"ARTISTAS EN EL PERÚ".

TEDDY GUZMÁN. ACTRIZ, VEDETTE, COMEDIANTE Y MUCHO MÁS. UNA GRAN ARTISTA.

2012-02-08T19:47:00.000-08:00

Teddy Guzmán

Se que todos estarán de acuerdo en el título que encabeza esta reseña. A la dama que ocupa el trono y nos muestra todo su talento, la conocí muy niña y creo que no se acuerda de nosotros. Volvemos a 1954, nuestra etapa inolvidable en radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Época del radioteatro y con figuras que poco a poco estamos recordando con nuestras reseñas. Entre las actrices, ya hemos reseñado a Violeta Bourget, Ana Mendoza, Chaba Reyes y Consuelo Rey, entre otras grandes figuras. Nos falta Nora Guzmán. La madre de la que hoy ocupa el trono. Brevemente, extraordinaria cantante de la radio en sus albores y gran actriz con la que mantuvimos buena onda en esos años de mis inicios. Por supuesto que ampliaremos su historia.

En muchas ocasiones llegaba acompañada de sus juveniles hijas: Teddy y Eddy. Creo que hubo una más. Allí estaban con ella y posiblemente aprendiendo y captando lo que veían y oían. Después, salimos de la emisora y nos sorprendió Eddy como una extraordinaria cantante de música criolla. Más que jaranera, una actriz interpretativa y que se lució en nuestra televisión. No me explico qué pasó con ella. Lindo modo de cantar y solía verla en Canal 4, cuando laborábamos preparando los textos y luego grabando las promociones. Nunca se nos ocurrió conversar con ella y recordarle los tiempos aquellos.

De Teddy Guzmán, tendríamos sólo que agregar algunas remembranzas nuestras y certificar su trayectoria de gran actriz, estupenda vedette, creo que cancionista también y en especial, su constancia en este arte que demanda al artista, adecuarse a las circunstancias. Ha sido protagonista de los programas humorísticos de la televisión y muchos comentan su paso por el famoso "Estrafalario" de Canal 7 y con la dirección del siempre recordado Felipe Sanguinetti Lazo, gran amigo y también comediante y cantor.

Glamorosa y sensual.

Las Guzmán, nacieron para las tablas. Teddy, ha demostrado su capacidad de actriz en el teatro y si mal no recuerdo, hasta en el cine nacional. Mis reseñas afloran de lo que yo recuerdo. Me agradaría indicar los títulos de las telenovelas en las que participó o los espectáculos del vedetismo en los que lució su gran talento y belleza. Las fotos son elocuentes. Una mirada con mucha atención y notarán que es toda una belleza de mujer. Y ¡cómo se transforma cuando actúa! Nadie podrá decir lo contrario.

Ha trajinado como todos los actores en busca de oportunidades y ha conseguido sus propósitos. Tuvo que hacer sus pinitos en la radio y en especial en los radioteatros. Tengo crónicas antíguas que destacan el trabajo que hizo Nora Guzmán en su juventud. Cantaba, bailaba y hacía comedias. Los tangos fueron su preferencia. De ella heredó Teddy su talento. Es una herencia prodigiosa y lástima que no exista un periodismo que investigue los antecedentes del teatro nacional. Hay mucho que decir.

Lo importante es que Teddy Guzmán, continúa regalándonos su arte y el teatro, el serio también la absorbe. Quien piense que la actuación es fácil y sólo se trata de usar escandaletes para hacerse famoso, está errado cuando se trata de Teddy. Soy sincero en decir que, desde aquella su etapa juvenil y que recuerdo con mucho aprecio, no he tenido la más mínima relación con ella. Me dejo llevar por lo que he podido ver y captar en sus actuaciones por la televisión y que hacen que logre esta mi modesta reseña. Se que celebrará el Día de los Enamorados con "Los Morunos". No se la pierdan. Eres grande Teddy. Gracias.

"GLADYS MERCADO". LA "CARITA DE ANGEL" DE "CACHIRULO", ACTÚA CON MARIACHIS EN ESPAÑA.

2012-01-30T09:25:00.000-08:00

Gladys Mercado
Medina

Este rostro pertenece a quien fuera una de las más destacadas artistas juveniles de los años 70. Es nada menos que "Gladys Mercado", estrellita del programa que conducía con mucho acierto el recordado Rodolfo Rey "Cachirulo", el de los Hnos. King y que fueran todo un suceso en nuestra televisión en blanco y negro. Esta figurita brilló notablemente entre todas aquellas quinceañeras que postulaban a ganarse un lugar en la preferencia del público. Tenía natural simpatía y fotografiaba muy bien.Una voz infantil y una expresión tal, que se ganó con mucho merecimiento el título de "Carita de Angel". Nosotros, tal como lo comento en la reseña de Doris Caballero, lo observábamos todo en el transcurso de nuestro trabajo como locutor off en Canal 4. Habíamos ingresado recientemente a su planilla y, quién diría, cumplimos 25 años de labor ininterrumpida como locutor del Dpto. de Promociones.

Gladys en el mundo del
Mariachi Mexicano.

No puedo olvidar que ese espacio sirvió para encumbrar a otras artistas juveniles, tal el caso de Zoilita Soriano, que no sólo cantaba, sino realizaba esforzados trabajos de coreografía. Tenía su ballet y había gran esfuerzo en su cometido. Chicas cantantes como Lucy Watanabe, de gran voz y que llegó a grabar varios temas con gran aceptación del público. Después viajaría a Venezuela y parece que hizo vida artística en ese país. Otra chica que cumplía con mucho entusiasmo en el programa de "Cachirulo" fue la juevenil Raquelita Bejarano, de mucha simpatía y que, al igual de sus demás compañeros, dejarían de lucirse en la televisión. Parte de esa historia varió, porque salió "Cachirulo" e ingresó Yola Polastry con su nueva onda en la animación de espacios infantiles. Pero la dueña de esta reseña, es ese primor de niña que grandes y chicos conocimos como Gladys Mercado.

"Carita de Angel"

Se nos ocurrió ingresar a Internet y buscamos su nombre. ¡Oh sorpresa! Era integrante de una agrupación de "charros españoles" y que habían hallado en nuestra compatriota, la voz central de sus espectáculos La verdad que era una novedad. Inclusive se lucía su rostro en la carátula de un disco que los anunciaba. Para nosotros y como nos sucede con el recuerdo de los amigos, y a quienes pensamos no han afectado los años, aquel rostro infantil había desaparecido, pero conserva esos rasgos singulares de la niña que fue un suceso en años pasados. Ahora nos tocaba oírla en su nueva faceta y que casi todos desconocemos en el Perú. Se trata de vídeos de las muchas presentaciones que tiene esta agrupación del folklore mexicano, sin la calidad de una grabación profesional y tomadas en directo de sus actuaciones.

Expresión "De película".

Allí estaba Gladys Mercado, con una voz y estilo diferentes al de nuestros recuerdos. No era la chiquilla que cantaba los ritmos internacionales de moda y que podría haber pasado a su madurez, con un repertorio más acorde a su nivel de cantante. No estamos opinando que lo hace mal. Simplemente que no está en el lugar que nos habíamos imaginado. Ella radica en España y, como muchos peruanos en ese mundo de alta y dura competencia artística, halló eco en esa agrupación de "charros españoles" y que, según los comentarios adjuntos, se han renovado con artistas sudamericanos. En fin, se trata, además de hacer canto, subsistir en el trabajo con las condiciones que Dios le dio. La competencia artística en España es grande y compleja. No todos tienen la suerte de superarla.

Portada de su grabación
con música de México.

Lo importante es que ubicamos a nuestra Gladys Mercado que, recuerdo con gran pena, tuvo una oportunidad de ofrecer una presentación en nuestra televisión. Nos pareció desorientada en su estilo y sin tener un apoyo que la guiara por el camino correcto hacia el éxito artístico. No se lo merecía, porque demostró tener condiciones naturales para hacerse de una mejor ubicación entre nuestras cancionistas. No lo pudo en el Perú, pero en España, lejos de su Patria añorada, triunfa en el mundo del Mariachi que, mejor dirigido, podría tener suceso internacional. Es lo que le deseo de todo corazón. Todavía, como la observan en las fotos que acompañan su reseña, es el dulce rostro que la hizo tan popular y querida en nuestra pasada televisión como "Carita de Angel".

Allí la tienen. En lo que quiso
siempre. Cantar y cantar.

Un abrazo y aplausos para "GLADYS MERCADO MEDINA", que según un buen dato a través del Facebook, se encuentra radicando nuevamente en suelo peruano. Con la experiencia lograda en España, tenemos la plena seguridad que esta vez si va a lo seguro. Nació para el canto y la actuación y le deseamos todo lo que se merece. Bienvenida a tu Patria y que sea para siempre. Aunque el artista no nace para anclar en un solo lugar, le auguramos lo que su arte se merece. Estaremos pendientes de sus decisiones y que nos disculpe si, por reseñarla, quizá hayamos exagerado algo en nuestros puntos de vista. Así, con los brazos en alto y triunfante, esperamos ver a "Carita de Ángel". Gracias.

"SOMOS PERÚ RADIO" EN CALIFORNIA, USA. CONDUCE "VICKY JIMÉNEZ" EL INVITADO: "SAGITARIO".

2012-01-27T21:28:00.000-08:00

Vicky Jiménez
Conduce
"Somos Perú Radio"

En mis andares por Facebook me encontré con una invitación para oìr "Somos Perú Radio" por Internet y nos hallamos con Vicky Jiménez, la gran cancionista melódica de boleros, que era la conductora. Llega esa señal desde San Francisco, California, en los Estados Unidos. La otra sorpresa fue la presencia del cantor "Sagitario", el de las rumbas flamencas que tuviera tanta resonancia con su disco "Rumores" y otros. Además, había una entrevista a "Olga María", cancionista del Ecuador y que viene cosechando aplausos en su país.

Estuvimos a la espera desde las 8 de la noche, hora peruana, escuchando boleros en la voz de Vicky y otros famosos cantantes. De pronto, irrumpió una cortinilla con ritmo de rumba flamenca y se trataba del fondo que acompañaría a la entrevista a "Sagitario". Nos sorprendió con sus recuerdos de nuestra Lima y el nombrar a artistas de su época como Michel, Gladys Mercado, Fabricio, Homero, Lucy Watanave y al inolvidable César Altamirano. Lo hizo con mucha nostalgia y demostración de su amor a nuestra tierra.

"Sagitario" en su estudio
de grabaciones.

Habló de las oportunidades que tuvo para triunfar en el extranjero y cómo se perdieron por intereses de las empresas en las que grababa discos o tenía actuaciones estelares, como el Canal 7 de esa época y que transmitía el programa español "300 Millones" y cuyos directivos habían llegado al Perú y se interesaron en él. Lamentablemente esto no prosperó, siguió haciendo presentaciones y buscó nuevos rumbos hasta llegar al país de sus raíces en donde estuvo dos años. Retornó al Ecuador, donde residía su madre.

La entrevista se matizó con las rumbas conocidas de "Sagitario" y se refirió que allí encontró otra posibilidad de realizarse, no solo como artista, sino también como publicista. Se casó con la cancionista "Lorena Tinoco" con la que tuvo dos hijas, una de ellas, "Olga María", ya destacando en el canto. Tuvimos ocasión de oírla y saber de sus proyecciones en el mundo musical del Guayas. Debo felicitar a Vicky Jiménez por lo bien que condujo el programa y que tiene muy buena audiencia en San Francisco, California.

"Sagitario" y sus hijas Olga
María y Belén.

Una noche amena y en la que contó sus aspiraciones Olga María, hija de Juán Manuel Oleagoitia "Sagitario" y de quien ya hicimos antes una reseña en este blog. Ella cantó con linda voz y buen arreglo de orquesta, los temas "Me enamoré" y "Viva el Amor", sin ninguna duda, heredera del linaje cantor y artístico de su padre y de su abuelo "El Cachi", gran acordeonista y director del famoso trío español "Los Jai Alai", triunfadores en el Perú. Está en sus proyectos cantar valses criollos peruanos y la música criolla de su país. Hay mucho futuro.

Hoy "Sagitario" ya es abuelo y mantiene un estudio de grabaciones, dedicado a hacer arreglos y siempre en lo que es su salsa: la música y la publicidad. Es autor de la marcha al club de fútbol "Barcelona" del Ecuador y otro tema dedicado al club de sus amores el Deportivo Municipal "Echa Muni", ambos cantados por Juán Manuel. El programa "Somos Perú Radio" con Vicky Jiménez se transmite los viernes y pueden ingresar a

www.somosperu.net . Felicitaciones a todos y a no perderse el próximo programa. Gracias.

SARA AMPUERO TORRES DE RAMOS. SOPRANO DE GRAN PERSONALIDAD Y MUY ESTUDIOSA DEL CANTO LÍRICO.

2012-01-19T15:59:00.000-08:00

Sara Ampuero
Torres de Ramos

En esta reseñas a las que me he abocado con tanto cariño, no puede faltar una gran soprano peruana a la que conocí gracias a mi inolvidable amigo y tenor Carlos Vásquez Vélez. Se trata de Sara Ampuero Torres de Ramos, exquisita cantante de repertorio variado y muy solicitada en los escenarios líricos del Perú. Ella es limeña y su pasión es el canto. Sus inicios los tuvo nada menos que integrando "La Coral de Lima" que dirigía Manuel Cuadros Barr, excelente barítono y famoso en su labor de las técnicas corales. El canto es una disciplina artística, en la que hay que cumplir con pasos ineludibles.

Sara Ampuero, empezó con la difícil tarea de la teoría y solfeo con la acreditada directora Jean Tarnawiacky y más adelante en la "Scola Cantorum", siempre perseverante y deseosa de consagrarse algún día. Luego siguió ampliando sus conocimientos en el "Instituto Kodaly de Lima". hasta que se sintió con la seguridad de tomar el siguiente paso. O sea, dedicarse al canto con su buena base y allí tuvo mucho que ver en su orientación particular Paquito de Cendra. Otros excelentes profesores que le dejaron sabias enseñanzas fueron Andrés Santa María y nuestra inolvidable soprano que le diera tanta resonancia al Perú en el extranjero, Lucrecia Sarria.

Hizo estudios con la gran
soprano Lucrecia Sarria.

Fueron grandes y quizá las mejores oportunidades que tuvo en su vida artística, nuestra reseñada Sarita Ampuero. Así, integró el Primer Taller de Ópera de la "Asociación Musical Renacimiento" y dirigida por el prestigioso músico peruano Miguel Harth Bedoya. Para el repertorio tuvo una verdadera maestra como fue Elvira Gayani de Calcagno, gran pianista y célebre acompañante de los grandes líricos del Perú y el mundo. Su constancia en el estudio y todo ese esfuerzo entregado con pasión al canto, ha recibido la recompensa que corresponde a una cantante lírica del temperamento de Sara Ampuero.

En cierta ocasión, llegaron de visita a un programa de música lírica que conducíamos en una emisora local, mi amigo y gran tenor Carlos Vásquez con Sara Ampuero Torres y Raúl de Zela. Estaban promocionando unas presentaciones, a las que asistimos y que nos dio ocasión de ver en brillante actuación a nuestra soprano, objeto de esta reseña. Fue inolvidable. Presentó difíciles arias para soprano e hizo dúo con Carlos. Al final, los comentarios fueron muy positivos. Gran cantidad de público aplaudió a los artistas que se presentaron en el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, ICPNA, de Miraflores..

Siempre pensando en la
lírica y en nuestra FE.

Paralelamente siguió la carrera de Traductores e Intérpretes, sin dejar de lado su amor al canto. Se casó y en ese su camino de ensueños artísticos, en el que hemos mencionado a varios profesores del medio, nos imaginamos que su mayor logro lo consigue cuando es dirigida nada menos que por la gran diva peruana Lucrecia Sarria, soprano peruana que triunfó en nuestro país y en el extranjero, en épocas de grandes voces de la lírica mundial. Hablar de Lucrecia Sarria, es ingresar a tonos mayores. Estuvo invitada a aquel recital y tuve el gusto de conocerla y comprobar, pese a sus años, toda la calidad que acumuló en su vida de gran soprano. Ella misma felicitó a todo ese elenco maravilloso, orgullosa de ver que su obra de maestra y formadora de talentos, le retribuía una gran alegría. Recibió aplausos de la concurrencia, en una emotiva muestra de cariño de sus alumnos participantes.

Salúdenla a través del
Facebook.

Quienes deseen admirar a Sara Ampuero Torres de Ramos en este medio de increíbles comunicaciones y encuentros, pueden visitar su página Faceboock y participar de muchos de los recitales que ha presentado durante su carrera triunfal en el canto. Esa su versión de "Huiracocha", composición de la gran autora Clotilde Arias y la música de mi gran colega del acordeón y hoy acreditado Maestro Académico de Música en Argentina, Alejandro Núñez Allauca, es magistral. Una demostración de su gran personalidad en el auditorio y que le origina inmensos aplausos. Ha sido una satisfacción enorme el haber reseñado, desde mi humilde perspectiva de aficionado escritor, a tan distinguida amiga. Cumplimos así en continuar dando relieve a nuestros artistas del Perú y con Sarita Ampuero, un hasta vernos en los caminos del Faceboock. Gracias.

DORIS CABALLERO. LA VI ACTUAR MUY NIÑA EN EL PROGRAMA DE RODOLFO REY "CACHIRULO". SU METAMORFOSIS

2012-01-18T14:56:00.000-08:00

Doris Caballero

Una gran mayoría de reseñas que venimos escribiendo, se han inspirado en los encuentros que pasamos a diario en el Facebook. El "Me gusta" me lo aplican casi siempre y me llena de honda satisfacción. Nuestros contactos son cada vez más contínuos y así halle a Doris Caballero. Nombre que se nos quedó por 1970, época de la aparición de lindas cancionistas juveniles y que, de primer punto de vista, debían conquistar con el tiempo, un sitial en las preferencias de los amantes de las baladas y la música de moda. Cumplíamos nuestro turno de locución en Canal 4 y siempre era sorprendente ver aparecer nuevas voces.

Recuerdo mucho a Gladys Mercado, Zoilita Soriano, Lucy Watanave, Verónica Graham, Raquel Bejarano entre las que a diario cantaban y se lucían con el acompañamiento de Tito Chicoma y su agrupación. Una especie de clan. Por otro lado, nos extrañaba que una menuda y preciosa muchacha, con características especiales y que no hacía juego con las otras, esperaba su turno de actuación. Era diferente y cantaba con mucha sensualidad. La veíamos como una "lolita", aquel personaje tan pícaro de esa historia novelesca y que todos conocemos por el cine y miles de publicaciones. Era nada menos que Doris Caballero.

Actuando en USA.

No es que estuviéramos pendientes del programa. Laborábamos todos los días y nos cruzábamos en el set o simplemente nos contentábamos con admirarlas en nuestra pantalla de la cabina de locución. Había que estar atento a las tandas comerciales y eso nos obligaba a estar muy pendientes del desarrollo del programa. Así, de a poco, fueron quedándose en nuestra memoria estas dulces chicas que después tomarían tumbos distintos y de las que jamás volví a saber nada. Siempre me pregunto ¿qué fue de ellas? Terminó Cachirulo y llegaría Yola Polastry con otro cargamento de chicos artistas.

La Doris de hoy en foto
casera y al natural.
¡Siempre guapa!

Por eso es que le dedico esta reseña a Doris Caballero que se publicita mucho en este medio y anuncia ahora presentaciones en Canadá. Reside en los Estados Unidos y gracias también a otras publicaciones, como las de ARKIV PERÚ de mi amigo Gregorio Huaroto, puedo decir que se convirtió en Vedette y lució toda su hermosura en ese atractivo campo del espectáculo. Algunas fotos reafirman lo que expreso. Muy versátil por que canta, baila, actúa y por allí me enteré que estuvo en un programa de mi ex canal "Recargados de Risa". No era mi honda y por lo tanto me perdí de saber que allí actuaba una de las lindas chicas de Cachirulo.

Mala ocurrencia de Lucho.
Nos tapó lo mejor.

Doris Caballero, cuelga frecuéntemente sus actuaciones y es hoy una cancionista sorprendente. Ha ganado en personalidad y en voz. Muy cadenciosa y sin perder lo que Dios le dio: la sensualidad. Ahora somos amigos. Me enteré de su viudez a causa de la desaparición de Gerardo Medina, buen músico al que conocí y lamento lo sucedido. Hay fotos muy interesantes y nos encanta saber de ella. Mucha chispa y romántica al tope. Esa cabecita es un torbellino de ilusiones y a veces, de lamentos. De pronto, pasa todo. Y otra vez Doris comenta como ella sólo sabe hacerlo. Es comtemporánea en el vedettismo a Clarita Castagna y Bélgica Rodas.

Me causa gracia saber que fue una de las guapas bailarinas que ingresó al campo en el partido Perú.Uruguay y puso el toque de color y alegría. Clasificamos allí para España 82. Dejaría esto y volvería al campo de las baladas. No sólo eso. También incursiona en el criollismo y hasta en los tangos. Se da a basto para elegir lo que debe cantar, según la ocasión. Es una estrella internacional y desde aquí la felicito, porque sabe el valor de su arte y nos representa muy bien en un medio tan competitivo como es el gringo. Te felicito Doris y me contento con evocarte a través de tus fotos. ¡Que sigan los éxitos! Gracias.

ALEJANDRO NÚÑEZ ALLAUCA. EXTRAORDINARIO ACORDEONISTA DE MOQUEGUA Y GRAN COMPOSITOR CLÁSICO PERUANO.

2012-01-16T09:50:00.000-08:00

Alejandro Núñez
Allauca

Fue en la década de 1960 que por mi carácter solidario y enemigo de soportar abusos, me quedé, como se dice, "en la calle". Sin un trabajo estable y siempre ligado a la locución. Fui empleado en Radio Victoria, Selecta y otras tantas emisoras en las que se me descontaba mensualmente los aportes necesarios para algún día poder jubilarnos. Así, se me abrieron las puertas de Radio "Luz". Emisora católica dirigida por el sacerdote jesuita y español Gonzalo Alcocer, a quien siempre estaré reconocido por habernos dado oportunidad de realizar mis producciones musicales y comercializarlas. Otra de nuestras facetas en este hermoso mundo del arte.

Alejandro siempre en la música

Nació en Radio Luz nada menos que mi añorado y querido "Show de los Acordeonistas" y por el que presentábamos a los más famosos instrumentistas a través del disco. También a los peruanos, caso el de César Silva Varona, "el acordeonista de Lucha Reyes", Walther Zegarra, otro virtuoso que se fue temprano de este mundo, a Domingo Rullo, Rodolfo Coltrinari, que daban clases de acordeón y muchos más. Difundía un LP de Carlos Berscia, ese mago italiano que hizo una versión magistral del vals "Rosa Elvira". Por supuesto, también ingresaba de vez en cuando Ricardo Bacco, otro excelente artista del acordeón y ese argentino que nos dio cátedra: Roberto Maggiolo. Muchos discos del mundo y "gran sintonía" que nos elevaba el espíritu.

Recuerdo inolvidable con
el Papa JuánPablo II.

Por supuesto, en una emisora "chica" y casi fuera del dial, al comienzo, como era Radio "Luz", nos oían los que gustaban del sonido del acordeón. Gran audiencia de aficionados. Y así, recibí un buen día la visita del personaje que origina la reseña actual. Alejandro Núñez Allauca y que venía acompañado de su madre y portando su grabación de música criolla recientemente edita por IEMPSA, una disquera de moda. Ya sabía de Alejandro por César Silva y otros de los músicos que mencionamos más arriba. Todos vaticinaban un gran futuro para este músico completo y todavía bastante joven y que según sabemos, ha cumplido todas sus metas. Su composición musical "Huiracocha" con la gran autora Cltilde Arias, es repertorio obligado de los grandes cantantes líricos del Perú y el mundo. Juán Diego Flóres, hace una magistral versión de su tema.

Alejandro el compositor

Ese mismo día transmitimos la grabación y supimos que además era compositor. Cómo no recordar el vals "Llora Llora Corazón" o la polca de Manuel Rodrígues "Cintura de Avispa", su selección de valses con "Callejón de un solo caño", "Amarraditos" y otros. En el lado B, figuraban solos de acordeón: "Vírgenes del Sol", "Desilusión" y sus composiciones "Evocación" y "Macchu Picchu", muestras de su progreso y talento con el acordeón. Hubo la entrevista a Alejandro y nos sentimos halagados de su visita y que nos dejara para siempre su grabación. Realmente fue un momento inolvidable. Todavía nos limitábamos a la enseñanza y no habíamos descubierto las posibilidades de animar fiestas y todo tipo de eventos sociales. Su mundo igualmente era el de las grabaciones como acompañante y arreglista para las Casas Disqueras.

Afinando piano con Leopoldo
La Rosa, gran director de la
Sinfónica del Perú.

Este muchacho de Moquegua nacido en 1943 dio los primeros pasos aprendiendo el acordeón de "oído". Una gran virtud para nosotros. En 1961 ganaba el concurso nacional de acordeonistas en la categoría superior y recibió los premios Premio Rotary Club, del Ministerio de Educación y otras entidades culturales. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música del 61 al 55 para culminar sus estudios superiores y ser uno de sus profesores. Fue considerado el Primer Acordeonista del Perú y uno de los principales de América. Viajó a la Argentina y se consagró en el "Instituto Di Tella" de Buenos Aires, palabras mayores.

¿El Alejandro actual?

Hace poco tiempo nos saludamos en Facebook y nos hicimos el propósito de reseñarlo. Saludarlo y felicitarlo por su excelente labor profesional y que deja muy en alto a nuestra cultura. Reside en Argentina y lamento no contar con más grabaciones del genial ALEJANDRO NÚÑEZ ALLAUCA. Están publicados algunos temas en You Tube y es fácil ubicarlos. Nosotros cumplimos con reseñar a un grande de nuestra música criolla y clásica que es su especialidad. Honra a su departamento de Moquegua y nos distingue con su amistad, aunque lejana, unida a través de sus grabaciones. Un verdadero talento peruano y con un historial amplio que nos es imposible sintetizar. Gracias.

JHORDY "EL EMBAJADOR DE LA VOZ LATINA". UN CANTANTE QUE COMPARTE SUS INQUIETUDES. ¡BRAVO! "2DO. FESTIVAL DE LA VOZ LATINA 2012".

2012-01-15T00:25:00.000-08:00

Javier Yoplac
"Jhordy"

Para variar nuestros recuerdos a artistas del pasado, volvemos a presentar una figura de actualidad. Lo hemos hecho anteriormente con "Pablo Miranda", un valor que en base a esfuerzos busca que su talento sea visto por un público que ha sabido captar con entusiasmo y carisma. De la misma manera me refiero a Javier Yoplac, más conocido como JHORDY "El Embajador de la Voz Latina" y que ha llamado nuestra atención por sus deseos de ayudar a los jóvenes valores del canto a través del "Segundo Festival de la Voz Latina 2012".

Estoy captando su historial a través de su página en Facebook. Este importante evento musical, tan necesario para que nuestra juventud, que no dispone de certámenes serios, pueda abrirse camino en los escenarios, data del 2002, año en que realizó su primera prueba de fuego. Esto sucedió en ese famoso restaurante de grandes espectáculos que existió en San Miguel con el nombre de "Bertolotto". Tuvo su gran momento y recuerdo que muchos aniversarios de Canal 4, en mi época de locutor, los pasamos allí.

Para el "Segundo Festival de la Voz Latina 2012", que se llevará a efecto desde el 4 de Febrero al 31 de Marzo del año presente, hay una serie de requisitos fáciles de cumplir. Previamente hay que inscribirse y las posibilidades existen para quienes son mayores de 13 años y sin ningún límite. Es la oportunidad para justo los que, teniendo una mayor edad, puedan demostrar su calidad, tal como sucede en importantes eventos similares del mundo. Genios que fueron descubiertos casi en las finales de su existencia.

Es por esto que apoyo a Javier Yoplac "Jhordy" y lo felicito por ser tan creativo. Producir un Festival es muy difícil. Pensar en orquesta, director musical, etc., es pensar en costos grandes. Hay un apoyo de "pistas de acompañamiento de todos los gustos". Me imagino que "Jhordy", con toda su experiencia de cantante y de músico, garantiza que su casting que se realizará este Domingo 15 a las 4 de la tarde en Pueblo Libre, es garantía para los aficionados que ya se han inscrito para la gran prueba.

"El Embajador
de la Voz Latina"

Los invito a llamar al teléfono 721-2787 o escribir al siguiente correo con toda garantía: festivaldelavozlatina@hotmail.com y obtendrán una mayor información acerca de las condiciones que se requiere para poder participar. Existe la entidad Producciones Vecino- Programa TV "El Perú Tiene Talento" en Pueblo Libre y que es otro de los aportes de "Jhordy" a fin de facilitar un mayor apoyo a quienes tienen el bichito de convertirse en astros del canto. Quien mejor que él, que tiene experiencia en estas lides como cantor.

Desde "Artistas en el Perú" le damos la bienvenida a JavierYoplac y le deseamos se cumplan sus objetivos. Ya le comenté que nosotros también tenemos experiencias ingratas en los concursos de la televisión y en donde existen "ganadores" antes de que se lleve a efecto el evento. Eso no puede suceder en el "Segundo Festival de la Voz Latina 2012" y en el que, los ganadores, obtendrán grandes premios. Nuestro personaje vivió como cantante las mismas frustraciones. ¡Adelante JHORDY! Sentimos felicidad de apoyar a quienes como tú, con sinceridad, buscan nuevos talentos del canto en el Perú. ¡Bravo! Felicitaciones de "Artistas en el Perú", blog cuyas páginas están a vuestro servicio. Gracias.

"PABLO MIRANDA". "EL PEREGRINO DE LA CANCIÓN MELÓDICA". SU CANTO ES AMOR.

2012-01-09T04:55:00.000-08:00

"Pablo Miranda"

En este recorrido por los caminos del arte nos hemos referido a la gran mayoría de intérpretes de la canción criolla e internacional del Perú. Una gran parte de esta reseñas tiene relación con nuestra vida de artista y es allí en donde basamos la veracidad de cada comentario. No queremos caer en el pecado de inventar historias por que sí. Decimos lo que hemos vivido y también aludimos a personajes relativamente nuevos que tenemos el gusto de conocer. Este es el caso de Pablo Miranda, un luchador por sobresalir en el canto.

La historia no empieza hoy. Hace ya buen tiempo, cuando no teníamos ni la menor idea de escribir en este medio, tuvimos ocasión de conocer a Pablo. Se relacionó con los Serván, especialmente con Juán Carlos, mi hijo, gracias a otro común y querido amigo: Carlos Morán Euribe. Él sabía de sus inquietudes artísticas y lo apoyaba presentándolo a gente que lo pudiera asesorar. Allí estuvimos nosotros y se podría decir que somos testigos de todo lo que un esforzado joven puede hacer cuando se lo propone.

Observa el futuro en medio de la
Naturaleza y ¡siempre canta!

En esos ir y venir a visitar a mis nietos, tuve ocasión, por Octubre del año recién reemplazado, de volver a ver a Pablo Miranda. Ya no es el chiquillo al que promocionaba Juán Carlos y cuyas fotografías solía ver en aquellos tiempos. Siempre cantando y entusiasta en su futuro. Fue una sorpresa agradable y sentir su abrazo y consideración como si fuera ayer. Lo acompañaba José Morales, otro muchacho que se hizo hombre bueno y ya es papá. Compartimos la mesa familiar y fue allí que supe de sus realizaciones en este mundo del canto, tan difícil y competitivo. La verdad que ¡admirable!

Ha pisado escenarios diversos de nuestro continente y escuchándolo en sus grabaciones, se nota lo que los años enseñan. Un mayor dominio de su voz y su caminar cuando los telones se abren. Es un artista que siente su canto. Recuerdo que empezó cantando los temas de Nicola Di Bari y otros que destacaban en la radio y la televisión. Por supuesto que su meta era tener repertorio propio e inédito. Lo pueden oír y ver en Facebook donde "cuelga" sus vídeos y que realmente llaman al aplauso. ¡Bravo, Pablo!

Ama el meditar y agradece
en silencio los aplausos.

Nació un 10 de Enero y ya estamos a puertas. Tengo entendido que radica en Bariloche, un paraíso de lugar y está pasando una temporada en su tierra peruana. Aprovecho en saludarlo y desearle lo mejor con un fuerte abrazo. Veo sus mensajes musicales y estoy marcando "me gusta" y agregando algún comentario a lo que sus admiradores y amistades suelen poner. Es la mejor manera de conocer a "Pablo Miranda" y, cuando nos regale con algún "concierto en vivo", podamos concurrir a brindarle el aplauso que se merece.

Me he tomado la libertad de asignarle una identificación que acredite de alguna forma lo que pensamos de él. Es "El Peregrino de la Canción Melódica". Un viajero incansable, tenaz y muchas veces solitario, pero al que acompaña siempre Dios. Un cantante romántico y que puede complacer a todos los que creen en el amor. Es mi sincero homenaje a "PABLO MIRANDA" y espero, dado que todavía existe un camino largo que recorrer, sepamos con mayor frecuencia de sus triunfos en los escenarios del mundo. Gracias.

"ANITA MACALUPÚ Y JORGE FIGUEROA". PAREJA CRIOLLA Y SU PEÑA "ENTRE AMIGOS".

2012-01-03T15:39:00.000-08:00

Anita Macalupú

Permítanme una manera diferente de tratar a estos artistas. Todos conocemos la trayectoria particular de cada uno y sabemos de sus cualidades cantoras. Anita Macalupú, ha lucido su voz y arte en programas de la televisión y siempre se la ve candorosa y demostrando una versatilidad sorprendente. La recuerdo cuando se presentaba en "El Sentir de los Barrios", esa legendaria audición que conducía Julio César Alvarado, en base a gran voluntad, sacrificio y espíritu emprendedor en busca de nuevas voces.

En "Medio Día Criollo!

En este trajín en el que nos sumergimos quienes visitamos el Facebook, nos encontramos con la grata sorpresa de hallar a Anita Macalupú, promocionando su peña criolla "Entre Amigos" y verla a través de fotografías como se desenvuelve para lograr una concurrencia que le permita demostrar su arte. Son pocos los que tienen este ingenio y nos parece saludable y positivo su esfuerzo. Otra sorpresa y lo digo con mucho gusto, es saber que es esposa de mi gran amigo Jorge Figueroa "El Cantor de Lima".

Anita en Radio Nacional

Quien ingresa al Facebook de Anita Macalupú, se va a encontrar con una secuencia de reveladoras imágenes de lo que significa cantar lo criollo. Me he entretenido más, que viendo un trillado espacio de la televisión. Es cuestión de ubicarse frente a la pantalla mágica de su computadora y pasar una a una cada foto. Encontrar caras conocidas y muchas sorpresas que nos invitan a evocar tiempos idos. Creo que es un esfuerzo que vale la pena comentar y tenemos una satisfacción hacerlo de manera positiva.

Jorge Figueroa
"El Cantor de Lima"

Con Jorge Figueroa nos hemos cruzado en muchas ocasiones y me he dado el gusto de acompañarlo y sin ensayo alguno. Recuerdo que Esther Granados en una ocasión peñera y teniendo como baterista al maestro Raúl Sáenz, me dijo cada vez que terminaba una canción: "Oye, ¿dónde hemos ensayado que todo sale bien? ¡Solita me jaraneo! Lo mismo me pasó con Jorge. Tono y a seguirlo. Tiene un dominio de escenario y algo que siempre le he admirado: el repertorio de la Guardia Vieja, insuperable.

Johana, Jorge y Anita

Fue en la fábrica de Inca Kola en el Rímac. Un almuerzo de fin de año a los trabajadores y estaba en vida Don Isaac Lindley, todo un caballero y nuestro cliente preferido. Quien nos puso en contacto fue un ejecutivo apellidado Sotomayor, grata persona y extrañado amigo. Jorge se presentó espontáneamente y pensé que se trataba de uno de los entusiastas operadores de la fábrica, hasta que quedamos convencidos que se trataba de un profesional de la canción criolla. Linda experiencia que evoco con gratitud. Ojalá podamos repetir esa mágica oportunidad que nos hizo "saborear" la canción criolla.

Mostrando su grabación

Tiene con Anita Macalupú, un par de maravillosas criaturas. La pareja, como se dice en criollo. Ella, Johana Milagros, una preciosa muñequita y el varón, llamado igual que papá: Jorge. Nos hubiera agradado reseñar a cada uno pero, tratándose de una pareja que canta lo nuestro y "Entre Amigos", me considero ya uno de ellos y desde este rinconcito me he atrevido a presentarlos. Acudan a esta peña y vivan lo nuestro con sabor a amistad. Me darán la razón. Cualquier rato caigo por allá a probar un "seco", que se me hace agua la boca. Unos anfitriones de primera. ¡Feliz Año 2012, Anita y Jorge! Gracias.

CARLOS GASSOLS "EL ARTISTA". ACTOR, DRAMATURGO, MÚSICO, POETA, DIBUJANTE Y LOCUTOR. ¡BIENVENIDO 2012!

2012-01-01T07:57:00.000-08:00

Carlos Gassols

Tengo pendiente reseñas de personajes de la actuación y que no trato porque no estoy a la altura de ellos. O los recuerdos son vagos pero están sus figuras vivas en nuestro interior. Ejemplo, Don Leonardo Arrieta y trabajé a su lado como narrador de radioteatro. Otro actor que no sabía cómo tratar es Carlos Gassols, que es uno de los artistas de prestigio y que considero amigo y al que tuve el gusto de conocer desde mis inicios en los radioteatros de aquella emisora que funcionaba en los bajos de "La Cabaña", Radio Victoria en 1954. No exagero en decir que es el mismo de ayer y al que los años no han cambiado y ni podrán hacerlo. La última vez que estuvimos juntos fue hace ya buen tiempo en Canal 4 de televisión. Nos tomamos un cafecito en una esquina cercana y tuve el gusto de saber algo más de sus inquietudes artísticas. Estaba componiendo "salsa". ¿Increíble, no? Nos confió su creación cuando amenizábamos fiestas como "El Hombre del Acordeón".

El "Gassols" de siempre.

Donde quizá estuvimos más integrados fue en el radioteatro de Elvira Travesí en Radio El Sol, años 60 del siglo pasado. Nos unió la música. Él con su "María Isabel", un lindo vals de su inspiración y dedicado a su hija, si es que no me equivoco. Muy tierno y sencillo el tema. Me impactó y aún lo interpreto. Ubicados frente al piano, tocábamos igualmente lo que habíamos compuesto y él tomaba nota de la melodía con un sistema propio. Ninguno de los dos escribíamos música. "Orejeros" ciento por ciento. Mi instrumento es el acordeón y me las ingeniaba para adecuarme al teclado maravilloso del piano. Una actriz que sigo admirando nos acompañaba con su presencia y se contagiaba de música: Gloria María Ureta Travesí, ahora radicada en España. Lo increíble es que también nos oía nada menos que Chabuca Granda, amiga de Elvira Travesí y que gustaba de las charlas en esas pausas de los ensayos.

Un perfil de Carlitos.
Eres genial, Gassols.

MI vals, tipo Boston o con reminiscencias a Strauss, no tenía letra pero me había inspirado pensando en mis hijos que no venían todavía al mundo. Carlos le creó una bella letra romántica pero, lo confieso ahora, no era lo que yo sentía. Nacida mi hija años después, se la dediqué a ella y es así que toma el nombre de "Gabriela". Lo que yo reseño está basado en esta gratas experiencias al lado de un artista completo, pero gran pecador de la humildad. Aquel actor que había visto actuar en el teatro e imponente, era en realidad un sencillo amigo. Sin poses, natural, afectuoso y con una humildad de los grandes. Hablar de él es evocar a Alfredo Bouroncle, Luís Álvarez, Jorge Montoro, Violeta Bourget, Consuelo Rey, Grégor Días, etc. Toda una historia de célebres nombres en el olvido. Hoy se me ocurrió escribir sobre Carlos Gassols y créanme lo hago con beneplácito. Es mi modesto homenaje a su trayectoria artística.

Su matrimonio con Herta
Cárdenas. Tiempos felices y
eternos.

Ya sabía de sus inicios precoces al lado de sus hermanos con la "Compañía Infantil Gassols" y que era el comentario de quienes lo conocían y hablaban muy bien de él. Tratábamos con Leonardo Arrieta, Ernesto La Hoz Ayulo, José Luis Romero o Guillermo Lecca, generalmente en Radio Nacional del Perú. Se sabían los nombres de todos los hermanitos Gassols. Niños que recorrieron nuestro país y el extranjero, representando sainetes y operetas como la recordada "Geisha". Creo que Carlos tenía cuatro años y, al otro Gassols que tuve el gusto de conocer también, fue su hermano Fernando, que hizo televisión y falleció tempranamente. Lo que siempre he admirado en Carlos, es su fidelidad y cariño a su esposa, extraordinaria actriz como él y en todo momento a su lado. Me refiero a Herta Cárdenas y luchadora social al lado de Rosa Wunder, recientemente fallecida.

En el hogar con su Herta
de toda la vida.

Soy un ignorante de la dramaturgia teatral y me quedaba asombrado cuando veía a Gassols memorizar parlamentos de obras difíciles e imposibles para mi. Siempre lo he admirado y sentía la dicha en aquellos tiempos cuando hacía caricaturas de los compañeros, una en especial de Ina Barúa y a la que en finos trazos dibujaba. ¡Qué talento! Hablamos de un triunfador de la escena y del cine nacional. Hasta ahora se comenta su actuación en la película "Octubre" y que se estrenara hará dos años. Yo lo evoco en la época de Victoria Televisión cuando hizo "Collacocha" al lado de Luis Álvarez y en magistral actuación. Los primeros planos de Gassols eran impresionantes. El minero atrapado y su drama por escapar de la tragedia, eran fotografiados en un blanco y negro que recuerdo con emoción impactante. Contribuyó mucho la iluminación de Antonio Panta, un profesional peruano triunfador en el cine mundial.

Carlos, Fidel Ramírez Lazo, Jorge
Álvarez y Augusto Ferrando.

¿Qué no ha hecho Carlos Gassols en el mundo del arte? Creo que mucho y valioso. Escribió "Los Inquilinos del Buque" y "Lima de ayer, esa desconocida" para la televisión y con gran éxito. Al lado de su fiel esposa Herta Cárdenas, tremenda actriz como él, han experimentado de todo. Ganado premios, festivales de cine y toda una extensa carrera que, gracias a Dios, está en archivos excelentes que puede ubicar en Internet. En Radio Nacional, él realizaba un programa de entrevistas que, si fue grabado, es una fuente de historia porque desfilaron decenas de artistas de renombre y que narraban sus experiencias. Esta es nuestra primera reseña de 2012 y se la dedico con toda admiración y respeto a mi amigo Carlos Gassols "EL ARTISTA". Rompo así mi temor a tratar a figuras de escala mayor y ojalá sea un motivo para avivar un reencuentro y frente a nuestros teclados volver a vivir aquel pasado maravilloso. Mi abrazo igualmente a Herta, otra historia del teatro y modelo para la nueva generación de actrices. Gracias.

¡FELIZ AÑO NUEVO ARTISTAS DE TODO EL PERÚ! MUCHO TRABAJO Y AMISTAD ENTRE NOSOTROS. ALLÍ EL SECRETO DE LA FELICIDAD.

2011-12-30T21:30:00.000-08:00

¡2012!

Siempre existe la esperanza de que todo año nuevo será mejor. Eso está en la mente de todos. El arte que es tan variado y noble, nos da la posibilidad de mejorar en la profesión. Tanto el famoso como el de perfil bajo, sienten la misma sensación. Cada cual en su escenario. Puede ser un pintor que ara entre pinceles y tintas y adornado por la inspiración, crea su obra y sólo él la entiende mejor. El bailarín de ballet, con una disciplina enérgica de ejercicios, transmite con su cuerpo toda la belleza de una historia imaginaria o de la vida real.

La meta es el triunfo. No sólo lo hace el famoso. El anónimo triunfa en el silencio de su esfuerzo. Los días se hacen cortos y los plazos también. Ingresar al escenario es subir por el aplauso o el fracaso. Casi siempre se logra y se disfruta del mismo. No sólo aplausos y vivas. También cuenta el dinero. Un folklorista andino tiene tanto costo de inversión en ropaje, como se le exige al más famoso internacional. Todo el año es inversión. Ensayos agotadores y entrega sacrificada que nadie entiende pero que él disfruta.

Alterné durante estos 77 años de vida con actores, músicos y cantantes de lo más diversos. Los famosos del mundo, los peruanos y los que alternaron contigo en el grupo musical, quedaron para siempre en nuestra memoria fotográfica. Cada día revelamos un negativo y extraemos luego la copia que publicamos en este blog. Tratamos de que esa imagen sea nítida y fácil de observar. Durante los 365 días, tratamos de contruir una historia. Ese es nuestro pago por pasar horas enteras frente a estos teclados.

Pido permiso para nombrar a mis primeros compañeros de trabajo: mi baterista y amigo Manuel Revilla Villafuerte. A él le debo haber ingresado al mundo de las fiestas. Nos secundaba con su guitarra romántica Roberto Uceda Porras, ex integrante de "Los Guajiros". Este fue el conjunto "Los Galenos". Nuestro primer nombre artístico y perdimos la cuenta de fiestas que animamos. Hacíamos bailar hasta a los cojos. Es cierto. Un señor con muletas y contagiado por nuestro ritmo, no aguantó sus ganas y deslumbró al respetable.

Han trabajado a mi lado Oscar "Papi" Cornejo, el "dolton" Fernando Bolarte, Alfonso Juárez, "Carita" Estrada, Jorge Neciosup, Alex Prada, José Aponte y el inolvidable maestro de la batería Don Raúl Sáenz. Hay otros más que he olvidado sus nombres. Guitarristas como Carlos Monteodoro y Roberto Uceda. Mi vocalista de siempre Lucho Vivar Galagarza. Actuamos como "Los Mismos" y llegamos finalmente a ser lo que nos aplicó Humberto Martínez Morosini que nos bautizó como "El Hombre del Acordeón".

Los Bailes de Año Nuevo fueron nuestras mayores ganancias. Compartí con mis músicos de manera justa y amenizamos cientos de bailes a todo dar. Aquellos tiempos acabaron y hemos optado por el arte de escribir. Ya son otros teclados con las letras del abecedario y todas sus puntuaciones. Un nuevo arte que se ha apoderado de nosotros y nos permite extraer de la memoria los recuerdos de mayor afecto. Un saludo a todos ellos y a los nuevos del espectáculo que sigan haciendo bailar a la gente, Gracias.

LA NAVIDAD Y EL AÑO NUEVO DEL ARTISTA, CASI SIEMPRE FUERA DE CASA Y ALEGRANDO A OTROS.

2011-12-21T08:44:00.000-08:00

¡FELICES Y
MUSICALES
FIESTAS!

Voy a nuestras experiencias pasadas, las épocas de las grandes fiestas hogareñas y sociales. Gente que recibía la Navidad y el Año Nuevo a toda orquesta. Agradeciendo a Dios por el trabajo, aquella Noche Buena nos impedía recibir a Jesús en el calor de nuestro propio hogar. Muchas veces, bastante lejos de casa, llegada la medianoche e interpretando "Noche de Paz", dábamos la bienvenida al Niño. Bombardas, luces de bengala y todo un luminoso espectáculo que invadía el cielo, quebraba la quietud de la noche.

Era el momento del abrazo y de comer las uvitas para que nuestros deseos se cumplan. Igualmente, aquel maravilloso momento se convertía en nostalgia y al darnos el abrazo entre colegas, las lágrima fluían pensando en nuestras familias. Lejos de casa y de los hijos. Había que cumplir la misión y alegrar a los que requerían nuestros servicios. No teníamos celular o habían pocos. Ni cómo enviar un mensaje. Compensaba todo el hecho de que volveríamos trayendo un dinerillo y darnos el gusto el 25 o el 1ro., si no existía otro contrato.

Nos sucedió decenas de veces. Poco a poco acostumbrándonos a la profesión pero sin dejar de pensar en la familia. Músicos, cantantes, actores y todo artista que adquiría una obligación de contrato, eramos afectados por las Fiestas de Navidad y Año Nuevo fuera del hogar. Durante mis años de ardua labor, tanto en Navidad como en Año Nuevo, nuestra misión era alegrar. Aquello del payaso se convertía en realidad. Tristes por dentro y tocando pitos y todo lo que causara algarabía, disfrazábamos nuestra tristeza, profunda y cierta.

Son los gajes de una profesión hermosa y cautivante. El artista, quien sea, debe poseer esa fuerza que lo desvincule de la realidad. Todo lo que hacemos por demostrar nuestras virtudes, tiene un precio injusto. Las malas noches, los esfuerzos de días enteros, los ensayos y todo lo que nos desvincula de casa, merma nuestra personalidad, pero si hay Alma de Artista, una llama de conformidad nos protege. Para eso nacimos. Dios nos dio esa hermosa tarea y nos premia con el honorario que debe ser muy bien usado.

Debemos a la música, como otro aporte a nuestros ingresos, el tener las comodidades y disfrutar de lo que supimos sembrar. Lejos de los vicios que están siempre presentes y a los que debemos sortear para evitar sus consecuencias. Nuestro Ángel de la Guarda, nos protege de día y de noche. Y el Padre Nuestro que no nos deja caer en tentaciones. El artista se protege orando y pidiendo que todo salga bien. Los más famosos que conocí, siempre se santiguaban al ingresar al escenario. Y, les iba muy bien.

Sea esta ocasión para saludar a mis amigos y colegas artistas. Agradecerles por habernos acompañado en tantas jornadas musicales y, con sus instrumentos, el logro del éxito. A quienes nos solicitaron y nos dieron bienvenida en sus hogares, muchísimas gracias. A la familia que nos entendió y dejamos en fechas de tanta trascendencia, nuestro respeto. ¡Una Feliz Navidad y Próspero 2012! Es la frase que impera y debe estar hoy más utilizada que nunca en el mundo entero. ¡Felicidades! Gracias.

CONOZCAN A "ANDRÉS SILVA Y SU ORQUESTA". FUE PRECOZ BATERISTA Y SIGUE DÁNDOLE A LOS TAMBORES.

2011-12-15T23:44:00.000-08:00

Andrés Silva
y Teresita Velásquez

Un apellido que prestigia a los músicos del Perú es el que lleva Andrés, nacido un 10 de Abril de 1947 en Lima. Por supuesto, es el mismo que en 1955 integró la Orquesta Infantil de "Los Hermanitos Silva Tirado" siendo el pianista y acordeonista de la agrupación con Santiago, Mauro, Lucho y Pepe y que causaron sensación por sus virtudes musicales. Don Mauro Silva Cornejo, el padre, prestigiado arquitecto y al que conocimos con gran agrado, los diseñó con cálculo y precisión al formarlos tiernamente con sus primeros instrumentos para el arte del sonido. Colaboró mucho Doña Queta, la querida mamá. Esta es una etapa inolvidable en su vida. Andrés, que sabía los secretos del piano, el acordeón y la batería, optó por elección espontánea dedicarse a las baquetas y los cueros. Algo halló en ellos como para liberarse de una energía poderosa que venía con él. Poco tardó en decidirse y así fue creciendo y encontrando la coordinación para extraer de la batería, los más endiablados ritmos o embeberse en el jazz o la balada y el bolero.

El pequeño Andrés Silva

Todo Miraflores sabía de estos hermanos que, con sus orquestas, han animado las más selectas fiestas sociales y hogareñas. El temperamento de Andrés es de la extraversión más notable, al igual que los otros Silva. Es un triunfador que conoció de los éxitos y de los premios. Su agrupación fue considerada como la mejor Orquesta del 2009 por la acreditada revista "Gente". Siempre han estado presentes en los más renombrados eventos sociales. De 1983 al 87, obtuvo el "CIRCE", el "Guido", "El Globo de Oro", "Diana" y diplomas de IPAE, AHORA y el ICPNA, Todo debido a la bondad de sus trabajos y que siempre han sido de lo más musicales y variados. Distinguida su orquesta por dominar todos los ritmos: valses, pasodobles, rock, salsa y hasta el huayno y la marinera. Allí radican sus éxitos en este difícil y competitivo mundo. Es esta su satisfacción de contar con un selecto elenco de músicos y cantantes. Especialmente sus sonidistas y quienes manipulan las luces.

Posa con Domingo Rullo

Andrés es nostálgico y recuerda con mucha pena como perdió su cajón criollo, aquel que le confeccionara para él nada menos que Abelardo Vásquez y que se quedó en el Francis Hotel de los Estados Unidos. Vive agradecido a sus maestros Rodolfo Coltrinari, Domingo Rullo y Carlo Berscia con los que aprendió el acordeón y el piano. Los dos primeros ahora están tocando con los ángeles del cielo y tiene unos grandes deseos de visitar y conversar con Carlo Berscia, ese acordeonista italiano que triunfara con su orquesta en los grandes bailes a inicios de 1950. Nos encargó un saludo especial para este maestro.

Con July Pinedo, Freddy Ro-
land, Lucho Macedo y Luis
Abanto Morales

A Lucho y Hugo Macedo, capos de la música y el ritmo y que triunfaran con sus Sonoras y éxitos del disco. De ellos aprendió mucho para dominar los ritmos bailables. Evoca con aprecio al recordado flaco Freddy Roland, su maestro y gran amigo. De allí su formación. No olvida a su profesora Lily Rosas de Saz, en cuya academia se sumergió profundamente en el pentagrama. Es tanto el vigor que dispone, que en una oportunidad en el tradicional Baile de Carnavales de Barranco, rompió los parches de su tarola y el bombo. Felizmente tenía repuestos y todo culminó sin novedad.

Con el baterista Budy Rich

Creo que Juán Pablo Segundo marcó con su visita al inquieto Andrés Silva. Fue una sublime presentación en la Plaza de Armas de Lima y se sintió bendecido por el inolvidable Papa. Ha alternado con los más famosos artistas, llámense Raphael, Django, Olga Guillot y todas las estrellas que han visitado nuestra capital o cuando le tocó compartir escenarios en el extranjero. Bruce Ludmir, el hijo de Pepe, lo invitó a ver al más grande baterista del mundo, Budy Rich. No se contuvo y subió al escenario a felicitarlo y tomarse fotos con él. Es sabido que en los Estados Unidos está prohibido este tipo de manifestaciones pero, no pudo con su temperamento y aquí se luce nada menos posando con el extraordinario baterista.

Equipos de Sonido y Luces

Actualmente está dedicado a la importación y venta de equipos de sonido y luces. Motores para bicicletas. Es un experto en Bienes Raíces o Corretaje de propiedades y, según me ha confesado, pronto inaugurará el nuevo Centro de Convenciones en Miraflores, para realizar toda clase de eventos sociales, culturales y artísticos en beneficio de su querido distrito. Hay ANDRÉS SILVA para rato, con su orquesta cada vez más reluciente y a la moda, con los ritmos de actualidad y, si lo desean, con los de ayer. Toda mi admiración y aprecio al colega de la percusión. Gracias.

JUVENAL MALPARTIDA, UN GRAN CÓMICO DE CERRO DE PASCO Y FAMOSO COMO "PACHITEA".

2011-12-12T06:09:00.000-08:00

Esta mente mía está para evocar. Poco a poco voy extrayendo de mis vivencias a personajes queridos de la radio y de la televisión. En este caso, es un artista que triunfó en los teatros y cines de barrio de todo el Perú. Viajó incansablemente por los escenarios de provincias, aquellos en los que los espectáculos de géneros diversos, llámense "Embajadas Musicales Folklóricas", "Cancionistas Criollos", "Compañías Teatrales" o simplemente "Comediantes". A este último grupo perteneció Juvenal Malpartida "Pachitea". Era 1949 y con mis 15 años de edad y buena estatura, me las ingeniaba para ingresar a esos espectáculos

El famoso "Varieté" o variedades simplemente. Un desfile de luminarias de la radio que incluía cantantes, "presti-digitadores" o magos, bailarines y "ventrílucuos" con sus muñecos hablantes. No existía la malicia ni la lisura y grosería que hoy se da en los llamados imitadores. Era la época todavía de Edmundo Moreau, Angel Crespo "Pelito" y Paco Andreau. Alguien más: "Alex Valle". Bailarines estrellas como "Luis Rebachea". Los "setentones" como yo deben recordarlos. Entre esos famosos se presentaba un joven provinciano que no necesitaba imitar a nadie para lograr un personaje.

Copiando el dejo de un típico hijo de la provincia de Pachitea en Huánuco, saltó a los escenarios a contar historias. Se me quedó grabada la del niño que respondía sobre la tabla de multiplicar y con ese sonsonete característico llegaba a la del 2: "2x2, 4; 2x3, 6, etc.". Cuando llegaba a la tabla del 3, sólo tarareaba el sonsonete. ¡Es que sabía nada más que la música! Con estos chistes ingénuos y contando más de una aventura, "Pachitea" se impuso con su arte. Por aquellos años triunfó "La Escuelita Nocturna" en Radio Central y actores como Carlos Egoaguirre que personificaba al "Profesor Pajonales", Benjamín Ureta, el niño repetitivo llamado "Valecuatro" y otros, sentaron cátedra de buen humor. Libretos de "Pedrín Chispa".

"Pachitea", era el niño provinciano que cuando se le decía que era feo, respondía: "No seré lindo pero soy un melocotón". Una audición de éxito y que no tenemos espacio para describirla mejor. En la década del 60 y, cosa curiosa, en la misma emisora radial, a Felipe Sanguinetti que era el Director Artístico, se le ocurrió crear el programa de concurso y de regalos "El Bodeguero". El personaje conductor recayó en mi y el ayudante, "el cholito", nada menos que "Pachitea". Diariamente a las 12 del día. Sintonía bárbara y era un "tete a tete" con Juvenal que siempre tenía una ocurrencia genial. Al principio nos guiábamos por un libreto. Luego, debido a las intervenciones del público concursante, se nos dejó la creatividad.

Nacería allí una amistad con Juvenal Malpartida que, luego de cada audición, terminábamos diariamente en un famoso "recreo" de la calle Belén o Amargura y entre "emparedados" y "piqueos" y, sobre todo, la cerveza, se nos iban las horas. Allí llegaban el famoso futbolista "Pichón" León de la "U" y el que fuera famoso cantante de años atrás, Billy Billiers. Como lo dice un tango, aprendí todo lo bueno y todo lo malo. Aquella etapa solamente duró el tiempo que realizamos "El Bodeguero". ¡Felizmente! Llegaría tiempos después la televisión y el programa "Estrafalario" dirigido por Felipe Sanguinetti.

Una mezcla de la "Escuelita Nocturna" y "Loquibambia", grandes éxitos de la radio en el pasado. Allí, entre actores e imitadores como Guillermo Rossini, César "el loco Ureta" y otros, Juvenal Malpartida "Pachitea", puso punto final a su carrera artística. Era frecuente encontrarnos allá por 1974 en la urbanización Santa Isabel de Carabayllo en la que resido y en la que tenía un hermano, excelente periodista y amigo nuestro también. Ya los años habían hecho mella en su persona y la falta de actividad en los escenarios le crearon una lógica depresión. No era el mismo "Pachitea" de los tiempos gloriosos. Me enteraría de su muerte y lo sentí mucho. No pudimos repetir lo que hicimos en el famoso "Yambao" de la calle Belén. Fue un extraordinario comediante del que fui su amigo. Gracias.

"ALEX NECIOSUP". EL NOTABLE PERCUSIONISTA DEL PERÚ Y TRIUNFADOR EN EL MUNDO.

2011-12-11T17:16:00.000-08:00

Alex Neciosup

Quienes como nosotros conoce el aplauso del publico como artistas de la música, no nos imaginamos lo que habrá sentido y sentirá "Alex Acuña", luego de sus exhibiciones en los grandes escenarios de los Estados Unidos y otros del mundo, incluyendo nuestro querido Perú. En nuestra Patria, todos conocen a este magistral maestro de la percusión. Lo conocimos cuando llamó por primera vez nuestra atención y trabajábamos por esos años de 1964 en Victoria Televisión Canal 2, aquel de Don José Eduardo Cavero en la Av. Tacna. Teníamos el cargo de locutor off y presentador, con Carmencita Aguilar, de todas las promociones y espectáculos del canal.

Alex el de ayer y de siempre

Recuerdo que llegó nada menos que Dámaso Pérez Prado "Cara de Foca", el famoso "Rey del Mambo" y como es costumbre, armó su orquesta e incorporó en los ritmos a un jovencito que llamó nuestra atención. Era una agrupación con elementos nacionales y no recuerdo si trajo a sus hombres fundamentales como lo hiciera antes y que significó que un músico argentino, Freddy Roland, se afincara para siempre en el Perú. Lo que causó más suceso que el propio Pérez Prado, fue el joven baterista Alejandro Neciosup Acuña. El apellido que ostenta, es significado de músicos de gran valía en las orquestas de Lima. Los Neciosup, son una casta de artistas inacabable y tuve el gusto de contar con Jorge "Coqui" Neciosup como mi percusionista. Le envío un nostálgico saludo.

Una pintura de artista

"Alex Acuña" está acostumbrado a las felicitaciones y a actuar entre el sonido de sus tarolas, timbales y hasta el famoso "cajón peruano". Es un súper peso completo del ritmo. Aquella vez en Canal 2, el jovenzuelo dejó mudos a los críticos y debido a su sensacional actuación, siendo todavía un adolescente, aceptó viajar con Pérez Prado y triunfar en el mundo. Poco se supo de su faena y algo de él quedó en "el Dengue", ritmo nuevo del creativo Dámaso con Daysy Guzmán. Sin ninguna duda es un triunfador y todo lo que ha hecho al lado de internacionales figuras del mundo es un honor para el Perú. Lo hemos apreciado en sus presentaciones con Magnet y su saxo y eso basta para haber bebido algo de su arte.

Con su amada Diana

En los Estados Unidos tiene un sitial y cuando lo vemos con su esposa en los caminos del Facebook, comprobamos que está completa su figura. Un artista de hogar, de buenas costumbres y amante papá. ¡Bravo Alex! Se nota que es un hombre feliz y Dios le otorgó ese privilegio de subsistir con lo que más le gusta hacer. Super dotado que no dejó de ser sencillo y noble. Sus fotos hablan por él. No incluimos el nombre de tanto personaje extranjero al que este baterista, compatriota nuestro, ha acompañado. Son muchos. Le entra a todo. El "Jass", la "Salsa" y todos los ritmos habidos y por haber son "papayita" para este extraordinario percusionista. Es un "Hombre Espectáculo".

¡Alex es puro ritmo!

Tiene una vitalidad increíble y siempre está viajando. Es solicitado de todas partes y tratándose de un arte que requiere mucho físico, nos imaginamos guarda una disciplinada vida para poder cumplir a cabalidad con sus contratos. "Artistas en el Perú", al reseñarlo con tanto aprecio, sólo hace justicia con "ALEX ACUÑA". Su talento es elogiado por doquier y él lo sabe. No se deja engañar por la fama y tiene los pies muy bien puestos donde pisa. Sentimos orgullo de haber conocido sus inicios, de haber visto al humilde muchachito de rasgos muy peruanos, actuar como los grandes y triunfar. Te debemos mucho, amigo. Gracias.

"BORIS ACKERMAN". COMPUSO "SOY PERUANO" Y ES UN RUMANO QUE SE ACRIOLLÓ Y SE QUEDÓ PARA SIEMPRE.

2011-11-27T11:51:00.000-08:00

Boris Ackerman

Muchas veces la vida le abre camino a uno por sendas que jamás pensó seguir. Eso es lo que pasó con el personaje que ocupa mis reseñas. Se trata del querido y siempre recordado "gringo" Boris Ackerman y a quien le debemos un vals generoso en todo el sentido de la palabra: "Soy Peruano". ¿Qué cantor nacional no lo ha interpretado? Sobre todo en las Fiestas Patrias y en el extranjero. Nos llega al alma por su letra. Están allí las grabaciones de "Los Dávalos", Edith Barr y los "Zañartu" por decir tres notables intérpretes.

Se imaginaría Boris, cuando niño, ¿que podría convertirse en un compositor popular de música peruana? Nos remontamos a sus cinco años de edad y fue en 1935, -teníamos un año de nacidos- cuando llegó con sus padres a esta tierra que tanto le gusta. Una de las tantas familias europeas que emigraron a este continente huyendo de la masacre nazi. Boris nació en Rumania y el llegar a tan corta edad, lo convirtió en ciudadano peruano por que bebió de nuestras fuentes de vida y consumió estos aires hasta lo más profundo de su ser.

Creció con otro paisano suyo Boris Roseznic, ya fallecido y músico de muy buen talento. Imagínense que hizo el vals aquel que cantaron "Los Troveros Criollos" "Por qué no volverás" en complicidad con Luis Abelardo Núñez. No podría decir si fue el autor de la letra o de la música. Lo cierto es que fue una composición que caló en el sentimiento popular. También fue autor del vals "Noche Feliz" y muchas otras composiciones que han pasado al olvido. Dos "colorados" que se asimilaron a lo nuestro con mucho empeño.

Boris Ackerman es un personaje de amplios conocimientos culturales. De una aparente tranquilidad y con una parsimonia en su hablar. Muy locuaz y con alegría espontánea. Es autor además de "Soy peruano", de estos otros títulos: "No quiero oír tu nombre", "No se qué fue" y "Tu adorador", temas grabados y muy difundidos. Sin ninguna duda, un compositor inspirado y que siempre gustó de la música latina, especialmente los boleros y otros ritmos que antes intentó componer o los hizo. Pasó los 80 y deseo los pase bien..

Creo que por este mes celebra un año más de vida y me aúno a los saludos. Para componer "Soy Peruano y que viva el Perú", ampliando el título para favorecer su recuerdo, dice que se inspiró en un poema escrito por otro paisano suyo de Argentina. El poeta Boris Elkin y que escribiera esta frase: "Yo nací en tierras lejanas" y así, poco a poco, fue dándole forma a su mejor vals compuesto. Un agradecimiento al río hablador y a su Lima querida, completó la inspiración con guitarra y cajón.

Creo que con esta reseña que dedicamos a Boris Ackerman, va nuestro agradecimiento por habernos regalado un vals que, cuando se canta, nos hace vibrar de emoción. La primera versión grabada y sin temor a equivocarme la hicieron Víctor y José "Los Dávalos" y cuando se reforzaban con la guitarra del querido Rafael Amaranto. Elija su intérprete y recuerde con nosotros a este genial rumano de origen, pero más peruano que los más pintados. Gracias Boris y un abrazo sincero por la fecha. Gracias.

"PEPITO FLORES". GRAN GUITARRISTA QUE SE LUCIÓ EN LA RADIO Y LOS TEATROS LIMEÑOS ALTERNANDO CON FIGURAS FAMOSAS.

2011-11-08T06:31:00.000-08:00

"Pepito Flores"

La vida es muy interesante y siempre da sorpresas. Nunca me imaginé que en mi lugar de residencia y en el que estamos desde 1973, habríamos de encontrar a un amigo de antaño muy vinculado a esos tiempos de radio y las famosas "varietés" en los teatros de barrio. Se trata de "Pepito Flores", un exquisito guitarrista y a quien hemos vuelto a ver gracias a Gonzalo Chávez, cantor mollendino, amigo de siempre y que en una de sus incursiones en los escenarios "peñeros" de Santa Isabel, descubrió a quien presentamos en esta ocasión.

Posa con Jesús Vásquez y
Rafael Amaranto.

Lo interesante del reencuentro con "Pepito Flores" es que nos dio una bienvenida en su hogar y nos regaló un grato momento al sorprendernos con su colección de fotografías que acreditan su paso por los escenarios del arte. Realmente joyas del pasado y basta observarlo nada menos que con Jesús Vásquez, nuestra eterna Reina de la Canción Criolla y Maritza Rodríguez. Años gloriosos y que reflejan la adorada juventud, aquella que nunca muere en el alma de un artista. Podemos agregar en las que posa con Amaranto y Casaretto, sus compañeros en tantas giras.

Aquí con Maritza
Rodríguez

"Pepito Flores", está identificado así. No permite que le digamos José porque, según él, nadie de su época lo reconocería. Nos ha permitido las fotografías de "Los Hermanitos Luchita y Gerardito Ravina", cuando niños figuras de "Radio Club Infantil" de Radio Mundial con Maruja Venegas Salinas. Gracias a este aporte ya tiene foto la reseña de "Luisa Ravina", locutora de Frecuencia Latina. Nos cuenta que ha sido acompañante del espectáculo que presentaba Jesús Valencia, el recordado "Tin Tan Peruano". Allí están los recuerdos.

Haciendo bailar
a Nelson Pinedo

Hay unas con Nelson Pinedo, el famoso cantante de Colombia y que triunfara con "Momposina" y otros éxitos inolvidables con la "Sonora Matancera". Refiere con alegría que lo que más le agradaba al cantor, era ese "vacilón" con la guitarra y que le permitía dar esos pasos bailarines que tanto lo han identificado. "Pepito Flores", es un experto con la guitarra. Puede ser primera, segunda y conoce todos sus secretos. Hasta integró un trío azteca con dos artistas de México e hicieron gira por diversos países de América.

"El Charro Pepito
Flores"

Vive muy sosegado y siempre confesando sus experiencias con los artistas que triunfaron en todo el Perú. Es que viajaba mucho y conoció así nuestra Patria. "Pepito Flores", jamás dijo no a las giras. Allí radican sus queridas y nostálgicas historias. Al lado de su querida esposa e hijos, ha tranquilizado su inquieta vida. No deja el arte de la guitarra y siempre apoya esta virtud en toda celebración y colabora en los diversos centros de criollismo tanto en Santa Isabel como donde se le requiera.

Con Nelson y el
"Tin TanPeruano"

Mi agradecimiento a sus aportes fotográficos y que nos permiten mostrar testimonios de un pasado que no volverá. Lo que verdaderamente nos agrada, es oírlo con su guitarra y contagiarnos de su espíritu luchador y siempre divertido. "Pepito Flores", es el acompañante predilecto de los artistas de ayer y que continúa en el arte de la guitarra. Hoy se ha convertido en amigo de este reseñador y tendremos muchas sorpresas que narrar debido a sus aportes, muy importantes y que daremos a conocer muy pronto. Gracias.

29 DE OCTUBRE. INGRESAMOS AL MUNDO DE LOS BLOGS. "LOCUTORES Y ARTISTAS EN EL PERÚ" FUE EL PRIMERO. ES NUESTRO SEGUNDO ANIVERSARIO.

2011-10-30T21:51:00.000-07:00

José Carlos
el Artista.

El 29 de Octubre de 2009 ingresamos al mundo de los blogs. Titulamos al primero "Locutores y Artistas en el Perú". Desde un inicio tuvo gran acogida y para sorpresa nuestra recibimos buenos comentarios. Ya lo hemos manifestado cómo así nace esta idea. Estábamos recuperándonos de una operación al colon y mi hija Zoila Gabriela tuvo la feliz idea de obsequiarme su computador. Eso fue en Abril de 2008 al mes de haber dejado el hospital. Pasaría un tiempo y adquirimos el acceso a Internet.

Todo un tiempo lo pasamos visitando You Tube y sus musicales que eran nuestra distracción principal y el correo, con todas sus variadas formas de envíos y reenvíos interesantes. Hallamos amigos en el camino y esto nos levantaba el espíritu. De pronto descubrí un blog con el nombre de mi hermano César Augusto y que era producido en Suiza. Osiris, mi sobrino, lanzaba comentarios, actuaciones de sus hijos y muchas fotos. Lo vi como algo interesante y le consulté cómo podría ingresar a ese mundo.

La respuesta fue inmediata y de pronto me encontré con la orden: "Empiece a escribir". Me pareció fascinante. Mis neuronas de adulto mayor se movilizaron vertiginosamente y me sugirieron un título: "Locutores y Artistas en el Perú". Una primera página de saludo e idea del propósito. Luego, volver al pasado y extraer de él a los locutores y artistas que nos deslumbraron con sus actuaciones. Era una carrera contra el tiempo y empezamos a escribir reseña tras reseña sin parar para nada.

Recuerdo una primera notificación de Google y en la que se comentaba que este usuario iba llenando páginas de manera incontenible. Eso me hizo recapacitar y opté el 30 de Marzo de 2010 por dedicar ese primer blog sólo a los locutores y agregar otro para los artistas. Antes, el 10 de Febrero del mismo año ya había lanzado al espacio "El Surquillano" y "Qué Notables Fueron". Me había sumergido en uno de mis grandes deseos de juventud: escribir. Había llegado la ocasión.

Ese mismo año nacieron el 26 de Mayo "Remembranzas", el 10 de Julio "Carabayllo y Yo", el 25 de Agosto "La Foto y su Leyenda" y el 5 de Octubre "Hablemos de Amor". Todo un record para un principiante que, por otro lado, paliaba su temor al cáncer que amenazaba su vida. Una buena terapia que aceptaba nuestra oncóloga, ahora mi gran amiga, la Dra. Patricia Pimentel Álvarez del Hospital Sabogal. Culminamos ese año 2010 con ocho blogs y muchos comentarios favorables.

Este año llegamos a la docena con "Es mi Salud" nacido el 9 de Febrero y "Saludos" que llega el 14 del mismo mes. En Marzo y el 25 nace "De todo un Poco" y el 28 "Musiencuentros". Son 140 mil visitas a mis blogs y pronto mis primeros 100 dólares gracias a "monetizarlos" con ADSENSE. Alternadamente sigo mi tratamiento oncológico y puedo afirmar que gracias a escribir con amor y evitar en lo posible las preocupaciones, sigo con el favor de Dios en este mundo de los blogs. Un reconocimiento especial a los amigos personales y lectores que me alientan constantemente. Gracias.

"FÉLIX CASAVERDE VIVANCO". LA ARMONÍA PERFECTA EN SU GUITARRA CRIOLLA. ARTISTA Y MAESTRO.

2011-10-17T17:05:00.000-07:00

Félix Casaverde Vivanco

Ayer domingo en horas de la tarde nos enteramos que Félix Casaverde, el guitarrista excepcional y diferente en tratar su instrumento, nos había dejado. Sorpresa total porque lo habíamos visto en varias entrevistas por la televisión y escuchado igualmente por la radio. Siempre tan natural y positivo. Admirado como guitarrista por la sensibilidad de sus armonías y estilo único. Un fuera de serie. Un artista especial para recitales y dejar el grato recuerdo de que seis cuerdas sirven para labrar infinitas joyas con notas musicales.

"Frejol con
Blackie".

En nuestra convivencia con guitarristas de todos los tiempos y a través de dúos, tríos y conjuntos, podemos asegurar que Félix estuvo con todos y con nadie. Sabía adecuarse al grupo y lo recuerdo con el famoso cantor Blackie Coronado, integrando "Los Frejoles Negros" y con otra menestra musical llamada Rufino Ortiz. ¡Que no hicieron estos endemoniados! La historia es larga y su permanencia se corta de improviso. Apenas 64 años y con muchos proyectos y camino que recorrer. No le bastaba el largo trajinar por México.

Les recomiendo que viajen por You Tube y encuentren a Félix Casaverde con otro anónimo y privilegiado guitarrista llamado Riber Oré, haciendo el vals de Oscar Molina, "Idolatría". Una combinación de estilos y donde la sorpresa recae en el maestro. Creo que nadie espera esos "cambios" de compás y de ritmo. Surgen los aplausos espontáneos ante el malabar de dos buenas guitarras. Juventud y experiencia, unidas en busca del documento que los califique y haga pasar de año. ¡Qué maestría!

Un disco de
colección.

Su disco "Memorias" es otra joya. Títulos como "Elegía a María", acordes dedicados a la Virgen Madre de Dios. "Improntus", su nombre lo indica. "Festejo 1900", como para zapatear en concurso. "Zambalandó" y "Motivo de Jarana", para que Ud. sienta el calor de una reunión criolla, vibrando entre cuerdas maravillosas. Ha sido acompañante de todas las figuras de nuestro cancionero e internacionales y estuvo mucho tiempo en México con Tania Libertad y la ayudó con su sapiencia y buen acompañamiento.

Féliz fue concertista de cuna. Había que verlo interrumpir su actuación y acotar mensajes de alto valor, con palabras bien aplicadas en esos recitales llamados de "Fusión". Me siento corto de inspiración para decir lo que no se ha dicho de Félix Casaverde Vivanco. De pronto decirle "Mago". Esas "séptimas disminuídas" que causaban asombro y te quitaban espacio. Síncopas a granel y un modo propio de aplicar secretos de armonía de "Bossa Nova". A veces, poco entendido por ignorancia de sus secretos de virtuosidad.

¡Somos amigos!

De algo me lleno de orgullo de este astro de la guitarra. Estudió en mi Alma Mater: el emblemático Colegio Nacional "Ricardo Palma" de Surquillo y en donde jugaba al bolero con Caitro Castro de la Molina. Dos negros de Diamante. Acompañaron a Chabuca Granda y viajaron por todo el mundo. No ha partido al más allá cualquiera, no. Tiene un contrato con Dios y hará revolución entre los ángeles cuando aplique aquello que lo hizo famoso y todos aplaudimos. ¡Buen Viaje Félix! Un tremendo escenario te espera. Loas a un gran guitarrista y que ha dejado escuela y muchos alumnos que seguirán sus pasos. Una reseña con color y que pinta de cuerpo entero a FÉLIX CASAVERDE VIVANCO. Gracias.

EL DR. ALFONSO ORTIZ TIRADO. TENOR MEXICANO FAMOSO Y QUE SE PRESENTÓ EN LIMA.

2011-10-16T09:13:00.000-07:00

Alfonso Ortiz
Tirado en
"Radio Central".

Los años 40 del siglo pasado y muchas voces líricas a través de la radio. Nuestras preferencias se inclinaban a las canciones de Agustín Lara, María Grever, Rafel Hernández y otros autores famosos. Épocas de Juán Arvizu, Nestor Chayres y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Buenos tenores mexicanos y cuyas canciones eran realmente muy bellas. Lucían sus voces a través del disco y aquellos éxitos se repetían indistintamente por las pocas emisoras que ocupaban el dial. ¡De pronto! ¡Llega a Lima el Dr. Alfonso Ortiz Tirado!

Toda una novedad y los periódicos empezaron a cargar sus páginas con semblanzas de este emblemático tenor. La emisora que lo trajo fue Radio Central, "La emisora más popular". Todo un acontecimiento. Nuestro hermano Ángel consiguió un cancionero especial con todos sus éxitos y que se obsequiaba a los oyentes que asistían a su auditorio de la calle Belén. Cuantas colas tuvimos que hacer para ingresar a ese recinto de gente espectadora. Tenía tan sólo 13 o 14 años. Íbamos acompañando a nuestra mamá y a mi hermana María.

El ingreso estaba asegurado por cuanto Ángel trabajaba con Artacho en "Pregón Deportivo". Las voces de Fidel Ramírez Lazo, Fernando Farrés y Nelson Arrunátegui, el animador, acompañaron a las presentaciones del gran tenor. No recuerdo la hora pero fue de noche. Muy elegante y luciendo un frac blanco, subió al escenario entre palmas de toda la concurrencia. Un vals canción "Rondalla", sirvió para que iniciara su recital. Seguirían "Lamento Borincano", "Cabellera de Plata", "La Feria de las Flores" y todos y cada uno de sus éxitos.

Era un sueño verlo y tan gentil con todos. Un gran señor y con una voz muy especial y clásica. Creo que su timbre y modo de cantar, es fácilmente reconocible por cualquier amante de la música. Estilo único. No nos perdimos ninguna de sus actuaciones a través de la radio. También se presentó en Radio Nacional del Perú que contaba con un extraordinario auditorio. Casi todos los artistas de fama que llegaban contratados a Lima, actuaban obligatoriamente por la emisora del Estado Peruano. Casi una regla.

Ortiz Tirado, era muy querido y respetado en México. Médico de profesión y de generosas actitudes para con los necesitados de atención en su salud. Soy coleccionista de todas sus grabaciones y lamento no haber conservado ese cancionero que se lo autografió a mi hermana. Esta mañana escuchaba su voz en una radio que sintonizo los domingos y que propala música del ayer con mi amigo Jaime Pizarro. "Radio Amistad" de Huaral. En nuestra capital, es imposible hallar este tipo de programación. Felicitaciones.

El Dr. Alfonso Ortiz Tirado, llegó a cantar cientos de canciones líricas y fue también tenor clásico y algunas arias de ópera o romanzas de zarzuela, existen con poca difusión. Fueron sus primera grabaciones hasta que se dedicó plenamente a grabar su repertorio famoso. Ahora ya lo encuentra en "digital" y sería interesante lo haga oír por sus hijos y nietos. Una escuela de canto y un deleite para el oído. Una de las glorias de México al lado de Agustín Lara, Jorge Negrete y aquel cine que no se repitió jamás. Gracias.

"JAEL BEJARANO". CANTANTE DE MOLLENDO EN AREQUIPA. GRABÓ CON LA ORQUESTA DE PORFIRIO DÍAZ.

2011-10-15T11:44:00.000-07:00

Pianista chileno que dominaba
varios instrumentos musicales.

Cuando conocí a Jael Bejarano en persona, no me imaginé que era el autor del vals "Sueño un Cariño" que interpretaban "Los Embajadores Criollos". Fue en 1955 si mal no recuerdo que este artista debutó en el salón auditorio de Radio Victoria, con una publicidad mínima. Retornaba a Lima, no podría asegurarlo, después de muchos años de ausencia de permanencia en Chile. Era de buen porte y usaba unos bigotes y peinado al modo argentino. Su buena gomina y se presentaba ante un público ávido de volverlo a ver.

Por supuesto se habían dado cita muchos artistas de ayer y personas como José Lázaro Tello con el que luego de su actuación haríamos un brindis de estilo. Verlo cantar con esa clásica voz afinada y de registro alto, no gritón, me hizo volver a los tiempos de la "Victrola". Alberto Aro era el pianista y las guitarras de la estación Samamé, Velásquez y Augusto Rojas. Empezó cantando "El Árbol de mi Casa" y notamos que se hallaba muy emocionado. Continuaría "Pescadorita", "Tus Ojitos" y muchos temas de su repertorio grabado.

Hombre sencillo y muy comunicativo. No puedo olvidar como, después de finalizada su actuación, hubo una gran cantidad de admiradoras que lo rodearon. Impactante para nosotros fue cuando se encontró con una dama querida y a la que abrazó y besó con efusión. Ignoro quién fue. Lo real es que ese reencuentro con los amigos y admiradores que se hicieron presentes, lo impactaron profúndamente y llegó hasta las lágrimas. Era un veterano cantor que alternó en tiempos pasados con los grandes de nuestro cancionero.

Tanto José Lázaro Tello y Carlos Alfonso Delgado vivieron de la misma manera esa cita. Luego de pasadas las emociones y a través de un acuerdo, me imagino previo, tuvimos la ocasión de brindar con este caballero de nuestra canción. Sus antíguos discos de 78 RPM los memorizamos en jaranas de nuestro hogar y cuando estos llegaban como parte del alquiler del "pick up" y escogidos por nuestra madre. Su dotación de agujas, una especie de pequeños clavos que se cambiaban cada 5 o 10 reproducciones.

En el tiempo que realizamos nuestro programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú, alguien nos obsequió un cassette con los temas grabados por Jael Bejarano. "Tus Ojitos", "Adela", "Arequipa", "El Árbol de mi Casa", "Chilenita" y varias polcas y marineras con el acompañamiento de la orquesta de Porfirio Díaz, músico chileno que grabó también con "Matrouk y Abril" y allí está su famosa versión de "Rocío Matinal", la polca de Melitón Carrasco o los valses "El Plebeyo" y "Me duele el Corazón". Inolvidables.

Agradezco la sugerencia del amigo Pareja que suele llamarnos y nos solicitó ingresáramos esta reseña de Jael Bejarano, según los mollendinos de su querido puerto y muchos arequipeños que lo proclaman nacido en la Blanca Ciudad. Lo cierto es que fue un grande en su época. Entregó su vida a difundir sus temas sureños y todo lo perteneciente a la música criolla peruana. Aclaro nuevamente que no soy historiador. Simplemente transcribo mis recuerdos y procurando no exagerar en lo más mínimo estas experiencias. Gracias.

"EDMUNDO PIZARRO". UN TENOR DE CATEGORÍA EN LA MÚSICA LÍRICA Y LOS PREGONES LIMEÑOS.

2011-10-10T18:41:00.000-07:00

Edmundo Pizarro, Alejandro Granda,
Rosa Mercedes, Luis Alva y Lucrecia
Sarria. Lírica peruana de primera.

Debemos sentirnos orgullosos de nuestras voces líricas. Los inicios de Luis Alva y que cantaba en la radio y demostraba ese talento especial. Tenía en Edmundo Pizarro un competidor de audiencia. La radio era la vía de lucimiento de estas voces. Había otro tenor de especial canto, Humberto Ferreira. Son vagos mis recuerdos pero sus voces claras. El que nos ocupa hoy y gracias a la evocación de Eduardo Navarro que me sigue nutriendo de personajes del ayer, fue uno de los grandes tenores de su época.

Como caso anecdótico, tuve a Edmundo Pizarro Dávila como invitado especial sorpresa cuando producía mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional del Perú. Aprovechando los pianos del auditorio de aquel entonces, lo animé a recordar algunos temas líricos populares que fueron sus éxitos. Por ejemplo "Quiéreme Mucho", la inmortal canción de María Grever y otras. Lo hizo con la calidad de sus años mozos y la técnica que jamás se olvida. Fue una experiencia que me llena de orgullo ocurrida antes del 2000.

El tenor Edmundo Pizarro, cantaba frecuentemente en la emisora del Estado y en "Victoria", "Central" y otras que tenían programas de auditorio. Concurría expresamente a verlo y era notable para nosotros como, sin hacer mayores esfuerzos, lograba tonos altos y muy bien modulados. Algunos títulos de canciones famosas y que hoy ya nadie canta: "Un Viejo Amor", "Lamento Borincano", "Siboney", "Júrame", "Te quiero dijiste" o más conocida como "Muñequita Linda". Un repertorio de lujo y para el ensueño ¿verdad?

Otro de sus fuertes era el clásico ramillete de canciones tradicionales del Perú. Los pregones criollos como "La Tamalera" y otras recopilaciones de Rosa Mercedes Ayarza. "Cuando la Guitarra Llora", un triste con fuga de tondero, muy solicitado y popular en el repertorio de los cantantes líricos. Época de Lucrecia Sarria, Maruja Pons, Amelia Fornari y de nuestra querida amiga Ana María Parodi. Hizo dúo con muchas de ellas y por supuesto cantando romanzas de Zarzuelas famosas y con que gusto. Hay grabaciones discográficas.

Una gran acompañante de estos cantores líricos al piano fue Doña. Elvira Calcagno. Siempre presente en los recitales y notable por su talento y vocación musical. Edmundo Pizarro, viajó al extranjero y compartía su arte con su profesión de abogado y aportes a favor del artista. Por algo se le anunciaba muchas veces como el doctor y podríamos agregar que se doctoró igualmente en el canto. De voz muy suave y acariciadora. No llegaba a las estridencias para conseguir impactar en el escenario. Amplio dominio técnico de la voz.

Creo que hemos logrado el objetivo de reseñar a Edmundo Pizarro Dávila, un tenor peruano que recreó los oídos de miles de sus admiradores. Y algo más. Es hermano del padre de un famoso futbolista que triunfa en la selección peruana y ganado fama en Alemania. Nada menos que Claudio Pizarro. ¿Habrá heredado algo del buen gusto musical de su tío? Nos contentamos con que haga goles. Un gusto tremendo el haber evocado a un artista que brilló en mejores tiempos y nos deleitó con su canto inmortal. Gracias.

RUBÉN FLÓREZ. VISTIÓ CON SU VOZ Y LE DIO GALA A LA CANCIÓN CRIOLLA. "EL CANTOR DE CHABUCA".

2011-10-02T21:02:00.000-07:00

Rubén Flórez

Nacido para cantar y triunfar. Algo congénito porque se repite a través del tiempo y familia. Su hermano o primo Edgardo Flórez, integró uno de los tríos más famosos del cancionero melódico del Perú allá por los 50 del siglo pasado y que triunfó como "Los Caballeros de la Noche" con Lucho Ríos y la primera voz de Humberto Pejovés. Y lo más palpable y que nos llena de orgullo, su hijo Juán Diego Flórez, el tenor peruano que sigue la tradición de Alejandro Granda y Luis Alva, historia de la lírica mundial.

Rubén Flórez, con una personalidad distinta y entregado a su arte canoro, nos sorprendió dándole un matiz distinto a la música criolla. César Miró, autor de letra y música de "Todos Vuelven", ponderaba su particular manera de cantar su vals. No diría lo mismo del famoso salsero Rubén Blades que, cuando salió el disco con su versión, indignado protestaba por haberlo deformado. Allí notarán la gran diferencia. Rubén, en un tiempo de grandes intérpretes criollos, se distinguió por su exquisita voz y su particular manera de cantar.

Con su amigo
el gran "Raphael".

Mario Cavagnaro, el autor de "La Noche de tu Ausencia" lo calificó como "El cantor lírico del Vals y de las canciones de Latino América". Una verdadera pintura esta expresión. Pero sin ninguna duda lo que afirmó Chabuca Granda de él, fue indiscutible: "Es el intérprete más exacto de mis composiciones". Siempre oigo ese L.P. grabado con Pepe Torres y su guitarra y que verdaderamente atesoro. Ha grabado mucho y actuado en diversos escenarios como en la televisión. Siempre elegante y distinto. Una Voz de Oro.

Nuestra profesión de músico hizo que alternáramos con él en diversas celebraciones. Actividades del Rotary Club y de lo mejor de la sociedad limeña. Siempre en los mejores escenarios y haciendo oír su voz entre los aplausos de sus admiradores. Por esa época, nos llamó para algo que nos resultó una grata sorpresa. Nada menos que su matrimonio con la novia que le daría un hijo, orgullo del Perú: Juán Diego Flórez. Bailaron el célebre "Danubio Azul" y un arreglo espontáneo de "La Flor de la Canela". ¡Fiesta inolvidable!

En familia y con Juán Diego.

El inició su trayectoria profesional en el canto cuando la autora de sus éxitos, Chabuca Granda, recibió "Las Palmas de Oro de Hollywood" y al ser designada como "La mejor compositora latino americana". Actuó al lado de Betty Misiego, Porfirio Vásquez y su "Espectáculo Negro", Oscar Avilés, Manolo Ávalos y como era natural, la propia Chabuca. En 1982, ganó el último Festival de la Canción Peruana y cantando "La Esquina", compuesta por Gonzalo Rose y Víctor Merino. Triunfos que lo elevaron pero jamás marearon.

Continúa siempre cantando y haciendo lo nuestro. Siente un orgullo natural de ser padre de Juán Diego y es frecuente oírlos cantar a dúo, cada vez que llega el tenor a Lima y evocando tiempos pasados. Risueñamente comenta que antes se decía que Juán Diego era hijo de RUBÉN FLÓREZ. Hoy es al revés. Tanta es la fama de nuestro divo y se siente complacido de que así sea. Desde aquí nuestro saludo a ambos y decirles que me da gusto ser amigo del mejor Cantor Lírico de nuestra música. Este, mi modesto homenaje. Gracias.

ERNESTO RÁEZ MENDIOLA Y SU HOMENAJE A ROSA WUNDER. UNA VALIOSA CONFESIÓN.

2011-10-01T09:04:00.000-07:00

Rosa

Wunder

Fuego letal es la mirada y la Rosa fugaz se nos marchita en un tiempo sin medida que sólo los recuerdos rescatan del naufragio. Conocí a Rosa Wunder en los años sesenta. De hermosa presencia, espíritu impaciente y apasionado amor por el teatro. Soñaba entonces con interpretar a los mejores autores de la época. Así logró llevar a escena con el gran actor Alfredo Bouroncle, “Calígula”, de Albert Camus, en el Teatro Colón que, por aquellos días recuperó su original condición de espacio teatral.

En otra ocasión por oponerse dignamente a interrumpir una temporada pactada en el Teatro La Cabaña, fue desalojada a la fuerza por la policía, la cual tuvo que recurrir a los gases lacrimógenos para que saliéramos los compañeros del teatro donde habíamos ido a darle nuestro apoyo directo, como se hacía en aquellos tiempos en que sin más organización que la camaradería no dudábamos en manifestarnos abiertamente contra la injusticia. Ahora se requieren acuerdos de directiva nacional para que los teatreros se pronuncien.

No cabe duda que los tiempos han cambiado. Rosa Wunder fue pionera en la lucha por hacer de nuestro teatro una expresión cabal. Hay que recordarla así. Sobre todo las nuevas generaciones que siempre creen que ellos son los primeros en asumir determinadas actitudes. Fue, como tantos quijotes del teatro, una artista llena de sueños que concretó a veces sí y muchas no, pero que no se detuvo jamás, ni dejó de esforzarse por realizarlos. No me sorprende que se denuncie que un funcionario o varios funcionarios declarasen no conocerla. Así han sido siempre los burócratas de la cultura.

¿No fueron así acaso los funcionarios del primer Ministerio de Cultura?. Este, el de Susana, trata de cantar otra canción, ojalá que les salga tan entonada y sensible como las que sabe interpretar nuestra embajadora de la UNICEF, ahora cabeza de un honrado contingente de bien intencionados funcionarios. No dudo que estarán tomando nota y enviarán a alguien a representarlos porque, si bien es verdad que hay que dialogar con los vivos para definir planes futuros, también hay que dialogar con los muertos para rendir homenaje a los esfuerzos del pasado.

Yo, que la conocí como un alma vehemente sé que se lo merece por su trayectoria límpida, sin dejar de lamentar que los últimos tramos fueran parecidos a los de tantos de nuestros hermanos que han ido dejándonos en los últimos tiempos. La vida sigue. Pero ausencias como las de Rosa Wunder, provocan el silencio de las estrellas, porque el teatro con el que soñó aún no ha llegado y nada es más fuerte que el reclamo intenso de los que esperan desde la eternidad.

(Importante: Lo dedicado a Rosa Wunder en los párrafos anteriores, es la transcripción directa del correo a este blog, de las palabras del actor, Director y hermano en el arte Don Ernesto Ráez Mendiola, que conoció todo el dominio de la escena en la que estuvo involucrada nuestra querida actriz Rosa Wunder. Un aporte que aprovechamos para dar relieve a su figura). Gracias

CARMINA CANNAVINO. UNA PERUANA QUE CANTA PARA SER OÍDA EN SUS COMPOSICIONES DEL ALMA.

2011-09-30T21:49:00.000-07:00

Carmina, tan
natural y bella

¿Qué se necesita para ser artista? En el caso que nos ocupa, además de poseer voz, buen timbre y excelente oído, querer serlo. Ese es el caso de Carmina Cannavino, con todas las condiciones y medios para lograrlo. Creció en medio de la música. Respiró desde su niñez notas musicales y estuvo invadida de los sonidos que extraían de sus intrumentos musicales, sus padres. No hubo reacción negativa como sucede en muchos casos y surge la rebeldía. Aceptó su hábitat y fue recogiendo melodías conforme crecía.

Pertenece en su estilo, muy propio, a ese canto generacional dirigido a la vida, a la Naturaleza, a todo lo que se acerca a sus formas espirituales. No interesa el éxito ni el ratting. Canta por que ama lo que compone y se expresa con todo lo que sus condiciones intelectuales se lo permiten. No está sujeta a las reglas generales que llevan al éxito, ni acepta una vestimenta que adorne y distraiga lo que canta. Se siente feliz cuando de sus labios y gargante fluyen las melodías y mensajes, y nota que la entienden. Para qué más.

Un encanto cuando
canta esta calandria

Tiene un recorrido extraordinario en Festivales, Concursos y grandes Certámenes Internacionales del canto y de la música. Información sobre ello, toda la necesaria para que se entere de su curriculum, en Internet. No es nuestra idea referirnos a ese aspecto que sobradamente conocen quienes la rodean y los amantes de este tipo de creaciones. Lo que podemos afirmar, es que tiene talento heredado de su madre Doña Olga Aguilar y de ese gran violinista argentino Pascual Cannavino, miembro de la Sinfónica Nacional.

Lo que quiero dar relieve es la gran amistad que tuvo Cannavino con Domingo Rullo, ambos integrantes de "Los Embajadores del Tango", toda una historia con matices especiales y que solía oír en mis visitas a la Casa Sterling en Miraflores. Hasta jugaron fútbol contra el equipo de Radio Colonial que cedió una Copa y hubo un gol de Domingo nada menos que a Juán Criado, "el arquero cantor". Pascual, jugó en la delantera y verlos recordar sus hazañas, era un deleite. Así era el padre de Carmina Cannavino.

Carmina Cannavino
Creadora de un
canto divino

Nuestra estrella radica en México y jamás olvida su Lima que la vio nacer. La estuve oyendo en su canción "Amor Libertador", uno de los temas que integra sus varios discos grabados. Ha realizado viajes por Corea del Sur, Uruguay, Argentina, Ecuador, Brasil, Estados Unidos, Roma, la ciudad eterna de Italia y por muchos lugares de nuestro querido Perú. Dedicó a Chabuca Granda este título y canto: "Patria Granda Por Donde Andes". Muy sugerente y con todo el estilo de Carmina Cannavino.

Evoca al "nono" Luigi y su paso por el "Antonio Raymondi". Corre sangre italiana por sus venas como savia enriquecedora de canto y arte. Creció entre música peruana y las tradicionales de su padre, como tangos y chacareras. Se inició cantando en 1982 y se convirtió en figura trovera para en el 85 radicarse en México. De allí retorna las veces que puede, pero su contacto es diario con sus amigos a través del Facebook. Creo que he sido sincero en presentar a la verdadera Carmina Cannavino. ¿Les parece? Gracias.

MARIO CAVAGNARO. COMPUSO "OSITO DE FELPA" Y FUE CREADOR DE MÚSICA DE REPLANA CRIOLLA.

2011-09-29T18:48:00.000-07:00

Mario Cavagnaro

Uno de los grandes de la composición musical del Perú con una versatilidad para crear motivos populares. Su mejor momento lo vivió cuando compuso sus temas que llevaron a la fama a "Los Troveros Criollos", Pérez y Garland. Llegó al pueblo de tal manera y cada historia era una tragedia de callejón o una pintoresca escena musical del trajinar diario. En los medios periodísticos y paralelamente a sus éxitos, los canillitas voceaban el diario del pueblo "Última Hora". Épocas de los "carretas" y "patitas".

Sin embargo, un tiempo atrás, se identificaba con un trío melódico que hizo sensación con uno de sus boleros más hermoso: "Osito de Felpa". Me refiero a "Los Caballeros de la Noche" que integraran Pejovés, Flores y Ríos. Ellos le hicieron conocer el tema a "Los Panchos" cuando ya habían integrado al trío a esa voz inmortal de Raúl Shaw Moreno, un boliviano que suplió a Avilés luego que "Los Panchos" originales nos visitaran. Existe una grabación de Moreno con "Los Peregrinos" de "Osito de Felpa", extraordinaria.

La entrega a Mario de un
Diploma de la Asociación
de Locutores del Perú.

Mario Cavagnaro se tornaría en Director musical de la disquera "Industrial Sono Radio" y allí realizó una importante gestión. Dio oportunidades a los artistas peruanos que, por correspondencia, incluían un tema suyo y que por su calidad se convertía en el "hit" del disco. Allí están "El Rosario de mi Madre" y "La noche de tu ausencia" en magistrales versiones de Roberto Tello. Todo su romanticismo expresado con melodías de música que llega al corazón. ¿Y donde queda "El Regreso" por "Los Dávalos"? Puro sentimiento arequipeño.

Por 1995 y cuando ejercíamos el cargo presidencial de la Asociación de Locutores del Perú, entre muchos de los compositores a los que rendimos un homenaje especial por el Día de la Canción Criolla, figuró Mario Cavagnaro Llerena. Fue una ceremonia inolvidable y en la que contamos con César Miró y Lorenzo Humberto Sotomayor, por nombrar a dos de nuestros más calificados compositores. Acto realizado en el local del Colegio Departamental de Periodistas de Lima y con una concurrencia que premió con sus aplausos a los homenajeados.

Mario y César Miró
departen cordialmente

La convocatoria a esta reunión la hacíamos a través de mi programa "Musiencuentros" en Radio Nacional y días antes interpretamos con nuestros teclados electrónicos nuestra versión de "Osito de Felpa". Alguien le pasó la voz a Mario y este nos llamó por teléfono para felicitarnos y agradecernos esa versión instrumental de su famoso bolero. Muy criollo, de gran chispa y gran amigo. Lo admiramos siempre y le contaba que en una jarana surquillana por 1950, bailé sus valses replaneros a todo dar y que aún recuerdo.

"Yo la quería patita", "Carretas aquí es el tono", "Te han visto por Orrantia", "Afane otro estofao" y "Cutato por qué te baten", cinco títulos que creó Cavagnaro para Pérez y Garland "Los Troveros Criollos". Un fuera de serie y que falleció un día como hoy 29 de Setiembre. Soportó con valentía una cruel enfermedad que lo llevó a una silla de ruedas y con gran buen humor se decía: "Yo te quería patita". Al terminar esta reseña de MARIO CAVAGNARO, las notas de su vals "La Noche de tu ausencia", hacen eco en mi corazón. ¡Gran compositor! Gracias.

JOSÉ "PEPE" LADD CÁCEREZ. EL ARMÓNICO MÁS COMPLETO DE TODOS LOS TIEMPOS. INTEGRÓ "LOS CHALANES", "LOS GALANES" Y "EL TRÍO LOS TROVEROS CRIOLLOS".

2011-09-23T21:16:00.000-07:00

José Ladd

Nada más emotivo para nosotros que reseñar a Pepe Ladd. Once años mayor que nosotros y que nació en la Lima criolla un 2 de Julio de 1923. Mostró talento para la guitarra y el canto desde niño y se entregó de por vida a lo que más amó: la música. De inteligencia especial para memorizar letras y melodías. Oído único. Capaz de identificar las notas en base a ese talento. Lo recuerdo, ya en 1954, como el armónico de "Los Chalanes", agrupación que dirigiera Lorenzo Humberto Sotomayor. El "gringo" Ladd, era el más notable.

Tuve gran amistad con Lorenzo Humberto y cuando evocábamos a "Los Chalanes", afirmaba prescindir de todos, menos de Ladd. Es que las armonías de esa agrupación se basaban en su arte, de gran paciencia y dedicado a su labor. No sólo era diestro en la voz. Llegó, gracias a su oído único, aprender armonizaciones que distinguieron a "Los Chalanes". El mismo Ernesto Samamé, primera guitarra, lo afirmaba en los ensayos en Radio Victoria, inolvidable etapa de mis inicios de locutor y aspirante a músico.

"Los Chalanes" con Herrera, Samamé, Sotoma,
yor, Barr, Campos y "Pepe Ladd".

Conociendo a muchos "genios" con los que compartió triunfos, José Ladd Cácerez era impenetrable a muchos de sus abruptos estados. Creo que no poseía hígado. Mantenía un buen carácter. Hace aproximádamente 3 años, mantuve con él una larga conversación telefónica y en la que nos ilustró con detalles, la historia de "Los Chalanes". Se refirió a Alejandro Cortés como primer primera voz del grupo y de aquel viaje a Chile en donde grabaron muchos temas de Sotomayor. Nos habló de Gonzalo Barr, de Manuel Campos, hermano del gran Oswaldo y de Ernesto Samamé, primera guitarra. Samuel Herrera al Contrabajo, fue un músico muy peculiar y amante de hacer show con su gran instrumento.

Samamé, Herrera y Ladd. Aba-
jo: Barr, Sotomayor y Cortés.

Conocí al hijo de Samuel, como integrante del Coro Filarmónico de Lima cuando laborábamos en Radio Luz.. Lorenzo Humberto, de carácter muy especial y músico ciento por ciento era el Director y desde su piano marcaba los tiempos. José Ladd, jamás serio, se lucía haciendo segundas y otras voces, dependiendo de cada tema. Su guitarra, era fundamental como base. Integró "Los Chalanes" desde 1945 a 1950. Tuve oportunidad de verlos pero con otra sensacional primera voz como lo fue Humberto Sánchez y del que poseo un solo a capella del vals "Rosas de mi Jardín" de Eduardo Márquez Talledo.

"LOS GALANES" Zelada y
Ladd con Lolo Fernández.

Continuó en la brega conformando con Adolfo Zelada y otra primera voz, el Trío "Los Galanes" y de quienes publico una foto con Lolo Fernández. Ese cuartel primero de Matallana, Adolfo "la vieja" Suárez y el propio Ladd, dejaron espíritu criollo que hasta hoy podemos respirar. En mi contacto con viejas glorias de la canción y de la locución, se hacen gratos los recuerdos cuando se conversa sobre Pepe Ladd. Cantor y guitarrista desde niño y toda una trayectoria inmensa de experiencias. Elemento fundamental en toda jarana limeña con mucha chispa y elegante acento. Quedo corto para reseñarlo y aún lo tengo en mis pupilas cuando se presentaba con "Los Chalanes" en ese querido auditorio de Radio Victoria en los bajos de la Cabaña. Esperamos que nuestro relato sirva para jamás olvidar a este gran artista criollo.

Humberto Pejovés, el director
Lucho Garland y Pepe Ladd.
LOS TROVEROS CRIOLLOS

La etapa con el trío "Los Troveros Criollos" con Humberto Pejovés y Lucho Garland, es otro lujo que se dio nuestro cancionero. Muy diferente al dúo, de simpática simpleza. Gracias a Pepe Ladd Jr., esta agrupación puede ser oída en You Tube y quiero felicitarlo porque vive su historia con mucha emoción. José Ladd, nos dejó un 25 de Mayo de 2008, pero "Los Chalanes" y "Los Troveros" pueden ser oídos en Internet como en sus mejores tiempos. No dejen de oírlos. Hay muchas sorpresas y reliquias grabadas para los historiadores de hoy. Me siento satisfecho de haber reseñado a JOSÉ "PEPE" LADD CÁCEREZ, la voz armónica más completa del cancionero criollo. Gracias.

Nota.- Un agradecimiento especial a mi tocayo Pepe Ladd Jr., por las fotos enviadas especialmente para esta reseña y datos importantes de los que nos hemos valido para completarla.

"ROSA WUNDER" ACTRIZ, DIRECTORA Y LOCUTORA DE UNA GENERACIÓN DIFÍCIL DE SUPERAR EN EL PERÚ.

2011-09-19T15:11:00.000-07:00

Rosa Wunder

Cómo pasan los años. Vivimos ahora a plenitud la televisión y podemos afirmar que la radio, en sus tiempos de oro, no tiene nada que envidiarle. Más bien, podría ser todo al contrario. Los de esta era, si pudieran ver lo que pasó a través del "tunel del tiempo", sin duda alguna nos darían la razón. No se producía lo que hoy es conocida como producción "basura". Era un acercamiento total a la cultura y sus mensajes tendían a instruir al pueblo. Que me disculpen todas las "animadoras" pero, ayer, no hubieran podido participar ni con toda su fama.

De aquel mundo pasado, extraigo los recuerdos de una dama que brilló y deslumbró desde un micrófono a sus oyentes. Ella fue, Rosa Wunder. Hoy recordada sólo por los que tenemos memoria y nos animamos a dar a conocer dichos sucesos. No nos explicamos por qué no reseñamos a Rosa Wunder en nuestros primeros días de incursión a este medio. Hemos hablado de Maruja Venegas, Violeta Bourget, Ruth Revoredo y otras divas de la locución y el teatro. Más vale tarde que nunca y hoy ocupa este lugar Rosa Wunder.

Rosita posa con Linda Izquierdo y
Augusto Belmont Barr en Radio
Excelsior. ¡Lejanos años!

Fue una verdadera decana de lo locución. Alternó nada menos que con las más relevantes figuras masculinas del micrófono, llámense Guillermo Lecca, Pepe Delgado, Nelson Arrunátegui o Carlos Alfonso Delgado. La voz y dominio de la escena y el micrófono de Rosa Wunder, le dio la categoría que se merecía. Ella triunfó como "animadora". Sabía improvisar y no estaba sujeta al libreto, costumbre que se cultivó siempre y con la ayuda de un libretista. Allí, la valía de esta profesional real del micrófono.

Hubo un concurso en Radio Excelsior, época de Augusto Belmont Barr, buscando "Voces Nuevas del Arte". Es un título que se me ocurre porque no hallo el verdadero. Rosa Wunder entrevistaba a los participantes y era una forma de ir conociéndolos y descubriéndolos ante el Jurado Calificador. Se desprendía del libreto y era un espectáculo aparte. Siempre comentaba estos hechos con Carlos Alfonso Delgado y José Lázaro Tello, que admiraban la categoría de Rosa Wunder. Sin duda, una gran locutora y anmadora peruana.

Foto "El Comercio"

Paralelamente era actriz. Primera dama en los radioteatros y de capacidad histriónica porque se lucía en los teatros con personajes de la Literatura mundial. Creo que la mayor parte de su vida, la entregó a este arte. Destacó con nitidez y fue una maestra para muchos de los artistas que han pisado las tablas y que llegaron a la televisión. Una personalidad notable. Dominio de la voz y qué manera de pronunciar las frases. Maestra de Maestras y sencilla y cordial como los grandes genios. Gran Directora de Teatro. Madre del magnífico actor Gustavo Bueno.

En un programa que conducía Regina Alcóver en la televisión, se refirió a su "Wunderligt", una empresa en la que formaba artistas y mujeres que se preciaran de serlo. Conservo ese video. La vi otras veces en obras teatrales y hará un año atrás declaraba en "El Comercio" el estado de muchos actores y su defensa por dignificarlos. Carlos Gazols, Hertha Cárdenas y Carlos Oneto, la secundaban. Luchadora cien por ciento por los derechos del actor y siempre presente en las Asambleas sindicales. Hoy supimos de su deceso acaecido el domingo 18 de Setiembre. Dios la tiene a su lado y allí sabrá continuar con todo lo que hizo en su vida terrenal. Gracias.

LUIS ABELARDO NÚÑEZ. EL COMPOSITOR NORTEÑO QUE HIZO MÚSICA CON "ANSIAS" Y "CON LOCURA".

2011-09-17T08:58:00.000-07:00

Luis Abelardo Núñez

La última vez que vimos a Luis Abelardo Núñez fue en el sepelio de José Lázaro Tello, su amigo y paisano y en cuya última estada en la tierra congregó a otros norteños de su misma valía como Rafael Otero López. Frente a aquella capilla ardiente y ante una muy apenada concurrencia, dijimos nuestra palabra en representación de la Asociación de Locutores del Perú, dejándole como señal una Cruz recordatoria y a sus hijos, ejemplares de la revista "Voces" en la que figuraba una reseña del famoso "animador de las multitudes".

Evocamos brevemente con Luis Abelardo, pasajes de una etapa de nuestra primaria en este mundo de lo criollo y bohemio. Estaba presente Zoraida Arias, destacada locutora colega y que ignoraba nuestra amistad con el insigne compositor de Ferreñafe. Lo empezamos a tratar en 1954, cuando sonaban exitósamente sus valses, polcas y marineras. Aquellas excursiones con matiz de aventura, en busca de culminar la semana entre guitarras, buena olla y tremendos cantores. Luis Abelardo, era uno de ellos.

El compositor de Ferreñafe.

En 1973 pasé a vivir en la que hoy es mi hogar en la urbanización Santa Isabel de Carabayllo. Se sucedieron los reencuentros con Luis Abelardo Núñez en los famosos "rojos", la línea 37 de ómnibus, que lo dejaban a él en Comas, en la urbanización Carabayllo y cuya casa era frecuentada casi siempre por los amigos y vecinos de aquel barrio sencillo. pero cálido y noble como su dueño. Era motivo de malestar para Luis Abelardo, el que no lo acompañáramos con frecuencia a su territorio casero.

Lo consideraba un buen cantor y me extrañaba que fuera tímido para solicitar una prueba en alguna disquera y en la que gozaba de buenos amigos. Me di el lujo de tocar su música con mi acordeón y disfrutar de los aplausos en cada jarana a la que nos comprometía José Lázaro. Y a nosotros, que "no nos gustaba". Cuánto ansiaba una grabadora y poder haber captado para el recuerdo, en especial, los "encierros" en la casa del gordo Tomás. Resuenan en mis oídos "Engañada", "Ansias" y "Con Locura", en la propia voz de Núñez.

El señor Takahashi Núñez

Ya en mi condición de músico profesional, jamás dejé de culminar una fiesta sin tocar "Sacachispas". Un fin de fiesta tradicional al compás de marinera. Así eran nuestra fiestas sociales antes. Luis Abelardo Núñez, es inmortal en el cancionero peruano por que la gran mayoría de ases del criollismo, grabaron lo suyo. Desde Jesus Vásquez y todas las grandes del criollismo, hasta "Fiesta Criolla". "Los Dávalos", "Los Chamas", "Los Morochucos", "Los embajadores Criollos" y los "Trovadores del Norte", entre otros, lo cantaron.

Por todo esto LUIS ABELARDO NÚÑEZ, de quien hay mejores historias, engalana estas reseñas que con todo aprecio y entusiasmo entrego a nuestros lectores. Un compositor humilde y gigante por la riqueza de su música y linda poesía. Es pertenencia nuestra como Pinglo, Espinel, Márquez Talledo o Martínez Smart. Hizo obra para que el pueblo cantara y jamás dejó su bohemia inspiradora. Sigue vigente porque es inmortal y los triunfos que consiguió en vida, resuenan como campanas al viento. Gracias.

OSCAR ALVARADO JUÁREZ. ARTISTA PINTOR CREATIVO Y ORGULLO Y BUENA IMAGEN DE TRUJILLO.

2011-09-10T12:35:00.000-07:00

Oscar Alvarado
Juárez.

Esta página dedicada a Artistas en el Perú, se siente halagada al recibir a Oscar Alvarado Juárez, un luchador por su arte y que empezara desde su niñez. Un soñador despierto y que en cada sueño ve una imagen que llevar al lienzo. Un sereno ciudadano peruano con mucha capacidad y que nació un 13 de Agosto de 1960 en la ciudad de la Marinera, Trujillo, cuna de grandes valores nacionales. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo y se especializó en Dibujo y Pintura. Realmente lo admiro y felicito.

Sencillo y sin llegar a las axcentricidades. Buen ejemplo para la juventud que lo admira y recuerda con mucho cariño. Lo encontré en mis visitas al Facebook y me llamó poderosamente la atención, unas caricaturas con un toque de distinción propio de Oscar Alvarado Juárez. Excelente profesor y que se inició en el arte a los 16 años como dibujante humorístico en un periódico de su ciudad. Dibujos con cierta ironía en el texto y que le fueron creando fama y estima de sus lectores.

Con "Loquillo"
su personaje
humorístico.

Tuvo en su ser, gran influencia de su abuelita a quien jamás olvida y venera con amor filial. A ella le debe su amor a ser católico, eje de su moral y que lo ampara contra las tentaciones mundanas. A los 18 años le tocó una grata misión artística: representar a Trujillo en el evento nacional "INKARI 73" en la ciudad de Lima. Una experiencia que jamás olvida. Ingresaría a la Escuela de Bellas Artes en el 85 y concluidos sus estudios, se alejaría de su tierra después de haberse popularizado como humorista durante 15 años.

Empezó en la docencia en 1993 y ha creado veinte cuadernillos o Carpetas de Arte que son utilizadas en los colegios de nuestro país. Un aporte y ayuda a los niños con condiciones naturales para la pintura o el dibujo. Ha colocado varios vídeos en You Tube como (ozcarte1) y es creador asimismo de Caricaturas Educativas. También ha dado forma en el lienzo al "Escudo de Coishco". Ha escrito algo que lo retrata de cuerpo entero. "Reflexiones 1". Demostrando su interior sentimental en relación a su arte creativo.

Héctor Chumpitaz y Alfredo
Quezada. ¡Buenas caricaturas!

Manifiesta que es un ser independiente y admira a las mujeres sencillas y que se lleva muy bien con la gente joven amante del arte y la cultura. Vive actualmente en Chimbote y sigue realizando su profesión con ahínco y tenacidad. Me agradan sus caricatura de Luis Alberto Sánchez, de Waldir el futbolista o la de el ·Checho" Sergio Ibarra. También tiene otras de Jairzinho, de Francisco Morales Bermúdez y las que acompañan esta reseña. Su Blog al que pueden ingresar así: www.ozcarte.blogspot.com Les va a agradar.

Como tiene alma de poeta, ha escrito los versos de "Nunca lo sabrás", un poema amoroso que lo descubre en el mundo del ramanticismo. Es muy relacionado con artistas de toda índole, políticos y deportistas. Muy inquieto y siempre dispuesto a plasmar con la pintura, sus ideas. OSCAR ALVARADO JUÁREZ, el pintor de Trujillo, nos ha inspirado, con lo poco que hemos podido descubrir de él, a obsequiarles esta reseña que, como en todas, tiene el propósito de dar relieve a quienes poseen talento. Gracias.

ELMO RIVEROS. "EL CATEDRÁTICO DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA". GRAN ARTISTA AREQUIPEÑO.

2011-09-05T22:06:00.000-07:00

ELMO RIVEROS

Otro de los grandes exponentes de la canción melódica en el Perú. Triunfó en la televisión todavía en blanco y negro, pero su voz y estilo le dieron color. Sus discos fueron éxitos de difusión por la radio y se caracterizó por su perfil de tranquilidad y sin las poses de aquellos que, cuando se encuentran en el pináculo de la gloria, los invade la miopía de la soberbia. Nacido como se dice "para cantar". Voz natural y que el propiamente acepta tuvo influencias de Lucho Gatica, extraordinario y recordado cantante chileno.

Los cancioneros de la época, finales de 1950, incluían en sus portadas las fotos del popular Elmo. Conservo uno llamado "Satélite Musical" y cuyos precios eran S/.2.00 en Lima y S/.2.50 en provincias. Revisándolo a fin de encontrar datos de este gran artista, no existe ni una sola canción de su repertorio. Es decir, usaba su figura, solamente como atracción para hacer exitosa su venta. Fue un astro de los buenos. Dúctil, expresivo y de muy suave voz. Amplio dominio de su tesitura y con altos registros vocales.

Nada menos que el señor
catedrático.

Esa versión que hace de "Sin Final", cuyo título en el disco fue "Contigo, sin final" si mal no recuerdo, tiene un evocativo recuerdo en Elmo Riveros. Lo escuchaba en otra noche sin sueño, siempre con la compañía de Milagros Valverde, cómo se expresaba de esta canción. Creo que fue su primer éxito grabado. Entonó como los grandes el bolero "Perdóname la Vida" y cautivó a su entrevistadora. Con el permiso de Elmo, ese tema también fue éxito de "Anamelba, la Dama del Bolero", fallecida recientemente.

Nos enteramos de su carácter tan afectivo con su familia y muy especialmente cuando aludió a su reciente viudez y como con la llegada de una nieta, ha sabido apaciguar. A propósito, el matrimonio de Elmo Riveros fue televisado a nivel nacional y esto nos permite confirmar su popularidad, grande como su arte. Todo el Perú vio la ceremonia y nosotros también. El gran cantor, hoy reseñado con modestia por nosotros, sabe que lo que decimos es cierto. Este es nuestro tributo a su Voz de gran melódico.

Jorge Conti, Elmo Riveros, Pepe Miranda y
Koko Montana: ¡Ases de la Nueva Ola!

Continúa en actividad y se anunciaba para un espectáculo con otros astros de la Nueva Ola. La voz se luce perfecta y nadie podría pensar que el catedrático de una Universidad local, ocupó sitios inimaginables hoy, en muchos auditorios de nuestra ciudad. Un arequipeño orgulloso y que con sus hermanos, ha grabado un nuevo regalo para los oídos. La tradicional música de su tierra y que, sin ninguna duda, será motivo de apreciarla en esta novedad, ya con lo moderno que esta industria sabe lograr. Esperamos disfrutarlo.

Un gran padre de familia con cuatro herederos de su arte pero que no han intentado emularlo. Un querendón abuelo y cuatro nietos que son su otra inspiración. Ha sido muy grato evocar a este artista admirable. ELMO RIVEROS, el joven maestro que conocimos y hoy, convertido en ilustre catedrático de una prestigiosa casa de estudios. No recordamos el nombre de su institución y en la que sus discípulos deben sentir orgullo de su personalidad y maestría. Un abrazo querido ELMO. Ejemplo para muchos. Gracias.

GUSTAVO HIT MORENO. "EL HOMBRE DE "EL PAÑUELO MANCHADO DE ROUGE" Y "NORMA MÍA".

2011-09-05T20:27:00.000-07:00

En pleno ensayo con la
observación de Enrique
Lynch.

Un cantante con especial manera de actuar. Dinámico y alegre y cantando "Norma Mía", ya en esos tiempos un tema mucho más antíguo y que Gustavo Hit Moreno reactualizó con gran éxito. Aparece por 1958 y justo en los años inaugurales de América Televisión Canal 4. La radio de aquel entonces se veía invadida por las nuevas y más comentadas figuras del canto y este astro, porque fue un astro, brillaba con luz propia. Es anterior a esa hornada de figuras de la Nueva Ola como Pepe Miranda y otros.

Hizo presentaciones en las principales emisoras del dial y sus grabaciones fueron un suceso. Recordamos entre otras "El pañuelo manchado de rouge", un fox que contenía la historia de un amor y en especial, la de aquel sueño azul y que estaba impregnado en ese pañuelo y le pedían lo quemara. Impactante el tema y un gran lucimiento de Gustavo. Muchas canciones del género internacional y repertorio de otros, cobraba nueva versión en su voz y nos parece oír "Pequeño Diablo". ¿Lo recuerdan?

¡Gustavo Hit
Moreno!

Encontrarse con Gustavo Hit Moreno allá por los 80 en Santa Beatriz, era un momento de diversión por sus excentricidades. Nos tocó gozar de su grata manera de ser cuando laborábamos en Canal 4 y convertía esos encuentros en un improvisado show. Lo hemos oído también en los programas nocturnos de RPP y a través del teléfono opinar y terciar cuando se entrevista a otro colega de la actuación. Es un sólo de bromas y así es él y no dejará de serlo jamás. Allá los que no tienen correa y escaso buen humor.

Es sorprendente que este veterano cantor, con más de 50 años de actividad, se mantenga con el mismísimo carácter optimista de siempre. Ha sabido codearse en los Estados Unidos con los grandes de la canción y pese a su dilatada actividad, es capaz de hacer sus espectáculos con alma juvenil. Siempre se oye "Norma Mía" en la radio y es su canción emblemática. Lo recuerdo muy alegre cantando"Ye Ye Ye", un rock de los primeros o el calipso "Mi Secreto", otro de sus solicitados e inolvidables éxitos.

Firmando autógrafos y
bien acompañado.

Sabemos que se presenta con los creadores de la Nueva Ola y alli va alternando y como siempre, habrá más de un "fan" que le pida sus temas favoritos. De pronto los que cito ya no son de actualidad en su repertorio, pero los evoco como una prueba de que se hicieron escuchar en la voz de Gustavo Hit Moreno. Se acuerdan de "No tengo enamorada" y que culpaba en esa letra casi humorística a su tía y la causante de estar solito. Son muchos los que fueron sus éxitos y lo hicieron triunfar.

¡Qué tiempos aquellos! Los de Enzo Roldán, Pepe Cipolla, Jimmy Santi y César Altamirano. O el romántico Elmo Riveros y su arrulladora voz. ¡Fue grande esta época! Nadie podrá olvidarlos y felicitamos a los buenos promotores de artistas que los apoyan, porque consideran que en el Perú hay público para ellos. GUSTAVO HIT MORENO, un astro del ayer que sigue cantando hoy. ¡La Nueva Ola! Una leyenda musical que nos ha sido muy placentero recordar. Te abrazo Gustavo y que que sigas como siempre. Gracias.

"AUTO CONTROL" CON ARTURO BARRIENTOS Y JORGE BAGLIETTO ¡VUELVEN A LIMA EN NOVIEMBRE!

2011-09-04T00:58:00.000-07:00

"Auto Control"
Arturo Barrientos y Jorge
Baglietto, pronto en Lima,

Lo he manifestado muchas veces y lo hago nuevamente convencido que seguimos recordando y apoyando a los artistas que nos han dado y continúan triunfando con sus actuaciones en el Perú y el mundo. Con grata sorpresa recibí una noticia de que "Autocontrol", esa agrupación triunfal de Arturo Barrientos y Jorge Baglietto, vuelve a Lima. Recordemos que se formó en Nueva York en 1987 y rápidamente lanzó su primera producción titulada "Sueños" y que tuvo acogida excepcional en Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela y Perú. Para la gente rockera no descubrimos nada con respecto a "Auto Control".

El público de los años 70 del siglo pasado, recordará sin duda alguna a Jorge Baglietto, el carismático joven de gran voz que triunfó en "Trampolín a la Fama", el inolvidable programa de Augusto Ferrando. Se convirtió en astro del canto y su figura visitó los canales de televisión, grabó sus primeros discos y sorprendió a todo el mundo por su voz y calidad de artista. Fue un verdadero triunfador que emergió de un programa quizá no especial para su estilo. Todos sabemos que nuestro medio da sorpresas y se hace difícil en algunos casos. Pero Baglietto, demostró personalidad y ganas de triunfos mayores.

"Sueños"
¡Fue el Disco del Año!

Por eso es que viaja a los Estados Unidos y allí encuentra en otro extraordinario talento, Arturo Barrientos, la posibilidad de hacer algo diferente. No se cómo se formó "Auto Control", pero los resultados de esta fusión de voces y guitarras, produjo sonidos de resonancia y en 1988, "Sueños" es considerado el Disco del Año y todos cantan "Por tu amor", "Fantasy" y "Fiel a tí" entre otros. Arturo y Jorge no se contentan con su primer logro y se embarcan a México en 1989 y ubican a "Sueños" en primerísimos lugares en Monterrey, México el Distrito Federal y Guadalajara. Una historia que muy pocos conocen de la trayectoria de "Auto Control".

Estarán en Lima en el mes de Noviembre. Ya se están anunciando en una presentación que compartirán con el "Grupo Río" y que ha sido fijada para el viernes 11 de Noviembre a las 8 y 30 de la noche. Gran sorpresa ¿verdad? Ocasión de volverlos a ver en persona y al lado de sus "fans". ¡Primicia Calentita! Agregaré que a fines de 1989 fueron invitados por Coca Cola y CBS de Colombia, para la entrega de un Premio Rock y Pop en español y que culminó con una gira extensa y la grabación de una miniserie titulada "Por tu amor" y en la que participó toda la agrupación. Imagínense a Jorge y Arturo de protagonistas de una historia romántica en la televisión colombiana y causando gran suceso.

"El Grupo Río".

Recordemos que "Por tu amor", fue un éxito de aquella producción inolvidable titulada "Sueños". Una sublime realidad y preámbulo de lo que sería la carrera artística de "Auto Control". Hubo pequeños altibajos y 1998 se convierte en la fecha de su retorno con su segunda producción titulada "Y no estás" y que fue presentada en el Hard Rock Café nada menos que en Lima en el 2001. Posteriormente lo hacen en el Mega Concierto "Watcha Tour 2000 y 2001" con "Enanitos Verdes", "La Ley", "Café Tacuba", "Molotov", "Aterciopelados" y "Juanes" entre otros. Brillante y recordado triunfo de "Auto Control" en el Perú.

Bueno. Ha sido grato reseñar a esta agrupación peruana que triunfa en los Estados Unidos y que retornará de visita directamente de Nueva York a Lima en Noviembre. Ingresen a www.autocontrolate.com y sepan algo más de sus actividades. También lo pueden hacer por Facebook y allí están Arturo Barrientos y Jorge Baglietto, "Auto Control", dispuestos a "charlar" con Uds. No olviden que alternarán con el "Grupo Río" y vayan guardando para ubicarse en primeras butacas y gozar de su arte y música. Mi reconocimiento a Arturo, que me ha permitido dedicarles esta reseña y convertirme en un "veterano del Rock". Gracias.

ÓPERA EN LIMA. TEMPORADA 2011 EN EL TEATRO MUNICIPAL. "LA BOHEME" DE PUCCINI.

2011-08-21T12:06:00.000-07:00

"La Boheme"

¡Qué alegría y satisfacción hemos sentido al concurrir nuevamente al Teatro Municipal de Lima. Cuando todo parecía que iba a quedar en el olvido, Luis Castañeda, el ex Alcalde que ha dejado huella imperecedera de su actividad, lo hizo renacer. El 20 de Agosto, ayer, estuvimos en platea para ver "La Boheme", la inmortal ópera de Giacomo Puccini y que está programada también para el jueves 25 y el sábado 27. Es decir, que nuestro primer Teatro Municipal, resurge espléndidamente con una serie de actividades acorde a su prestigio.

Sin presumir de eruditos y llevados de nuestra pasión a la música, fuimos espectadores de una excelente puesta en escena de la historia de los bohemios, llámense escritores, pintores, músicos o simplemente artistas. Aquel amor nacido entre las necesidades económicas de los estudiantes. El caso de "Mimí" o Lucia como es realmente su nombre y Rodolfo. La una, afectada por la terrible tuberculosis y el escritor, agobiado por la realidad de su drama. Esta es en esencia, la trama apasionante de la más querida ópera del mundo.

Teatro Municipal
de Lima

La soprano Martina Zadro, de alta escuela vocal personificó a la heroína y su voz penetró a lo más hondo del público concurrente. Es una invitada de lujo ganadora de los concursos "Lucia Popp" de Eslovaquia y el de la República Checa "Antonin Dvorak". Andrés Veramendi, es un tenor peruano que merece nuestra modesta aprobación, como público. Nada menos el "Rodolfo" y muy buena su "Che gelida manina", aplaudida con generosidad por la concurrencia. "Oh Soave Fanciulla" a dúo con Martina Zadró, muy emocionante.

No se cual de las dos sopranos que figuran como "Musetta", Sandra Fernández, valenciana de España o la otra protagonista Lorena Aranda, egresada de nuestro Conservatorio Nacional de Música, fue la que estuvo en escena. Ese "Vals de Musetta", realmente impresionante, nos agradó sobre manera. El barítono de Madrid Luis Cansino, de origen gallego, una lección magistral de canto y actuación como "Marcello" el pintor. Está enamorado de "Musetta" y nos deleitó con la redondez de su voz y sus dúos con "Rodolfo". Muy bueno.

Giacomo Puccini

Como "Schaunard", el músico, estuvo Norberto Marcos, de Buenos Aires y egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, igualmente expresivo con su tesitura de barítono. Marcelo Otegui, es un Bajo del Uruguay que representó al filósofo "Colline" y que actualmente se perfecciona en Paris. "Alcindoro" estuvo a cargo de Xavier Fernández y es "el protector de Musetta". Zenón García, "el dueño de casa" y completando el reparto Vladimir moscoso, Pablo Obregón y Luis Asmat. Nuestras felicitaciones a todos.

La Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima, gran marco musical para "La Boheme" conducida por Emmanuel Siffert, Director suizo y de reconocida trayectoria. Carlos Palacios, Maestro argentino de Arte dramático fue el Director de Escena. Buen aporte del Coro Ciudad de Lima de Javier Sunico, el Coro Nacional Infantil de Mónica Canales y la Banda del Conservatorio Nacional. Palmas para la Realización Escenográfica a cargo de José Sialer y el Vestuario tan adecuado proporcionado por Emilio Montero Schwarz.

Finalmente un reconocimiento especial al equipo técnico y a todos quienes hicieron posible esta puesta en escena de "La Boheme" de Puccini. Loable trabajo y significativo retorno del renovado Teatro Municipal que ha recuperado estructuras que los planos originales requerían y que apuros y burocracia dejaron de hacer. Mi agradecimiento a Mercedes Castro de Serván, RRPP del Banco Continental, que nos permitió, con nuestra señora esposa, retornar a los tiempos gloriosos del Teatro Municipal. ¡Viva la Ópera! Gracias.

"ALBERTO CONDEMARÍN". COMPOSITOR CRIOLLO CON "HERMELINDA", PERIODISTA DEPORTIVO Y ÁRBITRO DE FÚTBOL.

2011-08-17T03:58:00.000-07:00

Alberto Condemarín y
"Hermelinda"

Siempre he tenido inmensos deseos de referirme a Alberto Condemarín. Radio Victoria de los años 50 del siglo pasado, fue la concentración de cantantes y compositores de nuestro acervo musical criollo. Teniendo como estrellas a Jesús Vásquez, a Los Embajadores Criollos, Luis Abanto Morales, la Limeñita y Ascoy, el Dúo Costa y Menteverde, Los Trovadores y Mensajeros del Norte, Irma y Oswaldo, Roberto Tello, Los Chamas, Los Dávalos, Las Limeñitas, etc., era el punto obligado para entregarles sus composiciones.

No puedo olvidar a Luis Dean, Polo Campos, Adalberto Oré Lara, Félix Pasache, Emilio Peláez Montero, Abelardo Carmona, Clemente Reynoso y muchos más. Pero hubo uno muy especial al que admiraba porque tocaba el rondín, ya tenía sus años y entregado a la música se olvidaba de todo. Era Alberto Condemarín, gran amigo de José Lázaro Tello y a quien también recordaba como "referí", en las épocas que vestían de elegante blanco y con pantalones, en el viejo Estadio Nacional de José Díaz. El autor de "Hermelinda".

Admiré a "Los Morochucos" y quedaba extasiado escuchándolos cantar este tema, "Clavel Marchito" y "Mi Morena", esa danza que sólo la interpretaban ellos. Tener en la cabina de locución a Condemarín, me hacía observarlo de pies a cabeza y sentía una tremenda emoción de saludarlo y comprobar sus ocurrencias de criollo de los Barrios Altos, "5 Esquinas". ¡Cómo olvidar esos "choros" que degustábamos de mañana en la Av. Iquitos y a él y José Lázaro, gran oferente, y muchas veces con Carlos Alfonso Delgado y el chino Ugaz!

Avilés, Cortés y Egoaguirre
se lucieron con "Hermelinda!

Entonces, de amanecida, sacaba su rondín y convertía el lugar en escenario de sus habilidades. Decía Niko Cisneros, gran periodista y bohemio, que Alberto estuvo rodeado de guitarras y jamás supo pulsarlas, Pero tenía otra habilidad. Tocaba las castañuelas y era todo un espectáculo. Muy sencillo e incapaz de irse de las buenas maneras, a pesar de que las dosis del elixir de la efusión eran altas. Otro vals de renombre de 1920 es "Mi linda Rosa" y "Hermelinda" llegó al mundo un año después, con gran suceso.

Nació en 1898 , a propósito, un año antes que Felipe Pinglo del que fue su vecino. Comentó los deportes que se practicaban por aquellos tiempos en la revista "Mundo Gráfico" que con "Sport" y después "Golazo", eran las preferidas de los aficionados al fútbol. Todo un señor. Ya cerca a 1970 y a consecuencia de varias enfermedades, se recluyó en su casa de siempre en Los Naranjos, en su querido barrio de "La Confianza". Se hablaba que tenía medio centenar de composiciones entre valses y polcas.

Este ilustre hijo de padres trujillanos, falleció en 1975, como todos los buenos criollos sólo acompañado de los fieles amigos. No recuerdo que por esas fechas, hubiera llamado la atención su deceso. Un nombre de mujer fue siempre su musa inspiradora. Hasta tuvo un vals "Rosa Elvira" que con "Hermelinda", "Mi linda Rosa" y 10 más dedicados a ella, distinguieron su obra de compositor. A ALBERTO CONDEMARÍN VÁSQUEZ", como epitafio diré: "Con él, la Mùsica era celestial con Castañuela y Rondín". Gracias.

"LA PASTORITA HUARACINA". MARÍA ALVARADO TRUJILLO. "REINA Y SEÑORA DEL CANTO ANDINO".

2011-08-15T10:46:00.000-07:00

Pastorita Huaracina

Conocimos personalmente a María Alvarado Trujillo en mis primeros años de locutor, allá por 1954. Antes, solíamos verla en las embajadas folclóricas que llegaban a los cines de barrio, muy joven y como integrante del cuerpo de baile. La primera grabación que se me quedó en el recuerdo es la famosa "Cervecita Blanca", tema obligado en su repertorio y muy utilizada en las fiestas por otros intérpretes y que se bailaba con alegría y entusiasmo en los cumpleaños o festejos de algún acontecimiento familiar. En 1958 en Radio Excelsior, un inolvidable amigo, nos invitó a conducir su programa "Amanecer Andino".

Era un desfile de grabaciones y tenía su momento de artistas "en vivo". La mayoría buscaba promocionar sus actuaciones en los diversos coliseos limeños. Allí, en esas madrugadas de invierno, tuve mucho gusto de presentar a "La Pastorita Huaracina", una mujer muy encantadora. Mucho recuerdo a Paulino Rebaza, el primer cantor de "El Mambo de Machaguay" de Luis Pizarro Cerrón. La "pastorita", había adquirido ese nombre en su añorado pueblo de Malvas, en Huarmey, cuando muy niña cuidaba los rebaños en Rehuey Pampa y me contaba que subía a lo más alto y desde allí cantaba y pensaba en su futuro.

Dueña de una real
simpatía.

La gente le decía "chicche", el nombre de un pajarito cantor, y en esa pureza de aire iba desarrollando sus pulmones con canciones en quechua, su lenguaje de niña. Cuentan que el propietario de una tienda la hacía cantar sobre el mostrador y así se ganaba sus primeras golosinas y que las compartía con todos. También cantaba en la escuela y añoraba con nostalgia los "tanta wuawas", panes que fueron sus primeras muñecas y que las vestía con candor infantil. No le duraban mucho porque era el alimento diario. La "pastorita" le llevaba queso a su profesora para que le enseñara a hablar en castellano. La esperaba un futuro maravilloso.

Se inició el 19 de Diciembre de 1942 como bailarina y después triunfó en el canto con "Quisiera "Quererte", "Así Canta Ancash", "Malvacina" y otros temas como "El Borracho", del cual hacía una pintoresca versión y muy pedida por su público. Asistimos a la celebración de sus 50 años de artista en el Club Ancash y le dimos un Diploma a nombre de la Asociación de Locutores del Perú, de la que fue socia. Laboró como locutora en Agricultura, Nacional, la Crónica y Santa Rosa. Otra faceta de Maria Dictenia Alvarado Trujillo, con la que tuve el honor de bailar y disfrutar de su cariñosa amistad y que reseño con mucho agrado.

Recibió distinciones
muy especiales.

Fue considerada Patrimonio Viviente de la Nación. El Congreso la distinguió como Comendadora de la Nación. Recibió Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestra y el Ejecutivo le otorgó La Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz. Intervino en política y fue una gran figura que jamás perdió su modestia y dignidad. La "Patorita Huaracina" se nos fue un 24 de Mayo de 2001 sin que nada hiciera presagiar su deceso. Estuvo activa y aparentaba buena salud. Sus cenizas fueron arrojadas al río Santa en su querido Huaraz, diseminando su recuerdo y espíritu cantor, que le da un sonido especial a sus aguas.

María Alvarado Trujillo tuvo dos hijos: Luz Elena Romero Alvarado, abogada, y Kimilsun Hipólito Alvarado Trujillo, Administrador de Empresas. Su padre Don Hipólito, fue agricultor y Director de la Banda de Música y Doña Micaela una campesina de linda voz. De aquellas raíces heredó su talento y arte. Figura de relieve y luchadora constante por los derechos del artista andino. Mi modesto homenaje a la "Pastorita Huaracina". Su voz es inmortal y allí perduran sus grabaciones como testimonio de arte y talento. Los santos estarán alegres de escucharla cantar su "Cervecita blanca", ahora convertida en Ángel de Dios. Gracias.

"SEVERINO SEDÓ". COMPUSO LA MARCHA GUADALUPANA Y QUEDÓ INMORTAL PARA SIEMPRE. DEDICADA A LAS PROMOCIONES DEL GRAN COLEGIO NACIONAL.

2011-08-13T23:31:00.000-07:00

Colegio Nacional
Nuestra Señora de
Guadalupe.

Esta reseña de un grande de la música, se la debo a la Dra. Rosa Sedó Mendiola, nieta del artista e hija de Juan Sedó, el gran locutor y pionero de las transmisiones deportivas en el Perú. Me acompaño con las vibrantes notas de la Marcha Guadalupana, aquella que aprendimos de nuestros hermanos mayores que tuvieron el honor de conocer a SEVERINO SEDÓ, el maestro catalán que llegó al Perú a comienzos del 1900. Un pianista de polendas y con unos deseos de repartir sus bondades a los colegiales peruanos. Se integraría al Guadalupe en 1912 cuando 29 años lo habían cimentado en su nueva Patria. Agradezco también por su crónica al periodista Carlos Roberto Marroquín, investigador y estudioso de la historia de Severino Sedó.

Pero el joven de Tarragona, tuvo que ganárselas en un principio en las Iglesias limeñas. Haciendo música sacra y con su dominio amplio del piano, fue conquistando almas. Fue fácil conquistar simpatías por su carácter alegre e introvertido. Amplio y bondadoso. Comentaba en la reseña de Juán Sedó, que con él, demostraban una unión fiel que era admiración de todos. Los buenos años de éxito en la radio y el Congreso, no fueron motivo para que se alejara de su padre. Esta comunión familiar, es recordada siempre por los colegas que todavía subsisten y que admiraron al locutor y su padre.

La Marcha Guadalupana
de SEVERINO SEDÓ.

Severino Sedó Gavaldá, escribió la letra y música de su famosa marcha en 1930. Más de 8 décadas que guadalupanos y amantes de la buena música, cantan tan bella y vibrante canción. Sin exagerar, tiene virtudes de obras como "La Marsellesa de Francia" o "La Marcha Triunfal" de la ópera "Aída". En Fiestas Patrias, los muchachos del Guadalupe marchan con honra al compás de su Banda y cantando orgullosos el "Abrid ancho paso, las Palmas batid..." y, evocando aquellos tiempos de la celeste y muy gallardos, ganan siempre los gallardetes en franca lid e imponiendo su paso en el Campo de Marte.

Se cuenta que César Vallejo, nuestra gloria poética logró por esos años una plaza para enseñar Gramática. Flaco y enjuto, joven todavía y recién llegado al Guadalupe, mostraba la timidez del provinciano. Severino Sedó advirtió su trance y en vista de que no aprovechaba el momento del almuerzo, lo invitó a su casa en la Av. España y lo acogió durante tres meses. Esta nobleza quiso ser pagada con "Los Heraldos Negros" y no aceptó por que era su patrimonio. Le adquirió el primer número de su revista cuyo precio era realmente "Un Sol de Oro". Enfermó Juan de tifoidea y Vallejo le acompañó recitándole sus obras.

Fachada del Colegio Nuestra
Señora de Guadalupe.

En una oportunidad en Arica, mientras las fuerzas chilenas izaban su bandera, Severino Sedó, para sorpresa de todos, cantó a todo pecho de catalán el Himno Nacional del Perú. Conmocionó a propios y extraños. La Patria Peruana se había metido en su corazón y pese a que se exponía a quien sabe cual reacción de los chilenos, guardó compostura y se retiró glorioso. Dicen que Don José Pardo y Barreda, Presidente del Perú solía pasear a caballo por el Guadalupe. Oyó voces y piano e ingresó a las aulas llevado por su oído musical. Ingresó al salón y le dijo: ¡Así se enseña Maestro! Ese día, Severino Sedó almorzó en Palacio de Gobierno.

Se casó con la dama chinchana Angélica Gonzales del Valle y tuvo tres hijos: Juan, Pilar y Angélica. Fue un matrimonio ejemplar y cuando dejó este mundo, durante sus exequias se entonó "La Marcha Guadalupana" con tanto fervor y éxtasis, que, cuentan los diarios de entonces, ocurrió una manifestación de color celeste y que acompañó al Maestro hasta su última morada. JUAN SEDÓ GAVALDÁ, vive siempre en el corazón de los peruanos, porque hizo mucho por sus estudiantes y la niñez. Recibió las Palmas Magisteriales y hoy radica al lado de Dios, quien sabe haciéndolo sonreir. Músico y compositor inmortal. Gracias.

DINA RODRÍGUEZ NÚÑEZ Y LA PÁGINA EN FACEBOOK DE "LA FAMILIA RODRÍGUEZ".

2011-08-09T22:28:00.000-07:00

Las hermanitas Rodríguez.
¡Bienvenidos a Facebook!

Con el mismo temperamento de sus padres, Dina Núñez y Alberto Rodríguez, nuestro personaje de turno se dedica a difundir las hazañas de "La Familia Rodríguez". A quienes no conocen su historia les digo que es toda una numerosa familia que nació genéticamente musical en el Perú. De Machu Picchu, sus aires andinos buscaron el rastro de dos jóvenes de distintas familias y encontraron a una chica guapa de gran voz y soprano y a un varón de Huarocondo, ansiosos ambos de cantarles a las leyendas y los mitos.

Dina, tuvo que bajar de la emblemática cuesta de San Blas para buscar una oportunidad de actuar y cantar en Radio Tahuantinsuyo y Alberto, el de Huarocondo, hizo lo mismo. Allí se conocieron en plena juventud y quien sabe cuáles fueron sus pensamientos en aquel momento. Era una lucha entre el concurso y el fuerte impulso de declararse su amor. Tuvieron calma y cada cual actuó y triunfó. Ella ganó ampliamente en "Solistas" y él, con su grupo instrumental, en la categoría "Estudiantinas". Ya eran dos triunfadores.

"Mamá Dina" danza frente a
la grandeza de Machu Picchu.

Aquel año de 1959, con toda la emoción de sus victorias, Dina y Alberto divisaron a Cupido. Este los había seguido y flechaba a cada uno con dardo certero en el corazón. Sus sentimientos comenzaron a alterarse algo más, se hallaron de sorpresa iluminados por la tenue luz del atardecer y cuando la sombra de la noche los envolvió misteriosamente, sin palabras y motivados por ese ambiente, sólo con las miradas, se dijeron amor. Era la magia del crepúsculo maravilloso y allí empezó a formarse, poco a poco, "La Familia Rodríguez".

Primero llegó Moisés y sin necesidad de ser salvado de las aguas. Su cunita fue una guitarra y se dormía al arrullo de una quena. No demoró en hacerse presente Dina y no lloró. Cantó sublimemente con candor. Sus padres ¡ya tenían la pareja! Pero no. La cigüeña trajo a Marcia, dulce como la mamá. Estaban dos a uno y Alberto quizo empatar y fue por Gabriel. No contento con ello, buscó la victoria y encontró a Ramón y gritó de júbilo porque se parecía a él. Este niño golpeaba las bolitas con la quena de papá.

Con nuestra Jesús
Jesús Vásquez posa
"Mamá Dina".

Mamá Dina salió al frente en busca de Irma, María Jesús y Maritza. ¡Tres bellezas de niñas! Tres encantos musicales! Estaban cuatro a tres. Esto se ponía bueno y lo bonito es que en aquel campo de juego no había violencia. Todo era amor y esperanza en los rostros de Dina y Alberto pero, aprovechando de una nota alta emitida por su soprano, en esa agudez del sonido y cuando el árbitro iba a hacer sonar su silbato, cual Guerrero en el Estadio, colocó a Jesus "el Viejo" y a José Francisco "Pancho". ¡Empate!

Toda esta historia y más, podrá repetirla en Facebook. Con paciencia marcar http://www.facebook.com . Se comunicará con ellos y les confesarán sus secretos. Hay todavía solteros y... quién sabe sea su oportunidad de seguir la tradición y forjar otra familia musical. ¿Se repetirá el milagro? Entreténgase y sea amigo de la "FAMILIA RODRÍGUEZ". Quiero ilusionarme con soborear alguna vez la sazón de "Mamá Dina". Tiene fama de cantante y de lo otro también. ¡Se me hace agua la boca! Un abrazo. Gracias.

"EL DÚO DE ORO" MÓNICA Y VÍCTOR HURTADO. ACTÚAN EN LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTE AMÉRICA.

2011-08-08T13:13:00.000-07:00

Mónica y Víctor Hurtado
"El Dúo de Oro".

Me encontraba en estos viajes cibernéticos y nos llegó de pronto un envío musical de parte de "El Dúo de Oro". Pese a que los años nos tienen sumergidos en el mar de los recuerdos, esto era nuevo para mi. Curioso "abrí el sobre" y me encontré con "Quemai'to nomás", un festejo de Víctor Hurtado Riofrío que me dejó caliente. Es que te llama a moverte y, con el frío que nos acompaña, entramos en calor. Buena la interpretación de Janny Rojas y su agrupación, gente joven y nueva en busca de lograr sitial en la vitrina. Después, en otro "sobre", otro tema del mismo autor e igual intérprete en ritmo de vals criollo: "Alguien como tú". Quedé satisfecho.

Empecé a comentar en el lugar que corresponde y me sorprendió la cantidad de gente que felicitaba al autor de los temas citados y al buen cantor Janny Rojas, que mostraba su versatilidad en dos diferentes estilos. Me dirigí a Víctor Hurtado Riofrío para saber algo más de "El Dúo de Oro" y la respuesta fue inmediata. Mónica, que es su esposa, cantaba desde los 5 años en las reuniones de sus abuelos y a los 17 gana el concurso "Por la Puerta Grande" en América Televisión. Obtuvo el más alto puntaje para hacerse del triunfo. Una abejita musical la picó y le dejó para siempre su dardo incrustado en su espíritu.

Víctor, también andaba por los mismos caminos pero a este lo picó una avispa más criolla que Pinglo. Le dejó "swing" y sabor. Me cuenta que se conoció con Mónica en una serenata de cumpleaños y que tuvo que esperar dos años para descubrir que la amaba. ¡Los unió la música! Juraron "amor y terno" y como lo dice Oscar Avilés, "hubo mucho amor pero el terno..." ¡No encuentran al sastre! Qué interesa. Es una pareja feliz que un 13 de Abril de unieron para siempre y tuvieron su primer descendiente al que llamaron "Dúo de Oro". ¡Mellizos y cantores! Un dúo mixto que deja su nombre muy en alto en USA.

Evoca con nostalgia al grupo "Juventud Criolla" del que fue uno de sus fundadores en esos aires de Santa Marina Sur en el Callao. Como las golondrinas y en busca de refugio para formar su nido de ilusiones en el arte musical, emigran en 1979 a los Estados Unidos y es Nueva Jersey la ciudad que los acoge. Ingresan a la farándula criolla y es el empresario Jorge Arce quien los bautiza como "El Dúo de Oro". Participan en un Festival de Canciones Inéditas en Paterson con "Vuelve a mí", escrito por Mónica, ocupan el segundo lugar y el derecho a grabarlo. Los diarios hablaron hasta el cansancio de estos triunfadores.

Llegan los contratos y "El Dúo de Oro" va adquiriendo aceptación y fama. Víctor, se va cimentando como compositor y nos hay gira por los diversos Estados que no cuenten con ellos. Alternan con figuras famosas que visitan Estados unidos como "Irma y Oswaldo", "Las Limeñitas", "Luis Abanto Morales", "Lucía de la Cruz", "Bartola" y muchas más. En 1987, el dúo es solicitado para grabar el primer L.P de la Asociación de Artistas Peruanos y escriben e interpretan "Lejos de ti", que también lo interpretan "Mirna y Zarela" y Anita Chinchay "La Criollísima". Ya destaca Víctor Hutado Riofrío como compositor.

Hay mucho para destacar de Mónica y Víctor Hurtado "El Dúo de Oro". Los he oído en You Yube con una versión muy singular de "Cuando Llora mi Guitarra" de Polo Campos. Adquiere este vals otra dimensión en la combinación de voces y un contralto que domina a la perfección Mónica. Hay buena estampa de ambos, se lucen jaraneros y románticos. Han grabado también boleros y es característica de esta pareja de novios que ha encontrado su destino de unión en la música. Mi aplauso y felicitación por representar muy bien al Perú. Seguiremos oyéndolos y un abrazo para Mónica y Víctor Hurtado, componentes de "EL DÚO DE ORO". Gracias.

¡FELICES FIESTAS PATRIAS ARTISTAS DEL PERÚ!

2011-07-27T19:28:00.000-07:00

FELIPE PINGLO

Va nuestro saludo emocionado a quienes se dedican a la difusión del arte. Todo aquello que representa el alma de un pueblo, tiene connotación artística. La música, la pintura, el arte creativo de la composición musical, todas las artes manuales, el canto, las actuaciones teatrales y sus actores, lo folclórico y todo lo ligado a la cultura y al entretenimiento. Un feliz 28 y hagamos la promesa de seguir en esta actividad que enaltezca nuestra vocación. A los hermanos artistas de todo el Perú, ¡Felices Fiestas Patrias!

Ima Sumac

Un recuerdo a la memoria de Ima Sumac, la soprano que dio prestigio al canto en el mundo entero y con un estilo propio e insuperable. Siempre en el paso del tiempo, un abrazo a Luis Alva Talledo, gran tenor lírico que realiza una labor de gran mérito y que con su voz y su arte, colmó de aplausos los principales escenarios del canto. Un peruano al que, modestamente, rindo mi homenaje. Él, con Alejandro Granda, son los íconos de un pasado glorioso que hoy detenta un nuevo representante en la figura de Juán Diego Flórez. El sitial del canto lírico peruano, tiene en el mundo un digno representante.

Manuel Acosta

El escenario teatral tuvo figuras inolvidables. Lucho Córdova y Olvido Legúia, dejaron recuerdos en todos los escenarios que pisaron. Elvira y Gloria Travesí, las uno en homenaje a sus memorias. Triunfaron en la radio y la televisión y sobre los tablados del gran Teatro Nacional. Cómo olvidar a Luis Álvarez, Carlos Gassols, Don Leonardo Arrieta, Jorge Montoro, los Hermanos José, Carlos y Mario Velásquez Quevedo, Enrique Victoria, Delfina Paredes y cientos de figuras que nos entregaron sus actuaciones y hoy viven en el olvido.

Alicia Maguiña

Nuestra música serrana fue Florencio Coronado y su Arpa, el "Jilguero del Huascarán", "Flor Pucarina", la "Pastorita Huaracina", "La Princesita de Yungay", Luis Pizarro Cerrón y su "Mambo de Machaguay", Judith Acuña "Wara Wara", "El Indio Mayta", "Raúl García Zárate y su guitarra", "La Familia Rodríguez", Alomías Robles, "Las Hnas. Zevallos", María Olivos y quienes, como Dina Paucar, hoy están en la responsabilidad de enaltecer nuestra música andina. Son muchos más y están en nuestros recuerdos.

Jesús Vásquez

Felipe Pinglo Alva, Filomeno Ormeño, Jorge Huirse, Jesús Vásquez, Roberto Tello, Eloísa Angulo, Lucha Reyes, Maritza Rodríguez, Alicia Lizárraga, Alicia Maguiña, Amparo Baluarte, Delia Vallejos, Augusto Rojas, Féliz Pasache, Pedro Espinel, Alfredo Leturia, Esther Granados, Manuel Acosta, Teresa Velásquez, Carlos Valderrama, Alomías Robles, Augusto Egozaguirre, Oscar Avilés, Graciela y Noemí Polo, Alejandro Cortez, Augusto Polo Campos, Laureano Martínez, Márquez Talledo y toda la gran selección de cantantes y compositores criollos.

No me olvido de "Los Destellos", "Los Girasoles", "Pedro Miguel y sus Maracaibos", "Marino Valencia y sus Diablos Rojos", "Lucho Macedo", "Ñico Estrada", "Roberto Mori y su Orquesta", "Los Mirlos" y todos los que para nombrarlos, necesitaríamos mucho espacio en este blog. Es el ritmo tropical peruano y que tiene mucha resonancia con sus actuales difusores como "El Grupo 5" y "Los Hnos. Yaimpén". ¡FELIZ 28 DE JULIO! Es el deseo de "ARTISTAS EN EL PERÜ" y que seguirá reseñándolos hasta nuestro fin. Gracias.

"CARLITOS GARDÉL" EN EL PERÚ. INMORTAL COMO EN SU "BUENOS AIRES QUERIDO".

2011-07-19T00:17:00.000-07:00

Se ha escrito y comentado de Gardél en todos los puntos cardinales. Hemos visto en la televisión cientos de programas recordatorios cada 24 de Junio, día de la tragedia que lo llevó a la inmortalidad. Desde mi niñez aprendí a escuchar a Gardél, porque en casa todos cantaban tangos. Mi madre, la primera. El viejo Angel, tarareaba el "Viejo Rincón" con estilo gardeliano. Mi hermano Angel Pablo, fue un coleccionista de tomos diversos de canciones y biografías del querido e inolvidable zorzal criollo.

Cuando empecé a dominar el acordeón, tenía predilección por el sonido que imitaba al bandoneón. Creo que soy el peruano que más tangos ha grabado instrumentalmente de Gardél. Mis teclados hacen que mis dedos se deslicen sobre ellos y me encante con "Palomita Blanca", aquel vals maravilloso que miles han gozado con su música y letra cantadas por Gardél. El "Zorro Gris", tango que cantaba mi madre con sublime entonación. De muchacho me atrevía a cantar "Si soy así", soñando que era Gardél.

Y usé gomina y cuando no había "guita" acudía a la botica y compraba mi "goma tragacanto" y a peinarse al estilo del ídolo. Trabajaba en Radio el Sol por los años 60 con Elvira Travesí y llegó de visita Emilio Ramil, el famoso Gardél cubano. Haydé Pareras, actriz del elenco, no le observó ningún parecido al zorzal y viéndome engominado me dijo: "Tú tienes más parecido a Gardél". Y me lo creí y fui tan tonto e iluso que acepté de los buenos amigos y colegas que me dijeran "Gardelito". No es mentira, se los juro.

Hago esa anécdota, porque en Lima siempre se vivió bajo el manto sagrado del recuerdo de aquel muchacho que conmovió multitudes con sus películas y enloqueció a mujeres y hombres de todas las latitudes. Cada vez que veo una foto de Gardél, siento como si fuera la del hermano que se fue o me dejo impresionar por ese desplante mágico, mirada y sonrisa cautivantes. En mi blog "La Foto y su Leyenda" con la del inmortal que cada vez canta mejor, OLDIES me ha trasladado toda su historia y no se cansa de opinar.

Es que Gardél no murió. Son los casos increíbles de sobrevivencia popular. Quienes mejor comprendemos el fenómeno, somos los que saboreamos su canto a través del disco en la radio y como profesionales, dando a conocer su vida con los recortes de periódicos y revistas pasados. El privilegio que tuvo Domingo Rullo de conocerlo en vida, siendo muy niño y haber alternado no sólo con él, sino también con Hugo Del Carril y las grandes estrellas del tango, nos sumergía en la fantasía de cada uno de sus relatos.

Evoco a otro fanático llamado Gilberto Torres Morales y su "Confraternidad Gardeliana". El ex futbolista, se dedicó a recordarlo muchos años en Radio Selecta y otras emisoras que le dieron esa oportunidad. Existen casos de admiradores que le pusieron por nombre a sus hijos "Carlos Gardél" Martínez Palacios. Increíble ¿verdad? Lo cierto es que quienes sentimos la música y tenemos recuerdos, jamás podremos aceptar la muerte de Gardél y, como se repite siempre "Cada vez canta mejor". Hasta pronto "Che Carlitos". Gracias.

JOSÉ ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI Y LOS 112 AÑOS DE "FELIPE PINGLO ALVA".

2011-07-18T08:12:00.000-07:00

"José Antonio"

Hoy 18 de Julio de 2011, nada me es más grato que recordar el cumpleaños de Felipe Pinglo Alva, el criollo inmortal y que jamás deja de ser recordado por quienes aman su música y poesía. Se ha escrito mucho sobre su historia y repetiré lo que en su reseña he dicho: para qué agregar y repetir lo que ya es historia. No tenemos autoridad para ello, pero sentimos a Felipe en el alma desde que nacimos. El vino al mundo en 1899 y, quién sabe, con un soplo de bendito espíritu creativo y destino inmortal. ¡Sigue vivo!

Ahora, presten atención. Mientras que en nuestra querida Lima, la cuna del inmortal, no hay una entidad que se dedique a resaltar como se debe el natalicio de Pinglo, en Madrid, aquella ciudad del "chotis" que alguna vez hemos saboreado con nuestros oídos, hay un peruano que nació inyectado de voluntad y perseverancia para rendirle homenaje y que ha creado una institución, respetable y de mucho arraigo, como lo es la Asociación Felipe Pinglo Alva. Es el solitario que navega en Internet y nos invade con sus mensajes.

EL LIBRO

Me refiero a José Antonio Leturia Chumpitazi, heredero de sangre y espíritu de un inolvidable cantor de los llamados "pinglistas" que se llama "Alfredo Leturia". Seres como los que señalo, jamás desaparecen. Están siempre con nosotros y lo digo con afecto y verdad. Seguimos escuchando sus discos y cada cumpleaños y Día del Locutor, con Roberto Salinas y nuestras ya tradicionales amistades, nos llenamos de Leturia. El aire que respiramos se purifica con el alma de los dos: Felipe y Alfredo. Es una bendición.

Volvamos a José Antonio que en el transcurrir de su vida en Madrid, ha publicado "Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú" y es un análisis muy personal desde su punto de vista y con gran razón. Importante es resaltar su amor a lo nuestro y en especial a la memoria de Pinglo. He oído parte de sus grabaciones, porque además es un gran cantor y ya es pública su producción de "Barrio I" y "Barrio II" con la guitarra de Willy Terry, otro músico casi anónimo en esta Lima internacional y poco afecta a los recuerdos.

Rosa Chumpitazi y Alfredo
Leturia. Sus padres.

José Antonio es feliz con Rosa Mercedes Dávila y entre los dos sienten orgullo de sus hijos Milagros y Carlos. Además ya tienen nietos por parte de la heredera y se llaman Yamilé y Ashlyn. Carlos Martín, también ha puesto su cuota y le ha regalado una hermosura de nieta que se llama Dasha Valentina y que está próxima a ccmplir un añito. Una familia que nos da el ejemplo de lucir nuestra peruanidad. La Asociación que ha fundado tiene repercusión y nos da gusto que tenga el apoyo de nuestro consulado en Madrid. Otra cosa, José Antonio es "surquillano" como yo. De mi barrio querido y nacido el 10 de Enero de 1960. ¿Su edad? Saquen la cuenta.

Antes de reseñar a este amigo, tuve el gusto de escuchar a Alfredo Leturia con la guitarra de otro surquillano llamado Carlos Hayre Ramírez y me llené de Pinglo. Un fondo musical que adorna estas palabras, miserables para destacar la labor de JOSÉ ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI pero, animadas de justicia para que nuestros lectores sepan de su existencia y labor en la vieja España. Un abrazo y que continúes en tu misión generosa de exaltar la vida y obra de Felipe Pinglo Alva que hoy está de cumpleaños. Gracias.

"SABRINA NIEMEYER" CANTANTE DO BRASIL Y "ALEXIS NÚÑEZ PERALTA" BATERISTA PERUANO. ¡UNA GRAN PAREJA!

2011-07-09T19:56:00.000-07:00

Sabrina Niemeyer
"La Chica de Sao
Paulo"

Hoy me deleito escribiendo sobre "SABRINA", así, a secas. Una chica de Sao Paulo con todo el encanto de las mujeres brasileras. Más, si la vemos actuando en el canto y donde luce su dulce voz con la cadencia del "bossa nova". Otorgándole, además, su dosis de seducción y apasionamiento. La vi en You Tube cantando "La Chica de Ipanema" en una bien lograda producción de Juán Carlos Serván y su equipo conformado por Javier, "Ramita", Julio Chai, Ricardo Zárate, Mauricio, Lindsay y Manolo. Se combina sonido y fotografía de excelente calidad. Pueden apreciarla en Facebook.

Sabrina Niemeyer está casada con Alexis Núñez Peralta, un piurano que domina las baquetas y las hace rebotar en su estupenda batería, consiguiendo los ritmos más desenfrenados del rock o, sencillamente, un dulce y tierno bolero. Están unidos por la música y ambos se presentan en reuniones sociales de categoría o en el elegante "Jass Zone" de Miraflores, donde reciben aplausos y admiración de los selectos concurrentes. Una buena "dupla" que agrega a su juventud, el talento de logrados artistas. ¡En buena hora!

Alexis Núñez Peralta
"El Baterista"

Los conozco a ambos y tenemos la suerte de conversar en casa de mis nietos Alejandra y Joaquín, la obra suprema de Mechita Castro y Juán Carlos Serván. Son grandes amigos y precísamente hoy estuvieron de paso por nuestro hogar rumbo a Canta. Había que filmar y aprovecharon del Sol que nos visitó y luego de cumplida la tarea retornaron para recuperar fuerzas con un lonchecito y café pasado al estilo de antaño. De eso se encargó mi amada esposa Antonieta. Hubo abundancia de panes y la correspondiente compañía.

Me dijo "Sabrina" que ella es de Sao Paolo Do Jordao y se siente muy cómoda en Lima y al lado de buenas amistades que ha sabido conquistar con su arte y personalidad. Alexis, no se queda atrás y nos cuenta que apenas dejó el colegio, se dedicó a sus tambores, platillos y tarolas con un vistuosismo nato. Cuando marca el compás, ese "bombo" suena divino. Domina a la perfección el Rock, el Jass, el Blues y todo lo que se necesita para bailar. Hay que verlo en los merengues, cha cha chás y salsa. No tiene rival.

"Sabrina" la
Modelo.

Se codea con talentos como el tecladista Juán Carlos López, el guitarrista Herbert Kruger y el bajista Percy Stambury. Ha impresionado en "La Estaciòn" y "La Noche" de Barranco. También en "El Cocodrilo Verde", "Sachtmo", "Jass Zone" y viajado mucho por nuestras provincias y el extranjero, visitando países como Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, entre otros. Su juventud es garantía de un futuro prometedor y le auguramos el éxito que se merece por ser tenaz, trabajador y muy estudioso de la música.

Les doy la bienvenida y estaremos pendientes de sus actuaciones. Trabajan juntos y se divierten igual. Juán Carlos, utiliza muchas veces el bello rostro de "Sabrina" en muchas de sus producciones fotográficas. Es una buena modelo y fotografía muy bien. Es la juventud en todo su vigor y pese al frío invernal, no pierden ese vigor propio de gente entusiasta y feliz. Están actualmente en planes de grabar varias producciones que serán, sin ninguna duda, un regalo para el oído y el buen gusto. ¡Bravo "Sabrina" y "Alexis". Gracias.

"BILL HALLEY Y SUS COMETAS" EN VICTORIA TELEVISIÓN CANAL 2.

2011-07-04T19:42:00.000-07:00

Inicio una serie de recuerdos en Victoria Televisión Canal 2, el canal de José Eduardo Cavero Andrade. Nos tocó la grata tarea de inaugurar su set principal en la parte baja del edificio de la Av. Tacna. Se convertiría después en el Cine "Imperio" y luego en local de una Iglesia Evangélica. Ese auditorio, amplio y dotado de las modernidades del tiempo, sirvió para recibir nada menos que a "Bill Halley y sus Cometas", los famosos de "Al Compás del Reloj", un èxito discográfico que se convirtió en realidad.

El animador de aquel especial fue Sergio Vergara, el recordado conductor radial del exitoso programa de la década de 1957, "Fonoplán Musical Victoria". Todo un suceso. Allí desfilaron también "Los Chavales de España", Luis Aguilé, Sergio Murillo y otros. Nosotros ocupábamos un lugar en el propio escenario y desde allí transmitíamos los comerciales de la publicidad auspiciadora. No puedo olvidar cuando fueron llegando los integrantes de la famosa agrupación y que, viniendo de otra realidad, se asombraban de la nuestra.

Realmente se encontraban en un escenario teatral adaptado a la televisión. La idea de Don José Eduardo, era la de aprovechar al máximo su auditorio. Cuando no existían programas, se convertía en sala cinematográfica. Bill Halley, un tremendo gringo de alta estatura y ya con buenos años encima, no sabía el español. Veíamos por primera vez una guitarra hawayana o instrumento de cuerdas que se ejecutaba como si fuera un teclado.El artista, igualmente veterano, se lucía sacándole esos efectos especiales a aquel instrumento.

El baterista tenía un estilo muy especial. Muy sereno y acostumbrado a los trajines de "Los Cometas". Un bajista y su propio amplificador, una primera guitarra y Bill Halley como primera voz y segunda guitarra. Conformaban un sexteto. Aquí sucede lo anecdótico. Era una manera de transmitir televisión como si se tratara de un programa radial. Fue Sergio Vergara, bastante valiente para fungir de animador y atrevido al querer conversar con Bill Halley en el idioma nato del artista. No le entendía "ni michi", pero Sergio le hablaba y seguía adelante.

Recuerdo, como si lo estuviera viendo, que Bill Halley tomaba con risueño gesto, esa falta de entendimiento verbal con su interlocutor. Éramos protagonistas de una televisión a la criolla. Cavero, le tenía mucha fe a Vergara y este, convertido de la noche a la mañana en conductor de televisión, no tenía el menor reparo en afrontar las situaciones. Tenía un cuajo especial. No se amilanaba y pienso, siendo "engreído" del dueño del Canal, tiraba para adelante. Aquel ¿What? de Halley, al no entenderlo, quedó grabado en mi memoria.

Si mal no recuerdo, Luis Ángel Pinasco, el popular "Rulito", ya había sido contratado por América Televisión. Hoy, después de tantos años pasados, nos lamentamos haber sido poco afectos a las fotografías. No se nos pasaba por la mente que, en esta etapa de nuestra vida, podríamos haber ilustrado estas reseñas con aquellos testimonios gráficos. Quizá Vergara, de quien no sabemos mucho, posea fotos y nos la pueda proporcionar. Seguiremos con estas remembranzas que son parte de una historia vivida con emoción. Gracias.

"MARIANELA URETA". GRAN ACTRIZ INOLVIDABLE DE LA ESCENA TEATRAL DEL PERÚ.

2011-07-01T23:27:00.000-07:00

MARIANELA URETA

En mi trajinar fuera de casa, siempre me acompaño de la música de Radio Felicidad y en especial de Regina Alcóver. Ha transcurrido el primer día de Julio y la escuché comentando sobre el cumpleaños de su mamá, un día como hoy desde 1922. Se trata de Marianela Ureta Mille, de quien se refirió amorosamente y ponderó a su hermana por haberla acompañado en sus momentos más difíciles. Nombró al abuelo Pedro y evocó la gran voz de la artista que tuve el gusto de conocer, desde mis primeros años de actor y locutor de la radio.

El vínculo fue el radioteatro. Quizá en Radio Nacional se logró reunir las mejores voces. Desde sus inicios con Rosa Hernando y Juan Fernández Stoll hasta Julio Garazatúa y Guillermo Lecca, entre otros, la emisora oficial del Perú se caracterizó por ello. Recuerdo entonces a Marianela, linda y esplendorosa y dando razón del por qué cautivó a Ray Alcóver, aquel brasilero cantor de fama y que, a los tres meses de conocerla, se rindió a sus pies y nos benefició con las encantadoras Regina y Marianela, sus hijas..

Ray, Regina y Gianmarco
en notable parecido.

Marianella Ureta, fue una actriz de mucho talento. El Teatro era su escenario para mostrarnos sus facultades histriónicas. Perteneció a un apellido ligado al arte de los intérpretes de los grandes autores literarios. Su memoria prodigiosa se había nutrido de versos y poemas románticos y escucharla, era enamorarse de ella. Tuvimos el lujo de oírla, de verla actuar en los mejores escenarios y con los galanes más solicitados. Versátil y dueña de una personalidad deslumbrante. Fui su narrador en los radioteatros.

De ella bebió Regina su savia interpretativa. Siempre vuelvo a ese auditorio de Radio Nacional del Perú, allá por los años 60 y éramos parte de ese elenco inolvidable que dirigía Guillermo Lecca Iturbe. Como olvidar a Cuchita Miró, a José Luis Romero, Fernando La Hoz Ayulo, Miguel Gómez Checa, Fernando Farrez, Chaba Reyes, Carmen Escardó, Benjamín Arce y tantos otros geniales actores. Con esos maestros aprendía la que hoy nos encanta con "El Espejo" y "Gracias a la Música" en Radio "Felicidad".

Marianella con César Negreiros
hicieron "Cumbres Borrascosas"

Creo que he conocido a todos los Ureta Mille, llámense Pedro, Juán y César, los varones. Brillaba entre ellos la estrella Marianela y tuvo una prolongada actividad como actriz. Creciendo entre los abuelos María Mille y Pedro Ureta, no existía otro destino que no fueran las tablas del escenario teatral. Uno de sus galanes de actuación fue César Negreiros Pascua, además de gran actor, significativo locutor y músico. Muy querida y gran amiga. Escucharla conversar entre tantos buenos actores, era todo un privilegio.

Gracias Regina por tus confidencias y en especial por aquella historia del crucigrama, que parecía mía. ¡Cómo sientes a José Ángel Buesa y te entregas a sus poemas! ¿Sabes? No soy el único que te escucha. Muchas veces ahorro mi batería, porque estás en sintonía total y todos los viajeros como yo, nos regocijamos oyendo tu voz durante el viaje que se hace encantador. Este ha sido mi regalo para "MARIANELA URETA", recordando su cumpleaños, y me lo inspiraste con la ternura que pones en "El Espejo". Gracias.

JOSE MARCILIO. EL GUITARRISTA DE "O REIS DO SAMBA". NUESTRO RECUERDO A UN MAESTRO DEL BRASIL.

2011-06-29T15:29:00.000-07:00

Época dorada de la música resultó el final de la década de 1940 y durante 1950. Llegó toda clase de artistas para actuar en la boite "Embassy", el lugar preferido por los limeños para gozar los bailes de Carnaval con la agrupación brasilera "O Reis do Samba", según nos lo dice Dulce María Marcilio, esposa y viuda de quien fuera el gran acordeonista italiano Ricardo Bacco y, a quien agradezco su colaboración para recordar a su querido padre. Don Pascual José Marcilio "Zè", nació en Sao Paulo, Brasil. Llegó al Perú en 1950, cuando ya brillaba otro brasilero de renombre: "Ray Alcóver", padre de Regina Alcóver y abuelo de Gianmarco.

Rápidamente se asimiló a nuestras costumbres y, en ese ir y venir al Correo Central a dejar y recibir cartas de su país, conoce a Doña Emma Benavides que, por aquel tiempo trabajaba allí y, a los once meses, de pronto lanzándole una "serpentina de amor", la conquistó y se casó con ella. Muy parecido caso al de Ray Alcóver que flechó a Marianella Ureta y contrajeron matrimonio a los tres meses. ¡Tremendos estos brasileros! Así llegaron a nuestro mundo Alfredo, Dulce María y Denice Marcilio Benavides, buen producto de este añorado y talentoso guitarrista que es historia en el mundo artìstico del Perú. "José Marcilio".

Empecé a conocer de su fama y sobre todo porque que introdujo la guitarra eléctrica, no la estridente del Rock, sino la que le permitía lucirse en melodiosos temas de solista. En Brasil era recordado como autor de "Súplica" y colaborador en la creación del Bossa Nova. Compone "Serpentina de Amor", que le dio fama en las alegres fiestas de Carnaval con "O Reis Do Samba", la agrupación que dejó en el disco el famoso e inolvidable poutpurrí que incluía la "Marcha del Carnaval", la de Filomeno Ormeño, su "Serpentina de Amor", "Valencia", "Un Pierrot Enamorado" y las canciones más famosas de aquellos los tiempos.

¿Quién, de nuestra edad, no gozó con este gran éxito de Carnaval? Carlos Berscia y su acordeón con la guitarra de José Marcilio o el clarinete de Jorge Mirkin, más el contrabajo de Joe Di Roma y la batería de "Carita" Estrada, formaban otra gran agrupación orquestal. "O Reis Do Samba", con el acordeonista loretano Cetraro, José Marcilio y su guitarra, no recuerdo al vocalista y otros integrantes, se presentaban en Radio "El Sol" y el ritmo que imponían era fabuloso. Podría asegurar que José Marcilio , integró antes "Los Demonios de Copacabana" con su "crooner" de lujo "Ray Alcóver" y muchos grupos más.

Hemos tratado de consultar a Carlos Berscia importantes datos pero, los años y un infarto que hizo peligrar su vida, no nos permite obligarlo al recuerdo. Ya no están Domingo Rullo o Coltrinari. Solíamos viajar juntos con Don José y él bajaba siempre por la Unidad de Mirones. Lindas charlas teníamos en Panamericana TV cuando su hijo Alfredo Marcilio Benavides, amigo nuestro, gerenciaba el Canal. La época de Telecentro. Dejó una buena cantidad de discípulos y evocábamos a quienes lo visitaban al Hotel Bolivar, cuando amenizaba con el piano, otro de sus instrumentos favoritos, "la Hora del Té". Me incluyo en ese grupo.

Había momentos, ya en sus últimos años, que la melancolía lo ganaba. Es que todo era cambiante y nacían otros ritmos y agrupaciones que aislaban a los grandes maestros. Jamás se dejó vencer. Fue un músico de verdad. Ejecutante de la guitarra y el piano y además, compositor y arreglista. No tuve la suerte de tocar a su lado y nos habríamos adecuado a la perfección, porque nuestro repertorio se prestaba a su estilo. Lo evoco con cariño. Don Pascual José Marcilio "Ze", hace ahora música para Dios y sus Ángeles. Se nos fue el 24 de Junio de 1992. Hace exactamente 19 años. En su Gloria está, porque fue artista de cuerpo y alma. Gracias

"CARLOS RODRIGO". GENIAL CREADOR DE VOCES Y ESTUPENDO ACTOR. "Takeo Tashima" y "Malambito".

2011-06-25T11:46:00.000-07:00

Siempre afirmaré que en décadas pasadas, específicamente, finales de 1940 al 60, el Perú tuvo dos geniales creativos de personajes a través de la voz. Ángel Crespo "Pelito", de quien ya realizamos una reseña, y Carlos Rodrigo, un verdadero actor de teatro y singular observador de los diversos modos populares de nuestras costumbres. En su voz se encarnó al peluquero japonés o bodeguero del barrio, al típico inmigrante de los años pasados y que se integraron a nuestra sociedad de manera feliz.

Ese personaje se llamó "Takeo Tashima". Antiguamente, los años 40, tanto chinos como japoneses llegaron a asimilarse a nuestra Patria. Ese castellano que aprendieron a base de constancia, lo percibíamos cada vez que íbamos a una peluquería a "cortarnos" el cabello. Carlos Rodrigo captó de manera prodigiosa ese modo de conversar de los japoneses originales y creó a "Takeo Tashima". Nosotros, pequeños todavía y concurrentes a las bodegas y peluquerías, palpábamos la gracia del imitador Carlos Rodrigo.

Épocas de la radio. De aquella inmortal radio que nunca desparecerá de nuestros recuerdos. Hubo otro gran personaje popular del barrio. Hoy ya no se percibe en nuestros negros, aquella forma de hablar de los viejos descendientes de africanos. Existiendo un lugar de gran cantidad de negros como lo fuera Malambo, parte de nuestra Lima colonial, el personaje que creó Carlos Rodrigo tomó el nombre de "Malambito". Había captado toda la "quimba" y gracejo de aquel popular y querido vecino de antaño.

Consecuencia del actuar de Carlos Rodrigo y sus personajes, muchos descendientes de japoneses y negros de la Lima que se fue, caso específico en mi barrio de Surquillo, recibían esta "chapa" o sobrenombre y se les recuerda de esa manera. Lo vimos actuar en los teatros de mi barrio y nos desconcertaba en el escenario, solitario, muy bien presentado y que, de esa manera, sin mayor apoyo que su voz y su arte, nos deleitaba con gracia y gran personalidad para afrontar sus actuaciones.

También nos cupo de satisfacción conocerlo y tratarlo en sus visitas a Radio Victoria a sus amigos Carlos Alfonso Delgado o José Lázaro Tello. Nos conformábamos en ser espectadores de las triviales tertulias y aplaudir en silencio sus ocurrencias. Un señor "colorao", de gruesos anteojos y criollo ciento por ciento. Fue un brillante actor y sobre todo creador de personajes. El judío, el chino, el turco o mercachifle que vendía telas, el "charapa", etc., hablaban con la garganta maravillosa de Carlos Rodrigo.

Surgiría años después y vale mencionarlo, "Don Jarabe". Era un recipiente de todas las voces que imitaran Crespo y Rodrigo. Algo de lo suyo propio y que merecerá una reseña distinta. Esta vez cumplimos con un verdadero actor de las tablas. Un señor de señores como lo fue "CARLOS RODRIGO". Oírlo a través de la radio y donde la imaginación era complemento para "vestir" a sus personajes, fue privilegio de quienes tuvimos la suerte de pertenecer a su generación. Aplausos al más allá. Gracias.

EL TRÍO "LOS TROVEROS CRIOLLOS". GARLAND, PEJOVÉS Y LADD. FASE DISTINTA. HONORES A LUIS GARLAND.

2011-06-01T20:47:00.000-07:00

Garland, Pejovés y Ladd

Somos seguidores de los artistas criollos que dejan un sembrío importante de semillas. Me refiero al talento musical de Luis Garland, esa sensacional primera guitarra y segunda voz del dúo más querido del cancionero peruano: "Los Troveros Criollos" con la primera voz del "carreta" Jorge Pérez. Una manera sencilla de cantar, deslumbradora por la simpleza de una voz natural y una guitarra templada a la tonalidad requerida y cuyas cuerdas vibraban con el talento de un músico diestro llamado Lucho Garland. Inmortales en plena vida. Sus discos, suenan cada vez mejor.

De la antiguedad y ya olvidados cito al dúo Matrouk-Abril. Maravilloso. También al dúo Segovia-Morales. Un deleite. El dúo Costa- Monteverde. Sabor neto criollo. Los Hnos. Ricardo y Alejandro Govea y sus lindas "Paginas de Antaño". No nos perdíamos sus actuaciones. Hurgando en el pasado, tendríamos muchos dúos más de menor fama, pero que impresionaban con su canto. Hay de todo y al gusto del oyente. Los Hnos. Ascues, sentimiento de jarana bajopontina en callejón de un sólo caño. Excepcional.

Garland y los Catter.

Dos párrafos para hacer lo que menos nos agrada: comparaciones. Pasada la primera etapa del dúo "Los Troveros Criollos", cuánto hizo Lucho Garland por reconquistar su sitial. Su amor propio y temperamento, en pos de la conquista divina de la armonía. Y lo fue logrando. Con el Dr. Älvarez, el esposo de Mirtha Patiño y dúo mixto con ella. Los Hnos. Catter, sellados por "Ocarinas" y García Godos si no me equivoco, más el gran Humberto Pejovés y la voz armónica de Pepe Ladd, Lucho apuntó a la tarea difícil del Trío..

Me he tomado un tiempo visitando la historia de "Los Troveros Criollos" en Internet. Poseo casi completa la versión del dúo y eso está enraizado. Me limitaré en esta reseña, que no pretende sea crítica, a opinar como un amante de la canción criolla. Son tan buenas las voces y las armonías que, aquella guitarra maravillosa de Garland, lucida en el dúo, se esconde ante el trabajo fantástico del trío "Los Troveros Criollos. Una observación mía que pretende dar relieve a un trabajo poco difundido por la radio y la televisión. Nuestro modesto aporte.

Trío "Los Troveros Criollos"

Estuvimos siendo comentados en nuestras diversas reseñas por "Los Troveros Criollos" y percibir una muy buena observación de Betto Pejovés, hijo del gran cantor. Mi otra percepción es que, detrás, está mi querido y admirado amigo Lucho Garland, a quien me bastó conversar con él en dos o tres oportunidades en Canal 4, para saber que es dueño de un temperamento muy exigente. Y le doy la razón. No se le escapan las impurezas que se encuentran diseminadas en tantas semillas y frutos, ya que posee un cedaso muy tupido. Como crítico, muy exigente. Lo admiro.

Dos historias diferentes para un nombre inmortal. "LOS TROVEROS CRIOLLOS". Lo sencillo y natural de la primera fase gran éxito, porque fue Dúo e inicio. No hay atenuantes. Luego y particularmente asombrado ante el trabajo más arduo del Trío. Gracias a Dios, están las grabaciones. Hay una sonora evidencia en las maestras grabaciones que se tomaron del maravilloso trabajo. ¡Honores a Lucho Garland! Un músico que conociéndolo, no puedo dejar de aplaudir. Modestamente, felicitaciones y muchas gracias "Trovero". Gracias.

"MARÍA DEL CARMEN DONGO". MAESTRA PERCUSIONISTA DEL PERÚ. ¡BRAVO!

2011-05-29T21:47:00.000-07:00

En 1995 dejamos de laborar en América Televisión Canal 4 de Lima. Quedaron allí 25 años de nuestra vida de locutor, realizando la redacción de los textos de promociones y la locución correspondiente con Diana García, Lilliana Burga, ocasionalmente Manie Rey y Jaime Pizarro. Un cuarto de siglo que compartimos aquella cabina de locución, con el padre de quien es hoy una verdadera exponente de un arte en la música, la percusión, y que en vida se llamó Víctor Dongo Casalino, gran voz de Arequipa.

María del Carmen Dongo Joulien, una jovencita que solía visitarlo y nos acompañaba con su sencillez y grata conversación, mientras transcurrían las 4 horas de nuestro entretenido turno. Jamás hubiéramos imaginado que, con el correr de los años, esta tranquila y serena dama, nos sorprendería con su incursión en un arte poco frecuentado por el género femenino. "El Cajón", aquel que sirve para acompañar marineras y festejos en todo fin de fiesta, había sido elegido por María del Carmen para labrarse un futuro.

Hace más de 20 años comentaba Víctor esta virtud de su hija. Eran todavía los inicios de María del Carmen. Ya en 1995, se había logrado y disfrutaba de una fama merecida acompañando a Tania Libertad e, inclusive, viajado a España acompañando al cantautor argentino Alberto Cortez. Sus presentaciones en la televisión causaban asombro, entre los instrumentos que la rodeaban, llámense panderetas, timbales, tumbas, claves y el infaltable "cajón criollo". Una percusionista en toda su manifestación.

María del Carmen, es el fruto de la unión de sus padres, Isabel Joulien, magnífica segunda voz de Anita, las "Hermanas del Rocío" y Víctor Dongo Casalino, el "Caballero del Micrófono". Su sensibilidad artística la llevó al arte que hoy practica y que ya muestra buenos resultados a lo largo de su carrera. Está dedicada a difundir "el cajón". Es una verdadera instructora profesional y organiza sus acreditados "Talleres EXPRESS" en los que beneficia a cientos de jóvenes, además, con sus clases de danzas y bailes afroperuanos.

Verla en acción es todo un espectáculo. La gran mayoría de intérpretes criollos, como ejemplo Eva Ayllón, siempre recurren a ella para sus espectáculos. El arte lo lleva en sus venas y se transforma cada vez que sus manos diestras arrancan sus secretos a su instrumento. Aquel "cajón" peruano, hoy utilizado por artistas de renombre, caso del gran "Zigala", cantor flamenco y el piano de Memo Valdez, tiene esa proyección gracias a esta artista peruana que ha tenido la virtud de difundirlo en sus giras por el extranjero.

El propio Paco de Lucía, excepcional guitarrista hispano, utiliza en sus rumbas el sonoro sonido de nuestro "cajón", adaptado a su estilo. Méritos de MARÍA DEL CARMEN DONGO, una maestra que le da fama y sabe difundirlo con propiedad y elegancia. Aplausos para ella desde esta galería dedicada a los "Artistas en el Perú". Lo decimos con el cariño que se ganó entre nosotros y sabe que nunca olvidamos a su entrañable guía y padre Víctor Dongo Casalino, en la Gloria de Dios. Gracias.

LOS "JAI ALAI". PAQUITO, "EL CACHI" Y AGUSTÍN, UN TRÍO DE ARTISTAS ESPAÑOLES QUE HIZO HISTORIA EN EL PERÚ.

2011-05-28T20:10:00.000-07:00

TRÍO "LOS JAI ALAI".

Desde adolescentes sentimos mucho afición al "cante" español. Épocas de "La Tani", "La Luna Enmorá", "La Bién Pagá" y mucha música notable que nos llegaba con la visita de grandes artistas hispanos. Mucho recuerdo la visita de "La Gitanela", una cantaora que interpretaba el repertorio de Conchita Piquer y quedó grabada en nuestras retinas. De la misma manera, en las décadas del 40 y 50, cosechaban inmensos aplausos, Paquito, el "Cachi" y Agustín, conformantes de un trío de lujo: "Los Jai Alai". Inolvidables: "Capote de Grana y Oro", "Mi sombrero", etc.

Tiempos de la radio. La televisión, ni se soñaba. Este conjuntos vasco se ganaba la simpatía del público limeño y conquistaba con su garbo a las lindas chiquillas que colmaban sus auditorios. Los vi actuar en Radio América, cuando esta emisora estaba ubicada en el Jirón Ocoña, a pocos pasos de la Av. Tacna. Gracias a Juan Manuel Oleagoitia, contamos con grabaciones de ellos. Ese acordeón del "Cachi" y haciendo segunda voz, Agustín, guitarra y tercera voz armónica y, el cantor, el inimitable Paquito, nos han vuelto a emocionar y retroceder en el tiempo, a un lugar del que no deseamos salir

Paquito, tenía una sonoridad en su voz con tesitura de tenor. Todo el salero vasco y una simpatía sin competencia. Agustín, el más alto del trío, llenaba la armonía con su guitarra y su singular manera de cantar. La identificación del trío corría a cargo del "Cachi", Nicasio Oleagoitia, un acordeonista singular y que, pasados los años, se estableció en nuestra Patria, hizo negocios como "la Casa Vasca" y se identificó tanto que se casó y trajo al mundo otro regalo para el arte majo: su hijo Juán Manuel, "Sagitario" y a quien debo el poder realizar esta reseña.

Los "JAI ALAI", eran estrellas en cualquier escenario. Los teatros, los grandes Hoteles como el Bolivar, el Crillón o la boite El Embassy, recibían su espectáculo siempre entre grandes aplausos. Sus audiciones por la radio, contaban con una sintonía bárbara. Recuerdo, cuando apareció el Canal 9 TV. de Radio El Sol en la Av. Uruguay, el "Cachi, unió su voz y acordeón a las de Humberto Barúa, ex primera voz de "Los Paraguayos" y Manolo Pérez Valero, cantaor y gran amigo nuestro, formando "Los Chaqueños". No tuvo el éxito de los "Jai Alai".

Por "Sagitario", sabemos que tuvo contacto con Paquito en Santo Domingo por los años 90. Perdió la voz en Bogotá, cuando hacían gira de despedida. Con Agustín Gutiérrez, "el Cachi" se veía con él en la Gran Vía madrileña y siempre se tomaban su vinillo allá por 1982. No tuvo mayores noticias de ellos. Sobre su padre, nos cuenta que falleció en el 96 y en Noviembre. El Alzheirmer se lo llevó en 4 años con toda su crueldad. En sus últimos días, Juán Manuel le cantaba al oído cuando estaba conectado al oxígeno y "el Cachi" le hacía el contracanto. Fue músico hasta el final. Yo diría: "tuvo un corazón muy fuerte". Un artista gigante. ¡Olé, "Cachi"!

Escribir esta reseña me lleva a la melancolía. Es evocar tiempos mejores y artistas que nos hicieron vivir su música. Paquito, "el Cachi" y Agustín, "Los Jai Alai", para los de mi generación, son inolvidables. Cuanto arte y alegría nos regalaron. Como amigos, excelentes. Aún saboreo las ricas "paellas" en el Club español y en la Casa Vasca en compañía de este señor del acordeón, instrumento mío como músico y que no me permite olvidarlo. Las gracias nuevamente a Juán Manuel "Sagitario", que me ayudó a realizar esta especial reseña de los "JAI ALAI". Dios los tenga a su lado. Gracias.

¿SE ACUERDAN DE "SAGITARIO", EL DE LAS RUMBAS FLAMENCAS EN LA DÉCADA DE 1970?

2011-05-28T18:51:00.000-07:00

Juán Manuel "Sagitario" es
hincha fanático del "Muni".

Nos llevamos una gratísima sorpresa al encontrar en los comentarios de "Leo Amaya" un agradecimiento por acordarnos del famoso trío español "Los Jai Alai", Cachi, Agustín y Paquito, que nos deleitaban con los temas tradicionales del repertorio peninsular. Dueño del comentario es Juán Manuel Oleagoitia Murillo, que en primera intención no nos decía nada. Cuando acotó que acompañó en giras a Roberto Tello y nos habló generosamente de nuestro gran cantante, se nos metió en el cerebro que se trataba de alguien conocido. Finalmente descubrimos que este Juán Manuel, era nada menos que "Sagitario", hijo del "Cachi", el acordeonista de los "Jai Alai", y figura estelar con sus rumbas llenas de alegría y versos salerosos que nos deleitó desde la década del 70.

Así es amigos. Radica en Guayaquil, en el Ecuador y ha sentado su permanencia casándose y trayendo al mundo a dos chicas guapas, Olguita y Belén y con gran talento para el canto. Voces estupendas y oído mejor. Cantan un "Ave María" impresionante y la mayor, una balada que es un lujo oírla. Es turno de "Sagitario", el de las grandes patillas, pantalón "palazo" y zapatos "makarios" entonando "Rumores", "Aguita para la niña", "Te voy a enseñar" y "Tumba camarón" entre otros temas, en esta reseña que esperamos lo pinte de cuerpo entero..

Foto del abuelo "Sagitario"
saciando la sed de su nieto.
La belleza es su hija.

Hizo radio y televisión en Lima y por el 82, decidió viajar en busca de nuevos horizontes dando por terminada su vida artística en el Perú. Dirigió su mira al norte y pronto se estableció en Guayaquil y cuando menos lo pensaba perdió la soltería y en complicidad con la mujer que le quitó los sueños, trajo al mundo a dos encantadoras hijas. Había que empezar de nuevo y sus armas eran sus dotes de autor y arreglista. La experiencia de "Sagitario" se tenía que demostrar y se dedicó a las grabaciones publicitarias con su propio estudio.

Juán Manuel, ya es abuelo y muy feliz con un nieto de 8 meses que es su "chochera". Las hijas estudian en la Universidad Católica. Una como música y la menor Psicología. Viven con la abuela, su madre, Doña Maruja Murillo Cabezas que es guayaquileña y porque, luego de 10 años de matrimonio, se divorció. Goza de una buena situación y es muy popular porque le compuso una canción al "Barcelona de Guayaquil" y todo el mundo canta con él en cada partido que le toca jugar. Es decir que "Sagitario", se mantiene siempre vinculado al canto y al arte.

Los "3 Gatitos".

Antes de realizar esta reseña, me deleitaba escuchando sus grabaciones, las que ha tenido la gentileza de enviarnos y que nos remontan a un ayer, todavía cercano, pleno de añoranzas. Ya no es el movedizo joven que cautivó al público con sus cantos y bailes siempre alegres. Por algo es autor, aunque Ud. no lo crea, de "Echa Muni", una rumba contagiante y unos versos que dejan reflejar su hinchaje por el cuadro de "los 3 gatitos", Vides Mosqera, Tito Drago y Caricho Guzmán. Su homenaje a tan popular club, hoy luchando el ascenso.

Se hizo fanático del Municipal porque eran amigos de su padre los recordados Eduardo González, defensa boliviano y José "chiqui" Azofra, delantero español, estrellas en aquellos tiempos del cuadro edil o, como el lo afirma, porque Dios lo quiso así. Gracias Juán Manuel Oleagoitia Murillo, inolvidable "Sagitario", la próxima será otro recuerdo con los "Jai Alai". Los invito a leer un reportaje en Internet con respecto a "Echa Muni"( www.loslocosdesiempre.com ) y de seguro compartirán momentos muy agradables todos los del cuadro de la franja roja. Gracias.

"JEAN PIERRE MAGNET". VERSÁTIL SAXOFÓN QUE NOS RECUERDA A GLENN MILLER Y PÉREZ PRADO.

2011-05-27T11:53:00.000-07:00

Jean Pierre Magnet

Como "caminamos" por Facebook, nos encontramos con esas invitaciones a "quiere ser tu amigo" y nada menos que con este renombrado músico peruano. Hasta qué punto puede ser cierto o es el mecanismo automático que te convierte, de la noche a la mañana, en amigo de famosos. De todas maneras, bienvenido Jean Pierre Magnet a esta reseñas de "Artistas en el Perú". Tu fama y trayectoria merecen te dediquemos unas líneas que se agregan a las miles que te han sabido dedicar en diarios, revistas y la televisión.

Algo recuerdo de tu padre vasco francés y de como fuiste creciendo en el Country Club donde él laboraba y en el "Aquarium" en el que te sumergiste en busca de tus anhelos musicales. Lo tuyo es vocación y tenía que ser así. Por algo te obsequió el saxofón. Gran visión de papá. Y no se equivocó. Cuanto tiempo ha pasado y qué no ha hecho Jean Pierre para conseguir sus logros. El "Traffic Sound" fue una demostración y aun conservo aquel disco "A Bailar a Go Go" y otros que todavía no te hacían notable.

Noche de Jazz

"Messkalina", lo anunciábamos en la radio y fue un gran éxito allá por 1970 al 80. Siempre fuiste inquieto y no paraste hasta llegar a la Argentina y tan sólo tenías 20 abriles. Fuiste a estudiar teoría y ese instrumento de PPK, la flauta. Lo hiciste ¿por que no soportabas a Velasco? Pienso que no. Estabas en todo el proceso de superar tus conocimientos musicales y los lograste en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Alguien me contó que tocabas en "Las calles de San Francisco", no en la serie de televisión sino, en las calles de esa ciudad.

Y no te fue mal, porque llegaste al "Berklee School of Music de Boston. Un buen corolario para tu personal odisea. Eso te permitió al retornar organizar 5 festivales de Jazz con Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Alex Acuña e Irakere y se convierten en astros del "Satchmo" de Miraflores. Casi nada. Se te ocurre otra buena nota y fundas "Wayruro" y te dedicas a ensayar con lo andino del Perú. Más aún. Creas "Perú Jazz" con Manongo Mujica y otros y fusionas ande, afro y jazz. ¡Qué locos! ¡Te pasaste Jean!

Lo de "La Gran Banda" fue colosal en 1997 y desde allí es que un gran público mayoritario te aplaude con desenfreno y admiración. Vas a la "tele" y te luces. Muchos contratos y siempre regalándonos lo mejor de Glenn Miller y Dámaso Pérez Prado. ¡Buena pupila y oreja para elegir el repertorio! Eres grande Jean Pierre Magnet. Te admiro y felicito. Tus vídeos los reproduzco a cada rato y hago mis ejercicios "viejoniles" a tu compás y cambiando de paso cuando emites esos gritos del "cara de foca". ¡UNO! AAAAAAAAAaaaaÁ!

Y me relajo con tus éxitos de Gleen Miller. No te cansas de insistir en nuevas cosas y me entero que has grabado "SERENATA INKATERRA" y tus cómplices son Alex Acuña, nuestro extraordinario percusionista, aquel chiquillo de la batería que se llevó años "A" Pérez Prado y, otro grande de la música: Ramón Stagnaro. ¿Para qué más? Claro que sigues tu camino con metas que te impones a cada rato y siempre concluyéndolas con gran éxito. Mis felicitaciones a nombre de tus miles de fanáticos, querido JEAN PIERRE MAGNET. "El Gran Saxo del Perú". Gracias.

"PLATEA VIVA". ÓPERA EN ARGENTINA A TRAVÉS DE RADIO "CONCEPTO". CONDUCEN: ROBERTO MARIANI Y DANIEL RICCHIUTO.

2011-05-22T13:54:00.000-07:00

D. Ricchiuto y R. Mariani

Nos ha dado placer el conocer a Roberto Mariani, colega argentino que con Daniel Ricchiuto conducen un programa de gala dedicado a la Ópera en Radio Concepto a las 22 horas de ese hermano país. Nuestro horario sería las 8 de la noche. Fuimos invitados a sintonizarlos y la real verdad es que quedamos gratamente sorprendidos por la animación que ejercen ambos conductores. Un vehículo a todo tren y una sintonía bárbara, de acuerdo a las múltiples llamadas telefónicas al programa. Una dupla de amplios conocedores de la Ópera. La manera como nos hemos conectado, en especial con Roberto, fue que indagó acerca de Luis Alva, nuestro gran tenor en su reseña en este blog.

Vino el intercambio de correos y en su último informe me manifiesta que entrevistaría a nuestro divo, posiblemente desde Italia, como también a Juán Diego Flórez, la nueva figura lírica del Perú. Fue una apoteosis porque sus conductores son muy hábiles y eruditos en este fascinante mundo del Bell Canto. La entrevista a Luis Alva, un éxito. Roberto y Daniel, nos demostraron que conocen mucho sobre esta materia. El primer sábado que los sintonicé, fuimos conducidos como de la mano por esta simpática pareja.. Es que conversan y opinan. Tienen vasta experiencia y yo diría, por las voces, son talentosos cantantes. Se hablan de tú a tú con los genios de la Ópera y nos hacen sentir como en casa.

Daniel Ricchiuto

En cada comentario se nota un entusiasmo contagiante que, se supone,. estará reclutando cada vez más adeptos entre los oyentes. En nuestra querida Lima, donde Miguel Molinari galopa solitario en Radio Filarmonía, el descubimiento de "Platea Viva" a través del Internet, nos da la posibilidad de conocer, aún mas, la lírica mundial. Volver a oír las voces de la Callas, Tebaldi y otras grandes del canto alternando con Di Stefano, Del Mónaco y Luis Alva. Se anuncia el Barbero de Sevilla y Elixir de Amor. Les recomiendo separen su butaca con anticipación. Ah! Se nos ha dado un cargo de corresponsal en el Perú y que esperamos poder cumplir a la altura del programa.

Felicitaciones a Roberto Mariani y Daniel Ricchiuto. Nos agrada la conducción. Salen de lo ritual y hacen que el público oyente participe de la noche magistral. Realizaron un concurso de identificación de la voz de uno de los más grandes tenores de Italia: Tito Schipa. Pusieron su versión de "Vida Mía", aquel inmortal tango de Oswaldo Fresedo en la música y Emilio Fresedo en los versos, tantas veces oído y como una semblanza a su permanencia en la Argentina. Aquí llego Schipa en 1954 y pudimos verlo en persona. Hay buenos premios a los que aciertan y la noche se hace día con tanto entusiasmo demostrado en "Platea Viva".

Roberto Mariani

Este párrafo lo estoy agregando el 4 de Junio 2011 y acabo de oír la versión de "Elixir de Amor" y la hemos vivido como si estuviéramos en el Metropolitan. El aria "Una Furtiva Lágrima" en la voz de Carlo Bergonzi, nos hizo evocar al joven Luis Alva de los años 50. Fue su tema para el "Concurso del Gran Caruso", una antesala al estreno de la película protagonizada por Mario Lanza. Se vivía en Lima la efervescencia del canto lírico con buenos intérpretes peruanos. Roberto y Daniel, estuvieron a la altura de la obra de Donizetti. Una maravilla de versión discográfica que levanta el entusiasmo de quienes apreciamos la Ópera.

Esta pareja de buenos colegas argentinos, Roberto Mariani y Daniel Ricchiuto, conduce seguidamente "Aplausos". Temas de películas y aquel mundo de Broadway con fascinantes cantantes y actores. Comentarios realmente instructivos sobre las obras y los intérpretes. No sólo dominan el ayer. Están en lo último y los invito a que los oigan a través de Internet. Ingresen a plateaviva@conceptoam.com.ar y vivirán una verdadera sesión de Ópera y Música al estilo de Daniel y Roberto. ¡Por supuesto! Ya tenemos un palco especial cada sábado y nos alegra que nos recuerden y sepan que en Lima ya hay seguidores. Gracias.

JOSÉ ESCAJADILLO FARRO. COMPOSITOR, INTÉRPRETE Y DUEÑO DE UN ESTILO PROPIO.

2011-05-22T09:27:00.000-07:00

Ayer tuve ocasión de apreciar en TV PERÚ la entrevista que Cecilia Barraza le hiciera a José Escajadillo Farro, talentoso compositor y buen cantor. Me agradó el comportamiento de José y debo felicitarlo. Dueño de una gran personalidad, emotivo y con grandes deseos de gritar sus verdades, contar su vida y mostrar sus anhelos. Lástima que el programa quede corto y sugiero a Cecilia ahorre su "floro" y de mayor oportunidad al invitado. No somos críticos y no se entienda este comentario como algo condenatorio. Felicitaciones a ella.

Lo interesante es que quienes no conocen la trayectoria de este compositor, en especial la nueva generación, supo que es autor del vals "Somos Amantes", muy bien logrado en la grabación por Eva Ayllón. Una cantante internacional, María Martha Serra Lima, argentina, hace otra estupenda versión y le da la categoría que le corresponde. Sintetizamos así el valor artístico, poético y musical de Escajadillo. Cuando apareció hace ya mucho, recibió objeciones de que estilizaba el vals y que le cambiaba el estilo. El tiempo lo desmintió.

Distinguiendo a Aurora Raval

"Pero Jamás Impedirás", otro poético vals de este autor, tuvo su versión discográfica en la voz de "Verónika", gran cantante peruana y sirvió para que su talento de compositor cobrara fuerza. José Escajadillo, inspirado por el Voley femenino, aquél que nos deslumbró con Lucha Fuentes, Cecilia Thait, Irma Cordero y todas las que le dieron fama, compuso su "Voley Peruano" y es el compañero musical obligado de tantas jornadas de este maravilloso deporte. Evoco, aquí también, su marcha para el fútbol del Mundial de España 82. ¡Exitos!

Actualmente ejerce la presidencia de la Asociación Peruana de Autores y Compositores, APDAYC, y con el entusiasmo y experiencia que detenta, va logrando importantes avances para hacer de esta institución la que defienda los derechos de autor de los que ya no están y de quienes ingresan a este campo tan injustamente postergado. En Radio Nacional del Perú, tienen su medio radial que va por buen camino. Se habla de otras emisoras y mucho más, pero José Escajadillo, está haciendo sonar el nombre de la APDAYC.

Músico y Poeta

Nuestra felicitaciones por la revista "Nuestra Música" y que no hace sino ratificar la buena muñeca de este gran compositor en su conducción. Ya no es el jovencito que llegó a Lima en busca de una carrera médica que satisficiera los anhelos de su padre. Ni el buscador de oportunidades con su trío "Los Hits" o aquel joven con ansias de fama, interviniendo en la "Peña Ferrando". Mucha historia y merecida por la trayectoria larga y esforzada que tuvo que recorrer, hasta lograr su verdadera ubicación.

Habla con orgullo de Nancy, su esposa y de su familia. Es un compositor dedicado a tiempo completo a lo que se comprometió y es un triunfador. No se trata de compensaciones económicas. Pinglo, fue un triunfador y sigue triunfando. No gozó ni disfrutó de sus derechos y se mantiene y mantendrá siempre vigente. A ese sitial es al que me refiero pertenece José Escajadillo Farro, un verdadero melódico del vals, pujante y sin aplicar retroceso para nada. ¡Bravo norteño peruano! ¡Que sigan los éxitos! Gracias.

JUÁN ALFONSO MOSTO DOMECQ. COMPOSITOR ROMÁNTICO CRIOLLO DE CHORRILLOS. "EL POETA DE LA CANCIÓN".

2011-04-27T19:29:00.000-07:00

Juán Mosto D.

Aún recuerdo una actuación de Juán Mosto en la Peña del Club Arequipa allá por 1975. Ya en el escenario, sabía conversar con su público y se nos quedó la manera como anunció su vals "Qué importa". Siempre con su alegría y típico criollismo, dijo que iba a empezar su actuación cantando Un "trancazo" más que importa y que causó la hilaridad total entre los concurrentes. Hombre sencillo y afable al que los premios y distinciones no hicieron mella. El chorrillano descendiente de italiano y con evocaciones salesianas.

Buen cantor y que supo de un premio mayor cuando triunfó en Arequipa interpretando magistralmente el vals de Félix Pasache "Parece un Sueño". Sus propias canciones, todas con un efecto melancólico y llevadas al campo del sentimiento romántico. Por algo se le conoce como "El Poeta de la Canción" y sus melodías llegan suaves con títulos como "Otra vez Corazón", "Quiero que estés conmigo", "Me quedo contigo" y otras que se metieron en el sentimiento de quienes aman su música.

Tuve el honor de aceptar su invitación a nombre de la APDAYC, institución de la que fue su Presidente, para representar al gran músico y amigo Alberto Rodríguez, tronco de la afamada "Familia Rodríguez" en sentido homenaje que se le hiciera en el Teatro Cultural Peruano Japonés. Fue emotivo igualmente para nosotros, por que nos reencontramos con él, con viejos amigos como Luis Abanto Morales, Gonzalo Toledo y una gran familia artística convocada por esa prestigiosa entidad autoral.

Su etapa de poeta, músico y cantor es insuperable. Triunfó a plenitud en todos los medios en los que se presentara y sus grabaciones de propios temas y extraños, están siempre girando haciendo honor a su nombre. Los famosos Festivales de la Canción Criolla en Ancón, Trujillo y Arequipa, se vieron realzados con su presencia. Muchas de las estrellas de renombre han cantado sus valses y, por propia experiencia, afirmo que si algo los distingue, es el encanto de sus melodías y que hemos sabido hacer oír con nuestros Teclados.

A pesar de haber vestido la rosada del Boys y salir campeón por los 50, no todo en su vida fue de ese color. El niño que a los 16 hizo sus primeros versos y le compuso un vals a mamá aludiendo a su "Cabecita Blanca", cayó en los recovecos de la vida y supo amerger victorioso como un verdadero triunfador. Como todo ser humano y metido en cargos dirigenciales, tuvo que afrontar el juicio de los implacables, de los "libres de pecado", de los que gozan satanizando al semejante y jamás reconocen sus virtudes.

Nosotros ponderamos lo positivo de su vida y que fue, el haberse dedicado a cantarle al amor, a las costumbres y a sus experiencias. JUÁN ALFONSO MOSTO DOMECQ, así, con mayúsculas, recibe nuestro homenaje por tu arte, por tu voz y por tus acciones e intentos de unir a los compositores, misión casi imposible. Triste y dolorosa verdad que hoy te sume en ingratos recuerdos y afectan tu salud. Eres un triunfador y confía en las oraciones de quienes te admiran y te invocan ante Dios. Mis respetos Maestro. Gracias.

HUMBERTO PEJOVÉS PRIETO Y "LOS CABALLEROS DE LA NOCHE". GRAN TRÍO MELÓDICO QUE IMPUSO "OSITO DE FELPA" DE MARIO CAVAGNARO..

2011-04-22T13:15:00.000-07:00

Humberto
Pejovés Prieto

Esta reseña se la debo a "Los Troveros Criollos", interesante blog que edita José Ladd Jr. y en el que tenemos acceso a la historia de este magistral conjunto dedicado a lo nuestro. Nadie se olvida de los grandes que han hecho historia y que en nuestros años de juventud, marcaron para siempre su leyenda. Uno de ellos, Humberto Pejovés Prieto, extraordinaria primera voz que ha tenido la virtud de encumbrar a las agrupaciones en las que mostró su voz y arte. Caso específico "Los Caballeros de la Noche" y trascendental con el trío "Los Chamas" de los hermanos Gómez y "La Flor de la Canela". Ingresaron por la puerta grande y triunfaron igualmente con otros grandes éxitos a través del disco. Humberto nació un 22 de Enero de 1930 en el Callao. Sobrevive a gran cantidad de compañeros en el arte y cada fecha de su cumpleaños es recordada y celebrada a su estilo, con su hijo Betto, familiares y amigos, dentro de esa su tradición criolla.

"Los Caballeros de la Noche".
Edgardo Flores, Humberto
Pejovés y Luis "Lucho" Ríos.

Fundó y fue primera voz de "Los Caballeros de la Noche", para muchos los iniciadores de grandes tríos peruanos que cantaban armónicamente los temas románticos y melódicos. Todo un regalo para los sensibles oídos de los enamorados. Un afiatamiento vocal y de acuerdo a las exigencias de esas épocas. Cualquiera no tenía éxito. Si mal no recuerdo, se presentaban en Radio América y en ese auditorio del Jr. Ocoña, rebasaban sus limitaciones de capacidad y triunfaron plenamente. Fueron también estrellas de otras emisoras y el Show Estelar de los mejores centros nocturnos. Aparecieron en una época de imitadores de "Los Panchos", pero con propio y original estilo.

Los Caballeros de la Noche y
Mario Cavagnaro escuchan a
Los Panchos ensayar "Osito
de Felpa". Ya estaba en el
trío Raúl Shaw Moreno.

¿Quienes conformaban el trío? Edgardo Flores, tío del tenor Juán Diego Flórez, y Luis "Lucho" Ríos. Excelentes voces y guitarras de primera que respaldaban la gran tesitura de Humberto Pejovés. Sin exagerar, "Los Caballeros de la Noche" deslumbraban a sus públicos por su repertorio original y contaban con el renombrado aporte de Mario Cavagnaro, casi nada, el creador de la "replana criolla" y grande entre los grandes con su hermoso bolero "Osito de Felpa". Aunque no debiera comentarlo, ¡qué fatal! estuvo un renombrado compositor al afirmar que esta joya nacional, era una copia de otro bolero mexicano. Bastaba con escucharlos y se comprobaba que eran completamente distintos.

Aquella versión de "Osito de Felpa" triunfó gracias a "Los Caballeros de la Noche". Tanto es así que, cuando estuvieron en Lima "Los Panchos", oyéndolos, se interesaron por esta composición. Este trío jamás hubiera aceptado el desacertado comentario que aludimos antes, porque estaban convencidos que era un bolero distinto y hermoso. Allí el gran mérito de "Los Caballeros de la Noche". Este reseñador se enorgullece comentando su hermosa historia. Como ya es costumbre, hay lectores que nos sorprenden con su sapiencia sobre nuestras estrellas del pasado. Esperamos amplíen nuestra reseña.

"Trío Los Chamas". Rolando y
Washington Gómez con
Humberto Pejovés.

Aquí, en "Artistas en el Perú", hemos dedicado muchas líneas a los grandes tríos peruanos del bolero. Es grande y por suerte siguen vigentes "Los Morunos". Han desfilado "Los Guajiros", "El Trío Sonorama", "El Trío Perú" de los Hnos. Quintana", "Los Ponchos", un intento de Modesto Pastor, Rafael Amaranto y Arrieta de hacer romanticismo. Ganaron nada menos que la guitarra de los Panchos, obsequiada durante su visita al Perú. Así como los nombrados, han surgido muchos conjuntos, caso de "Los Claveles" de Enríque Delgado, el famoso guitarrista gestor de "Los Destellos". Nosotros cumplimos con reseñarlos.

Lucho Garland, Pejovés y José
Ladd, el trío "Los Troveros
Criollos".

Debo reiterar mi agradecimiento a "Los Troveros Criollos" en la persona de Lucho Garland, gran guitarrista y exigente conocedor de la tradición nuestra e intrasigente con todo lo que altere su verdad. Un sincero abrazo a Humberto Pejovés, ídolo de siempre y a José "Pepe" Ladd en la persona de su hijo, muy dedicado a las evocaciones en su blog Los Troveros Criollos. Mis recuerdos a Edgardo Flores y Lucho Ríos que con la voz de Humberto Pejovés, dieron nombradía a "Los Caballeros de la Noche" y sirvieron de puente al nacimiento de un grande de la composición como lo fue el insigne Mario Cavagnaro. Gracias.

"ARTISTAS EN EL PERÚ" DE DUELO. FALLECIÓ "EDDY MARTÍNEZ".

2011-04-20T22:08:00.000-07:00

"EDDY MARTÍNEZ"

Me dirigía hacia Lince y escuchaba una emisora dedicada a los temas del recuerdo. Un viaje largo desde mi hogar a casa de mis nietos y que pierde algo de lo tedioso con las hermosas canciones que hicieron época. De pronto y casi llegando a mi destino, antes del mediodía, una noticia que empezó con el encabezamiento "la canción criolla está de duelo", hirió mi sensibilidad. Se anunciaba el deceso de "Eddy Martínez", de quien no tenía noticias desde comienzo de año y que pensaba había superado su enfermedad.

Una fibrosis pulmonar avanzada, selló para siempre la larga trayectoria de este gran artista peruano, amigo de siempre y doblemente considerado porque nos unió aun más, la figura de su padre el gran "Polito" Bedoya. No podía creerlo e iba lamentando el suceso. Un ser humano sano en todo y a pesar de alternar en un mundo del arte y en el que fácilmente somos atraídos por muchos vicios, se mantuvo ajeno y dedicó su vida a lo que fue su pasión: el Canto. Desde niño fue escalando paulatinamente gradas, hasta lograr su consagración.

Inmediatamente se le asocia a la canción criolla y nadie recuerda que de la década de 1950 hasta los 65, fue un excepcional cantante de boleros y que lucía su alto registro con temas como "Granada", "Alma Llanera" y "Vereda Tropícal" entre otras tantas canciones populares líricas. Un cantante de primera y que logró lucir su voz en varios países sudamericanos y en los Estados Unidos. Por 1967, tuve el grato honor de recibir su visita en Radio Luz y entrevistarlo a raíz de su unión con Oswaldo Campos.

"LOS ASES DEL PERÚ".

Se iniciaban "Los Ases del Perú". Época de una mayor cantidad de emisoras en la Onda Media y Radio Luz destacaba en todo el Perú. Habían grabado unos valses criollos y polcas que se dejaron oír como primicias en nuestro programa "La Voz y la Melodía". Tanto Eddy como Oswaldo, compartimos actuaciones en radio "Victoria" por los años 50. Eddy Martínes como solista y Campos, como el mejor dúo mixto de todos los tiempos: "Irma y Oswaldo". Fue una hora inolvidable y llena de felicitaciones telefónicas que siempre evocábamos.

Luego pasaría a un primer plano cuando graban "Perú Campeón" y el tema se convierte en fondo musical de las competencias del famoso y recordado Campeonato Mundial de Fútbol "México 70" a través de todos los canales de televisión. Desde allí, es esta polca una emblemática compañía en las presentaciones de nuestra selección de fútbol. La voz de Eddy Martínez, se hizo criolla y con Oswaldo triunfaron a plenitud total. Lo acompañé en un recital, luego de su retorno de México en el Club Arequipa y con éxito pleno.

"Eddy, "Gaby Rossi" y "Lita Rossi".

Voy a extrañar sus saludos anuales cada día de nuestro cumpleaños. ¡Qué gran voluntad y entrega hacia sus amigos! No estamos perdiendo sólo al artista triunfador. Se nos va el fraternal colega que jamás se dejó deslumbrar por la fama y el éxito. Guillermo Martínez Bedoya, es el que va a unirse a tantos otros grandes de la canción, ya en el coro celestial, pero "EDDY MARTÍNEZ", continuará eterno en el recuerdo y su voz se repetirá cuando nuestro fútbol la necesite. Descansa en Paz querido amigo y, por todo lo que hiciste: ¡Gracias!

"ROSITA NEGREIROS BEZADA". ¡EXQUISITA CANTANTE DE VOZ MAGISTRAL!

2011-04-05T05:24:00.000-07:00

Hoy que me dedico a escribir estas reseñas y que son parte de nuestras experiencias como músico, confieso que he tardado mucho en presentar a una cancionista que tuve el privilegio de acompañar con mi "Transicord", mi añorado acordeón electrónico, en varias ocasiones. Voz de soprano, de mucha altura y con el matiz propio de los privilegiados de Dios. Me refiero a "Rosita Negreiros", como cariñosamente la conoce su público y que sólo canta temas apropiados a su estilo, es decir las famosas canciones líricas.

El "Concierto para una sola Voz", "Júrame", "El Día que me quieras" y otras, en las que tiene que demostrar el sentimiento apropiado y transmitir toda su emoción. Siguiéndola con nuestro acompañamiento en las recordadas fiestas de Aniversario de Arequipa, o las "peñas" de los viernes en el salón auditorio del club de República de Chile, arrancaba los aplausos de los concurrentes y se nos ponía "la carne de gallina" ante su canto. También se ha presentado en nuestra televisión gracias a Humberto Vílchez Vera y sus "Domingos Gigantes" y en otras producciones.

Ya cantaba a los
dos añitos.

En Radio Nacional del Perú ha demostrado su talento y sus ondas han elevado aún más su voz, porque cantó nada menos que en el auditorio que llevaba el nombre de su querido padre, nuestro colega y amigo el actor, locutor y músico César Negreiros Pascua, recordado por haber sido el genuino animador de "Fin de Semana en el Perú". En la reseña que le dedico a César en "Locutores del Perú", los comentarios de sus hijos y nietos, que son muchos, son un reflejo del cariño que se le tributa en el más allá. Digno ejemplo de amor filial.

Se nace con el don del arte. La voz no se inventa pero se puede trabajar. Se tecnifican las impostaciones y todo en base a las experiencias de grandes cantores. La voz de Rosita Negreiros Bezada, es una demostración de lo que afirmamos. Soltar un "agudo" no es cosa de suerte. Hay que saberlo hacer. El mismo Pavarotti, con toda su escuela y gran registro, fue víctima de lo que conocemos como "gallo" y frente a un público que invertía su precio y era exigente. No es este ejemplo nada cercano a nuestra querida Rosita Negreiros.

César Negreiros, el

padre de Rosita.

Lo que sí, cada canción de su inmenso repertorio es especial. Tuvimos la suerte al acompañarla, y con sólo darnos el tono, muchísimas y bellas canciones. No creo que nos recuerde con desagrado. Nos gustó y son parte de nuestro repertorio aquellas lindas melodías. Su repertorio de música argentina es completo. Podríamos afirmar que es su fuerte y había que oírla con el marco musical de Domingo Rullo y su bandoneón. ¡Inolvidable! También se ha presentado en los espectáculos tangueros de Eleazar Valverde y muchos más.

Gracias a esta gran cantante y sus recuerdos filiales a César Negreiros Pascua, hemos podido graficar con fotos su reseña. Nuestro agradecimiento por ello y siempre tengo una interrogante. ¿Habrá heredado aquel fino humor de su padre? Habrá ocasión de saberlo con los comentarios de los nietos que le regaló. Por mi parte, en buena hora haber reseñado algo de esta maravillosa artista del canto "ROSITA NEGREIROS". Un abrazo, saludos y que nos dispense por no poderla describir como se merece. Gracias.