"MANUEL ACOSTA OJEDA". EL POETA CANTOR Y COMPOSITOR QUE CONDUCE "EL HERALDO MUSICAL" EN RADIO NACIONAL DEL PERÚ.

Manuel Acosta O.

Siempre escucho a Milagros Valverde por Radio Programas del Perú y justo oía la entrevista a Manuel Acosta Ojeda. Hora aproximada la una del 10 de Marzo de 2010. Intervine y me di el gran gusto de, pasada la medianoche, saludarlo y felicitarlo por los 80 que cumplirá el 16. Comprobar una vez más su capacidad de buena oratoria y sencillez inagotables. Es el verdadero reseñador del criollismo que deja de lado lo suyo y arremete con cariño a ponderar lo demás que vale. Es un fuera de serie que el público ya supo premiar con el aplauso a sus hermosas composiciones y que el gobierno no sabe interpretar y lo mantiene postergado. Ya es hora que se tome mayor interés en su persona. Además, es "El Heraldo Musical", un programa maravilloso que conduce en Radio Nacional del Perú desde el 10 de Febrero de 2001. Un luchador de perseverancia inagotable.

Lo conocímos una tarde dominical en "Radio Victoria" allá por 1955 cuando, con la primera voz del afinado cantor Víctor Almenerio, pisó el escenario y acompañó en segunda magistral y en armonía perfecta las letras y melodías de varios éxitos criollos. De pronto, desde allí, ya estaban incubándose sus valses "En un Atardecer" y "Si tu me quisieras". Poco tiempo después estos temas se popularizarían en las voces de Pejovés, Bromley y los Hnos. Gómez, "Los Chamas". Resultaría una verdadera conjunción de arte.

Hayre, Manuel y Nicomedes

Solíamos vernos por la alameda Ricardo Palma entre Surquillo y Miraflores. Nos unía circunstancialmente el tranvía, aquel del "trole" y su acoplado. Ya sabía de su amistad con Carlos Hayre, el guitarrista de mi barrio y que honradamente mostrara su arte, en sus inicios, bajo la carpa del Circo "Cavallini" con su vocalista "Kico", un palomilla "patita" nuestro. Recuerdos de mis 14 años de vida. Por supuesto que Manuel, vecino de Miraflores, también afincó y, si no me equivoco, por Dante. Éramos barrio y a mucho orgullo.

La poesía de Manuel estaba hecha como para el libro "Hablemos de Amor", de aquel poemario de José Godard. Tengo que reconocer sus afirmaciones nostálgicas, cuando evoca su educación primaria. Aquella encomendada a maestros de verdadera vocación. Pasábamos a la secundaria con un alto nivel de conocimientos y desde niños, se nos inculcaba el respeto a los mayores y saber ceder el asiento a las damas y a nuestros mayores. Empezó haciendo sonetos a los que Hayre, el virtuoso, ponía música para su deleite personal.

"El Heraldo Musical".

Se convertiría en autor solitario. Y es precisamente en la soledad donde encuentra su inspiración para componer "Plenilunio". El título lo dice todo. En ese conversar consigo mismo se acuerda de sus defectos de niño y le canta a María Luisa Ojeda: "MADRE". Es tanta su hermosa soledad que compone "Dulce Agonía" y con su polca "Promesa" nos regala al corazón lo mejor de "Fiesta Criolla". En el silencio de sus tardes, y no podría ser de otra manera, compone "Rumor de Manantiales". Debo agregar "Puedes irte", vals precioso y su marinera con sabor a Lima ""Cuando esté bajo la loza" y otras que han grabado Garland, Pejovés y Ladd, integrantes del Trío "Los Troveros Criollos", segunda etapa.

Fue para mí un honor haber realizado un arreglo de "Madre" en mis Teclados. Más aún. Habérselo dedicado a María Luisa Ojeda en una actuación con ella a mi lado. Solía hacerlo en mi programa "Musiencuentros" por Radio Nacional y sentir su voz a través del teléfono agradecida de oir mis "Teclas". Mantengo mi admiración a "MANUEL ACOSTA OJEDA", cuya poesía es música y viceversa. A este "HERALDO MUSICAL", mi abrazo de amigo y que el 16, los 80 lleguen con toda la felicidad que se merece. ¡Bravo Manuel!. Gracias.

AGREGADO EL 5 DE FEBRERO 2016. "El Heraldo Musical" es conducido ahora por Celeste Acosta Román, su hija, digna abanderada y que permanece en Radio Nacional del Perú, gracias a su gran calidad humana y conocimientos heredados de su padre y que nos dejara el 20 de Mayo de 2015. Son QUINCE años los que ha de celebrar el 10 de este mes y que nos llenamos de satisfacción al recordarlo. Mantengo imborrable nuestra participación en el "Heraldo Musical" y que acompañamos con esta foto lograda por nuestra "Cámara Viajera". ¡Feliz Aniversario "Heraldo Musical"!. El Perú te escucha. Gracias.

ROSITA Y ALEJANDRO ASCOY. INOLVIDABLES COMO "LA LIMEÑITA Y ASCOY". PERSONAJES INMORTALES DE NUESTRA LIMA CRIOLLA.

Rosita Ascoy

Símbolo de nuestro criollismo es Rosita Ascoy "La Limeñita". Primera generación de grandes damas que dieron prestigio al incipiente repertorio de los no menos inmortales autores del vals, la polka y la marinera. Empezó su actuación por 1936. Se la anunciaba en Radio Nacional del Perú y su foto que acompaña esta reseña, engalanaba "El Cancionero de Lima" cantando frente a un modelo de micrófono, en aquellos tiempos, lo último de su generación, ya que se trataba de la emisora del Estado recientemente inaugurada. Indudablemente, como casi todos los artistas peruanos, hizo oír su voz en "Internacional", "Dusa", "Grellaud" o "Goycochea" y "Lima", por nombrar nuestras más antiguas emisoras radiales. Muy delicada, pequeña de estatura y de temperamento nervioso. La época de María Jesús Jiménez y Rosita Passano o de Alicia Lizárraga, por aquellos tiempos "Reyna de la Radio". Su primera etapa fue como solista, al igual que Alejandro que dominaba el repertorio argentino.

Alejandro Ascoy Villón

La escuchábamos en la radio, por que ella perteneció a esa brillante generación artística de los años 30. Vendría la etapa en la que también es triunfadora haciendo dúo con Alejandro Ascoy, su querido hermano. En 1953 fui locutor comercial de sus presentaciones en Radio "Victoria", inolvidable época porque supe gozar del  talento y amistad de ambos cantores. Me sorprendía verla subir al escenario siempre persignándose. Quizá costumbre y devoción de la mayoría de intérpretes que se encomendaba al Hacedor para lograr el éxito. Con un marco musical compuesto de piano, guitarras, contrabajo y cajón, ella no dejaba para nada su guitarra, por que los nervios la mataban. Pasado el primer tema ya todo era distinto. "Vicenta", el inolvidable vals de Bocanegra, era casi obligado en sus actuaciones. No eran épocas de repertorio propio. Cantaban los éxitos del momento.

Con Oscar Avilés en un gran
disco que hizo historia.

No dejaré de mencionar a José Lázaro Tello, brillante animador de Radio Victoria por su generosidad de permitirme hacerle compañía en sus citas de bohemia criolla. Creo que "de arranque" le caí bien. Así estuvimos en el cumpleaños de Eugenio Zegalá, notable arquero de aquel Alianza de los Lavalle y Villanueva en "Abajo el Puente". Divino momento que me sustraje al canto de "La Limeñita" secundada por Oscar Avilés. Fue una noche hasta la luz del día con los Ascues, "Los Trovadores del Valle", Pozo, Cassareto y Vera, y Juán Criado "El Arquero Cantor". También llegó David Odría, animador estrella que laboraba ya en Radio La Crónica. Quedé ensimismado oyendo a Rosita y secundada por Oscar Avilés. Por supuesto, ella muy bien "protegida" con su guitarra, parte de su atuendo artístico. Jamás dejaba su vihuela y mientras actuaba, daba la sensación que se acompañaba así misma.

"Alejandro y Rosita Ascoy".

Cuando cantaron Elías y Augusto Ascues, ya en horas madrugadora y como haciéndole competencia a los gallos "despertadores", siempre pegado a todo este regalo que la vida me otorgó, estuve al lado de los cantores que, con la guitarra de Avilés, no pedían permiso para empezar a cantar. Bastaba unos rasguidos de introducción, tanto en la primera como en la segunda o fuga, para oír la estridente voz de Augusto y la segunda de Elías, que arrasaban al compás de marinera aquel ambiente criollísimo. Ya Rosita Ascoy se había retirado y sólo quedábamos Víctor Lavalle, famoso zaguero del Alianza Lima, Juanito Criado y  José Lázaro Tello que me sugería el retiro. Puedo confesarles que no tomé un solo trago. Me la pasé mirando el espectáculo y que fue mi primera experiencia en vivo y en un verdadero ambiente criollo. Dios me otorgó estos regalos y que me permiten escribir mis reseñas.

Rosa Dolores Ascoy Villón

Volviendo a Radio "Victoria", en aquel pasadiso y desde la ventana que llevaba al auditorio, Rosita admiraba a "Gaby Rossi", que cantaba el repertorio italiano y se deleitaba oírla en "Luna Rosa". Quien diría que pocos años después me casaría con ella y cultivaríamos con Rosita y Alejandro una linda amistad. Ella la observaba y me decía: "Esta chica parece árabe o hindú y canta lindo". Por 1965 se publicó en un diario sensacionalista el fallecimiento de Alejandro Ascoy Villón. Dio la casualidad que yo daba clases de acordeón en Barranco y me encontré con él. Le hablé de aquella desagradable noticia y  recuerdo que me contestó que "no era la primera vez que lo mataban". No conocí en mi vida nadie más apacible que Alejandro Ascoy, dueño de una segunda voz exclusiva para su hermana Rosita Dolores.

"Gaby Rossi" secundada por las guitarras de Er-
nesto Samamé y Augusto Rojas Llerena. En el
acordeón Manuel Sotomayor y Perales en el
contrabajo. Rosita Ascoy la admiraba.

Sería noticia sensible el 17 de Setiembre de 1986, en el primer gobierno de Alan García, días después del agasajo que recibieron muchos artistas en Palacio de Gobierno que,  lamentablemente, dijera adios al mundo. Alejandro Ascoy en sus inicios, fue un  gran cantor de tangos, boleros y canciones populares. Repetiré que no pretendo ser biógrafo ni historiador. Se me ocurrió trasladar mis recuerdos a este medio y mientras viva seguiré haciéndolo. Soy músico, gozo interpretando lo criollo y más aún, siento con nostalgia y pasión las melodías del pasado. Rosita Ascoy está en mi corazón con su hermano Alejandro, como el inolvidable dúo mixto de "LA LIMEÑITA Y ASCOY". Gracias.

"ALCIDES CARREÑO BLAS". "GRAN COMPOSITOR, GUITARRISTA Y CANTOR". HIZO LA MÚSICA DE "MALABRIGO" PARA LA LETRA DE CÉSAR MIRÓ.

Alcides Carreño

Nacido en Trujillo, llegó a nuestra Lima muy joven y rápidamente se mezcló en ese mundillo de criollos que iniciaba la historia del vals peruano. Compartió con Felipe Pinglo Alva todas sus habilidades de cantor y, a pedido del maestro, estrenó: "El Plebeyo" en el Callao y "El Espejo de mi Vida" en inolvidable actuación en el Teatro Apolo. Conservaba y era su orgullo, una dedicatoria del propio Felipe en la carilla de aquella página con las letras del vals y el autógrafo por cantárselo.

De cara apacible, siempre sonriente y amable, en 1958, era un honor verlo y saludarlo por los pasillos de Radio Nacional. Imagínense, cada día con artistas como él, que integraba el conjunto de la estación al lado de Filomeno Ormeño, Nicolás Wetzell, Alfredo Zelada, entre otros grandes del criollismo. Por los años 40, el Cancionero de Lima veía grato publicar la foto de Alcides Carreño y destacando su autoría del vals "Quisiera", no sólo cantado en el Perú, sino también, en el extranjero. Era artista de Radio "Dusa".

Por la misma época puso música al poema "Estigma" de José Santos Chocano y era estrenado por Jesús Vásquez. Ada Marvel y Roberto Dunker, unían sus voces para cantar "Bésame", con letra de Marino Ratto y música de Alcides Carreño. "La Tomasa", festejo criollo y "Déntrale Negra Valiente", agua de nieve del propio Alcides, eran éxito en la Radio. "Quisiera", su vals en toda boga, era interpretado por Pedro Vargas, Fedora Cabral y Jesús Vásquez con arreglos de Laureano Martínez Smart. También le pertenece el alegre vals "Querubín" y "Vano Intento" con letra de Julio Velarde Murillo. Compuso "Pobre Madre" y "A mi Madre" sin mayores éxitos.

"Malabrigo" con Miró.

Mientras que Alicia Lizárraga, había sido elegida "Miss Radio 1941 en un concurso promovido por la revista "Alta Voz", había aplausos para "Currundengo", un alegre festejo de nuestro compositor y para "Malabrigo" con letra de César Miró. Debemos aclarar que el vals "Todos Vuelven" es letra y música de César Miró. El huayno "Urpichayay" y el tondero "Currundengo", eran el cierre obligado a las actuaciones de Jesús Vásquez. Amante de evocar el pasado, se refería a sus giras por el Perú, acompañando a la "Chola Purificación" Teresita Arce.

La trayectoria musical de Alcides Carreño empieza a finales de los años 20. Mucho tiempo trajinó por su Perú querido y jamás olvidó a su Trujillo, aquel donde nació Dios, mas la Virgen María en Chocope y como el lo sabía afirmar: "en Laredo nací yó". Un artista grande y lleno de humildad. Sensible y apasionado al cantar. Y siempre terminaré lamentando el olvido del que fue víctima. Con promesas para amenguar la vejez y sin la ayuda para sus males. Tuvo un final en silencio.

Por 1987, todavía en vida y evocando su vals inmortal, decía: "Quisiera reir, llorar y cantar. Reir sin recordar mi dolor. Llorar sin demostrar mi pasión. Y al son de una canción, cantar para olvidar, que está aprendiendo a odiar, mi pobre corazón". Lo que compuso en los años 30, le serviría para lanzar su protesta de vida. Epílogo que se ha repetido con todos nuestros grandes compositores. Falleció años después. Nos consuela, interpretar su música.y haber reseñado su vida. ¡Viva Siempre "ALCIDES CARREÑO BLAS" de Trujillo! Gracias.

"EDMUNDO MOREAU". ACTOR Y COMEDIANTE DE ALTO NIVEL. FUE ESTRELLA DEL CINE PERUANO.

Edmundo Moreau

Era niño todavía y siempre tuve interés en oir programas de radio. Les hablo de 1940, el año del terremoto de Mayo y vivíamos en la calle Carmen de Surquillo. En nuestra salita, solíamos reunirnos nuestros padres y sus hijos que éramos sólo 5. Todavía no llegaban Luis Eduardo y Hernando. Un receptor "Philco", con forma de fachada de Iglesia, servía para oír el extranjero y, por supuesto, a los artistas de la radio que eran famosos como el que reseñaremos ahora.

Edmundo Moreau (Moró), trabajó en la película "Gallo de mi Galpón" con Gloria Travesí que fue la dama protagonista de esa producción de "Amauta Films" allá por 1938. Era el comediante fino y de personalidad propiamente diseñada para hacer reír. Bajo de estatura, delgado y con una picardía en los ojos, digna de ser captada por las cámaras cinematográficas. En la radio daba vida a personajes diversos siempre ceñido a un libreto, al que daba forma y creando el tipo adecuado.

Alternaba en los escenario del teatro y la radio, con otras no menos famosas figuras: el cómico Francisco "Paco" Andreu", Alejandro "Alex" Valle, Carlos "el cholo" Revolledo y Antonia Puro, que se confundían en hilarantes comedias teatrales de grandes autores de la literatura. No se conocía la caricatura obscena que practica la mayoría de "imitadores" de la actual televisión y radios de Lima. Era pura comedia y jamás se atentó contra el honor, ni hubo burla de la desgracia ajena.

Zarela Cruzado y Edmundo Moreau en "Los Novios".

Aquella época radial, la de mi infancia y juventud, nos llenó de mensajes muchas veces espirituales. El buen manejo del idioma, las excelentes voces de quienes utilizaban el micrófono, su dicción y el respeto al oyente, marcaron nuestra vocación. Siendo tan educativos, fue como recibir lecciones a viva voz. No me cansaré de resaltar tan bella época. Fuimos creciendo y llenándonos de conocimientos y formas de actuar que, con el tiempo, nos sirvieron para ingresar al mundo de la radio.

En 1954 tuve el honor de trabajar al lado de Edmundo Moreau. Pisé por primera vez el auditorio de Radio "Victoria" y con Delia Fortún, Zarela Cruzado y el gran comediante Moreau, dimos vida a "Los Novios", con el libreto nada menos que de "Pedrín Chispa" (Elías Ponce padre), escritor de gran calibre sin parangón alguno. Luego de la actuación, solíamos retirarnos a un restaurante cercano y, con su gran sencillez de artista, me permitía toda clase de preguntas y curiosidades propias de mi edad.

Lo importante es rescatar del olvido a una figura magistral de la comedia teatral. Posaba para las revistas y diarios y siempre era objeto de entrevistas que elogiaban su actuación. Tenía un dejo y matiz propio en la voz que lo hacían inconfundible. Fue un personaje histórico y, gracias a Dios, esta maravilla moderna de la cibernética, nos da la ocasión de inmortalizarlo. Para "DON EDMUNDO MOREAU", actor y comediante de alto nivel, mi homenaje y en la Gloria está, divirtiendo a los ángeles. Gracias.

"LAUREANO MARTÍNEZ SMART". "Lima de Antaño".

Dice el vals: "Quisiera que volvieran los días de la infancia, para vivir alegre y sin preocupaciones; quisiera que volvieran los días tan felices y esas lejanas horas que aún viven en mi mente". Así comienza el vals "Amargura" de Laureano Martínez Smart, compuesto el siglo pasado en la década del 40. Un autor de música y letras que han dado prestigio a nuestra canción popular. Le hizo una oda a la "Lima de Antaño", pintándola con maestría y nostalgia.

Es el compositor evocativo por excelencia. Le aconsejó a la "Cholita" que no se enamore y se confundió con el sentimiento de "El Provinciano", aquel que llegó a la capital lleno de ilusiones y sufrió el desengaño de la cruda realidad. En su vals "Fatalidad", reclama el abandono de la mujer de sus amores, aquella a la que espera y a la que dice "Invoco tu nombre" y acaricio feliz tu recuerdo. Plena poesía romántica, capturada en viejos cancioneros limeños.

Nació en 1907 en esta Lima querida y tuvo una infancia feliz que lo introdujo al arte musical, en un principio, aprendiendo la guitarra. Le bastó conocer los tonos mayores y menores, y empezó a componer. En 1938, ya era anunciado como artista del piano en Radio "Internacional", compitiendo nada menos que con Filomeno Ormeño, otro grande del criollismo. Ya anunciaba en "El Cancionero de Lima", su establecimiento musical y editorial de Puno 381, en la calle "Gallinazos".

Tuvimos el gusto de tratarlo, precísamente en aquella tiendita acogedora. Confundido entre partituras, violines, guitarras y su piano nostálgico, nos atrevimos a pedirle una canción. Conocíamos mucho de él y le agradaba que jóvenes como nosotros, allá por el 50, le pidíéramos tocara "Cholita" o "Lima de Antaño", por decir dos títulos. Y nos complació, ante la observación de su esposa, hecha para él y verdadero motor del negocio. Era frecuente el visitarlos.

Conservo varias partituras que le adquirí, cuando en 1958, empecé a estudiar música. Conocemos mucho de sus valses y en todas las fiestas que amenicé, eran infaltables su polca "Cholita" y el vals "Amargura". Hasta ahora lo hago. Tengo una predilección por su música y, hace tres años, en nuestro estudio de grabaciones, Jaime Pizarro, "El Zorzal de Huaral", estampó en su voz los valses "Decepción", "Cholo" y "Amargura" con la guitarra de Alejandro Velásquez.

Mi hermano César Augusto, inauguró su restaurante en Surquillo con el nombre de su inmortal vals "Lima de Antaño". Falleció sorpresivamente por el 68, a los 57 años y en condiciones que jamás nos imaginamos pudiera suceder. Su nobleza de espíritu y esa simpatía propia de los grandes artistas, están en nuestros recuerdos. Lo hemos reseñado con mucho afecto, porque fue digno exponente del criollismo y eminente compositor. ¡Viva siempre!... "LAUREANO MARTÍNEZ SMART".

"ELVIRA TRAVESÍ" - "PRIMERA DAMA DEL TEATRO NACIONAL"

Primera Dama del Teatro.

Reseñaba antes a Gloria Travesí en l938, como protagonista de la película "Gallo de mi Galpón". En diarios y revistas de aquellos tiempos, se hablaba del "Trío Esmeralda", conformado por Elvira, Ángela y Gloria Travesí. Las dos últimas, eran elogiadas por su versión del vals "Recuerdos" y Gloria, aparte, aplaudida por cantar "La Oración del Labriego" de Pinglo. Es decir, estas bellas hermanas  llegadas muy jóvenes al Perú, empezaban a hacer historia. Tiempo después, en Radio "El Sol", aprovechando los tiempos libres del radioteatro, nos dábamos el lujo de tocar el piano y Gloria María nos inspiraba. ¡Qué inolvidable!

Madre e hija, grandes actrices.

Cómo olvidar a Chabuca Granda, la gran compositora peruana que llegaba a diario y se confundía entre nosotros. La calidez de Elvira Travesí, era incomparable. Su categoría y fama, eran nada ante su extraordinaria sencillez. No recuerdo gesto alguno de contrariedad, ante un mal ensayo o un error interpretativo de sus actores. Al llegar la televisión, volvió a destacar la figura de Elvira Travesí. A su lado, Gloria María y Liz, confirmando su estirpe. La hermana Gloria, se ubicaba en su lugar y dos más del clan, Regina Alcover y Fernando Larrañaga, se convertían en noticias atractivas del mundo del espectáculo. 

Sonriente con su linda mascota.

No ha existido ni existirá en el Perú, talento artístico tan desarrollado como el de los Ureta-Travesí. Hay un astro del canto y la composición ligado a ellos. Gian Marco Zignago Alcover. Trabajé muy joven con la abuela Marianella Ureta Mille en Radio Nacional del Perú. Regina era una niña. Conocí a Doña María Mille, madre de Marianella y Juán. Al lado de mis inolvidables artistas Elvira y Gloria Travesí, actué en sus radioteatros. Es un volver a "La Crónica", "El Sol" y "Nacional", emisoras que me seguirán ligando en el recuerdo a esta maravillosa y colosal familia del espectáculo teatral. 

Gloria María con Enzo Viena

Todo lo descrito anteriormente es como un repaso de la trayectoria de Elvira Travesí de Ureta. Su talento se hizo más grande cuando la era de la televisión en el Perú. Hay biógrafos que reseñan los nombres de las telenovelas que protagonizara en Panamericana Televisión o Canal 4 de América. Gloria María Ureta, es la estrella inolvidable de la telenovela "Nino" con Enzo Viena y que cautivó al público e hizo que su fama trascendiera. Quedamos asombrados de cómo se informó el lamentable deceso de nuestra primera Dama de la Escena Nacional. Lo sentimos profúndamente.

Elvira Travesí entre sus hijas Liz y Gloria María Ureta.

ELVIRA TRAVESÍ, caló hondo en nosotros. Tuvimos una gran amistad con Juán Ureta Mille, el gran actor y Director que fue su esposo y llegó a ser Gerente General de Radio Nacional del Perú. La publicidad nos unió en Radio "Sudamericana" y tuvimos muy gratas experiencias con él. El viaje a España en una época difícil en el Perú, los hizo extrañar y nos contentábamos con la repetición de las telenovelas en las que actuó brillantemente al lado de sus queridas hijas y de su hermana Gloria. Mi cariñoso saludo a Gloria María y Liz, a quienes siempre tenemos en nuestros recuerdos. Gracias.

"EL HOMBRE DEL ACORDEÓN" CARLOS SERVÁN. Parte 2.

Carlos Serván

Ingresamos con pié derecho al mundo de los "chivos". No conozco su significado pero, era la manera como se conocía a las fiestas, en nuestro ambiente de musicos. Manuel Revilla, mi primer baterista, con nobleza que reconozco muy digna, optó por retirarse al no sentirse apto para el campo profesional. Lo lamenté mucho y así, cuando cumplía mi turno de locutor en Canal 4, gracias al colega Antonio Esparza, este me recomendó a un joven con ganas de integrarse a mi conjunto. Oscar Cornejo Purilla, muchacho de los Barrios Altos, se haría, luego de las pruebas respectivas, dueño del puesto. Me secundó con su ritmo y son en la mayor parte de contratos de nuestra carrera musical. En el blog ARKIV PERÚ se hace alusión al "Hombre del Acordeón" y su baterista "Papi", hoy ya abuelo y que venía con todo su equipo en un "Mini Manor". Todo un espectáculo para extraer sus instrumentos.

Teniendo de baterista al "Dolton" Fernando Bolarte

Debo agradecer el aporte de otros bateristas que tocaron para mnosotros. Alfonso Juárez, muchacho de Pueblo Libre, muy serio y disciplinado. A Don Raúl Sáenz, veterano percusionista que participaba en "Trampolín a la Fama" y un gran amigo al que tengo prendido en mis recuerdos. Jorge "Coqui" Neciosup, chiquillo de mata musical generacional y muy bueno. "Carita" Estrada", connotado baterista peruano. José Aponte, radicado en Estados Unidos y, el "Dolton" Fernando Bolarte, que le dio lustre al conjunto. En la guitarra, tendré que recordar siempre a Roberto Uceda, amigo al que admiraba con "Los Guajiros", notable trío romántico de los años 50 y que se iniciara con "Los Penecas", época infantil. A Carlos Monteodoro "Pitota", dueño de un tremendo "swing" tropical.

Con el acordeón "Frontalini".

Un elemento fundamental en la agrupación fue "Lucho" Vivar Galagarza, cantor especialista en todo. La cumbia, la salsa, el vals, la polca y la marinera. Sin dudas, el animador de las fiestas. Le entraba hasta el rock y su fuerte era "La Plaga". Debo reconocer que los boleros estaban a cargo de Roberto Uceda, convertido ahora en "Cantautor" y eterno amigo. Finalmente, un recuerdo para quienes se encargaban de nuestra movilidad: Juanito Barja y su "auto fantástico" y muy querido y recordado como "Cuchillo Loco"; Don Juán Malpica y su Couster con Luchito su hijo. Finalmente Enrique Robles, que muriera baleado por el terrorismo y enlutó nuestro corazón. Una mención especial al Ing. Rubén Copara, amigo y vecino que se prestaba a salvar los imprevistos y que reside en USA.

El piano fue igualmente nuestra pasión.

A Renzo Rubín Córdova, hoy todo un profesional "Speedy" e hijo de mi hermanón y vecino Antonio. "El Hombre del Acordeón" fue nuestro pasado y hoy somos "Carlos Serván y sus Teclas". Nos transporta en los últimos tiempos otro vecino, Don Carlos Durand. Ellos y mis músicos están en mi corazón. Igualmente todos mis dilectos clientes a los que saludo y agradezco por habernos concedido el honor de amenizar sus reuniones. Seguimos en la brega, pero ya no como en los primeros tiempos. La tecnología ha invadido el campo musical y  consecuencia de este fenómeno son muchas las grandes orquestas que han pasado al olvido. El poseer teclados con ritmos adicionales, nos permite seguir disfrutando de esta querida profesión que adoramos con pasión.

Acompañando a "Gaby Rossi" en Victoria Televisión

Esta en síntesis nuestra pequeña biografía. Hemos sabido alternar dos profesiones distintas, pero que han tenido relación y se han complementado muchas veces. La música y la locución nos han servido para consolidar nuestro futuro. Debido a ellas logramos adquirir nuestra vivienda propia y dar educación debida a nuestros hijos. No caímos en ningún vicio y el respeto ha sido nuestra norma de conducta. Vivirán por siempre, mientras existamos en este mundo, los recuerdos pasados en Radio Victoria, Central, La Crónica y sus radioteatros. Igualmente los 25 años de locutor y redactor de promociones en América Televisión Canal 4. Toda nuestra vida en lo que mas nos agradó. Suerte la nuestra. Con todo cariño para nuestros hijos y nietos. ¡Viva la música! Gracias.

JOSÉ CARLOS SERVÁN MEZA. LOCUTOR, ACTOR Y COMO MÚSICO "EL HOMBRE DEL ACORDEÓN" Y "CARLOS SERVÁN Y SUS TECLAS". NUNCA ES TARDE Y QUERER ES PODER.

Carlos Serván y Teclas

Hice realidad una aspiración de mi infancia: Ser músico. Terminados mis estudios secundarios, ya preveía lo que sería mi futuro. En la Gran Unidad Escolar "Tomás Marsano de Surquillo, inaugurada en 1950, tuvimos la oportunidad de practicar la locución al lado de Luis Orbegozo, alumno de mayor grado y que dirigía el informativo a las horas del recreo. Lucho llegó a ser locutor de Radio Miraflores y nosotros nos iniciaríamos en 1954 en Radio "Victoria", una vez concluidos nuestros estudios. Debo al profesor Salustio Maldonado Robles, su orientación y apoyo. Dictaba el curso de Actividades Educativas y formó el Club de radioteatro y con el que debutamos en Radio Miraflores y Radio Nacional del Perú con gran éxito y muchas felicitaciones. 

Roberto Uceda nuestra guitarra

Nuestra otra vocación, la música, quedó postergada. Pretendimos estudiar el piano y el profesor Oscar Velásquez, que nos fascinaba interpretando las polonesas de Chopin, nos exigía tener instrumento y,   por razones obvias, nos era imposible. Sin embargo el profesor de canto Pietro Bruno, que me había probado para el coro, tuvo el acierto de obsequiarme un manual de ejercicios para los dedos y que consistía en independizarlos a base de prácticas sin el instrumento. ¡Cuánto le debo a este maestro! Nos habíamos convertido en un maniático. No tenía las manos quietas para ejercitar mis dedos. Al ingresar a la radio, aproveché de pianistas para arrancarles algunos secretos. Observándolos en acción pudimos aprender con más facilidad tan noble instrumento musical.

Gaby Rossi, Carlos Serván y al piano "Rafaelillo".

Fue un aprendizaje de "oido" y no pasó mucho tiempo para interpretar los valses y boleros de moda. Hasta que apareció "Gaby Rossi", cantante de música italiana con la que me casé años después. Al observar nuestras condiciones y cariño a la música, nos presentó al maestro Nino Sorrentino y empecé a estudiar en su academia. Me dije: "Querer es poder". Adquirí un acordeón y me enfrenté al pentagrama. No desaprovechaba el tiempo y devoraba los ejercicios con gran ansiedad y voluntad. Tenía 22 años de edad y el reto era difícil. Mi profesor me alentaba y se asombraba de mis rápidos progresos. En Surquillo conocí al "Cholo Berrocal" y me uní a sus presentaciones con mi acordeón y amenizando las partes bailables con mucha aceptación del público asistente.

Baterista Oscar Cornejo "Papi"

No desaprovechaba nada y sin imaginármelo, estuve de pofesor enseñando a niños los secretos del acordeón. Serían mis amigos de colegio. los Hnos. Manuel y Jorge Revilla Villafuerte, los que me invitaron a formar un grupo musical. Ambos eran percusionistas y llegaron los contratos. El público bailaba con nuestro repertorio de moda. En 1970 Domingo Rullo me convence a ser profesional y nos proporcionó un "Transicord" (acordeón electrónico) y su amplificador y así, con Manuel Revilla y el guitarrista Roberto Uceda, formamos"Los Galenos". Aceptábamos todos los eventos sociales y llegamos a importantes instituciones como "El Circolo Sportivo Italiano", los "Country Clubs", el "Club Esmeralda" y todas las fiestas sociales habidas y por haber.

Con nuestro acordeón Transicord

Cuando fungía de locutor en "Cincomanía" por Panamericana Televisión, Humberto Martínez Morosini, mi gran amigo y colega, nos bautizó como "El Hombre del Acordeón". Hoy he dejado el fuelle por los "teclados". Seguimos en la brega y me siento orgulloso de haber cumplido nuestros sueños superando los años a base de esfuerzo y dedicación. Hemos creado este blog "Artistas en el Perú" y escribiendo reseñas de grandes personajes y también recuperando historias de artistas que el tiempo olvidó. Jamás recurrimos al figuretismo y, de manera casi anónima, llevamos a cabo la gran tarea de escribir la historia del arte en nuestro querido Perú. Dios ha de darnos la vida necesaria para cumplir con muchos músicos, cantantes, compositores y demás artistas. Gracias.

"IMMA SUMACC", "LA GRAN VOZ DE LOS ANDES PERUANOS". FUE GRANDE Y TRIUNFÓ EN EL MUNDO CON SU ARTE.

"IMMA SUMAC"

Era la época de la película "El Gran Dictador" con Chaplin y en el "Cancionero de Lima", se publicaba en su portada la última foto de la graciosa "soprano india "Imma Sumacc", así como está escrito, anunciándola como gran intérprete del folclore nacional que con la agrupación de Moisés Vivanco actuaba en  Radio Nacional. Década de 1930. A su vez, se daba por vez primera su presentación en público en el Teatro  Municipal. Por otro lado esta información: "La gran cantante norteamericana Grace Moore y el tenor mexicano Pedro Vargas, que hace poco han visitado nuestra capital y oyeron cantar en privado a Imma Sumacc, elogiaron mucho su bien timbrada y potente voz". Este famoso "Cancionero de Lima" publicaba los temas de actualidad y en cortísimas notas agregaba algunas informaciones acerca de nuestros artistas en sus giras por el exterior. Hablamos en esta reseña sobre los inicios de Imma Sumac, en la década que anotamos anteriormente.

Con Vivanco y su hijo.

Vendría la primera gira al extranjero y no tardaría en comentarse que: "Actuaban con gran éxito en Radio Belgrano de Buenos Aires y elogios especiales para la soprano peruana". Mientras que el Perú lloraba la muerte de Daniel Alomías Robles, autor de "El Condor Pasa", nuestra gran cantante y el conjunto de Moisés Vivanco, luego de cumplir con otras actuaciones en la Argentina, viajaban hacia los Estados Unidos en busca de lograr mayores éxitos. Abreviando. Se concretó el triunfo y no tardaría en anunciarse su nacionalidad norteamericana. Se produjo en aquel tiempo tal indignación y que fue magnificada por los diarios y revistas de moda. Hasta hace poco, antes de su muerte y durante su última visita, había gente en Lima, sobre todoartistas de gran edad, que  mantenía tal idea y ya donde es frecuente ver nacionalizarse a personajes famosos del deporte, sobre todo argentinos, para jugar por nuestra selección de fútbol.

En Hollywood, su nombre en
un lugar sólo para estrellas.

Zoila Emperatriz Chávarri Castillo, nombre real de esta gran estrella peruana del canto, tuvo que tomar la nacionalidad norteamericana en vista de lo difícil que se le hacía mantenerse en el país del norte. Vendrían los discos y las películas pero en su corazón estaba siempre la idea de volver. Su temor radicaba en la reacción de la prensa dura y reacia del pasado. Lo importante fue que hizo sonar con todas sus octavas de voz a nuestro Perú. Durante nuestros años de vida, siempre ligados al mundo de la locución y del arte, existía la duda de saber si fue de Cajamarca o del Callao. Lo cierto es que procedió de sangre cajamarquina. La niña Emperatriz creció y aprendió a caminar en el arte en nuesro puerto de vibrante gente chalaca.

El Cancionero de Lima

Nació el 13 de Setiembre de 1922 en la calle Cochrane Nro. 91 en el Callao, según reza su partida de nacimiento y que se puede verificar en el Municipio chalaco y que lo dio a conocer en Mayo de 2006. Sin embargo en la Iglesia de la Parroquia de San Marcos de Cajamarca existe su partida de bautismo. Supongo que no existiendo Registros Públicos en Ichocán, el pueblo de Cajamarca en donde nació, hizo que sus padres, llegados al puerto chalaco, la inscribieran en el Callao. Allí creció y aprendió a cantar solitaria la pequeña Zoila Emperatriz. Absorbió las brisas marinas y ensanchó sus poderosos pulmones. Como ha sido siempre costumbre, la música nativa jamás tuvo el apoyo de las emisoras radiales y mucho menos en aquel tiempo en el que las programaciones se limitaban a pocas horas del día. La verdad es que fue descendiente de padres cajamarquinos.

"Diva", en todos los escenarios.

Ella manifestó a su retorno y cuando se le hicieran todos los homenajes, muy merecidos por cierto, que triunfó con aquella virtuosidad artística con la que nació dotada. Fue una niña prodigio. Su técnica la logró en base a ejercicios y  que practicaba de manera autodidacta. Pasó los noventa años de edad y gracias a una gestión de mi amigo Miguel Molinari Portal y su audición de música lírica en Radio "Filarmonía", logró concretarse su gran sueño de volver. Fue condecorada por el Gobierno de Toledo y se le rindió muchos homenajes. Nosotros la recordamos con esta  modesta reseña y como reconocimiento a lo que fue: Una gran artista peruana. Nada menos que Zoila Emperatriz Chávarri Castillo, "IMMA SUMACC", "La Voz de los Andes Peruanos". La soprano que con su voz y canto triunfó en el mundo entero emulando el trino de las aves. Ella es y seguirá siendo eterna. Quedan sus grabaciones y hoy, pese al tiempo transcurrido, vueltas a aparecer en versiones modernizadas. Gracias.

"GLORIA TRAVESÍ". DAMA DEL TEATRO, LA RADIO, EL CINE Y LA TELEVISIÓN. GRAN ACTRIZ.

Elvira y Gloria Travesí con Don
Carlos Ego Aguirre.

En mi caminar por los viejos testimonios que hacen posible este blog, me encontré de pronto con una nota referente a la película "Gallo de mi Galpón", anunciando su estreno en 1938. Entre sus artistas figuraban: Gloria Travesí, Esperanza Ortiz de Pinedo, José Luis Romero, Esperanza Carrera, Carlos Ego Aguirre, Lilia Cobo y Edmundo Moreau. La productora nacional era la "Amauta Films". Argumento nétamente criollo y campestre. Quien diría que desde la década de 1950, iba a alternar con estas estrellas del cine nacional. 

Nada menos que con Don José Luis Romero, un abuelito para mi que, pese a sus años, conservaba una lucidez y alegría de joven; Edmundo Moreau, sensacional comediante y otro  muy singular como Carlos Ego Aguirre. Por supuesto también con Gloria Travesí, que siguió como figura estelar en el teatro y la radio. Su hijo Fernando Larrañaga, actuó con éxito en el Cine mexicano. Gloria Travesí, cantó en dicha película: "La Oración del Labriego" de Pinglo y con su hermana Angelita, ese hermoso vals "Recuerdos".

Además, composiciones de Pedro Espinel y en aquel elenco figuraban Carlos Martínez, Jael Bejarano y Alejandro Villalobos, querido pianista criollo. Otro hecho anecdótico. Con Elvira y Angelita, sus hermanas, conformaron "El Trío Esmeralda" e interpretaban música internacional y de moda con gran suceso. Ellas llegaron procedentes de la Argentina en la década del 30, con su padre, un ciudadano y actor español y  tuvieron la oportunidad de lograrse en nuestro país muy jóvenes. Extraigo estas notas de revistas y cancioneros de aquella época. 

Actuó al lado de Gustavo Rojo

Cantaron en radio"Internacional" y en todas las emisoras de Lima e irrumpieron en su otra vocación: la de actrices. Elvira y Gloria, triunfarían a plenitud, en especial Elvira, considerada Primera Actriz del Teatro Peruano. Integré el elenco radioteatral de Gloria Travesí en radio "La Crónica", cuando no existía la televisión. Fui su narrador y como era siempre costumbre, interpretaba algún personaje de la novela. Admiré mucho a esta gran señora, de carácter sencillo, sin poses y siempre dispuesta a resolver cualquier contingencia. Una gran amiga.

Fue muy querida y apreciada por todos los que la conocieron. Hizo mucho trabajo en el teatro y luego triunfaría en la televisión. Son historia sus actuaciones en famosas telenovelas y alternó con los grandes de la pantalla chica. Tuvo, además de Fernando Larrañaga, otros dos hijos que conformaron un grupo musical y que actuaron en la televisión. Su fallecimiento fue muy sentido, dada su enorme popularidad y el cariño de sus colegas.  Ha sido muy grato reseñarles a "GLORIA TRAVESÍ", "Dama del Teatro, el Cine, la Radio y la Televisión del Perú". Gracias.

"PACO CABREJOS BARDALES". "LA VOZ SENTIMENTAL DEL TANGO" EN EL PERÚ.

"Paco Cabrejos"

Mi querido Perú, se ha distinguido por tener buenos intérpretes del repertorio argentino. Nombraré a José Cómena, Raúl del Mar. Miguel de Albarracín, Roberto Tello y al personaje de esta reseña entre otros. Paco Cabrejos Bardales, artista que el tiempo se llevó, pero que quedó eterno en la memoria de quienes lo oyeron cantar con sentimiento y emoción los tangos de Agustín Irusta, Alberto Gómez y el inolvidable cantor Agustín Magaldi. Todos, pertenecientes a esa brillante generación de los años 40 del siglo pasado. Pipo y Paco, se mantuvieron en el arte, gracias a su longevidad, por mucho tiempo.

Paco Cabrejos, a quien solía ver en el negocio que regentaba Domingo Rullo en Miraflores, se distinguió por su melancolía en el canto. Voz de fácil llegada y un repertorio muy bien seleccionado. En su época de cantor radial, el público vivía cada tema. ¿Quién no se ha sentido afectado por las letras de los tangos "Consejo de Oro" y "El Penado 14", dos inmortales de Magaldi. Aquella historia de la viejecita que, "lavando ropa ajena, doblaba el espinazo para ganarse el pan" o aquella del preso que "dejó una carta escrita con frases tan dolientes, que a un viejo presidiario al leerla conmovió". 

Cuentan que mucha gente, oreja cerquita al viejo "Philco", pañuelo en mano, secaba sus lágrimas al oír la conmovedora voz de Paco Cabrejos. Recurriendo a mis "dateros" María y Sócrates, mis hermanos mayores, me cuentan que en esos auditorios radiales pequeños y que dejaban fuera a gran cantidad de fanáticos del tango, se vivía con más emoción cada intervención de este artista. Fue estrella en las pìoneras Dusa, Grellaud, Internacional y Mundial. Seguiría mucho tiempo después en Colonial, Lima,  Miraflores, Central, América y Victoria, siempre cantando con el dramatismo propio de su arte.

Josecito al piano y sobre él "Pipo" Cómena y
PacoCabrejos con anteojos oscuros. Fredy
del Caro y el bandoneón de Tito Castro. 

Hubo un homenaje a Paco Cabrejos en América T.V. Canal 4. Concurrieron "Pipo" Cómena, Freddy del Caro y el marco musical estuvo a cargo de Josecito Pace y su piano con el bandoneón de Tito Castro, ambos argentinos. Fue en Enero de 1968, una inolvidable reunión que vio todo el Perú y en la que nuestro artista cantó como en sus mejores tiempos "Consejos de Oro" y "Noche de Reyes". Tenemos la foto. Allí posan todos los nombrados y otros buenos artistas ligados al cancionero del ayer. Por supuesto que Paco, siempre estuvo presente en la famosa peña de José "Pipo" Cómena.

Muy pocos conocen que Paco Cabrejo Bardales es el verdadero nombre de "Paco Cabrejos". Así se le conoció y así se le recuerda. Gracias a familiares y en especial a su sobrino César Nieto que reside en los Estados Unidos, afirmamos lo dicho y esperamos envíe fotos del artista que inspira esta reseña. El tiempo todo lo olvida. Nuestro trabajo en estos  años que venimos realizando "Artistas en el Perú", es un esfuerzo que entregamos con amor a los astros y estrellas que lucieron sus voces en las emisoras radiales del pasado. Hemos desempolvado revistas y cancioneros para hacerlo. 

Completando esta reseña, me entero por María Mercedes, nuestra hermana, que este inolvidable cantor de tangos tiene un heredero y es nada menos que Sacerdote de Nuestra Santa Madre Iglesia. Se trata de Monseñor Cabrejos y a quien dedicamos esta nota con la mayor humildad. Vive su hermano menor de parte materna César Nieto Bardales y ojalá podamos recibir aportes fotográficos que guarda celosamente en sus archivos personales. Ha sido otra ocasión de volver al pasado, retroceder en el tiempo y evocado a "PACO CABREJOS BARDALES", llamado y querido como "La Voz Sentimental del Tango en el Perú". Gracias.

"ZOILA ELENA CASTRO SALAS". TALENTO EN LAS ARTES PLÁSTICAS Y TRIUNFADORA EN EL "CADE 2010" CON "ESPEJISMO II". ¡TODO UN GRAN SUCESO!

Zoila Elena Castro 

Visitando blogs en el Internet, me hallé frente al personaje que hoy trataremos. Interesado en descubrir sus secretos, me entretuve en la página principal de la Comunidad Conarte. Está demás explicarles su función. Hallé todo un completo panorama del trabajo realizado por esta destacada escultora y pintora peruana. Una gran sorpresa porque, tratándola cotidiánamente y dada su sencillez, no habíamos advertido el oculto talento que guarda en su frágil fisonomía. Toda una agradable sorpresa que comparto con nuestro público. Una serie de fotografías de Zoila Elena, nos la muestra espátula en mano, violar el lienzo y desparramar su arte, con valentía increíble. Los acrílicos y colores, se dan la mano cuando "nena" los convoca.

"Miradas"

El lápiz, es una flauta dulce que emite sonidos y estos se dibujan en el aire. Hay que verla frente a la "vaca", aquella que se perdió en el Parque Central de Miraflores y que, por sus atrevidas coloraciones, muchos quisieron llevarla a su establo del buen gusto. No conozco donde fue a parar pero, de seguro, halló un buen hogar. Permitan que la felicite. Ha realizado su obra "Miradas", una serie de pinturas que se me hace, no permite observación. Hay candor, ternura, picardía y una extraña energía de misterio. ¿De dónde extrajo esas miradas?... ¿Existen seres con tal poder?. ¿Quizá un espejo es el confidente y el sabedor de sus secretos? ¡Que arte!...

"ESPEJISMO II".
Premio Cade 2010.

Merecidos los buenos comentarios de los entendidos y, si los creen justos, estos los míos: los de un desentendido que sabe amar lo artístico. El arte de la música nos une en fina armonía. Egresada de "ENSABAP", pertenece a la promoción 1989 "Kausaq Yupi". Su especialidad, la Pintura y, no está ajena a la escultura, a la Curaduría Artística, ni mucho menos, al avance tecnológico de lo Digital. Ha dirigido Talleres dedicados a niños y adultos, todos con gran aceptación. Por otro lado, ha recibido Premios de Instituciones ligadas al Arte y una Mención Honrosa de gran trascendencia en el Concurso Nacional de Escultura "Cade 2009" en Lima y en 2010, triunfadora con "Espejismo II", su último logro artístico a través de IPAE. Hay mucho por conseguir en el futuro de Zoila Elena Castro. 

"Ximenita", su modelo
e inspiración-

Ahora nos amenaza con un grupo de "Hormas y Retablos", en la línea maderos que forja en su Taller de Arte en Miraflores. Es incansable y quizá hay una mirada de jovencita que la inspira: la de Ximena, su hija. Es un secreto al que no puedo irrumpir. El artista, en cualquiera de sus expresiones, trabaja sólo. Es allí, en el desierto árido, donde demuestra su valía al extraer vida. En esas soledades radica la noble inspiración de sus ideas y el corolario exitoso de su esfuerzo. Se acompaña de pinceles y lienzos. Para qué más. Es valiente y le gusta enfrentar certámenes de su especialidad y ganar. Ha hecho del arte su modo de vida y mantiene su taller siempre actualizado. Allí es transportarse, en la imaginación, al mundo de Miguel Angel, Leonardo o Rafael.

Puro color y bellos paisajes.
Ese es su mundo de ensueños.

Zoila Elena Castro Salas, proviene de una familia donde reinan las mujeres. Por eso verlas juntas es un llamado a la alegría. Es la única que está dedicada por entero al arte de la pintura y en ese ámbito que linda con el firmamento, cada vez se inspira mejor y como por arte de magia va produciendo cuadros y esculturas a cual mejor alabar. Su taller es un ensueño y a él está entregada. La vida artista es una bandeja de acuarelas de diversos colores y hay que tener talento para saber escoger el adecuado. Allí radica el éxito de esta artista que hoy ocupa nuestra reseña. Esperamos no habernos salido de los buenos matices y haber dado en el tono exacto.

Departe nada menos que con
Martha Hildebrandt.

Ha sido una satisfacción tremenda el haberles reseñado a esta genial artista y más aún, comentario que está al margen de su vinculación familiar con nosotros que no tiene mayor influencia en todo lo expresado más arriba. Por que "Nena" es madrina de mi adorada nieta Alejandra Mercedes Serván Castro y no solamente eso. ¡Es su tía! Hermana de mi querida nuera Mechita Castro Salas, esposa de mi hijo Juán Carlos. Desde "Artistas en el Perú", nuestros deseos para que continúen los triunfos de ZOILA ELENA CASTRO SALAS, una dama que prestigia las Artes Plásticas de nuestro país. ¡Felicitaciones "Nena". Gracias.