y se nos ponía "la carne de gallina" ante su canto. También se ha presentado en nuestra televisión gracias a Humberto Vílchez Vera y sus "Domingos Gigantes" y en otras producciones.

César Negreiros Pascua

En Radio Nacional del Perú ha demostrado su talento y sus ondas han elevado aún más su voz, porque cantó nada menos que en el auditorio que llevaba el nombre de su querido padre, nuestro colega y amigo el actor, locutor y músico César Negreiros Pascua, recordado por haber sido el genuino animador de "Fin de Semana en el Perú". En la reseña que le dedico a César en "Locutores del Perú", los comentarios de sus hijos y nietos, que son muchos, son un reflejo del cariño que se le tributa en el más allá. Digno ejemplo de amor filial.

Se nace con el don del arte. La voz no se inventa pero se puede trabajar. Se tecnifican las impostaciones y todo en base a las experiencias de grandes cantores. La voz de Rosita Negreiros Bezada, es una demostración de lo que afirmamos. Soltar un "agudo" no es cosa de suerte. Hay que saberlo hacer. El mismo Pavarotti, con toda su escuela y gran registro, fue víctima de lo que conocemos como "gallo" y frente a un público que invertía su precio y era exigente. No es este ejemplo nada cercano a nuestra querida Rosita Negreiros.

Rosita Negreiros Bezada.

Lo que sí, cada canción de su inmenso repertorio es especial. Tuvimos la suerte al acompañarla, y con sólo darnos el tono, muchísimas y bellas canciones. No creo que nos recuerde con desagrado. Nos gustó y son parte de nuestro repertorio aquellas lindas melodías. Su repertorio de música argentina es completo. Podríamos afirmar que es su fuerte y había que oírla con el marco musical de Domingo Rullo y su bandoneón. ¡Inolvidable! También se ha presentado en los espectáculos tangueros de Eleazar Valverde y muchos más.

Gracias a esta gran cantante y sus recuerdos filiales a César Negreiros Pascua, hemos podido graficar con fotos su reseña. Nuestro agradecimiento por ello y siempre tengo una interrogante. ¿Habrá heredado aquel fino humor de su padre? Habrá ocasión de saberlo con los comentarios de los nietos que le regaló. Por mi parte, en buena hora haber reseñado algo de esta maravillosa artista del canto "ROSITA NEGREIROS". Un abrazo, saludos y que nos dispense por no poderla describir como se merece. Gracias. 

LOS FAMOSOS DISCOS "MAG" DE DON MANUEL ANTONIO GUERRERO.

Disco "MAG" 45.

El año 1954, fecha de mis inicios como locutor en Radio Victoria, debía realizar una grabación de un comercial publicitario. Generalmente se hacían en los estudios del Ing. Mirenghi en la Av. Wilson y hoy sólo recuerdos. La realidad es que llegamos a la Plaza Unión en donde funcionaba "Discos MAG". Recuerdo como si fuera ayer la locuacidad de Don Manuel. Nos explicaba la historia de su flamante negocio y de cómo había descubierto el éxito, ya que antes se dedicaba a los juguetes y adornos para el hogar.

Su historia de los discos empezó importando los mismos y agregándolos en su negocio inicial. Sucedió un fenómeno que revelaba la preferencia del público por aquellas grabaciones. Esto lo obligó en cierto modo a pensar de una manera diferente y se las jugó por instalar su primera fábrica, aquella con todavía el sistema existente de discos de 78 RPM, los famosos de carbón  y que revolucionaron sus ideas. La mayoría de artistas de esos tiempos, grababan para el sello "MAG". Peruanos e internacionales.

"Xiomara Alfaro"

Aquella experiencia en discos "MAG" con el Ing. Guerrero, sirvió para conocer el ímpetu que llevaba con él. Hizo imposible que estos recuerdos afloraran, la maravillosa ocasión de charlar con un pianista muy popular, el famoso "pato" Alejandro Villalobos y Aída Valencia, una cancionista criolla con la que ensayaban. Se tuvo que interrumpir para darnos exactamente 10 minutos que duró nuestra intervención. Debido a estos hechos es que siempre tengo presente esas mis primeras experiencias de locutor.

Vendrían después las grabaciones de Xiomara Alfaro cantando "Luna Rossa", una canción clásica italiana y la rumba "Sube Espuma" con el acompañamiento de la Orquesta de Eulogio Molina. Un disco "MAG" que en cierto modo catapultó al éxito a la cancionista cubana. Vendrían los de larga duración y conservo el disco con "Carlos Berscia", gran acordeonista y hermosos temas para los aficionados a este estilo. Lucho Macedo y su Sonora, capitalizó buenos éxitos en su época de apogéo de los discos "MAG".

Lucho Macedo "MAG".

La soprano coloratura "Suray Surita" y "Los Hermanos Gamarra", son otra muestra de que acertaron en grabar para este sello inolvidable. La gran mayoría de famosos, dejó sus voces y todavía podemos oírlos en las viejas colecciones. Poseemos muchos discos de carbón y de los otros y cada vez que los hacemos girar, evocamos al Ing. Manuel Antonio Guerrero, cuyas siglas se hicieron famosas con el sello "MAG". Por ese entonces nació en nosotros la idea de que, algún día, ingresaríamos a este fascinante mundo.

Por otro lado y viendo entrevistas en un programa de televisión, advertí a Carlos Guerrero, el vocalista de la famosa agrupación "We All Together" y cuyos éxitos hemos anunciado en cientos de oportunidades. Diría de él, otro triunfador para orgullo de su padre. Creo que Don Manuel no lo llegó a apreciar en toda su magnitud de artista. Habrá ocasión de reseñarlo, aunque para ello tendríamos que pedirle su autorización. Aquí sólo cumplimos una meta: sacar del olvido a los talentos peruanos que son nuestro patrimonio. Gracias.

"RAY ALCOVER". CROONER BRASILEÑO QUE TRIUNFÓ CON "LOS DEMONIOS DE COPACABANA". PADRE DE REGINA Y ABUELO DE GIAN MARCO.

Ray Alcóver

Por aquellos tiempos, década de 1940, se identificaba a los cantantes de una orquesta como "crooner",  Así llegaría a Lima  con una de las agrupaciones más cotizadas de esos tiempos, la del francés George Hanrry en 1946, "Ray Alcóver", un joven cantante del Brasil que se haría dueño de las simpatías del público limeño y que rápidamente impuso su estilo. "Risque", "Tico Tico" o la famosa "Acuarela do Brasil", estaban en boga y ver en el escenario a esta agrupación y su cantante, era todo un espectáculo. Dedico con todo aprecio esta reseña de su padre, a la siempre carismática Regina Alcóver, alejada de los escenarios teatrales y de la televisión, pero siempre en contacto con un público que la sigue admirando ahora a través de la radio. Agradezco las fotografías, que nos han permitido realzar esta pequeña historia. La foto de al lado deja reflejar un aire de parecido a su nieto Gianmarco y a la propia Regina.

Con su elegancia supo
conquistar a Marianela.

Escuchábamos a Regina comentar sobre su padre en la radio "Felicidad". Nos transmitía su emoción y nos recordaba a nosotros que hace mucho tiempo teníamos en mente reseñar a este artista del Brasil. Hubo muchas menciones de él entre los amigos y familiares de aquellos tiempos. No existía el resplandor de la televisión. Era la radio la que alojaba su voz y la extendía a los miles de receptores que existían en nuestro país. Decía Regina que su madre, la gran Marianela Ureta Mille, puso un aviso en un diario buscando traductor para una obra teatral brasilera que debían presentar en el teatro y Ray Alcóver, ya con fama a través de sus exitosas actuaciones lo leyó y se presentó, para sorpresa de ella, con un ramo de flores diciéndole que si le enseñaba el castellano, él sería el traductor que necesitaba.

Marianela Ureta Mille

Lo sugerente de su presentación, causó impacto en la actriz y sucedería lo que se llama "amor a primera vista" y que terminaría en el altar a los tres meses de aquel romántico encuentro. La bella Marianela Ureta y Ray Alcóver, en tiempos de la radio y el teatro, llegaron se casaron y vivieron una historia de amor de novela y que duró tan sólo cinco años. Ray Alcóver lamentablemente falleció en 1956 con tan solamente 26 años de edad. Fue una pareja muy popular y querida, que nos dejó dos lindas hijas: Regina y Marianella, esta última que radica en España y a quien también solíamos ver en Radio Nacional, cuando narrábamos el radioteatro que dirigía Guillermo Lecca Iturbe.Viejos

Viejos colegas nos decían que cuando se conoció el idilio de Ray Alcóver con una actriz que deslumbraba por su encanto y belleza, como lo fue Marianella Ureta, Doña María Mille, su futura suegra, no estaba  muy conforme con la idea. Aquel romance en tiempo relámpago no la convencía y de algún modo tenía razón. Pero el amor triunfó y en el año 1946, la noticia fue resonante a través de la radio y la prensa escrita. ¿Se imaginan lo que hubiera sido aquel romance en esta era de la televisión? No era costumbre en ese entonces magnificar acontecimientos tan bellos como el que reseño. Tuve si el gusto de conocer a Marianela Ureta y saber de su calidad de actriz y, en especial, la demostración maternal hacia sus pequeñas criaturas, frutos de su inolvidable historia romántica.

Ray Alcóver y su gran Orquesta

"Ray Alcover", conformó su propia orquesta y con "Los Demonios de Copacabana", animó los más elegantes bailes de la sociedad limeña. Se le recuerda gratamente como un caballero y de los mejores. Sin poses banales. Tuvimos la suerte de verlo actuar y escucharlo cantar. Ya laborábamos en la radio desde el año 1953 y su fama era muy grande. Hay fotos en esta reseeña para que lo conozcan y verán el notable parecido que heredaron tanto Regina como Gianmarco, ambos herederos de su talento vocal. Las Fiestas de Año Nuevo tenían en su Orquesta toda la garantía para recibirlo alegremente y bailando a todo dar hasta el amanecer.

Ray, Regina y Gianmarco
Abuelo, madre y nieto.
¡Notable parecido!

Hoy nos tocó evocarlo. RAY ALCÓVER, el "crooner" fastuoso y de suave voz. Un artista del Brasil que  dejó huella e hizo historia en nuestros escenarios y, ¡lo mejor!: nos regaló a su hija adorada Regina, la del "Espejo" por radio "Felicidad". Un personaje que no olvidamos quienes supimos de su arte y talento. Un señor al que recordamos con los viejos amigos, en charlas que se prolongan por buenas horas y que nos han  permitido esta maravillosa  oportunidad de reseñarlo con todo aprecio y cariño. Fue un gran artista y la foto de la izquierda reafirma lo expresado antes. Creo que jamás murió. Mientras existamos rescatadores de lindas historias y personajes tan queridos como los que menciono en esta reseña, serán perdurables y estarán siempre con nosotros. Un granito de arena  que aportamos en esta era moderna de la computadora. Gracias.